舞蹈教学技巧大全(21篇)
通过总结,我们能够发现问题的根源,找到解决问题的办法。写总结时,要注重逻辑性和条理性,使读者能够一目了然。以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
舞蹈教学技巧篇一
傣族舞蹈按可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等;按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中,最象脚鼓舞和孔雀舞最着名。
是动作节奏性强,手的敲打,腿的踢踏,胸部的拱缩,肩的耸动,身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活娇俏见长,可进行斗鼓、赛鼓活动,以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重,以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大,主要在群众性舞蹈场合作伴奏,舞步比较简单。
打鼓以右手为主,左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里,傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时,许多象脚鼓同时敲响,鼓声震天,喧声雷动,场面壮丽动人。
学习傣族舞蹈的.时候要:1、一位手:大拇指向回扣,放在大腿前侧。旁一位手:双手手腕折回来,手要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲,在大腿两侧。
2、后一位手:双手放在臀部后面,不能叉在一起,稍稍分开,手不能离身体太远,要有点弧度,大拇指向回扣,手臂微微弯曲。
3、侧一位手:双手放在身体的一侧,手位与“一位手”相同。
:重拍向下沉,慢慢地沉,向下走要均匀,脊椎要垂直,蹲的时候不能前倾也不能后仰,脊椎对着脚后跟下沉,向上提的时候要缓慢,和下垂时一样。
:下沉的时候出右胯,双膝向下弯,左膝叉住右脚的膝盖,上身向左,头向右看;反方向动作,出左胯,右脚点地向左腿压,这个时候左腿是主力腿,重心都在左腿上,出胯的时候上身不能前倾后仰,保持正直,顶出右腰,头往左看。
当身体下沉的时候都有个抬腿动作,勾回来的时候膝盖不能向前顶,一定要垂直向后踢腿,而且是勾脚,每当踢起时都要迅速,动作要干净,还要配合呼吸;当腿向后踢的时候上身有点左右起伏,不能垂直起伏;当起左腿的时候,出右胯,起右腿的时候出左胯,这个动作在傣族舞中是非常重要的。
舞蹈教学技巧篇二
训练步骤一:原地留头甩头练习。
训练步骤二:点步甩头练习
寻找方向。
训练步骤三:点步单一练习
在规定舞姿上,完整旋转一周。
训练步骤四:连续点步转
在准确完成一圈的基础上,练习连续旋转4---6圈。
训练步骤五:舞姿点步转
结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.吸腿转
训练步骤一:单一准备动作练习
身体面向8点准备,双手叉腰,右脚半蹲,左腿伸直前点准备。
训练步骤二:上步立半脚尖吸腿练习
右腿吸至90度。
训练步骤三:单一吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中,重心直立,上身收紧,双手叉腰,右腿吸腿旋转一周。
训练步骤四:单一舞姿吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中,重心直立,上身收紧,双手在胸前交叉,右腿吸腿旋转一周。
3.平转
训练步骤一:滚把杆准备动作练习
脚三点一线,留头甩头。
训练步骤二:把下平转1|2练习
训练步骤三:把下平转单一练习
山膀舞姿,强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向,保持留头甩头。
训练步骤四:斜线平转练习
山膀舞姿沿斜线做单一平转,1圈、2圈、4圈。
4.跳平转
训练步骤一:原地后踢腿练习
双手叉腰,小腿向臀部方向后踢,动作保持轻巧灵活。
训练步骤二:跳平转 单一练习
双手打开,双腿向后踢,在做的过程中,保持肩、胯两点一线,上身和腿部动作
方向一致。
训练步骤三:跳平转斜线练习
双手打开,沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。
少儿舞蹈旋转技巧,欢迎大家参考!
舞蹈教学技巧篇三
动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。因此,舞蹈能陶冶人的情操,下文是关于中老年人的跳舞的技巧。
做为这样一个群体的教师一定要专业,要针对中老年的生理,心理特点来安排我们的教学计划,针对班上学员情况由浅入深,循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务!只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高,只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃!
中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功,错误的认为我这把年纪了还学那做什么?殊不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢? 所以我都建议我的学员先学形体,有些简单的基本功的练习,这样再来配合舞蹈的学习就会好很多。
当然在教学中,只要到您的极限就可以不要勉强自己,但是一定要去尝试,不能觉得我做不到就不做!老师要将动作分解的非常细,要反复教授和练习,强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好,找感觉!当然学员下去还要自己消化,这样才能逐步提高!现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一星期一次、下个星期来时又还给老师了,所以只练不习也是不能提高的。
有很多学员只是学会了就不跳了,甚至还觉得自己很不错、心态很重要,所谓能者为师,有些“小老师”没有放下自己,这样是学不好、也学不到的,大家互相学习最重要,学习每个人的长处,这样才会提高、才会越来越好!
再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解,尽量去做,让自己更好6、学习方法很重要不要一味的跟跳,要强迫自己记动作找方法,找适合自己的方法。 动作要反复教几遍,这几遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍,着重看自己不会的位置,休息的时候可以问、可以再来消化,第4遍再来跟这样就会好很多。
扶把,压把,勾绷,开胯,直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动,体验那种“向上拔”的感觉,成人形体训练相较其他运动最大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人形体要耐得住寂寞,成人形体看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。
形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体训练则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。
而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的'耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。
学跳舞可以增加关节的灵活度和柔软度,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼。俗话说,人老腿先老,学跳舞可以锻炼腿部,常跳舞可以使人走路轻盈,减少受伤几率。
要选择强度适中的舞蹈,是很好的有氧运动,能够增强中老年人的心肺功能、促进血液循环,有利于身体健康。
常年喝酒、打牌、睡懒觉会形成不好的饮食作息习惯,学跳舞可以把时间和注意力转移到健身锻炼上面,一段时间以后,这些不良的生活习惯会得到一定程度的改善。
跳舞能认识许多朋友,增进友谊,可以建立良好的新的人际关系。有助于保持心态年轻,人的心情很容易放松。在放松的同时,经常与人交谈,可以有效避免老年痴呆症。
中老年人经常情不自禁地想到衰老这个话题,或者为家庭琐事而整日忧心忡忡,这很正常,但不宜多想,还是要多出门走走,参加集体活动,与人沟通交流,这样能缓解精神压力,同时有效避免老年抑郁症。
所有年龄段的人学跳舞,都可以锻炼身体、塑造形体,现在的女性比较重视减肥,某些男性也很注重保持一个健康的体重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明显的,而且跳舞的女人永远都是年轻的,这是很多人共同的感受。
舞蹈教学技巧篇四
在这个时代舞蹈是人们必不可少的一种放松方式,教好舞蹈也是一门学问,每个人的身段、理解能力都不一样,教学方法因人而异,那么在大学如何成功的完成舞蹈教学呢?下面小编整理了一些方法技巧,希望对你有所帮助。
教材直接决定教学内容,目前我们的老师是发什么教材我们就教什么东西,不顾学生的需要与时代的发展,导致学生在学校中学到的东西,一到社会上去就发现远远落后了。所以,在使用国家规定的舞蹈教材基础上,舞蹈教师要善于进行科学选择,针对不同的学生选择不同的教材内容。同时,舞蹈教师要善于编写教材,高校舞蹈教学具有一定的自主空间,教师可以根据实际教学的需要,收集各种教学资料,编写各种校本教材。例如:对非专业的学生、专业的学生、学校舞蹈队的学生采取各种不同的教材内容,形成学校的校本舞蹈教材体系。在拓宽教材的内容基础上,要进一步拓宽教材的呈现形式,舞蹈教材可以是课本、讲义,也可以是有利于学生自学的光盘、软件等等,所有能够适用于学生舞蹈学习的都是良好的教材。
我们要培养大师级的舞者,就需要把个性提高到备受尊重的位置,要重视对学生艺术个性的尊重与张扬。唯有这样,才能够激发舞者为艺术而献身的勇气、信心与自豪感。舞蹈是一门个性化的艺术,舞蹈艺术的高度主要取决于学生自身对艺术的理解与把握,所以,教学要尊重学生的主体性地位,对不同的学生进行因材施教。要根据学生在身体条件、舞蹈基础知识和对舞蹈的认识等多个方面的差异进行有针对性的教学。让不同特点的学生向不同的方向去发展,使每个学生都能体会到成功,激发学生的学习兴趣。如:可以将学生分为有一定基础和基础较为薄弱两种类型。针对基础薄弱学生重点抓基本功和基础舞蹈知识;对有一定基础的学生注意引导学生感受韵律的美,激发他们的艺术想像力。可以让学生在掌握基础舞蹈知识与技能的基础上,选择不同的发展方向,选择不同的舞蹈教师与舞蹈类型,进行分支发展。
一方面,要把舞蹈技能教育与艺术理解能力教育结合起来。舞蹈艺术是舞者心灵的表达,对舞蹈的悟性不仅取决于天赋,也与培养有关。高水平的舞蹈者需要有敏锐的艺术感知力与思维力,所以,教学中要加强对学生悟性与实践能力的培养。要通过教学,加强舞蹈学习过程中的艺术感知能力,提高学生的艺术修养以及人文修养,对于学生舞蹈艺术的提升具有非常重要的作用。所以在教学中,教师要善于采用启发式的教学方法,引导学生去体悟、思维、创新、实践,这样的教学对于学生感知力的培养是积极的。
另一方面,在技能训练的同时,要加强理论与鉴赏课程的教育。学生的感悟灵感是建立在大量的感性知识积累的基础上的,大量的体验与了解能够激发学生的思维灵感。所以,要让学生“见多识广”,通过观看国际、国内音乐知识的音影教材,大量观看各种表演与评论,有针对性地进行教学,以加强学生理论知识方面的培训。同时,要重视舞蹈的实践。要改变舞蹈学科划分过窄、学院派过分追求技术规范性的特点,创造不同舞蹈交融以及实践的机会,增加剧目排练,带领学生走出校门,走向社会,在社会中锻炼,在实践中学习。将学生培养成为知识技能覆盖面广、具备实践能力的全面实用型人才。这样的舞蹈教学才能得到学生的欢迎与社会的接纳。
同时,要把舞蹈训练与思想道德教育融合。舞蹈教育一般不直接讲道德内容,舞蹈在德育上的高明之处是通过舞蹈艺术悟性的培养去加强道德理解能力;在对审美能力的培养等过程中,激发学生去追求美、热爱美;是通过舞蹈大师的人格魅力等,去熏陶学生认识美。打造具有舞蹈特色的特色道德,造就具有道德魅力的舞者气质。
首先要改理念。现代教学活动提倡多元化的教学手段。舞蹈教师要善于吸纳新的教学思想与课堂教学模式,进行模式的创新,通过模式的改革推动教学方法的变化。新理念的首要问题是激发学生主体意识,增加学生思考与创新、实践的机会。
其次要重视具体方法的使用。电化教学的发展已经深刻地影响了高校教学活动,在舞蹈教学中要善于利用电化、多媒体手段辅助教学,可以通过直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。例如:观摩与教学内容相关的舞种,加深对所学内容的理解;利用电教设备,举办相关知识的专题讲座,提高学生的综合素质;举办作品分析讨论会;组织学生观摩舞蹈作品录象带,欣赏著名舞蹈家的表演等。
舞蹈教学应用多媒体教学后,仍要与教师讲解相结合、与学生的练习实践相结合、与教学反馈相结合,才能提高舞蹈教学的效率和质量。我们相信,凭借舞蹈的生命魅力,我们的舞蹈教学最终能够在推进舞蹈艺术发展与熏陶学生灵魂方面取得双丰收。
传统的课程注重知识的传授,教学方式也主要是讲授。课堂上强调的是教师的“教”,评价教师是教师教授的内容和授课方式,对学生的“学”的关注很少。教师自己也习惯于认为自己应该知识渊博,所谓给学生一杯水,自己要有一桶水,强调知识上位即教师知识储备的重要性。但研究性教学是借助于问题或案例进行的一种开放性学习,不仅问题和案例对教师来说是新的,解决问题的方式、途径也不是惟一的,教师在这个过程中也是一个学习者。因此,教师不再是知识的先知者,师生间的交流与相互学习使师生关系从正式的、刻板的、权威性的转变为非正式、平等的关系。由于研究性教学具有开放性,学生有更多机会接触和利用课外资源,学习和掌握甚至教师都不具备的知识。因此,在知识占有方面先于、多于、优于教师的现象确实频频发生。教师在这个过程中,应转变自己的心态,教师的主要作用不是回答学生提出的所有问题,而是注重培养学生解决问题的能力。
研究性教学是以学生为主体的,教学的重点在于培养学生学习运用知识、提出和解决问题的能力,教师原有的知识权威优势不复存在。教学中如何设计教学情境,如何在学习过程中给予学生适当的指导,尤其是如何把握指导团队工作的技巧,对教师来说是新的挑战。它对教师的知识结构、工作经验和工作能力都提出了比传统教学方法更高的要求。因此,要实现课程的教学目标和教学效果,应重视教师队伍的建设。其中教师教学方法与技能培训是非常必要的。因为教学理论的学习、教学方法的更新不仅仅来自教师经验的积累。教师培训的内容应强调教育心理、课程理论、教学方法的系统学习和基本训练,尤其是教师教学方法的科学训练应成为教师专业技能培养的重要内容。
在传统的知识传递型教学过程中,教育就是把“包装”、“封存”在课程计划和课本之中的知识原封不动地教给学生,学生不必独立思考与自主构建,只需接受、吸纳、牢记就行了。学生的作业是封闭式的,有清晰准确的答案。而研究性教学过程从讨论问题开始,学生的作业没有标准答案,需要涉猎大量的资料,课程学习本身不仅在于学习知识,还在于掌握学习知识的能力,同时应学会分析问题的思路和解决问题的方法。对于习惯于传统的“填鸭式”教学模式的学生来说,参与教学、积极思考、大胆存疑、完成没有标准答案的作业是他们面临的新的挑战。研究性教学,首先要求师生间进行平等的对话与探讨,而对于习惯于被动接受知识的学生来说,要让他们参与尤其是有效地参与讨论与研究,不仅需要教师的努力,更需要学生学习心理与学习习惯的改变。从听讲到对话,学生也需要跨越心理界限,因为学习的过程是参与的过程,是创造的过程而非盲目接受的过程。从这个意义上说,我们教学过程的观念转变不应仅限于研究性课程,学生积极的思维习惯和探究问题的意识应该在所有的课程教学中得到培养。
美国学者b·乔依斯认为,探究性、教学过程的核心就是创设一种环境。一种教学模式就是一种学习环境。当学生处于可以从不同角度看待事物的环境时,问题情境能够吸引并维持他们的兴趣,使他们积极寻找解决问题的方法。如果我们将探究性与研究性教学视为同义语,在上述三种教学法中,我们不难发现:案例与问题是创建情境的核心。知识的学习、方案的制定等活动都是由问题引发的。由问题的解决而引发的讨论、学习和总结是研究性教学的共用的教学手段。即通过探索问题,揭示出问题的复杂性,使学生掌握解决这些问题的能力。另外,在解决问题的过程中,会议的组织、报告的写作与宣讲使学生的组织能力、交流能力、团队合作能力的训练更接近于实际的工作情境,为他们将来进入社会更快地适应工作环境打下了良好的基础。
无论是案例分析,还是问题的解决,由于没有标准答案,因此,基于每个人的知识积累和经验所得到的答案是个性化和富有创造性的。不仅如此,对于一个个真实的案例和问题,即便是教师,也是一个学习者。因此,衡量学生完成作业的质量标准是设计方案的合理程度。也就是说,学生完成方案时知识的综合运用、思考问题的角度、方案的合理性、组织讨论的效率、最终的报告写作与口头表达能力,是衡量工作完成优劣的主要标准。因此,研究性教学的关键在于让学生学会如何学习(tolearnhowtolearn),即以问题为先导,使学生掌握隐含在问题背后的知识,使学生的学习更主动,并具有建构性的意义。
同传统的以认知为基础的课程教学法相比,研究性教学在师生关系上有了巨大的变化。在传统的以知识传授为目的的课堂教学中,教师因为优先掌握知识而成为课堂的核心,课堂教学成功的关键往往是教师的“教”,关注教师教授的内容和宣讲的方式。但在研究性教学方法中,教师的主要工作首先是设计“问题”,然后是激发学生去思考、设计、总结和报告,工作由学生自觉完成。因此,教师不是课堂的操纵者、控制者,而是学生学习的促进者、推进者和辅导者。教师由知识的输出者逐渐转变为学生自主学习的指导者,教师由独立的劳动者逐渐转变为合作者。教师由传统和法定的“外在依附”权威向由感召的、专业的“内生生成”权威转移,即受教育者和非受教育者的角色在课堂上会发生逆转,学生由被动的学习者变成主动的学习者,从被动的接受知识到主动学习。在这种自主学习的过程中,学生也部分实现了研究者的身份。这一变化导致教师与学生在课堂中地位的迁移——从传统的以教师为中心向以学生为中心(students—centered)的迁移。师生之间更多地体现为合作与交流的关系。
舞蹈教学技巧篇五
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学,望对大家有所帮助。