动于中而行于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是关于中老年人的跳舞的技巧。

做为这样一个群体的教师一定要专业,要针对中老年的生理,心理特点来安排我们的教学计划,针对班上学员情况由浅入深,循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务!只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高,只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃!

中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功,错误的认为我这把年纪了还学那做什么?殊不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢? 所以我都建议我的学员先学形体,有些简单的基本功的练习,这样再来配合舞蹈的学习就会好很多。

当然在教学中,只要到您的极限就可以不要勉强自己,但是一定要去尝试,不能觉得我做不到就不做!老师要将动作分解的非常细,要反复教授和练习,强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好,找感觉!当然学员下去还要自己消化,这样才能逐步提高!现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一星期一次、下个星期来时又还给老师了,所以只练不习也是不能提高的。

有很多学员只是学会了就不跳了,甚至还觉得自己很不错、心态很重要,所谓能者为师,有些“小老师”没有放下自己,这样是学不好、也学不到的,大家互相学习最重要,学习每个人的长处,这样才会提高、才会越来越好!

再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解,尽量去做,让自己更好6、学习方法很重要不要一味的跟跳,要强迫自己记动作找方法,找适合自己的方法。 动作要反复教几遍,这几遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍,着重看自己不会的位置,休息的时候可以问、可以再来消化,第4遍再来跟这样就会好很多。

扶把,压把,勾绷,开胯,直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动,体验那种“向上拔”的感觉,成人形体训练相较其他运动最大好处是适应面宽,任何能站立行走的人都可以参加。成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度,也没有想象中那样难。但是,练习成人形体要耐得住寂寞,成人形体看上去挺悠闲的,一个基本动作反复地做了又做。因此,学习之前,观摩旁听一节课,让自己对此有所了解是必要的。

形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体训练则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的'耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。

学跳舞可以增加关节的灵活度和柔软度,减慢身体骨骼的衰老,强健骨骼。俗话说,人老腿先老,学跳舞可以锻炼腿部,常跳舞可以使人走路轻盈,减少受伤几率。

要选择强度适中的舞蹈,是很好的有氧运动,能够增强中老年人的心肺功能、促进血液循环,有利于身体健康。

常年喝酒、打牌、睡懒觉会形成不好的饮食作息习惯,学跳舞可以把时间和注意力转移到健身锻炼上面,一段时间以后,这些不良的生活习惯会得到一定程度的改善。

跳舞能认识许多朋友,增进友谊,可以建立良好的新的人际关系。有助于保持心态年轻,人的心情很容易放松。在放松的同时,经常与人交谈,可以有效避免老年痴呆症。

中老年人经常情不自禁地想到衰老这个话题,或者为家庭琐事而整日忧心忡忡,这很正常,但不宜多想,还是要多出门走走,参加集体活动,与人沟通交流,这样能缓解精神压力,同时有效避免老年抑郁症。

所有年龄段的人学跳舞,都可以锻炼身体、塑造形体,现在的女性比较重视减肥,某些男性也很注重保持一个健康的体重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明显的,而且跳舞的女人永远都是年轻的,这是很多人共同的感受。

幼儿园教师在幼儿园演出时，还是平时的授课过程中，往往最苦恼的就是教孩子们舞蹈，尤其是每到排练节目时就头大，说起来简单做起来，难倒英雄豪杰。那么怎么编排比较好?下面一起来看看小编为大家分享的幼儿舞蹈编排小技巧，相信你一定会思路打开的!

1：动作简单但是有情趣

2：舞蹈最好有一定的故事情节

舞蹈这个概念对于3-6岁的幼儿来讲并不是很清晰，更多的是一种游戏，要让她们对舞蹈的故事有想法，这样她们才能真正的去表达她们理解的舞蹈动作，舞出她们的感情。

3：音乐欢快、节奏鲜明

幼儿对音乐的欣赏还比较简单，她们比较喜欢活泼的曲子，这对她们排练舞蹈来讲也更容易接受。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染加入动作，可以通过听觉神经对动作神经的一种刺激。从而训练他们的节奏感和舞感。

1：要设计和组织动作

舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。动作最好从她们的生活来，并且符合舞蹈主题

2：队形的排列和变化队形不可太复杂

3：有条件就让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法和主张。作为教育者，我们不能牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间、机会，让他们去参与和发挥。这样孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。

4：排练时间要短

5：排练中使用的道具一定要安全且制作精细道具对于他们是增添他们对舞蹈的兴趣。所以从一开始排练就要准备好道具。道具一定要安全，不要出现安全隐患。

(一) 动作简单且有一定的情趣

小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的`配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

(二)舞蹈要有一定的情节内容

舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。

(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

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(一)舞蹈的排练时间要短。

(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。

我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的

内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。

2、 排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，

心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。

(三) 排练中使用的道具要制作精细。

道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。

幼儿舞蹈是力求简单、生动，它同成人舞蹈在创编和排练上有很大的不同，而小班舞蹈又有自己独特的创编和排练方式。欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!

(一) 动作简单且有一定的情趣

小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步，如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。

(二)舞蹈要有一定的情节内容

舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。

(三)音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点幼儿舞蹈编排方法技巧幼儿舞蹈编排方法技巧。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。

(四)让孩子们参与舞蹈动作的创编

孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西;剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果;玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

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(一)舞蹈的排练时间要短。

(二) 排练时要讲究策略、排练舞蹈。

我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。

1、 把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了幼儿舞蹈编排方法技巧舞蹈形体。

(三) 排练中使用的道具要制作精细。

道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。

训练步骤一：原地留头甩头练习。

训练步骤二：点步甩头练习

寻找方向。

训练步骤三：点步单一练习

在规定舞姿上，完整旋转一周。

训练步骤四：连续点步转

在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。

训练步骤五：舞姿点步转

结合其他舞姿进行连续旋转练习。

2.吸腿转

训练步骤一：单一准备动作练习

身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。

训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习

右腿吸至90度。

训练步骤三：单一吸腿转练习

在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。

训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习

在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。

3.平转

训练步骤一：滚把杆准备动作练习

脚三点一线，留头甩头。

训练步骤二：把下平转1|2练习

训练步骤三：把下平转单一练习

山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向，保持留头甩头。

训练步骤四：斜线平转练习

山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。

4.跳平转

训练步骤一：原地后踢腿练习

双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作保持轻巧灵活。

训练步骤二：跳平转 单一练习

双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，保持肩、胯两点一线，上身和腿部动作

方向一致。

训练步骤三：跳平转斜线练习

双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。

少儿舞蹈旋转技巧，欢迎大家参考!

现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。下面小编为大家介绍现代舞蹈训练技巧，希望能帮到大家！

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的'年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

小编已经整理了一些舞蹈入门练习技巧相关的资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。

在初学舞蹈时，除了天生的舞者，后天培训的舞者都会遇到这样或那样的问题，那么我们今天就讲讲舞蹈入门教程：学舞蹈的六大技巧，非常适合新手。

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的热可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。

另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调且会舞蹈。

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

最后是情绪上的律动，舞蹈的`最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。

方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的。另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”。

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立，也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性，学跳舞蹈的过程中，这个习惯要慢慢养成。

傣族舞蹈按可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最着名。

是动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活娇俏见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。

打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。

学习傣族舞蹈的.时候要：1、一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。旁一位手：双手手腕折回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿两侧。

2、后一位手：双手放在臀部后面，不能叉在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。

3、侧一位手：双手放在身体的一侧，手位与“一位手”相同。

：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。

：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。

怎样指导孩子学习舞蹈教孩子学习舞蹈，一般的家长都缺乏这方面的能力，家长在指导孩子学习舞蹈前，应首先对舞蹈这种艺术形式、舞蹈对儿童身心发展的独特功能有所了解。

舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。家长指导孩子学习舞蹈，参加舞蹈活动，主要是通过舞蹈的创作、训练和表演，对儿童进行德、智、体、美的教育，开发他们自身的潜在能力，对我童性格、气质风度、身体、情操的`发展打下扎实而健康的基础。

日常生活中，有些家长认为自己的孩子学习舞蹈，吃苦受累不说，还可能影响孩子的正常学习。这各担心是没有必要的，舞蹈内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

当家长对舞蹈这种艺术形式有了解之后，年轻的父母可适当购置一点必要的舞蹈书籍，可参照教材示范教孩子学习舞蹈，也可购置一些教孩子学习舞蹈的电脑软件、电视节目录像带等。如果条件许可，孩子又特别喜欢和向往舞蹈艺术，家长可带孩子进入艺校学习舞蹈，或请舞蹈家教教孩子学习舞蹈。

儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

青少年儿童注意力容易分散，又比较喜新厌旧，所以，对待幼儿及学龄初期(小学生)儿童，家长在指导孩子学习舞蹈时，在基础训练阶段，必须要加强趣味性，家长(或指导教师)可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的学习气氛，丰富其想象力。在学习进程的按排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排，以便使孩子能为断的有新鲜感，有利于孩子对舞蹈艺术的融会贯通。

在指导儿童训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。

当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子;家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等;鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演;当孩子逐渐成为舞蹈园里一颗含苞待放的花蕾时，家长可积极向舞蹈艺术学校(院)、芭蕾舞团、杂技团、体操队艺术团体推荐孩子，以使孩子走向更广阔的舞蹈艺术的天地。

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编为大家分享民族舞蹈技巧教学，望对大家有所帮助。