初中音乐教学的反思与不足(模板13篇)
小说是一种长篇故事性文学作品,具有完整的情节、人物形象和背景描写。人际关系的处理对于个人的成长和成功都非常重要。过去一年的学习总结,给我带来不少收获;
初中音乐教学的反思与不足篇一
本学期的音乐教材使用的是美国九年一贯制中学的新音乐教材义务教育,在全省统一实施,由人民音乐出版社修订发行。本教材在整个学期内分为6个学习单元,共新增15学时。根据教材内容和学生的理解能力,在教材使用中对部分单元材料进行调整和适当增减。整个学期实际新增教学时数为14个教学时数。
本学期,我在初中二年级14个班担任音乐教学,每周14学时,校本美术课(素描、曲艺)每周三两节课,整个学期音乐教学的总代课学时为196学时。
1。坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准。
本学期的音乐教学可以坚持“培养兴趣,发展音乐感受、欣赏、表演和创造力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,培养情感”的总目标,落实音乐教学的情感态度和价值观,使学生喜欢音乐,热爱音乐课堂,以教学过程和方法为教学目标,将知识和技能融入学生喜爱的各种有趣的实践活动中,以培养学生丰富的生活兴趣为教学目标。
在教学中,我们努力实践以音乐美学为核心、以音乐兴趣为动力的基本理念,面向全体学生,注重个体发展和音乐实践,并将其认真转化为具体的教学行为。在教学中,我们应该能够提前思考团队中的学生教什么、谁教、谁教、如何教,预见目标能否实现,牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。
2.立足课堂,促进教师教学行为的转变。
在本学期的音乐教学中,我们将进一步改变备课方式,在学习音乐教材的基础上,注重对教材的梳理、选择、补充和整合,努力使各单元的主题材料活起来,教材设计活起来,注意每单元教材的课前准备,课前了解学生的心理状态,灵活采取适当措施保护学生的学习情绪。备课后、每堂课教学结束后,不断检查完成的教学计划,并根据课堂教学进度和学生需求及时补充、修改和完善。课堂常规教学是检验教师教学能力和水平的试金石。每次音乐课结束后,我都会问自己:这节课的教材清楚吗?对学生的要求是否明确?我的教学方法设计合适吗?我的语言在课堂上是否生动、准确、简洁?将学生的学习效果与我的教学效果进行联系和比较,认真发现问题并及时纠正。
在教学中,我们可以坚持正确的教学方法,大胆采用生动的启发、研究和探索的教学方法,依靠学生自主探究学习。在教学中,我们可以注意建立新的师生关系,自觉改变主角,以“朋友”的形象真诚地反对学生,因为在教学中,我从不歧视任何学生。当一些学生不理解教材时,我会保持冷静,微笑着说“别担心”和“没关系”。因此,当本学期的音乐教学结束时,我们会征求学生的意见,对我的评价最好的是“友好”和“有趣”,我认为这样的话可以从学生的口中说出来,这表明我可以锐意进取,改变教师的地位,在主角和教师之间建立新的关系,这实际上非常有利于教学活动的正常进行。
1。课程实施的理想与现实之间存在着巨大的差距。
新课程的目标和标准对我们每一位教师都提出了很高的要求。但教师的音乐综合素质、教学活动设计能力、组织管理能力、语言表达能力等方面存在新的期望。新的音乐课程要体现出新的、趣味性和生动性,就必须要求教师具备上述教学技能。在这方面,我认为现有的条件不足以完全满足学生的愿望。未来我们需要通过各种方式和途径进一步提高许多技能,以满足新课程教学的需要,满足学生在学习中的不同期望。
2.音乐课程资源严重短缺。
从现有的音乐教学资源来看,教材中的素材不够丰富,有些素材很难让学生理解和理解。为了实现联检组的主题目标,远远不能满足要求,需要从各个方面进行学习和补充。问题在于,一些急需的课程资源很难找到;聪明的女人不用火做饭是很困难的;,造成教学过程中难以表达,学生难以体验和理解的现象。
3.一些学生的错误想法。
长期以来,受学校、社会、家庭等传统入学思想的影响,部分学生仍将音乐课程视为“冷漠”课程,表现出一些消极的学习情绪。要扭转这种想法,激励这些学生正确地教授音乐,工作量相当大,效果难以预测。
4.长期的音乐教学造成的厌倦。
我在中学从事音乐教学已经11年了。有时,由于各种因素,我感到心理稳定和无聊。唯一的例外是,当工作压力大,备课受阻时,我的情绪很容易波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学,甚至在无意中伤害学生。我认为这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师,这无疑是错误的,不应该发生。原则上,这是一个职业道德和专业精神的问题,必须在今后的工作中予以坚决纠正。
初中音乐教学的反思与不足篇二
所谓师生互动主要指课堂教学过程中,教师为营造良好课堂氛围的方式之一。通常以教师发起为主,然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务,或与教师共同解答疑难问题,以促进全体学生积极参与互动,活跃课堂气氛的常用方法。师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情,以此充分调动学生的思维。
1、师生间的互动。
中学音乐教学中,师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。通过师生间的交往,提供给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会,给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间,使其积极发挥自身主观能动性,自由尽情地参与到各种音乐活动中,体验到学习音乐的乐趣,并实现身心的和谐发展;同时也提供给教师轻松的教学环境,充分发挥出自身教学的积极性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段,有机结合教师的“教”与学生的“学”,令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解,帮助教师减轻压力,避免学生感到枯燥,促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣,尝试性地用音乐形式表现出自己的生活体验,进而快速实现教学目标。
2、生生间的互动。
中学音乐教学中,不仅需要师生间的互动交流,也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学习音乐的机会,让每位学生都有享受学习音乐文化的权利,使每位学生都具备超强的音乐艺术能力,为自己的生活增添更多色彩。因此,中学音乐教学中,音乐教师不可只关注师生间的交流沟通,还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有一定的威信,而同学则是每位学生最要好的朋友,故而教学环节中最主要的表现形式之一,就是学生之间的互动,只有学生之间自然和谐,才能有效地活跃课堂氛围。
1、营造良好课堂教学气氛。
中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生角色,使其真正形成了共同学习体,创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式,要实现师生间的讨论对话、表演问答等,必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声,积极阐述自己的观点思想,从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术,它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流,才能让师生共同享受体验音乐,令学生在自由的环境中学习音乐。
2、增强学生学习自主性。
中学音乐教学中应用师生互动教学方法,利于学生自主学习的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念,摒弃传统重教形式转变为重学形式,即将重视教学过程变为重视教学成果,培养学生自主学习的能动性,使其学习的主体性作用充分发挥,真正实现自主学习。因此,要实现这个方面,音乐教师有必要采取科学先进的教学模式,也就是师生互动式教学。可以说,采取这种教学方法进行教学,才能将学习主动权还给学生,促进学生成为课堂学习的主人。而只有学生主动参与音乐教学活动,才能促使其更加丰富多彩。
3、促进师生情感交流。
师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣,音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法,促进师生间的情感交流,让学生深入了解教师,喜欢上教师,愿意接触教师,期望学习音乐,才能提升学生对音乐学习的兴趣。同时,教师对音乐的情感如何,将对学生理解音乐产生影响,而学生对音乐作品的感受,也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现,只有采取师生互动式教学才能实现,使双方在音乐中相互交融精神与感情。
首先,转变观念及角色,从情感态度方面建立平等民主的师生关系,以真心待全体学生,无路课堂之上亦或课下,面部都应时刻保持微笑,时常用言语激励学生,并提醒自己要做学生的良师益友,鼓励学生勇于发表自身见解,增强他们的自信心,重视每位学生的价值和自尊。其次,合格的中学音乐教师必须具备良好人格魅力及专业素养,以己身行为感染学生。课堂教学中,优美的乐曲、催人泪下的文章、优雅别致的舞蹈、诙谐搞笑的言语,都会在某一时刻打动学生的内心,提升其学习兴趣,进而积极参与其中,展开有效的交流互动,转变既往教师为课堂主体的模式,突显出学生的主体性。教学实际上就是相互辅助的过程,即教师与学生的发展相辅相成。最后,现代教学过程中,教学中教师不再是永远的主角,而是主角转变为平等者中的首席,由既往传授知识者转化为促进学生发展者,合理转换教师角色定位,是实现互动式教学的一种方法。这种转变令音乐课堂更加活跃丰富,利于学生主体性的充分发挥,使其产生了解自己情绪情感的浓厚兴趣,尝试性利用各类艺术形式来表现交流,进而有机联系音乐作品与艺术表现中的情感,促进审美情趣增强,愉悦和谐其身心。
初中音乐教学的反思与不足篇三
初中阶段的学生正处在增长知识的时期,除了要加强知识框架的构建与积累外,德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段,好的德育能够陶冶学生的性情,提升学生的审美趣味,帮忙学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而,当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方,结合自我的教学实践,笔者认为主要有以下几个方面。
一、教材中“音乐”的含量较低。
参看苏教版初中音乐的教材资料不难发现,教材中“音乐”的含量其实很少,教材中很多资料都是关于音乐知识与音乐技巧的,这些技巧和学生的生活并不贴近,学生理解起来不仅仅存在障碍,还会丝毫提不起兴趣。授课时,很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色,学生的参与极少,音乐课成了教师的独角戏。此外,音乐课很多时候基本上变成了唱歌课,课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生,直到学生们会唱为止。
在音乐课上,音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知,应当将学生作为主体,应当更注重音乐本身,然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。
音乐课的反思首先要从教学资料着手,教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状,课堂上教师不应当一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程,这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上,教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触,让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。
音乐是另一种形式的表达,音乐不是简单地唱歌,透过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味,那就到达了音乐教育的真正目的,那也是音乐教师应当寻找的目标。
二、教材资料无法吸引学生兴趣。
此刻的音乐教材中存在的另一个很大的问题是,教材资料和学生生活存在严重的脱节,教材的资料完全吸引不了学生的兴趣。教材中,大部分是民族音乐,此刻的初中生对于民族音乐基本是一片空白,那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣,学生们更醉心于当下的流行音乐,这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷,而教材中的资料完全不是他们感兴趣的。
此外,教材中的资料大部分是20世纪七八十年代的,不要说是初中生,就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识,年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀,那是初中生完全无法领会的,那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此,很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味,趣味性不强,对于音乐课也丝毫提不起兴趣。
这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍,想要逾越这个障碍,课堂上教师有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不变地按照教程来,那样学生理解起来难度较大。
对于教材中很重要的资料,如果这些资料的确是和学生的生活隔得比较远,教授课本知识前教师能够准备充分的引言与过渡,尽量将课本中的知识和学生的生活相结合,并且以简单简便的形式向学生介绍教学资料的相应背景知识,让学生对于相关知识有充分了解,理解起来才会更容易。此外,课堂上教师能够适当加入学生们喜爱的其他的教学资料,教学形式也能够有相应改变。比如,能够让学生们来表演自我最喜爱的歌曲,并且阐述自我喜欢的原因及自我对这首歌的体会,这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌,更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品,尝试了解作品想要表达的内在情感。
三、教师和学生的地位不平衡。
目前的音乐课堂上,还是难以避免传统的教师讲学生听的模式,教师和学生间缺乏互动,学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴,和学生间也极其缺乏沟通,音乐课就是教师教给学生唱一首歌,并没有实质性的意义。这种状况很普遍,也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程,是提升学生对于音乐的感知的途径,若课堂上教师完全不在意学生的感受,教学形式枯燥乏味,学生不仅仅学不到东西,还会对音乐丧失兴趣。
教学中教师和学生的地位应当有所改变,教师应当更多地将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌,重点是透过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候,经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知,就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐,欣赏音乐后面传递的情感,读懂那个故事以及那个意味深长的道理,这才是音乐教学的目的,才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。
总之,现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先,教材的资料过于空洞,关于“音乐”的地方比较有限,不仅仅如此,教材的资料和学生的生活及他们生活的年代严重脱节,这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣,对于课程难于理解,也无法产生共鸣,这都是需要改善的地方。教师应当让课堂教学资料更充实,教学模式更新颖。此外,教师将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来,这样才能真正到达教学目的。
初中音乐教学的反思与不足篇四
一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下头两个方面体会较深。
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学生学业的加重,音乐课在他们的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐教师提出了新的课题,如何更好的去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情,到达课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康欢乐为本的教标。
一、学习教学大纲,明确教学目的。
作为音乐教师,首先应当明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标,在教学中,我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,进取引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。所以在音乐课起始课上,我就从下列几个方应对学生进行教育、引导:
1、经过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;。
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践本事。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。
1.针对学生的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料充实课堂,激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美本事。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱本事。虽然部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的提高还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱本事有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生进取响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践本事,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
当然,如何调动每一个学生的学习进取性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我期望音乐课能给他们供给一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!欢乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到欢乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
初中音乐教学的反思与不足篇五
快乐对每一个人而言都很重要,尤其是对学生,对学习音乐、欣赏音乐的孩子,因为音乐本身就是上帝赐予人类的一件快乐的礼物。
要想让学生快乐起来,做老师的应该首先自己快乐起来,在很多方面,教师的一言一行都能直接影响着学生,老师是学生的直接榜样。我们学习音乐的目的是什么呢?我想是让学生成为一个快乐、健康、积极的人,那么教育和学习的手段也应当是快乐的,在快乐的状态和环境下学习音乐,非常有利于学生情商、智商的开发。
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有时候,对学生的奖励,非常简单——那就是欢乐、融洽的气氛,所以,调整好自己的情绪吧,做一个快乐的老师,用自己的快乐去感染我的学生们。
音乐是人的一种精神生活方式。它有教化、认识和审美娱乐的社会功能。音乐教育的根本目的是“育人”。音乐在育人过程中具有陶冶情操和美化心灵的作用。倘若在学校教育中只把音乐教育作为知识和技能教育,实质上就偏离了教育的根本目标。正如铃木所说,音乐教育的目的不是培养出一些少数的,伟大的杰出的所谓的“人才”,而是希望通过的音乐教育,把每一个孩子都提升到拥有一个高贵心灵与完美人格到极度优秀的程度,而事实上这也是每一个人所应追求的目标。
所以,透过音乐教育,应该把每一首音乐作品的内涵挖掘出来,打动孩子的心灵。让孩子们感受到它的灵魂之美,从而培养孩子学会欣赏美,发现美,创造美,有积极向上的生活态度,有健康快乐的心灵,有稳定的价值观,有一个健全的人格的人!这才是教育的根本目的!
初中音乐教学的反思与不足篇六
音乐教师,应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情,因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中,教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,积极地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,可以采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等来活跃气氛,激发学生对音乐教育的学习,教师用爱去激励学生,让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。
音乐教学的情感化需要情境的历练,一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富,不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中,需要创设音乐教学情境,教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如,在郊游的过程中,教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去,还可以根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一起进入教学内容所规定的角色,融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境,在和谐的教学环境中实现师生思维同步,同时也培养了学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接,启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时,使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展,让学生能更好地实现自我完善。
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐,可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时,教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展,而且提升学生的全面素质的发展,对学生的健康成长大有益处。
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,我们要以学生为主体,充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容,它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育,德育教育等很多关系中学生人格发展的方面,有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能,其作用是非常巨大的。重视音乐教育,是促进学生素质全面提高,塑造学生完美人生的有效措施。
初中音乐教学的反思与不足篇七
近年来,随着文化交流的国际化、全球化的频繁进行,逐渐构成了多元文化主义形态,能够说,在全球教育领域发展历程中,多元文化教育将是其将来的必然所趋。中学阶段的音乐教育对于青少年而言极为关键,既是他们初步接触音乐技能的学习阶段,也是对其音乐鉴赏、审美等本事培养的重要阶段,所以在加强新课程改革的同时,音乐教师更要注重中学音乐教育中多元文化教育的价值和意义。
一、关于多元音乐文化内涵的分析。
1、民族特色及多元性在多元音乐文化中的体现。
音乐文化与民族之间的关系密不可分,民族创造出多元音乐文化,而音乐文化的享用者又是民族。各个民族都有极富自身民族特色的音乐文化,不一样民族间的民族音乐文化千秋各异。也就是说,音乐文化可谓民族现象。而全人类共有的世界音乐文化则是由无数别具特色的民族音乐文化所构成,通俗来说就是多元音乐文化,例如中国的歌舞音乐、戏曲音乐、民间歌曲、说唱音乐等;美国的英裔、黑人、印第安人音乐;中东阿拉伯人、以色列犹太人、北美土著民族以及撒哈拉以南非洲音乐;印度、东亚、加勒比海及拉丁美洲地区的音乐等,诸如上诉所示的各种音乐类型,便是多元音乐文化特征的集中体现。
2、体现社会精神是多元音乐文化本质。
多元文化是人类社会日益复杂化的具体体现,随着信息流通的提高发展,文化更新转型的速度也在不断加快,各类文化发展正面临着全新的挑战和机遇,新文化也将逐渐渗入当前越加复杂的现代社会结构中,所以社会要发展这些不一样的文化就必须供给服务,而在这个过程中促进了文化的多元化发展,最终构成当前的多元文化。但无论跳舞音乐(trip-hop)、金属乐(metalmusic)、摇滚乐(rockmusic)、合成乐(syntheticmusic),这些音乐类型的差异,均展现出社会精神的前进方向,代表着社会和群众最实质的心声。由此可见,体现社会精神就是多元音乐文化的本质所在。
二、中学音乐教育中多元音乐文化的运用。
1、树立中学音乐多元文化教育的理念。
近百年来我国音乐教育对音乐文化认识的培训严重匮乏,异常是在文化交流中忽略培养教师的跨文化意识本事。而我国音乐界自五四运动后发生了翻天覆地的变化,不仅仅系统地理解了西方音乐阐释模式和理论体系,也有机整合了这些资料,使其融入我国音乐教育中,可谓重新改造和解释了我国传统音乐,促使国人基于西方音乐观念之上达成了共识,有效构成了新的价值取向与思维定式。然而,随着西方音乐观念的引入,以及对国外传统音乐的重视程度日益提高,虽然仅限于学习17~19世纪欧洲音乐几个国家的专业创作音乐,但却存在明显忽略本土音乐文化的现象。事实上这种现象属于固步自封的表现,不但难以全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的多元音乐文化,甚至还会严重影响到我国中学音乐教育的发展。所以,对于我国目前的中学音乐教育,树立多元音乐文化教育理念是必然趋势,广泛学习其他国家或民族的音乐,而非狭隘地限于某种音乐,仅有多元文化音乐教育理念的成功树立,方可在音乐教育中实践落实。
2、强化建设民族音乐课程体系。
民族音乐的创造源自于民族群众的日常生活过程,其被人民群众所广泛流传使用。众所周知,我国属于多民族国家,鉴于各个民族生活在不一样地区以及不一样的历史传统和生活习惯,所以其创作出来的音乐别具特色。民族音乐作为民族群众日常生产生活中不可或缺的传统文化意识,更是该民族最重要的象征。我国民族共计56个,民族音乐在凝结民族意志的同时,也使得中华民族的追求和力量有效凝结起来,这些缤纷多彩的音乐文化是组成中华民族文化的重要资料,是中华民族优秀品质及追求的体现。可见学习弘扬我国民族音乐是极为巨大的工程,这项工程既能增强国民的凝聚力、向心力,又可树立民族自信心与自豪感,激发学生对民族音乐文化艺术的浓厚兴趣,利于培养其爱国情怀,实现对中华文化的传承。基于多元文化音乐教学理念之上,必须建立以本土音乐为主的民族音乐课程体系,全方位的促进多元文化音乐教育发展。
3、其他相关策略。
中学音乐的多元文化教育最主要目的是让中华儿女创新传承音乐文化。中学音乐鉴赏教学过程中,要赏析各种类型的音乐,例如蒙古游牧民族豪放阔达风格、江南水乡优雅温婉风格、西部牛仔活力荡漾风格等乐曲,均可作为音乐教学重点的鉴赏对象,以便增强学生音乐精神及本事,使其理解到音乐的薰陶,提升其悟性,不断吸取各种音乐文化中的文化元素和力量,让学生在集思广益的过程中,为今后学习音乐奠定扎实的基础。另外,音乐教室要进取营造多元音乐氛围,对学生灵敏音乐感受进行培养,借助音乐文化的多元性激发学生浓厚学习兴趣,产生强烈、敏锐、丰富、活跃的求知欲、观察力、想象力和创造力,去学习了解音乐的曲式风格结构,以及各种风格的调式结构,感悟各个民族的风情人文。
三、结束语。
音乐是组成民族文化以及国家的重要资料,随着民族的不断发展提高,音乐在其中起着极为重要的意义。从目前我国教育实情来说,多元文化音乐教育势必会成为中学音乐教育的未来发展趋势,所以中学音乐教育过程中应加强其他文化因素的引进,不断创新音乐教育体系和模式,深入实施多元文化音乐教育,促进音乐教育的社会功能不断增强,推动社会发展。
初中音乐教学的反思与不足篇八
音乐教师,应当明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要进取引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。
一、激发兴趣,营造氛围带动学生。
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的教师”。教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情,因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。
在音乐教学的过程中,教师首先应当去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,进取地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,能够采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等来活跃气氛,激发学生对音乐教育的学习,教师用爱去激励学生,让学生在提升自我自信心的同时愿意去学习音乐。
二、创设情境,培养音乐情感。
音乐教学的情感化需要情境的历练,一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富,不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中,需要创设音乐教学情境,教师能够根据环境调整音乐教学的过程。比如,在郊游的过程中,教师能够根据环境心境把音乐教学也融入进去,还能够根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。
最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自我的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一齐进入教学资料所规定的主角,融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境,在和谐的教学环境中实现师生思维同步,同时也培养了学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接,启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时,使学生的人格得到升华。学生审美本事、审美意识的发展,让学生能更好地实现自我完善。
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐,能够说音乐对于他们的事业成就具有必须的影响。
在进行音乐教育时,教师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还能够培养学生的想象、思维本事。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也十分活跃,这些都有助于思维本事的培养。这不但能促进学生智力发展,并且提升学生的全面素质的发展,对学生的健康成长大有益处。
四、以人为本,因材施教。
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不一样的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,我们要以学生为主体,充分调动学生自我的进取性。尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不一样的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自我独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要资料,它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育,德育教育等很多关系中学生人格发展的方面,有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能,其作用是十分巨大的。重视音乐教育,是促进学生素质全面提高,塑造学生完美人生的有效措施。
初中音乐教学的反思与不足篇九
中学教育经过多年研究和探索,根据上级教育部门的指示,开始了严格的学生素质教育,在这样的背景当中,中学学科教育必须要贯彻素质教育的方针,从多方面提升中学学生的综合素质。中学音乐教学中由于掺加了很多优美的音乐作品,学生在学习的过程中经过音乐的熏陶教育会获得更好的效果,对学生的审美本事、音乐鉴赏本事甚至是音乐创造本事都有着极大的促进作用。所以,中学音乐教师要注意改变自我的教学方法,注重中学音乐课堂教学的实效性,提高中学音乐教学的成效,促进中学学生的综合素质健康发展。
在中学教育中,中学音乐作为教学学科中的组成部分一向不受到人们的关注,认为中学音乐这门学科仅仅只是一门陶冶情操,放松身心的辅助性学科,所以对中学音乐教学的投入也就相对较小。不但体此刻中学音乐教学的物资投入方面,甚至在师资力量上相较其他学科也比较匮乏,这种现象在教育不发达的地区表现的尤为明显。其次是中学音乐教育观念和教学方法都过于陈旧。中学音乐教育本身是一项专注于学生素质教育的学科,但现阶段仍旧受到应试教育的限制,学生学习音乐知识仍旧需要参加考试,抹杀了中学生的学习兴趣;教学方法的落后性表此刻学生难以发挥自我的主动性,只能被动理解教师所讲述的资料,不利于学生掌握中学音乐知识,导致中学音乐教学的实效性降低。最终是教学资料的选择不够科学,现阶段的中学音乐教学更多选择流行音乐作为教学素材,无论是出于教师的喜好还是教材资料本身的限制,都难以发挥学生对音乐作品的全面鉴赏。由于忽视了其他民族和传统音乐的教学,学生对音乐的鉴赏本事也相当有限。
二、坚持以人为本的教学观念,创立良好的学习氛围。
中学音乐教学是一项长期坚持的过程,要想在素质教育的大环境下提升中学音乐课堂教学的实效性首先中学音乐教师要转变自我的教学观念,将传统的教师为主的教学观念转变为学生为主的全新教学思想。探究和分析每一个学生性格特点和心理特征,根据学生所表现出的额学习素质来开展相应的中学音乐教学活动,让学生能够支持中学音乐教师所开展的教学课堂,这样教师才能在自我所创造的良好学习范围中促进中学生音乐素质的成长,让学生主动参与到音乐教学活动中来。音乐是一门饱含着情感的艺术,中学音乐教师在教学中要体现教师本身对学生的关怀,让学生能够在情感交融中完成对中学音乐课程的学习,充分调动每一位学生的学习热情,在中学音乐教师创造的学习氛围中找出自我学习音乐课程中的问题,教师要注意引导和解决学生遇到的问题,让学生在音乐课程的学习中开展自我思考,促进自身综合素质的发展。
三、提高学生的学习兴趣。
中学音乐课程本质是一门相当趣味且富有文化气息的综合性课程,所以,中学音乐教师要想提高教学的实效性,也要从激发学生对中学音乐的学习兴趣中着手。中学学生看待中学音乐课程的态度从某种程度上也反映了学生对中学音乐课程的掌握情景,教师要在教学中自身首先表现出对音乐课程的喜爱,才能带动中学学生主动学习中学音乐课程,感染学生的学习热情,激发学习兴趣。音乐语言是中学音乐教师开展教学活动的重要手段,音乐语言本身就是一种美的存在,能够在课堂教学的过程中让学生感受到音乐的魅力和教师本身的职业素养。甚至能够让学生对中学音乐教师产生崇拜心理,引导和促使中学学生参与到音乐学习的过程中,提高课堂教学的实效性。
在现阶段的中学教育中,合作教学模式已经取得了良好的效果,得到了广泛的应用。中学音乐教师同样能够实施这种教学方式来提高中学音乐教学的实效性,促进学生的综合素质成长。合作教学模式实际上就是将教学任务进行分化和分配,将每一个分任务交给合作学习小组,在小组中,每个学生根据自我的理解对音乐作品和音乐知识提出自我的见解,然后由小组的组长来阐述小组所得到的综合性结论。这种讲究团队合作的教学模式促进了中学学生在教学中的交流和沟通,使得中学学生的合作学习本事和团队精神得到了培养和熏陶。中学音乐教师在实施这种教学模式的过程中,要合理分配中学学生小组,让具有不一样本事的学生在同一个小组中到达互相补足的效果,同时做好教学信息的收集和反馈,检查学生的合作学习成果,进而提高中学学生的音乐素养,提高教学的实效性。
五、结论。
综上所述,现阶段中学音乐教学中还存在一些问题和限制,中学音乐教师要针对这些问题提出解决和整改的措施,保证在素质教育的大前提下尽力提升中学音乐教学的实效性,改变传统中学音乐教学成效薄弱的状况,寻求新的素质教育方法,让中学学生的综合素质能够在中学音乐的教学课堂中得到质的飞跃,获得巨大提升。中学音乐教师要学会转变自身的教学理念,学会尊重中学学生的创造性,坚持以人为本的教学观念,进取培养中学生对音乐的兴趣,这样才能提升中学音乐教学的实效性,并且在教学的过程中提高中学学生的综合素质。
初中音乐教学的反思与不足篇十
我在教学中的感受如下:
一、教材资料提不起学生的学习兴趣。
此刻的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;而对音乐课上教师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣,这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施。
作为音乐教师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。所以,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的进取作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者!经过教学我感觉到教学中应注意的几点:
1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,所以教师要认真备课,精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。
3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。
初中音乐教学的反思与不足篇十一
我们都知道,优秀的音乐作品是时代的号角、人民的心声。这些优秀的音乐作品通过流畅的旋律、明快完整的节奏、真挚朴实的感情、严整精炼的结构、清新质朴的风格,塑造出动人的音乐艺术形象,具有激动人心的感召力,影响到人们的心灵深处。我们可充分利用这一特点,在上音乐课时,适当地穿插一些具有爱国主义教育的歌曲,有目的地引导学生热爱祖国。象上黄河大合唱时,我顺便讲解了这首歌曲产生的历史背景:它以抗日战争为主题,以黄河象征我们伟大的祖国,以船夫的形象来代表我们团结战斗的中华民族,以狂风恶浪来比喻侵略者,热情歌颂伟大的中华民族团结战斗、保卫祖国、无畏斗争的精神。这样教学,改变了过去“只唱不讲解、学生课后不理解”的现象。过去上音乐课一上课便带唱,学生象“机器”一般的“读歌”,学生们不理解歌曲的意义、内涵,就不可能投入感情,课堂上自然就不会产生很好的气氛。这种“填鸭式”的教学方法呆板而枯燥。现在,我给同学讲了这首歌曲的历史背景,使学生充分理解歌曲的意义内容,学生的积极性就调动起来了,学生全心投入,大大提高了教学效果。另外,在学民歌时,也可适当地向同学们讲解民歌的源流、特点、历史。如欣赏春江花月夜时,我讲解了这首歌的背景:它是一首描绘春风和煦、皎月当空、山水相映、花月交辉、渔舟晚归、充满诗情画意的赞美祖国锦绣河山的大自然风景歌曲。这样进行讲解,加深了学生对祖国历史文化的了解,激发了学生的民族自豪感,加深了同学们对祖国大好河山的热爱以及对现实生活的赞美,极大地丰富了学生的精神世界,有效地对学生进行了爱国主义思想教育,培养了学生的爱国主义情感。
我们都知道:“兴趣是最好的老师”。只有对音乐产生浓厚的兴趣,才能调动学生参加课内外音乐活动的积极性,激发学生的求知欲,使学生在课堂上全心投入,主动感受音乐,积极回答老师提出的问题。因此,在教学中我们应该做到寓教于乐。比如在教新歌或欣赏歌曲时,先讲解一些有关歌曲的人物、历史原因或者作者背景,来诱导学生的学习欲望。象在教《中国人民解放军进行曲时,我讲解了此歌曲的历史及其衍变的过程,向同学们讲解了这首歌曲的前身是八路军大合唱中的《八路军进行曲,在解放战争时期才改为《中国人民解放军进行曲,这首歌曲的主题集中表现了人民军队的豪迈、雄壮和威武,它伴随着人民军队的成长、壮大和人民战争的胜利。同时,我还讲解了这首歌的作曲家郑律成的有关故事,通过这样插人讲解,大大提高了学生的兴趣。另外,在课堂上还要引导学生积极参与、主动理解音乐的内容,启发学生的抽象思维。例如,在上民歌时,发动会唱地方特色歌谣的'学生积极参与唱歌,相互比较各自的不同之处。这样课堂一下子就活跃起来了,有的学生唱山歌,有的学生唱牧歌,有的唱儿歌等等。同时,还可以请会乐器的学生弹奏歌曲,会唱歌的同学上台唱歌,会跳舞的学生一起伴舞,使课堂教学始终在生动活泼的气氛中进行,把乐理知识、视唱练耳、歌唱技巧、歌曲欣赏等等有机结合在一起。这样,不但可以扩大学生的知识面,而且充分调动了学生兴趣和积极性,变被动接受为主动吸收,使音乐教学在和谐、有趣、生动、活泼的气氛中有序地进行。
课外音乐活动是音乐教学的延续,它有助于培养学生对音乐的兴趣和爱好,促进学生的身心健康;有助于发展学生的音乐才能和特长,挖掘音乐“苗子”;还有助于丰富学生的课余活动,是音乐教学不可缺少的部分。在这方面,我在全校成立了“音乐兴趣小组”和“舞蹈爱好小组”。利用课余时间辅导他们,经常带他们去听听演唱会,看看舞蹈节目。在欣赏春江花月夜的第三节风回曲水时,我组织学生到附近古寺里郊游,在流水涧涧、清泉透彻的幽静小溪旁欣赏这首乐曲,让学生充分理解、体会乐曲的涵义,使学生很好地融入到这情景交融的乐景中去,深深体会乐曲的内涵,达到了较好的教学效果。同时,配合学校的“校庆”活动,选拔一些有音乐素质的学生参加各种大型的活动,充分培养他们的胆识、技能和“台风”,为学生们进入高等学校深造奠定基础。另外,每学期还举办歌唱比赛和乐器学习班。通过这一系列的第二课堂活动,不但巩固、加深和扩大了学生在课堂上学到的知识,开阔了他们的视野,丰富了他们的音乐知识,还提高了他们的技能、技巧和音乐艺术素养,满足了学生们对音乐艺术方面的需求,发挥了学生的主动性、独立性和创造性,培养了学生们的音乐艺术天赋,达到美育教育的目的。
初中音乐教学的反思与不足篇十二
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训,分析原因,研究改进措施,以作为今后改进教学的依据。坚持下去,必将不断提高自身的教学水平,也有利于课堂教学质量的提高。同时,又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学反思费时、费脑,但是,一举数得,何乐不为。
如何写好教学反思,充分发挥教学反思的作用?本人结合自己的实践和一些老师交流的经验,应抓住7个字。
。要有目的、有意义地做好这项工作,课内有心留意,主要教学那几个知识点,重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数?根据课型多样的特点,分类型记载,象音乐课如以唱歌为主的综合课,以音乐知识为主的乐理课,以游戏为主的唱游课,以知识技能为主的训练课,以听音乐为主的听赏课,以巩固为主的练习课等等,这样记载看起来就更清楚,印象更深。
在教学方法上,一节课的开始、结束,全过程是否简明,层次清楚,音乐知识技能训练是否有机结合,音乐理论以及概念掌握、理解得怎样;在调动学生的感情启发,学生形象思维等方面实施的情况如何;培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力,学生的学习兴趣等方面如何,以及课堂气氛是否活跃有创意,所以要做教学有心人。
这是写好教学反思的关键之一。根据记忆规律,在识记以后不久就开始遗忘。因此,写教学反思要趁热打铁,课后及时记载,立即整理归纳,总结分析,记录于册。如果拖久了,课堂教学情况,回忆起来时间反而费长,甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的,必须在下一环节加以纠正掌握知识点,才能顺利地往下教学。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾,从教学目标的达成,教学结构的安排,教学过程的进展,教学方法和手段的运用到师生活动,教学效果都要象过电影似地琢磨、反省,归纳出哪些是成功的,哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等,突出重点地总结,记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全,不是面面俱到,一课一记载要有一得,否则会形成次次记载千篇一律。
初中音乐教学的反思与不足篇十三
在新学期伊始,我针对自己的课堂教学进行认真的反思,找出教学中的优点和不足之处,优势可以不断的发扬,对于不足之处要认真的找出问题所在并进行改正,希望在今后的课堂教学中能够扬长避短,提高实际的教学质量(此文来自优秀)。让同学们真正在良好的音乐课堂中进行学习,综合素质得到全面的提高,学生的精神都得到陶冶。心理学书中曾经提到,人的发展或成功,起决定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多学科的教师都非常重视情感教学,试图给学生创设一个民主、平等、和谐的氛围,使师生情感得到交融,从而激发学生的学习欲望,提高课堂教学效率。音乐教学更离不开情感,音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来,把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。因此,我在音乐教学中实施情感教学积累了一点经验,主要用了以下的一点方法和技巧:
(一)作为音乐教师,情感应是最丰富的。记得有这么一句话:要想感动别人,先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如,在欣赏初中一年级的第二单元《祖国颂歌》时,由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时,我采用语言中速、语气干脆、语调抑扬顿挫、情绪热情激昂的语言特色。以自己干净利落,表情坚定而又富有激情的教学技巧,使学生深深感受到颂歌的风格特点。
(二)课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力,陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力,将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”,“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。在课堂上,我非常重视范唱,如《黄土高坡》是一首具有陕北信天游风格的、豪放热情的民歌,节奏富于变化。在教学时,我就充分利用自己的声乐优势,声情并茂地演唱了这首歌,使学生在很快解决节奏难点的同时,饶有风趣地学会了这首歌。所以,音乐教师需身、形、情俱佳,用自己的情感感染学生,陶冶学生。
音乐通过生动感人的旋律来塑造形象,抒发感情。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染,产生强烈的情感体验,从而更好地感受、理解音乐,所以,动用多种手段,丰富地、多侧面、多途径地再现音乐作品的情感,是音乐教学的重要环节。教师在教学中可综合应用美术、音响、电视等多种形式生动而直观地音乐作品的内容和情绪表现出来。例如:我在教授初中三年级的欣赏内容《蓝色狂想曲》一课时,因为作品比较抽象难以理解,我就运用了电脑这一高科技手段制作了一些网页作品和幻灯片作品,让学生较快的理解了作品中所描述的美国当时混乱的社会状况和作者看到当时社会状况的感受,让学生用自己的眼睛来“看到”音乐作品中所描述的景象,这样取得的教学效果比用语言“干说”要来的更加形象、直观一些。
音乐作品有它们各自的独特的表达方式,它可以把内心世界的秘密,无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中,应深入分析教材,应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等,并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感,让学生从心里唤起情感共鸣。《忆秦娥.娄山关》这是作曲家田丰《为毛主席诗词谱曲合唱五首》中的第三首。这首词,协作时间注明“一九三五年二月”,其实是触兴于当时而后来追写的。作者回忆道:“词是后来追写的,那天走了100多华里,指挥作战,哪有时间和精力来哼词呢?”作者正是怀着这种“沉郁”心境重越娄山关,被战场惨烈景象和战斗巨大胜利激起诗情兴起的。词的描写非常合适当时的情境,使学生们感受到了音乐作品中肃穆、激越的,带有悲壮、沉郁色彩的情绪。我用低沉而富有激情的声音引导学生学生用心灵去体会红军指战员攻取娄山关的壮烈情景在学生的心中很快引起共鸣。
伟大的物理学家爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,是知识的源泉。”因此,音乐教师就必须重视发挥教学的主导作用,用音乐情感悬念去启发学生的想象力,发掘学生的创造才能。例如,在欣赏《牧童短笛》,初听时,我不出示什么,只是边听边启发:你听到点什么,仿佛看到了什么?想到了什么?如果中间部分是“跑”的话,前后两部分各是什么?如果描写的是牧童,几部分分别好象描写的是什么?让学生思考、讨论,分享他们的音乐感受。然后出示课题,讲创作背景,复听音乐,引导:如果中间部分是牧童在草地上“嬉戏”的话,第一、三部分是什么?让学生充分展开他们想象的翅膀,在学生讲述他们的理解后,老师不作评价,顺势出示挂图,学生再听音乐时,能很好地讲述音乐形象并贴切而又创造性地进行了表演,使教学达到了较好的学习效果。
当然在实际中出现的问题也是不少的,了解自己的问题并能够加以解决我认为是极其重要的。
一、现阶段,还不善于利用一些网络以及其他方式所带来的知识资源。我们处在一个信息快速发展的时代,随着现代化信息资源的不断发展和迅速传播,这使现代的教育教学变得更加方便、快捷,作为现阶段的音乐教师,我应该多多利用电脑这一种很好的教学手段,它会使我的音乐课堂变得更加丰富多采。
二、还不能很好的处理好正常课堂教学和口风琴训练的问题。口风琴训练是很占用课堂教学时间的。如果掌握不好教学时间的问题,不仅口风琴训练不好而且也会直接影响到正常的音乐教学。今后,我将在这个问题上多进行一下深入的思考。
音乐是情感的艺术,情感教学的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。黑格尔说:“音乐是心情的艺术,它直接针对着心情”。不管唱歌综合课、欣赏课、乐理综合课等等,音乐教师都要用满腔热忱,捧着一颗心来,将炽热的爱心化成感人的情愫,浸透到音乐教学的每个环节之中,使学生在充满情感的氛围中学习知识,陶冶情操,提高素质。