我们在拍摄高速移动的物体时，让镜头跟着物体一起移动，这样就会把除被摄物体清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快门优先曝光模式进行拍摄。之前我们有文章介绍过这种拍摄方法。

我们见过那种水面雾化很柔和的照片，想拍却不知道该怎么拍，有人会说，可以使用减光镜，的确这是个好办法，使用nd滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法，就是使用堆栈进行拍摄。同理，拍摄星轨时我们也可以用堆栈来完成之前我们有文章介绍过这种方法。

照片不清楚怎么办?通过ps或者lr软件，进行后期锐化!效果非常好，之前文章有介绍过。 照片糊怎么办?学会这几个后期小技巧就可以了!

之前文章有介绍星芒，大多说的.都是夜晚灯光的星芒，那么拍太阳，能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的。当太阳从山上刚刚升起，或者从云彩里露出来的时候，就可以拍到了。拍摄星芒比较简单，使用小光圈就可以，譬如f22。

这些前期技术、后期技巧都应该是比较简单的、很容易掌握的，在你提高审美，逐渐进步的过程中，本文的内容应该都是要学会的，今天我总结了这些技巧，希望能起到一个温故而知新的效果。

有个公认的结论，焦段越长虚化效果越好，光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50，焦段不够长，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比较小，所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因，拍出虚化的人像或者虚化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8这样的镜头，几百块钱一个，很便宜，使用最大光圈f1.8进行拍摄，让被摄物体离镜头近一些，背景离镜头远一些，虚化就会很明显了，去试试吧!

车水马龙的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有个三脚架，因为想拍出车流，必须要长时间曝光。推荐使用m档，打开相机的液晶屏，实时取景模式，调整参数到画面不过曝为止，一般拍摄车流，我们使用iso100，光圈在f8到f11之间，至于曝光时间根据环境亮度来调整。

星轨和银河其实是两码事，银河是指横跨星空的一条乳白色亮带，星轨是利用星星不断移动的特点，进行长时间曝光，让星星变成一条线。拍摄银河，对于入门单反、微单用户，16mm f3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的，前提是光污染小，没有月亮，最好是能肉眼看到银河，这样拍下来绝对没有问题。

至于星轨怎么拍摄，我们可以把相机的iso调整为100-800之间，快门调整为b门或者t门，用快门线设定曝光时间为15分钟左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2个小时，不过这样可能对相机不好，一般都是曝光15分钟，拍摄五六张，然后去ps里进行后期处理。

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。

姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。

要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题：

摄影教程

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。

与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。

重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。

当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。

其它同上面。

功率、距离、光圈、感光度、焦距

闪光灯功率越大越明亮

闪光距离越近越明亮

焦距越长越明亮

光圈、焦距、对焦距离

光圈越大景深越浅

焦距越长景深越浅

对焦距离越近景深越浅

背景远、相机近、光圈大、焦距长

强度、方向、色温

强度就是亮不亮

方向就是从哪来

色温就是什么颜色

自然光、场景光、人造光

自然光一般就是太阳光源

场景光往往在室内就是其它光源

人造光就是影室长明灯或者闪光灯

色相、纯度、明度

色相就是什么颜色

纯度就是饱和度

明度就是光线明暗程度

锐度下降、细节损失、噪点增加、色彩偏移

锐度下降和细节损失造成了照片不清晰——最先出现的

噪点增加让画面不干净——但是这是最无关紧要的`

色彩偏移就是有大量的不干净

对焦不准确、相机与主体相对位移、机械或者电子本身问题

gn指数、最高闪光同步速度、同步方式

gn指数表示闪灯的功率，等于光圈乘以距离

最高闪光同步速度表示满功率输出的时候最快快门速度

同步方式包含了高速同步闪光和慢速闪光，慢速又包括了前帘同步和后帘同步。

焦距、最大光圈、最近对焦距离、放大倍率

焦距表示取景大小和可变范围

最大光圈表示不同焦距段通光能力

最近对焦距离表示，呃，最近对焦的距离

放大倍率表示能把被拍摄物体在传感器上放多大

我们一直致力于向摄影爱好者提供丰富、实用、专业的摄影器材。

很多摄友都会问怎样可以拍出「有感觉」的相片，而不是一般的风景或人像照，虽然艺术是讲求天份的，但也可以有一些窍门来学习，让各位初学者更能掌握当中的技巧，一起看看吧!

打开你的「摄影眼」，其实我们身边四处也是纹理，无论是树叶、地板、树干、建筑物、灯光、云朵，甚至是挂在树上的蜘蛛网，也可以发现纹理的存在，试试把它们在画面放大，或是成为主体，集中拍摄。

在纹理内你也可能会发现几何图案，像是地砖的四方形、栏栅的格子、形的窗户等，也可以用来拍摄!

这一步骤不太困难，但也是拍出艺术风格比较重的一种方法，而且更可以训练摄影眼，为提升摄影技巧作好准备。

强烈的光线和阴影，可以令相片显得更有趣，但要捕捉光影，可以在合适的时间(例如早上、黄昏等侧光)，或是人做光源下(例如舞台射灯、晚上的灯光等)拍摄。逆光和剪影也是常用的手法。

而平淡的光线则可以带来轻轻的感觉，较适合拍摄日系类的小品相片，或是表达平淡的感觉(如早上清晨、空气感、凉快秋天等)。

其中一个能加强光影效果的手法便是拍摄黑白相片，高对比的黑白照光暗分明，可以大大增加相片的戏剧感觉，而且没有了色彩，读者更能留意到相片的光影、轮廓。

除非你使用黑白底片来拍摄，否则拍摄时你可以直接拍摄彩色相片(raw档更佳)，然后在电脑转换为黑白照，这样有更好的弹性。

色调的影响

要拍出有 feel 的.相片，除了之前提及过的纹理、光影外，颜色也有着很大的影响，同一个场景，不同的色调取向可以带来不同的感觉，只要你能善用色调，配合适合的拍摄主题，借着相片说故事的能力便会大大提升了!一起看看色调的影响力吧!

以下为一些拍摄时可以常用的色调取向：

黄色为暖色调，常用于黄昏、秋天、或是想表达温暖、关心、安全的时候使用。

冷色调有种危机、坚固、冷漠的感觉，也能带来时尚、电影感的效果，因此你在荷理活的电影内常常会发现蓝色调的使用。

缘色有种玩味的感觉，lomo相机拍出来的相片很多时也会偏缘色，当然，在惊吓的表达到上也有作用!

啡色常见于复古或陈旧场景的表达。

红色可以模仿底片相机漏光的情况，令相片更添一些型格的感觉呢!

要为相片加添颜色，一般在按下快门前可以先设定白平衡，要拍出冷色调可以把相机的白平衡调到低k数(如2500k)或「钨丝灯」;而要拍出暖色调，可以调到调k数或「闪光灯」，这个没有标准，请按实际光源来测试。

而要添加红色、绿色等效果，建议先拍下raw相片，然后利用photoshop或lightroom加上调色温、加滤镜比较方便呢!

主要注意最近发生的国际国内要事，要注意观点的鲜明性，开头一定要言简意赅地亮出观点，至于结尾倒不必过于追求。评述的中间部分不必过分追求语言的流畅，只要能平静心情接着往下说就可以保持自己在考官心中的形象。评述内容不要有过于偏激的言语且不用刻意追求华丽的辞藻和牵强附会的成语名言。

现场提问 

回答考官问题时态度一定要谦逊，回答不可冗长口罗嗦，如果要求才艺展示，一定要注意把握，因为这可能是考官给你挽回前面失误的最后机会，不妨可以聊聊自己对这个专业的刻苦学习与向往，以情动人，收效应该会不错！

小提示 

初试 

复试 

“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。

这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。

一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。

突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈(比如1.8)、远焦、和使用大面积传感器的相机(比如全画幅dslr)来获得浅景深。

如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的`注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。

虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上

明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力

并使他们长时间观看这幅照片。

将被摄体放在中心会使照片保持平衡。这种方法最适合于主体比较少的简单的照片。

保持主体在中心可以突出强调主体。

简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。

这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。

拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。

令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。

环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。

在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。

空间位于跑步者身后使她看起来仿佛已经快跑完了。

s形曲线是一幅照片中呈现出s形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着s形观看照片，并使照片变得有趣。s形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

一幅高速公路的照片。s形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。

一幅与上图类似的照片，缺少s形曲线使这张照片缺乏动感。

s形曲线也可以用于造型。最简单的s形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。

大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。

这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。

增加更多的前景使观众仿佛身临其境。

摄影便是捕捉光和影，要让读者深切感受到当时的气氛，透过强烈的光影对比，可以突出主体，或是利用大逆光拍摄剪影，黑白相片更可以去除颜色，加强相片的光影效果，刺激读者的视觉感官!

相片是静态的，那么怎样可以拍出声音呢?我们可以试试突出一些常常会遇到、有声音的画面，例如看到人们笑，弹奏乐器，或是利用快的快门配合空间感，排除会动的东西，让一切好像凝固下来，从而拍出宁静的感觉。你也可以利用「时间」来表达，如在晚上了无人烟的横街，或是中午热闹的市场等等。

颜色对比在这 5 个技巧内是最容易拍摄的，透过拍摄高对比的颜色，可以有效地突出主体，带来更刺激的视觉效果，但留意颜色不要太多，否则相片会过于凌乱，反而带来反效果!

透过相片内人物、物件、天气等，我们可以告诉读者现场拍摄时的冷暖感觉，例如拍摄一个工作中的厨房、刚出炉的食物、或是飘雪、冰冻的饮品等，而利用调整白平衡的`数值(高k值令相片变暖调，反之偏冷周)，也可以令读者感受到相片表达的「温度」。

要拍出现场感，让读者像亲临其境一样，我们便要拍出现场的细节和特色，一支清晰锐利的镜头、高解像的机身在这方面比较有优势，但最重要的还是捕捉现场环境的一举一动，让人留下深刻的印象。

要利用感官来拍出有深度的相片不容易，最好在学习时先定下一个主题，例如这次练习拍摄光影、冷暖等，好让自己更容易去寻找题材，透过多练习才可以培养出能随时发掘题材的「摄影眼」!

导语：iphone手机大面上市，手机的软件以及摄影拍照的像素不断提升，那么苹果手机摄影怎么拍出好看的照片呢。请阅读下文的内容，希望用苹果手机的用户有所帮助。

大家用手机拍摄的时候可能会发现它会自动去对焦，有的时候自动对焦的不是我们想要拍摄的，那么怎么办呢，我们呢可以用手指去触碰屏幕，想要对焦哪里就点哪里就可以了，正确的对焦才能获得更加锐利、清晰的照片。

不管是用手机拍摄还是用相机拍摄，走得近一点一般不会有错，比如拍人物，比如拍小猫小狗，走近一点会抓住更多的东西，而且也有利于你和别人进行交流，当然了，如果是拍风景的话，就不要太近啦!

虽然现在很多的手机都可以进行变焦拍摄了，但是用手机进行变焦去拍摄的时候，画质会受到很大的'影响。所以觉得太远的话，不妨可以走得近一些，如果为了方便用变焦去拍摄，画质就会很差了。

现在很多的手机在拍照的时候都有提供给我们2种构图，一种为长方形构图，一种为正方形构图，正方形构图会让你拍出来的照片更加好看哦。

给你的照片添加边框，会让你的照片更加的耐看，手机很多软件都有添加边框的功能，或者可以上传到电脑上再添加边框。

手机还可以外接专业的相机的镜头来拍摄漂亮的照片，如果你想试试看的话可以购买专门的手机接口哦。

手机拍照其实和相机拍照片是一样的，发现美了才有可能拍出好的照片，但是美不是每天都有的，美也不是任何人都可以发现的，多拍，多思考，就能拍出更好看的图片。

如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。

一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。

同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上dvd的价格。

别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事——他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。

最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。

在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到iso1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mmf/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到iso3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。

带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。

我现在不用双肩包了，换用一种以腰包为主，带1到2条带子的携带系统，可以装下电池、存储卡、名片及1支镜头。

拍摄合影时，三脚架非常有用，但也不是必需的，独脚架也能胜任。你可以把一些器材留在车里，轻装上阵，因为长时间工作下来，太多的器材会成为累赘。

一旦我预约了一场会议拍摄项目，就会立即把相关网站加入浏览器收藏夹。在前一夜，我会检查日程表上的改动，并以此做准备。他们有多少个小组?多少个关键点?持续时间?电池和存储卡的余量?我会给每一个小组和关键点分配至少50张照片。停车情况如何以及我在路上要花多长时间?如果停车场距现场比较近，在步行5分钟之内，我就会把一些器材比如三脚架等留在车上。有专人停车服务的停车场就不能这样拍摄会议的7个实用技巧拍摄会议的7个实用技巧。

提前到达会场，拿一份时间表。如果你事先对时间安排了然于心，并且带了手表，拍摄过程就会很轻松。你不必一直待在会议现场，但是千万别错过了关键部分，而且一定要在问答环节及时出现。

看看会议报告，特别是留意一下发言者的照片，你肯定不想因为不认识他们而错过拍摄ceo会见vip的照片吧。同样，了解会议内容也是有用的。

这是一个矛盾：会议组织者希望你能拍到很棒的发言者的照片，但是又不希望你挡住观众的视线或是不停地连拍。

有些人发言时会移动自己，配合你的拍摄。不幸的是这种人非常少。大部分发言者脸上会有奇怪的表情，或者走得太快，结果每张照片都模糊掉了。更糟的是有些人只会低头看稿子，抬头看观众和相机的时间不到一秒钟。

我的办法不是高速连拍，不过仍然能拍到好照片，秘诀就是靠直觉等待正确的时刻，拍一张照片，并且在拍下一张之前回放检查。如果你每10-15s拍一次，人们就不会觉得被打扰了。

说到打扰，千万别站在观众或摄像机前。

记住，你不是去捕捉美好记忆的，只是提供服务而已，照片服务。组织者和观众花钱是想听发言人讲话的。他们付钱给你，是想得到好照片，但是也希望你最好不要在现场太显眼。

发言者不会跑，但是你可以选择很多不同的拍摄角度以得到一张好照片。

坐在讲台前的地板上，坐在观众席第一排，从几个观众背后拍摄，用广角镜头摄入更多的观众，从侧面拍摄，等等等等。

记住，你在拍的是市场材料，所以不要像一个摄影师那样去考虑问题，而应该像一个设计师。你准备怎么把这个人的照片加入明年的网站中或是会议报告中?从正面、侧面甚至背面拍全身照。拍下全景照、人像照、近摄照，以及远景照。可能的话把会议logo也摄入照片，还可以用与内容有关的屏幕内容作为背景。不要放过任何可能的角度。

尽量让每一张照片看起来都充满内容，没人希望看到一张只有椅子的照片。

一天结束后，你希望满载而归。但是只是一堆不同角度的'发言人的照片是不够的。

一定要在会议前与客户交流。如果他们只想要一个vip发言人的照片，就不要去管其他部分，节约自己的快门吧。

假设客户想要的更多，你就要做的更多。你的摄影故事要从注册台开始：观众在领取安排表和名牌;观众在阅读会议安排;第一位发言人上台;倾听的观众——都是很好的照片。

到了问答环节时，要记得拍起来提问的观众，以及回答问题的发言人。在休息时间，拍摄人们聚在一起的照片。用你的85mm镜头在不引起注意的情况下拍摄。小组讨论环节，拍下每一位小组成员，以及讨论时的场景。现场有没有有趣的设备?或者在做笔记的人?有vip坐在观众席上吗?尽量捕捉这个会议室中所有引起你注意的东西。

同时，也要注意场外：有没有什么需要记录下来的东西?你有没有拍下主办方放在门厅的公告板?午餐时间，不要拍人们吃饭的场景，但是可以多拍拍食物。

一天中的其他时间中，也要保持同样的注意力，不过还要尽量发掘新的东西。

最后，很可能要拍摄与会者或者某组织的合影。客户有时候也许会对这一环节不感兴趣，或者忘记了。我会尽量提醒他们这种照片是个很好的留念，但是不会勉强他们，因为在他们脑子里往往有比照片更重要的事拍摄会议的7个实用技巧摄影培训。

记住，你要做的是一份市场材料，这种东西很快就会过时，所以动作一定要快——尽量在48小时内完成。这些人可不是举办婚礼的新人，他们恨不得立即就能在网站上公开这些照片，立即!挑出一些照片，在相机中就删掉那些拍坏的，这样会提高后面处理的速度。

忘记黑白照片、hdr、过分的色彩，以及其他任何艺术效果。你要创造的不是艺术，而是市场材料。

对照片分类，新婚夫妇可能喜欢在一张dvd中寻找有他们身影的照片，但是公司的市场代表绝对不会。我认为好的方式是选出少于300张(针对一场8小时的会议)照片做一个合集，然后再做一个包含最好的125张照片的，再做一个最最好的75张的。每张照片都提供高、中、低3种分辨率。

以下是来自三位我很喜欢的资深街头摄影师matt stuart，nick turpin，david solomons，以及我自己在内文中加油添醋进去的一些街头摄影技巧及建议，内容有点长，但每个技巧都值得看一下，多少会有些帮助。

刚开始街头摄影时没什么计划就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走嘛，结果发现这样拍下来没什么效率还很耗体力，有时走上一整天什么都没拍到，后来我会试着事先规划路线。我白天要上班，有时会趁午休时间带着相机在附近走走，出去前我会先上网看看捷运或公交车地图，选定一个能让我一小时内可以来回并至少拍上30分钟以上的地点，了解附近的地形及路线后再出去拍。所以不止广告拍摄，外拍或棚拍要规划，街头摄影也要规划。

街头摄影拍了一阵子之后你会知道什么时候该收手。保持好奇心，但要知道什么时候停。别像观光客一样什么都拍，通常有经验的街头摄影师速度很快，在被注意到之前就已经离开现场了。很多时候你要知道什么时候不该拍照，例如看到有人打架，为了你的安全最好不要拍，因为他们的怒气很有可能会转向你。看见身体障碍或乞讨者，也不要对着人家猛拍，这样很不尊重。

在美国有些州街头摄影师可以贩卖在街头拍摄包括路人在内的照片，街头摄影在美国一些地方被定义为艺术。但在更多地方法律让街头摄影变得相当“卡”，像法国，你不能随便拍人，因为每个人拥有绝对的肖像权，任何有他们出现的照片都属于本人，就算在公共场合也一样。在台湾像是肖像权法，隐私权法等等。大部份的国家在公共场合拍照是合法的，但要集结成书或是贩卖照片就是另一回事了，最好事先了解街头摄影的相关法律，这样比较能自在的在街上摄影，碰到问题时可以拿出法律凭据来保护自己。之前有写过一篇街头摄影可以参考的法律相关内容。

最好避免，但当别人发现你在拍他的时候该怎么办?微笑，这个方法通常有用。或拍完之后假装看别的地方，假装自己是观光客。我通常都会听音乐，除了能让自己稍微与环境隔绝专注寻找拍摄主题外，当别人过来问你话的时候也可以假装没听见。拍摄时尽量保持低调，若被路人找麻烦，诚实地告诉他你为什么拍他，因为你觉得他的穿著很特别，意境很棒，或你觉得他长得好看，你可以给他看一下你拍的照片，如果对方要你把照片删掉(虽然在公共场合没有人有权利请你删照片，请参考这篇)，建议为了省麻烦跟保护自己，就删了吧，下一张会更好。

我通常不会询问是否可以拍摄某个对象，在台湾除非你要销售某些有人或是标的建筑在里面的街头摄影照片，否则不需要许可。而且街头摄影要拍的是很自然的状态，事先询问的话根本不可能拍到人们自然的样子。而且事后询问应该很少人会愿意让你保留照片。

- 融入环境，穿适当的衣服。- 拍摄时夹紧你的手肘，别像生气的蜥蜴一样把肢体弄的很夸张。- 设定好你的相机，不要边拍边玩弄相机的设定，迅速拍摄后离开。- 拍完别马上低头看屏幕。(数字相机)- 如果相机是挂在你脖子上，缩短吊带的长度，减少相机从你胸口移动导眼睛的距离。- 让相机变成你的一部份，熟悉你的工具让拍摄变成反射动作，就像布列松说相机是他眼睛的延伸一般。

街头摄影最棒的部分是「瞬间」，摄影师在街头寻找的是那些生命抛向他们的瞬间，也许是个有趣的错位，某个戏剧化的场景，长相穿着特别的人物等，不像新闻摄影，通常街头摄影不会针对某个特定的人事物作报导式的拍摄，只是单纯地等待街头丢给你的惊喜。试着多看其他优秀摄影师的作品，网站，书籍，参考那些照片为什么会让你有感觉，他们是如何重新诠释某些看似熟悉的日常场景，以及为什么会去捕捉某些瞬间。

在街头摄影时通常我们都很想走遍整个城市，发掘所有好玩的场景，但这样很累，刚开始的时候我曾经试过从忠孝东路走到信义区，在路上不断寻找可以拍摄的东西，但发现这样不但会铁腿，而且也会因为不断走动而失去很多很棒的瞬间。建议锁定一个小区域，街头摄影的优势是就算在同一个点，也会因为不断的变化而产生无限可能，你永远不知道在同一个地点下一秒会发生什么事。

找寻有趣的人物， 然后跟着他们走一小段，不要变成跟踪，虽然这样有点像跟踪狂，但这也会给你机会拍到很棒的画面，一位街头摄影师nick turpin就曾经在街头看到两个穿着同样西装的光头上班族，但这光两人并没有让他觉得能购成一张很棒的照片，于是他跟着他们走了一小段路，结果迎面走过来两个穿着一样又戴着安全帽的工人，这四个人擦肩而过的瞬间摄影师按下了快门，形成了一幅很棒的错位照片(本篇最上面第二辐照片)。在街头走动时常常就会在下一个街角看到某个有趣的事物，你要做的是要去找到一个最棒的角度，或是等待，并在你觉得最棒的瞬间按下快门。

街头摄影都是在平常生活中找到拍摄主题的，不是在某个婚礼，也不是在你出游的时后，通常我会建议喜欢街头摄影的朋友随身带着相机，随时准备拍摄状态。像我自己在上班无法带大型单眼，就带一台小相机在身上，或甚至用手机都可以拍，如果你觉得手机分辨率不好，就当做观察练习，这能让你的观察力进步，而且说不定也能拍到很棒的照片。

或说练习你的直觉，我常常举起相机按下快门之后都还来不及「思考」我刚刚为什么要拍那张照片，街头摄影大部分的时候是靠感觉，走在路上时看到某些场景或人物让你有感觉，就算那个感觉很微弱，很小，通常那个时候你就可以准备拍摄了，往往会拍到意想不到的惊喜。

光线绝对能影响氛围 ，街头摄影大部分的时候靠的是自然光，我认为中午的`阳光太强，最棒的拍摄时间是上午跟下午，尤其是下午三点到五点左右，那个时候的侧光很容易形成戏剧化的氛围，光影很多元，造成的影子很长，也容易逆光拍摄剪影效果。

走入人群，快速移动，用小一点的相机，快速拍摄后把相机放下来，太大的相机或是站在路中间站着不动只会让你变得更明显。

如果你看到某个很棒的场景，不要只拍一张，拍一张，等一下，看看那个场景有什么变化，下一秒也许更棒。

街头摄影不一定要有人物在里面，但几乎百分之九十九的照片都会有人物在其中，人是街头摄影的灵魂，代表着当代的社会，人文，环境互动等。想拍到好的街头摄影照片，可以把自己放在人潮很多的地方，拍到好照片的机率将会大大提高。但不代表所有人潮众多的地点就一定可以拍到好照片，有些地方人潮很多，但不会有太多新鲜事儿，可以练习多去几个人潮多的地方逛逛，你会知道那个地方是否会拍到好照片。反正不要让当天街头摄影的计划变成纯粹在逛大街。

错过拍摄某张照片的机会的可能性太多了，但常见的有几个，没带相机，相机坏掉，没电，放在包里来不及拿出来，还有记忆卡用完，其中街头摄影时相机没电跟记忆卡用完最能让你气死，因为你不是要去旅行拍两个月，只是一天，记忆卡跟电池是很容易就可以事先准备好的。请记得，足够的记忆卡，多带两颗电池。

相机越小越好，镜头越短越好。街头摄影要尽量保持低调，虽然拿着机皇镜皇上街走一天 除了拍照还有健身效果，但我还是建议带轻巧一点的相机，把体力放在走路跟拍摄上。

保持低调，自信。并不是说要摆一副「老子不好惹」的脸，而是当你自信快速地拍完闪人时，别人还来不及反应你就已经拍完了，好像什么事都没发生。但如果你鬼鬼祟祟看起来很紧张，反而会让人起疑。拍的时候也要观察一下拍摄对象，如果对方感觉不好惹，或是某两个人在吵架，甚至打架，那最好不要拍，虽然在公共场合拍照是每个人的权利，但请不要白目。

大部分的时间建议用自动模式，这能让你专心拍摄而不用去担心相机的设定，但自动模式在有时某些光线条件下测光会乱掉，我个人偏好手动模式，以前是用光圈先决「a」设定，这样白天没问题，但天色暗一点快门会太慢，后来使用快门先决「s」，因为我想确定在盲拍或天色较暗时快门够快，但这样有时光圈在太暗的地方还是对不上，所以现在是干脆随时依照光线的变化全部作手动调整。

我在纽约看过有人用70-200的小白(还是小小白?)之类的镜头远距拍人，这样你会看起来像个狗仔，而且得五十肩的机率会变高。镜头建议用定焦，除了轻巧之外，看到想拍的画面不用忙着调焦距远近，相机举起来就可以拍了，练习去习惯定焦镜头的距离，让拍摄变成你的反射动作，盲拍也会进步。街头摄影有很多时候是近距离观察，很多细节，细微的互动，用远距镜头会让你错过很多街头上有趣的细小变化。35mm，或50mm都是不错的选择。

有几个方法加快在街头上拍摄时的反应时间，拍到更多的画面。我习惯将相机握在手上，而不是挂在脖子上，这让我拍摄反应比较快。二是在一个你觉得有趣或人潮很多的街口，将相机放在眼前等几秒，没东西拍没关系，换个位置，再将相机放在眼睛上等个几秒，有点像守株待兔，但这提高让你有机会拍到惊喜画面的机率。第三种方法是预测，观察某个人，预测他的下一个动作，多练习这种预测，下次你看到某个状况时你会变得自动反应将相机举起来按快门。练习盲拍，熟悉镜头的距离，事先对好焦，拍的时候不看观景窗。最后一个方法是「不要犹豫」。

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。

当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。

我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。

这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。

街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。

有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。

转载自 WwW.XueFen.COm.cn

答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。

日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用b门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？

答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。

答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。

问：希望买一台单反相机， 但是我在全幅和aps画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？ 答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而aps画幅相机的感光元件尺寸则是根据aps系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候， 全幅相机景深更浅， 最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。

目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比aps相机更为丰富， 这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为aps相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说， 佳能eos 7d或尼康d300s等顶级aps画幅相机是他们的最佳选择， 画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距， 例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

答：这很可能要归罪于佳能的自动曝光优化功能。该功能能压缩画面动态范围以保证高光部分不出现死白，阴影部分细节不出现丢失。目前看来，佳能大部分相机上的该功能在默认设置下效果都有些过头。由于其高光抑制和暗部提亮效果过于明显，因此严重影响了画面的整体反差。

如果希望使用该功能，最好将其效果设置为弱，或干脆关闭该功能以取得更加稳定的拍摄结果。最理想的解决方案是使用raw模式拍摄，这样一来自动曝光优化功能的开启与否及强度设置就不会对我们的最终拍摄结果构成任何实际影响。我们可以使用adobe amera raw或其他raw处理软件控制照片的高光、暗部及整体对比效果。因为raw格式保存的是感光器记录的原始影像数据，机内参数设置不会影响到这些信息。

答：相机在记录jpeg格式照片的时候通常会强化照片反差，让照片看上去更艳一点，这对画面高光和阴影部分细节可能会造成一定损失。但是raw文件保存了这部分细节，例如说在jpeg格式中可能丢失的天空高光细节就能在raw文件中找到。

能让一张照片登上报纸或杂志的秘密是什么?能够让一张照片富有冲击力的秘诀又是什么?下面小编为您收集整理了拍好新闻照片的技巧指导，希望对您有帮助！

首先，你要熟悉拍摄场所，假如你是第一次在那个场地拍摄,最好是先到现场去看看，站在什么位置拍最好，还要考虑到现场的光线条件等等，这些在拍摄前都要做到心中有数。

其次，要对拍摄的活动或会议的内容事先有所了解，这样就能确定拍摄重点。如果是会议，有哪些领导参加，有些什么议程，主要内容什么，事先最好搞清楚，结合自己的新闻宣传需要，事先想好有哪些镜头需要拍特写，哪些需要拍大场景。

最后，要考虑到可能出现的意外情况，事先做好预案。有时，你对一个重要会议的拍摄事先进行了详细的策划，想到了怎样构图，想到了拍摄重点，也选好了拍摄角度，但有时会发生一些意想不到的事情打乱你的计划，那就要求你的策划做得细致一点，以免到时搞得措手不及。

“工欲善其事,必先利其器。”好的相机拍出来的照片肯定要好些，校园新闻摄影对相机有什么要求呢?笔者认为，高校专门用于新闻摄影的`数码相机分辨率应在 500万像素以上，而且最好是单反型相机。因为这种相机有三大特点：一是有各种不同焦距范围的镜头可供更换;二是具有齐全的拍摄功能和高分辨率的传感器及优异的成像质量;三是可使用外置闪光灯、滤光镜等一系列摄影附件。除了标准镜头外，要是还能配备长焦和广角镜头就更好了。

一张好的新闻图片应该是主题突出、构图巧妙、曝光准确、主体清晰。要拍出好照片，除了有好的机器、好的创意外，娴熟的摄影技术是拍出好图片的关键。对每个摄影工作者(摄影爱好者)来说，熟悉自己相机的设置， 熟练使用相机是基本的要求，也是拍摄的基础。

一张好照片的出炉，除了需要天时地利人和之外，更需要精湛的摄影技巧。下面是让照片更具趣味的技巧，希望对你有所帮助：

很多朋友也喜欢拍摄风景相片，特别是初学习摄影的同学，因为风景不会像人或动物般走动或需要沟通，所以学习起来感觉上较容易，但最漂亮的风景拍得多了，也有机会变得沉闷，这时不妨想想怎样为相片加入一个「有趣点」，让相片有更多变化，也较易拥有一个观察的重心。但选择「有趣点」时记得要选一些有意义或关联的东西，而这个有趣点更可以作为前景来衬托画面，很有用呢!

拍摄是孤独的，作为摄影师拿着相机大部分也是替人或其他景物拍照，下一次去旅行或是看到有趣的画面时可以考虑加入你自己!除了构好图请别人替你按下快门外，使用三脚架 + 自拍倒数其实也是一个好方法。留意对焦点应该落在你自己身上，或是附近的石头、栏杆等在同一平面(距离)上的东西，这样到拍摄时你自己站在预计的位置便可以了!

面对壮丽的风景，怎样才可以让读者感觉到呢?我们可以简单地善用「大小对比」，例如把小屋、单车，甚至人物加入画面，这样透过日常生活也会看到的东西来跟现场环境作对比，才可以衬托出风景的壮丽!其实这也可算是配合之前的「加入有趣点」法则来使用。

拍风景用广角、拍人物用长焦… 这些传统当然有其价值和原因，但有时要拍出有趣的效果，或是替你的相片集加入多些变化，你必须打破这些「规定」，试试在同一个场景，利用不同焦距的镜头来拍摄，当然你也要清楚了解各种焦距的特性，例如广角镜会产生变形，夸大空间感;长焦有压缩前后景，增加浅景深等，但只要用心思考，一定可以善用这些特性来拍出好相片!

另一方面，不同的角度对于相片的感观会有很大的影响，所以不要忘记尝试高角度、低角度、不同的背景等的拍摄，很多时候你也会惊讶相片突然变得很有趣了!

摄影是拍摄「光和影」，如果你的相片内光线常常也平均分布，很容易便会变得平凡沉闷，为了加强相片的冲击力，不妨多留意身边的光和影，如果你可以好好把握拍摄光影效果，通常也可以拍出更具戏剧性、更有趣的`画面!

光和暗可以为相片加水竹大添戏剧效果。

一般初学摄影的同学当然要先学好「正确曝光」，避免相片出现过曝或曝光不足的情况，但在掌握了曝光技巧后，其实有时刻意使相片过曝或过暗会令感觉更强烈，更能带出想表达的效果!过曝常用于逆光相片，而曝光不足则可以拍出剪影，两种相片也可以很漂亮和富特色，同学记得要试试啊!

摄影是一件非常有趣的艺术，而且很个人化，同一个场景，只要你喜欢，拍出怎样的感觉也可以!当然，是否真的能够拍出心目中的效果便要努力提升摄影技巧，这个便是要不断学习的原因了!各位同学加油啊!

如果你希望为自己的宝宝拍一些漂亮的照片，这里有一些技巧能够帮助你更好地拍摄。

抓拍是一种很好的方式。抓怕的照片能够捕捉动作的瞬间，发现隐藏的表情，并让观众有身临其境的感受。与那些千篇一律的露出“茄子”笑脸，看不出拍摄时间地点的“虚情假意”的'照片形成鲜明对比。

为了成功抓怕，你需要藏起相机。如果你要拍摄的儿童一面对相机就会“自觉”地摆出pose，那就更有必要把相机藏起来了。孩子们一般是意识不到自己在刻意摆pose的，如果你想捕捉真正的笑容或意外的表情，可以把相机盖在手或胳膊下面。另外，时刻注意调整相机设置，以便随时抓拍。

对婴儿来说就不需要抓拍了。他们的问题是不知道看相机，或者很容易哭。要解决这两个问题，你需要找到一个能逗宝宝发笑的东西。不同的宝宝喜欢不同的东西，一般来说会发光的，或闪亮的东西比较有吸引力。

用东西吸引他们的注意力。如果他们还是不笑怎么办？尝试胳肢他们。站在宝宝面前，拿出准备好的东西吸引他们的注意力。但是不要让宝宝抓到它。然后一边继续吸引他们，一边慢慢退到你希望拍摄的地点。吸引他们看着相机的方向并拍摄。

随便说一些能逗孩子们笑的东西。孩子们一般被教育得要在公共场合注意言行。此时你可以说一些对孩子们来说真正有趣的话，得到一个真正的咧开嘴的笑容。

下一次当你发现无法应付对面的小模特时，不妨想想这些小技巧。这些技巧能让你享受拍摄过程，并得到漂亮的照片。