人与自然的关系是人类一直以来不断探索的课题，我们应该怎样理解和应对这种关系呢？怎样才能将一段复杂的内容简洁明了地总结出来？以下是小编为大家收集的总结范文，供大家参考和借鉴。

黄河与作文创作的灵感篇一

曾经的人都去哪了？我的朋友都去哪儿了？晨风？晨曦紫月？梓晨？方子铱？都已经销声匿迹。他们去了哪里？我不知道。他们走了吗？我不知道。只知道他们暂时离开了，不知道他们去了哪里，更不知道他们为了什么目的，离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂，也比不上他们的一句好聚好散。

当我创建了自家的社团，我也交到了许多的朋友。但是，他们也都比不上从前的老笔友。祖宗？茶子？辣椒？互相认识了之后，也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人，但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起，又会有很多很多的朋友吧？互粉的名义，难道这也算吗？我还是想念以前的老友啊。那时候，大家都是真心想要交朋友的，真希望现在老友仍在啊！好怀念从前的作文网呢，哈哈。

只能一个人背着那沉甸甸的梦想，像海上的一叶孤舟，一个人孤独地，默默无言地，缓缓慢慢地向前迈步。

黄河与作文创作的灵感篇二

灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。

创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。

为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。

创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。

黄河与作文创作的灵感篇三

我心头似乎长满了野草。

也荒了芜。

再也。

只感觉离梦想还差甚远。

不免徒增了伤感。

心怀千头万绪。

难执手中之笔。

像似断了线的风筝。

再也没有了着落。

该往何处飞。

何处才是目的。

越思索越伤感。

心中不免遗憾。

于是。

苦思幂想，抓耳挠腮。

忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。

却不免觉得对不起自己的良知。

可不是单纯为数量。

我只想追求高质量。

再说。

生搬硬套滋生空洞又无味。

生活朴实无华才是创作之源。

表达真情实感才是写作之本。

索性沉下心情拈来书。

细细品读。

厚积薄发。

不求一鸣惊人。

只愿他年回首。

心中满足。

黄河与作文创作的灵感篇四

随心所欲……这样我就可以写出自己满意的文章！

有人在身边时，我就会没有了灵感！

即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！

动听的旋律欣赏着！触动心弦的瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎好像潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的`生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。

黄河与作文创作的灵感篇五

1、演员到最后匮乏的并不是创作灵感，而是生活本质给你的沉积不够。

3、在创作时，张承志常常被笔下的人物感动，创作灵感随之而来，他曾表示：“剧作者要想感动观众，首先要感动自己。

4、国际设计大师在品尝完广州的“白切鸡”后，突发创作灵感，一只“鲜活白切鸡又呈现在眼前，令人捧腹。

5、对于我来说，当那炙热的创作灵感慢慢冷下来，沉淀成一种富有逻辑的结晶，结果就是一种奇迹。

6、高其佩认为画笔阻碍了他的艺术创作灵感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在纸张或绢素上作画。

7、从国际化妆师的专业技巧和场中获得创作灵感,兰蔻创造了全新亮丽彩妆锦盒.

8、白航至今仍坚持诗歌创作,灵感一来就随手在本子上写下。

9、春夏系列以摩洛哥马拉喀什为创作灵感,小羊皮手工编织的流苏花边,金属质感蛇纹印花配以铜质搭扣点缀,与同款鞋履相得益彰。

10、这些祖传的毛鞠工艺,启发爱马仕方形丝布的创作灵感,其中一款图案现被。

黄河与作文创作的灵感篇六

创作灵感是艺术家们进行创作的重要源泉，它像是一股无形的力量，激发着人们的创作欲望和创作能力。而对于我个人而言，近年来在创作的过程中，我也积累了一些心得体会。下面将通过五段式的文章，逐一分享我对于创作灵感的理解和体会。

创作灵感的来源千差万别，它可能来自于日常生活、自然景色、文学作品、艺术展览，甚至是一次偶然的见闻。不同的人有不同的灵感来源，所以每个人的创作风格也是独特的。对于我个人而言，大多数时候，灵感来自于我内心深处的思考和情感体验。当我思考某个问题或者经历了一段特殊的时间后，就会产生一种创作的冲动和灵感。

虽然创作灵感有时候会突然降临，但我们也可以通过一些方法激发它的出现。其中最重要的一点，就是对于周围世界的敏感和观察力。将自己投入到生活的细节中，观察每天发生的事情，倾听身边的声音，留心感知自然的美妙之处。此外，多读书、多思考、多写作也是培养创作灵感的好方法。通过阅读各种不同类型的文学作品，可以开拓视野和增加知识储备；而在思考的过程中，也容易激发创作的灵感。

一旦灵感降临，我们要学会及时把握和记录下来。灵感如同一颗星星，在黑暗中闪烁，稍纵即逝。所以，当灵感来临时，要随时准备好记录下来。不管是用手机拍摄、语音录制，还是用纸笔速写，都要确保将灵感留存下来。而灵感的把握和记录只是第一步，更重要的是要尝试将灵感转化为实实在在的作品。这就需要我们在创作过程中，积极寻找和引入各种相关的素材，让灵感得以更好地展开和碰撞。

创作灵感与意境是紧密相连的。意境是作品表现形式的象征，是情感和思想的凝聚。而创作灵感则是意境产生的源头。在创作的过程中，我们要学会将灵感转化为具体的意境，用作品去表达感受。意境的确立需要有一种灵感的驱动力量，而这正是我们要注意在创作中尊重和追求的。只有这样，作品才能更好地激起观众的共鸣和情感共振。

第五段：创作灵感的长久保存和持续迸发。

对于创作者来说，灵感的持久和持续迸发是非常重要的。在创作过程中，我们要学会善于触发灵感，通过不同的方式和方法去激发创作的冲动。同时，我们也要学会保护好自己的创作灵感，避免被外界的噪音和压力所干扰。除了保护，我们还要学会激励灵感的持久性。通过给自己设定创作计划、多尝试新的创作技法，不断挑战和突破自己，在艺术创作中保持激情和创新。

综上所述，创作灵感是艺术创作的重要源泉。通过敏感观察生活、多读书、多思考，我们可以激发创作灵感的出现。一旦灵感到来，我们要学会把握和记录下来，并尝试将灵感转化为意境，用作品表达自己的情感和思想。而为了保护创作灵感并让其持续迸发，我们应该善于触发灵感、保护灵感和激励灵感的持久性。只有如此，我们才能在创作中不断成长和进步。

黄河与作文创作的灵感篇七

我喜欢在空空的房间里，听着轻音乐写文章！

那样心灵好像被释放。

随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章！

有人在身边时，我就会没有了灵感！

即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！

动听的旋律欣赏着！触动心弦的.瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎仿佛潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。

黄河与作文创作的灵感篇八

有一位朋友说：每当看到一篇好文章的时候，除了于心有戚戚焉之外，更会触动内心深层浓郁之情愫，那种感觉真的好棒！

然而他又接着表示：不过欣赏归欣赏，如果要尝试将那种感觉化作文字，有时候却又抓不住其精髓而无法下笔，因此只能够抱持着纯粹欣赏而已。

他的话真有道理，也许很多朋友都有同样的感觉；记得有一位颇负盛名的作家，被问到为何拥有源源不绝的写作题材时，他的回答蛮有意思。

他说：只要打开心灵之窗，用心感受美丽的娑婆世界，则处处都会有灵敏的感受，而四时皆有美妙的文章。

我们觉得他的话语并非故作矫情，而是累积自己亲身体验之后的'心得，所以非常具有参考价值。

虽然人们都知道，从事任何一种创作的过程，都是很快乐的事，可是偶尔却会有只能意会、不能言传的情况发生，所以每个人的笔触都会有不一样的面貌。

不过笔触有差异的作品呈现出来之际，当然不会影响到创作过程之乐趣，因为那是每一位作者的精心成果，总是最宝贝的作品。

因此，亲爱的朋友，我很想告诉你，在每个夜晚心灵分享之际，我很愿意将许多故事当做题材，然后用愉悦的心情，写出一篇篇属于全然自己的札记。

当然还要告诉你，当每一篇文章完成的时候，不论是否为一篇佳作，除了可以享受写作之乐以外，其实对于个人而言，你永远都是不可或缺主角呢！

黄河与作文创作的灵感篇九

创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

1、层次性原则。

这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则。

创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。

3、示范性原则。

指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则。

所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则。

有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：

1、创造型教师热情引导幼儿。

培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。

学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动。

开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。

黄河与作文创作的灵感篇十

另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。

在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。

儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。

儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。

成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。

总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。

黄河与作文创作的灵感篇十一

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。

物质准备：

1、两幅示范撕贴画。

转载自 wwW.xUEfeN.CoM.CN

2、固体胶、笔一支/人。

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。

4、轻音乐。

(一)导入：手指操。

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

(教师进行总结)。

(一)教师示范沿轮廓撕纸。

(二)教师出示作品，让幼儿观察。

(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。

(四)作品展示。

让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。

师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!

小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

黄河与作文创作的灵感篇十二

当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。

校外儿童培训机构美术教育发展方向。

当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。

美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。

虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：

1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。

2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。

从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：

1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。

2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。

3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。

综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。

[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[j]．中国美术教育，1994，（5）．。

[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．。

黄河与作文创作的灵感篇十三

1、你的剧本里，我甘心做你的配角。前提是，这个配角是无可代替的。

2、没有一劳永逸的开始；也没有无法拯救的结束。人生中，你需要把握的是.该开始的，要义无反顾地开始；该结束的，就干净利落地结束。

3、你永远不知道自己在别人嘴里有多少个版本，所以做好你原本的样子就好。

4、保持前进，丝毫别在乎别人想什么说什么，做你自己必须做的，为自己。

5、我从未变过，只是学会了伪装。跌跌撞撞的，走过了人生最丧最灰暗的时刻，与那些最难熬的时光。

6、人生应如蜡烛一样，从头燃到底，永远都是光明的。

7、明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望。

8、连星星都知道努力放光，我们何尝不努力呢！

9、别放弃你的梦想，迟早有一天它会在你手里发光。

10、我会把美好的东西永远存在我那256mb的储存卡里。

11、成长是一条艰辛的路，若没有不断的寻找和确定，属于自己的路不会渐渐清晰，时间能给你的，除了机会，没有答案，答案只能自己找给自己。

12、借时光之手，暖一处花开，借一方晴空，拥抱梦想。

13、“很多事情其实在每天的忙碌中不知不觉已经没有当初的热情了。”

14、向着月亮出发，即使不能到达，也能站在群星之中。

15、任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过嫉妒。

16、只有经历过地狱般的折磨，才有征服天堂的力量。只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。

17、有人问我春天是什么，于是我想起第一次遇见你。

18、人在得不到的时候，什么都可以不介意。得到之后，什么都有点介意。

19、世间所有不尽人意之事，全靠硬扛。接受成长，也接受所有的不欢而散。

20、别人的劝告可能会让自己脸面无光，别人的批评会让自己恼火烦躁。褪去富华，去伪存真，别人的劝告可能让自己涅槃重生，别人的劝告可能让自己重新起航。

21、我们安慰别人的时候总是能说出一百个理由，而安慰自己却偏偏迷失了方向。

黄河与作文创作的灵感篇十四

随着新课改的不断推进，传统的教学方式已经不适应现代教育的发展，人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输，逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中，审美能力的培养就是十分重要的一部分，通过美术教学培养儿童的审美能力，已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此，笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。

审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义，儿童处于对社会的初步认知阶段，对一切都充满好奇，这个时期若受到良好的教育，培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用，让儿童认识到什么是美，会使他们自觉地向美的方向靠近，从而远离低级趣味，培养高尚情操。因此，在儿童的世界观和人生观还未形成之际，对他们进行审美情绪的培养十分必要，有利于增强他们对美的认知能力，培养儿童正确的价值观和人生观，有利于他们以后的健康成长。

1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面，应该锻炼儿童从局部入手，举一反三，从而逐步认识整幅作品的美感。反之，如果是欣赏作品，则应该从整体下手，慢慢深入到细节，从而对整幅作品完成细致入微的理解。

2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时，不但要注意作品的形态美，注重色彩的协调、线条的流畅，还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力，这样必然能凸显儿童的心灵美。

3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径，不能仅培养儿童的美术技能，更要通过技能训练培养儿童的审美情趣，而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此，在幼儿美术教学中，应该注重技能训练和审美培养相结合，在加强技能训练的基础上，逐渐提高儿童的审美素养。

1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时，要教会儿童寻找生活中的绘画语言，将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来，教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水，学会勾线、填色等基本的绘画语言，引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。

2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力，幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象，使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来，将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力，创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。

3.发展儿童的独创性。在美术教学中，以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要，教师应该鼓励儿童的创造性想法，对独特的见解和立意加以表扬，保护每个儿童闪现的创造性的光芒，以发展儿童的独创性。

由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段，许多问题还没有得到很好的解决，因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析，总结了儿童审美教育中存在的误区，并提出了相应的解决措施。

1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来，人们过分强调理性观念的力量，却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性，人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力，这就使得许多人尽管经常接触艺术，却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中，知识灌输式的审美教育随处可见，许多教师执著于客观事实的对错，而忽视了儿童的审美感受，将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误，这就约束了儿童的想象力，制约了他们的发展空间，不利于儿童审美情绪的培养。概括地说，现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授，单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等，使艺术作品单纯成为知识的灌输，在这样的教育方式下，儿童可能根本不可能有审美能力提高。

2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导，使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放，不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准，对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励，以传授艺术作品的内容为基础，注重儿童审美情绪的培养，让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦，从而获得审美能力的提高。

综上所述，在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义，使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点，努力培养儿童的审美能力，以促进儿童更好地成长。

黄河与作文创作的灵感篇十五

美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。

儿童；美术；创造力。

著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。

对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。

儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会，提高感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。

营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否定，要善于发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究表明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：

1、儿童想说什么，必须要通过绘画来表达思想。

2、儿童需要用工具绘画；

3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。

保护儿童的想象力，教师不随意点评与否定，不应严格地把儿童进行等级分类，应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力，可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力，让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地思考问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的审美体验，提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3d打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。

总而言之，美术学习是均衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。

[1]艾尔赫维茨，迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.

[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.

黄河与作文创作的灵感篇十六

素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。

发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。

传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。

兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。

儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。

如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。

[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[j].学周刊,2014,08:199.

[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[j].才智,2014,25:92.

[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[j].美术大观,2015,03:166.

[5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[j].戏剧之家,2016,13:191.

黄河与作文创作的灵感篇十七

在美术教学中，笔者认为除了要培养孩子的创新精神和实践能力之外，更加重要的是教师要保护孩子的自信心和自尊心。自信的培养必须从小进行，儿童时期的自信是整个人生自信心理的奠基石，因此，在教学中教师要特别关注孩子自信心的培养。本文从消除自卑心理、关注学生的点滴进步和提供展示自我的平台三方面入手，探讨了小学美术教学中如何培养儿童自信心的策略。

美术教学；自信心；培养策略。

我清晰地记得上的第一堂课是二年级的《难忘的夏天》，我就请小朋友讲一讲夏天中令他们最难忘的事，有的说暑假去了北京、有的说去了恐龙园、有的说去了游泳馆…他们很是兴奋的讲了整个过程。但还有一部分孩子不愿意开口，也没有带绘画的工具，这些孩子缺乏自信心，导致他们不敢说，也不敢画，如果再加上老师的批评他们就失去了学习美术的信心和表现自我的勇气。那些很认真绘画的孩子也会这样问我：老师，这样画行吗？还有一个小女孩奶声奶气的，似乎还有点胆怯的问我：老师，用这个颜色可以吗？从她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的赞许。于是我就对她说：颜色是没有什么不可以用的，只要你喜欢，而且这个颜色你用的很漂亮，非常好。我说完后，我能感觉的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常开心的画了起来。他们想从我这里得到什么？肯定的回答、赞扬、鼓励。孩子缺乏自信，往往是因别人的“否定”的评价，在孩子在遇到困难时，教师若能及时表明自己的态度：“你画的非常棒”，“老师相信你会画的更好”，让他们树立起自信心。让他们得到老师肯定地回答，是非常的重要，闲暇时我总是在想，怎样才能改变这一现状，让学生自主找回自信，让学生能大声对自己说：“我很棒”。

上了几堂课之后，我发现班级里有一个男孩子，课堂上很少带绘画工具，也不回答任何问题，好像美术课和他无关，上课的时候总是左看右看，别的小朋友画画的时候，他就拿出一只铅笔，简单的画两笔，每次我走到他的身边，他总是用手把画捂起来，，不让老师和同学看到，这是一种没有学习信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。像他这样的孩子还有几个，于是我就萌生了一个念头，我要帮助他们，至少让他在美术课上是信心满满的。巴特尔指出：“爱和信任是一种神奇的力量。教师载有爱和信任的眼光。哪怕是仅仅投向学生的一瞥，幼小的心灵也会感光显影，映出美丽的图像……”就在学生产生心理自卑，对学习没有信心时，教师相信学生存在智能优势，只要这种优势得到发挥，每个学生都能学得好，只要方法得当，就没有跟不上的学生。

每次的美术课，我都特别关注他们，刚开始的时候让他们回答一些简单的问题，他们很胆怯的站起来，声音很小，我能感到他们的自卑、和对自己的怀疑，用无辜的眼神的看着我，但我总是面带微笑，用坚定的眼神看着他们。要让他们感受到老师是相信他们肯定是可以回答上来的。于是我就一直引导到他们到回答出来为止，我要让他们尝到自己回答上问题的那种快乐。我从来不吝啬对孩子的表扬、赞许，因为我坚信孩子的自信心是老师表扬出来的。就这样慢慢的他们开始声音变得响亮了，也开始带来了画具，但他们还是会把手捂住画，而解决这个问题的最好办法是鼓励，轻轻地移开他们的手，真诚地说一声：“你画得还不错，颜色用的很特别，老师就没想到原来还可以这样画，看看这个地方画得多好啊。”然后再委婉地指出存在的问题，动手帮他们改一改。告诉他们“老师觉得你画的真不错，如果下次注意这样，说不定就是未来的大画家呢”。这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。慢慢的，班级里的孩子都越来越喜欢上美术课了，而且那些以前没有自信的孩子，也大胆的回答问题了，他们找到了自我，虽然还不是特别自信，但他们不再那么胆怯了，他们渴望得到老师的表扬。

每个孩子的情况都各不相同，教师对孩子在原有基础上的每一点进步都要给予鼓励。千万不要吝啬你的赞美语言，那对孩子来说，正如同春天般的雨露一般滋润。在四年级的《贺卡》这一课的学习中，我对他们每一个小小的想法都大力的赞扬，例如：作品有创意的，或是色彩效果好的，或是造型新颖的，或是制作精巧的等等都要给予表扬和鼓励，使学生对自己更加有信心，不断地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增强信心，激发学生主动学习的积极性。那天我正在办公室备课，一个学生跑到我的办公室，还有点不好意思的对我说：老师这是我做的贺卡，教师节快到了，我送给您。贺卡做的很精美，很特别，我对她：老师非常开心，你做的贺卡很精致，比买来的还要漂亮，老师特别喜欢。她的脸上流露出了成功的喜悦。

孩子们的表现欲望是非常强烈的，作为教师要时时刻刻的关注孩子的内心想法，要在适时的时候给予肯定和表扬。我也特别的欣慰孩子们能够学以致用。几乎四年级的老师都收到了孩子们送的贺卡，老师们都特别开心。还有一个班级，为了迎接教师节的到来，把同学们的贺卡都粘到了墙上。我们常常可以发现，好多孩子明明是经过自己努力取得了成功，而他们却不能体验成功的快乐，否认自己的努力和能力，这时就需要教师及时的的鼓励和肯定，把他们的成功在全班同学面前提出表扬，我会让同学们为成功的孩子鼓掌，使他们感到大家对自己的祝贺。这样，他们才能认识并注意到自己的成功，对自己会信心倍增，不断地进步，最终摆脱自卑感和胆怯的心理，成为一个积极乐观向上的人。

孩子的特点是活泼好动，渴求表现自己。在教学中我总是给孩子们提供展示自己的机会，从而激发他们的学习兴趣。每一堂的美术课我都至少让3个孩子上讲台来展示解说自己的作品，完全的把讲台交给他们，让他们成为课堂的主人。刚开始的时候，只有很少的同学能够大胆的上台，只要他们能够积极的走出来，我就给予小小的奖励，一张彩纸或者一只彩笔。并且还可以赢得同学们的掌声，老师的表扬。渐渐地大家开始主动要上讲台了。孩子们的自信心慢慢的增强了，我能感受到他们在讲台上找到了自信。

总之，一个人自信心的形成，外部的影响确实起了很大的作用。特别是处于成长期的儿童更加的需要老师的肯定和鼓励。实践证明学生的成功源于学生的自信，学生的自信来自教师的鼓励。所以，在教学中教师要适时的鼓励，真诚的关注，不要吝啬对学生的表扬和鼓励，这有利于帮助学生树立起坚定的自信心，对小学生完善人格将会起到不可估量的作用。

黄河与作文创作的灵感篇十八

创作灵感是艺术家心灵的闪电，是思维的火花。时而在人们的脑海中燃起一道道明亮的光芒，时而在某些刹那间瞬间消失。然而，创作灵感又是如此神秘不可捉摸，它不总会只出现在身处安静的环境中，而是经常以一种奇妙的机缘出现。

一天傍晚，当我漫无目的地散步在繁华的商业街上时，一股来自远方的香气不断扑鼻而来，仿佛来自另一个世界。我不禁放慢脚步，凝神嗅着那股香气。凭着直觉，我找到香气的源头——一个花店。店内摆满了各式各样的花卉，每一朵都犹如一件精美的艺术品。于是，我灵光一闪，灵感陡然涌现，我决定将这美丽的花卉作为主题进行绘画创作。

灵感，如同一个被人们寻找已久的宝藏，虽然有时会灵光乍现，却更需要我们自己去主动地寻找。周末的一个午后，我在家中心无杂念地静坐，我希望从这种静谧的环境中找到创作的灵感。

突然，一只飞进我的窗前的蜻蜓引起了我的注意。似乎它是特意来给我带来灵感的使者。我跟随蜻蜓的飞行轨迹，仿佛进入了一个集群孤独的水晶花环境中。我急忙拿过素描本画出这个瞬间，跟随画笔的舞动，灵感也呈现得更加生动。

篇三：生活中的灵感。

生活中充满了创作灵感的源泉。有时，你只需要抬头仰望蓝天白云，或者放纵自己漫步大自然，一丝灵感就有可能洒在你的记忆深处。

记得有一次，我踏入了一家咖啡馆。整个咖啡馆似乎充满了创作的空气。正当我找到一个舒适的座位时，眼前突然闪现出了一抹熟悉的影子。愣怔片刻后，我发现是我昨晚刚刚阅读完的书中的场景，我竟在书中投射了人物，打开了一个属于自己的小说写作灵感。

灵感不仅仅是来自于机缘，更要激发自身的创作潜能。亲身经历可以培养创作灵感。当遇到喜怒哀乐，当面对各种人际关系，都可以成为丰富心灵的素材。

有一天，我沉浸在内心深处的痛苦中，直到晚上，我才追随着一抹柔和的光线踩入了一个美妙的世界。在这里，我感受到了生命的美妙与脆弱。于是，我决定以这段体验为基础，创作一幅表达这种美妙与脆弱并存的作品。

创作灵感是需要积累的。通过不断地积累，我们可以给自己提供更多的素材，扩展创作的边界。

我曾在博物馆参观一次艺术展览，展品中的每一件作品都给我带来了极大的触动。这些艺术家们通过他们的作品寄托了他们的思想和情感，这一系列与生活息息相关的作品激发了我不断创作的欲望。

在面对创作灵感的时刻，我们需要敏锐的观察力，静谧的环境，丰富的经验以及积极主动的积累。当我们在这一切的帮助下突然眼前一亮时，我们就能抓住那一道道闪光的创作灵感的火花。