当品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇读后感了。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇一

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇二

自从上了六年级，我很少有时间投身于我所热衷的赏心悦目的读书——“悦读”上。总是无法摆脱述数学题典闯过100分——“题海”，每天5时50分起床，22时30分睡觉，见同学娓娓狂侃学习，稍有偏题便是不正经。尽管如此，成绩却每每不见上涨，更是在多次“大考”中失利。我累极了，开始抱怨人生的公平：“为什么辛勤耕耘没有收获？为什么奋发努力也不见成果？为什么为什么……”

思想一旦走进了误区，难见好转，我在那段时间里就很苦恼。我拿出一叠古诗诗集。于是我翻开了，我看见了“把酒临风”的苏东坡迎面走来。滴居黄城中，把酒临风，牵黄擎苍叹英雄；昔日汴河风光处，覆履难重；成败任西东，此恨无穷；一蓑烟雨平生任，踏雪飞鸿。苏东坡同我一样满腔豪情，然而爱情曲折、仕途艰辛的他始终坚守着自己的信念。他坦然面对一切得失，被贬杭州，他却自得——青春竹杖，绿绿芒鞋，眼中只有秋水泛清波，难道你不怨吗？难道你甘于被贬吗？难道你不想成就大业吗？“不，我学会了坦然，不以物喜，不以已悲便是。”他笑答。我若有所思——也许面对失败我也该收获一份坦然？还未细想，只见一位身穿白衣，骑着驴的歌者向我招手，一看，原是李白。李白同我一样对前程充满希冀，然而官道不如意，人们希望他歌颂当政，赞美君王，他却不，他要一咏安能摧眉折腰事权贵的豪迈！坦然地接受一切得失，行至蜀路，一路高歌“天生我才必有用，千金散尽还复来！”身着“白大挂”，头顶发飘飘，眼中一片豁达。难道你不怨吗？难道你不想成就大业吗？“不，我学会了坦然，酒入豪胸，七分酿成了月亮，三分啸成了剑气，回首望去，前途一片好景。”

我终于懂得了，原来他们也是同样的豪迈激情，只是，他们勇于面对眼前的失败，中伤……我也要一样！

我合上书，自信的抬起头，一阵微风吹过。

教师简评：中国的诗歌世界，博大精深，烟波浩淼，小作者能从诗歌的世界中读出勇敢坚强，实属难得。

通过作者生动的描绘和细腻的情感倾诉，我们看到了作者清新隽永的文笔，恰当古诗词句的引用，也让我们感受到了作者较为丰富的文学积淀。

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇三

《唐诗三百首》对我而言，多少会害怕，毕竟无论是中考还是高考，都会有一些篇目涉及到，但我仍对他抱深深的敬畏，古人的语言总是短小，却充满了力量，让我们不禁会被深深的迷住，有故事，有情节，有感动，有气魄，有悔恨，有相思之情。

《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年~907年）二百九十年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。孙琴安《唐诗选本六百种提要·自序》指出，“唐诗选本经大量散佚，至今尚存三百余种。当中最流行而家传户晓的，要算《唐诗三百首》。”《唐诗三百首》选诗范围相当广泛，收录了77家诗，共311首，在数量以杜甫诗数多，有38首、王维诗29首、李白诗27首、李商隐诗22首。它是中小学生接触中国古典诗歌最好的入门书籍。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。这是李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》里的诗句。在唐诗里，李商隐的诗歌以用典多、隐晦而著称。他给我们留下了不少美丽的诗句。如“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”等，留给我们遐想的空间，把我们带入美妙的意境。

“秋阴不散霜飞晚”，此时此刻，仰头望天，雨意已浓，一片迷蒙。这样的物景，给本就不够明朗的心境，投上重重的阴影，心境的黯淡，又为物景抹上了一层灰色。情与景，心与物浑然于一体。“留得枯荷听雨声”，这是全诗的点睛之笔，也是一直为后学所溢美的神来之笔。试想，淅淅沥沥的秋雨，点点滴滴地敲打在枯荷上，那凄清的错落有致的声响，该是一种怎样的声韵?枯荷无疑是一种残败衰飒的形象，偶尔的枯荷之“留”，赢得的却是诗人的“听”，而诗人“听”到的.，又只是那凄楚的雨声。枯荷秋雨的清韵，有谁能解其中个味?那枯荷莫不就是诗人的化身，而那“雨声”也远不仅是天籁之韵了，或许它还是诗人在羁泊异乡、孤苦飘零时，略慰相思，稍解寂寥的心韵呀!其实，通过这两句诗，我们还可以发现晚唐衰败的景象。

简单的几个字包含了很多，这就是《唐诗三百首》。

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇四

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇五

诗人，看似经营山水，其实是经营自己的心境。一抹风、一片流云、一声啸，从来，都是诗。只是我们脚步太匆忙，行程太拥挤。正如，春、江、花、月、夜，是华美的篇章，有着宇宙的开阔感，是生命的鉴照。

诗歌鉴赏，是我教学中最弱的一块，当诗歌被注释、被解读，就如嚼蜡烛，生命的体验被解剖，变得冷硬，索然无味，而我，恰恰就是那个眼睛蒙着白布的刽子手，“咔嚓”一刀落下，孩子的诗性就被砍断了。

要知道，诗，本身是那么美，那是灵魂的出走，自我的完成。

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇六

先谈一点整体的感受，作为大家，西川敢于写出这么“浅薄”的小册子，作为大众读物，我是佩服他的勇气的。当然，一直以来，他也长于寓思考于随笔之中，很多针砭时弊的讨论和文学评论都浅畅直白。这次发表的新书与其说是一本文学评论，毋宁说是随笔，是杂文，是时评。对，是一篇时评，一篇处理时代的评论。

我们“采取何种态度阅读古文学：你究竟是把古人供起来读，还是努力把自己当作古人的同代人来读？”

联想近年来火起来的“国学热”和《中国诗词大会》《经典咏流传》等一票电视节目，固然在普及古文、倡导风尚，乃至提高中华民族古文修养等方方面面居功至伟、泽被万世，但在西川看来这种把古人供起来读是以面对永恒的态度来面对古人作品，也就是说，从文化意义层面希望借此获得熏陶和滋养。即使“往好里说，这些通过背诵和使用古诗词得以获得全球化时代、社会主义市场经济环境中的文化身份感，并以所获身份面对民主化、自由、发展、娱乐与生态问题。这当然是不错的。”

“我本人天生乐于从古诗词获得修养，但实话说，有时又没那么在乎。我个人寄望自古人处获得的最主要的东西，其实是创造的秘密，即‘古人为什么这样做’。”

《孟子·万章下》有语云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”可惜的是，这本小册子很显然不具备“论其世”的吞吐量，气象万千的大唐图景和辉煌灿烂的唐诗风貌是不可能在这一本《唐诗的读法》里呈现万一的，好在它至少提示了世人一点，唐诗不该怎么读，或者说仅仅以我们惯常以为的读法是远远不够的。（仅在这一点上来说，这本书就值得反复阅读，以起到不断提醒的作用。）在当代脱离了文言文、经史子集、进士文化为背景的条件下，或依葫芦画瓢写两首古体诗以抒情，或把诗句当成语，功利地拿来就用以显摆修养，展示的却是一种威信或者一种风度，又或是文雅的生活品质。这些都不是西川提倡的读法。

那么他提倡的读法是什么呢？没错，就是进入那个时代，“知其人”，“论其世”，贴近每一个写作现场，探寻唐诗创作的秘密。研读“生材料”，不拾人牙慧的他自称还算是一个有开拓精神的强力诗人。对于如此严肃地对待历史的前辈，我充满感动地敬佩。但我也深刻地领会过“一切历史都是当代史”（意大利历史学家克罗齐语），历史是任人打扮的小姑娘（更何况文学上还存在着所谓“互文”的修辞），尤其对于具有历史崇拜传统的我们来说，如何将历史的归历史，文学的归文学，是需要警惕的，这也得拜“无韵之离骚”的《史记》开创的历史写作方法所赐。

“唐人怎样写诗？是否如我们这样写？为什么好诗人集中在唐代？唐代诗人、读者、评论家的诗歌标准与今人相异还是相同？唐代的非主流诗人如何工作？唐人写诗跟他们的生活方式之间是什么关系？他们如何处理他们的时代？……”

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇七

轻轻地翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一齐畅游在山水之间，一轮皎洁娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间软泥上缥缈着点点精巧的光斑，如碎碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。一汪清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时地撞击在石壁上，蜿蜒成圈圈涟漪，完美诗意地荡漾开来。在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。

思念之情。

缓缓翻开《唐诗三百首》，和王勃一齐沉浸在友人的思念之中。“与君离别意，同是宦游人”是他的祝愿，“海内存知己，天涯若比邻”是他的心声，“无论去与往，俱是梦中人”是他的思念，那对朋友的思念，那对朋友的不舍，在长河中聚集在一齐，永远乐会消逝。

人生之挫。

静静翻开《唐诗三百首》，和李白一齐应对人生挫折。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”是他的挫折，“行路难，行路难，多歧路，今安在？”是他的感叹，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的信念。那缕坚贞的信念，是他的心中留下了永远的烙印。

《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉！

《唐诗三百首》让我感觉到朋友之间浓浓的友情，幸哉！

《唐诗三百首》让我体味如此伟大的人生之挫，妙哉！

沏一杯菊花茶，捧着唐诗三百首，窗外有阳光照过窗帘，蓦然回首，细细欣赏那温柔的山水之气，感受那浓浓的思念之情，体味那伟大的人生之挫，倏然，忘记了今夕今日。

我读《唐诗三百首》，我看人生三千景，我悟世间人世情，我体世间人之挫。

谁醉美酒谁醉唐诗读后感篇八

唐诗的高产与盛传是与唐代的社会背景时代风尚有关。唐朝的鼎盛给一大批追求仕途的文人提供了施展才华的舞台，济济仕途使那些文人墨客穷经皓首一个个把那些长长短短的格律诗打造得珠圆玉润灿烂辉煌。唐时的天空是诗的天空，诗人是最耀眼的星星，人们仰望星空无不为灿烂星空感到惊异。当我们遥望唐时的星空我们还惊异的发现，星空不仅灿烂而且出现了诸多的星座，赫然排列，灼灼夺目。

即使是今人我们还是把李白杜甫看成是唐代的最耀样眼的双子座，李杜文章在光芒万丈长。老李老杜真好象是难兄难弟，在官场混得不如意，一个是彻底绝望，高唱着天生我材必有用，从此退出江湖，一个是且战且走，一把濞涕一把泪却又常怀千岁忧，吟出了安得广千万间大庇天下寒仕俱欢颜千古绝唱。作为诗坛比肩的兄弟，一个豪放旷达，藐视权贵，把诗的激情点燃，写出了自屈子以来最浪漫最灿烂的。华章，一个执着内敛，朴实本色，用自己的行动书写生命的篇章。李白的诗属于长空明月高山流水，属于风的呼啸和心的召唤，杜甫的诗则属于大地属于庄稼属于人民。有人说李白出世，属道，骨子里透出道风仙骨，为人狂放不羁，心地坦荡无拘无束，行文犹如天马行空，白发三千丈愁怨似个长。而杜甫入世，是儒，是儒中的大儒，为官，则能恪尽职守，造福一方百姓，为民，则能布衣粗食，体恤民间疾苦，杜甫用诗的形式记录了唐代的民间历史，《三吏》《三别》以及悲壮的《兵车行》，莫不活画了一幅幅戚戚惨惨戚戚的民间画卷。杜甫的诗是可以入史的，是诗中的历史，是历史中最耀眼的'部分。如果说李白把诗的浪漫情怀发挥到了极致，那么杜甫则把诗的现实关怀推到了平常百姓之中，在唐时的灿烂星空中李杜这两颗双子星座，一儒一道，交相辉映，体现了中国文化最本质的东西。

这样当我们仰望灿烂的星空，我们总是为那耀眼的诗坛巨星惊叹不已，为灿烂的唐代诗文化惊叹不已。当然好花需要绿叶扶，如果没有初唐四杰没有边关诗人没有那些宫厅写手没有那些知名的和不知名的诗人诗作，李白杜甫王维也就没有这么辉煌这么耀眼了。