最新书法心得体会(大全15篇)

书法心得体会篇一

书法，又称书艺，是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国传统文化中的重要组成部分。作为中华民族独特的艺术形式，书法有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。自幼酷爱书法的我，深深地感受到书法艺术的魅力和价值。在我的书法学习和实践中，我从中汲取了许多宝贵的心得体会。

第二段：对书法艺术的理解与认识。

书法艺术是一种通过书写文字来表达思想与情感的艺术形式。书法不仅要求字迹端正，结构完美，更重要的是要表现出作者内心的澎湃与情感。我常常感叹，一独立自主的笔锋诠释了自由奔放的个性，一字一句流露着作品创作者的情感表达。在书法的世界里，只有内外兼备的作品才能称得上是一幅优秀的作品。

第三段：对于笔墨的掌控和运用。

书法艺术中的笔墨是至关重要的元素。在我的书法实践中，我注意到要想写出好的字，必须要对笔墨有一定的掌握和运用。笔指尖的触感，墨色的沉浸，使我感触颇深。既要顾及笔画的结构，有分寸地运用笔锋和笔触的力度。只有掌握了这些技巧，才能真正写出独具风格的作品。

第四段：对于坚持与耐心的认识。

书法的修行需要坚持与耐心。在我们书写的过程中，遇到了大小不同的挑战，我深感书法需要一种持之以恒的精神。每一次的写作都是对自己耐心与意志力的考验。我发现，只有毫不松懈地坚持下去，不断提高自己的水平，才能在书法艺术的殿堂中独自一席。

第五段：对于审美与内涵的追求。

书法艺术的审美与内涵是我在书法实践中不断追求的方向。审美是对美的追求和感受，而内涵是对作品背后所潜藏的文化和思想的理解。在书法创作过程中，我会仔细研究经典的书法作品，尽量提炼其中的精华，不断提高对美的鉴赏能力和理解力。只有通过不断地学习和实践，才能不断地丰富自己的审美眼光和感知力。

总结：通过这次书法实践过程，我深刻地认识到书法艺术的独特魅力。在将来的日子里，我会更加努力地学习和实践，提高自己在书法艺术上的造诣。同时，书法心得也告诉我，面对困难和挑战时要坚持与耐心，只有这样才能在书法艺术的殿堂上留下属于自己的印记。感谢书法艺术带给我的启示和成长，我将一直走在这条美的艺术之路上。

书法心得体会篇二

俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。

记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：

1.思想重视，培养兴趣。

思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。

二、充满信心，百折不挠。

学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。

三、端正态度，心平气和。

学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。

写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。

书法心得体会篇三

书法是中国传统文化中最为重要的艺术表现形式之一，如今已经成为了一个独特的艺术门类。在学习和练习书法的路上，我深刻地体会到了许多宝贵的心得和经验。在这篇文章中，我将分享我所体味到的“论书法心得体会”。

一、书法的本质。

书法最根本的内涵在于是用笔墨来“表现”，而不是“描述”。相比于其他表现形式，不管是绘画还是字字印刷，书法都强调传达一份感情、一份意境，或者说是一份灵魂。书法中的汉字花样多，笔顺不一，字形也不尽相同。但这些字符却可以在墨韵中变得有生命、有属性。这种变化不仅唤起了观者的审美意识，也让字体本身变得胜似人物。

二、书法的技巧。

技法的学习，是通过多练、多揣摩而得到的成果。虽然书法中存在很多玄妙的技巧，但都源于基础功遂的训练和实践。如应该在砚台中加水来调制水墨，而调好的水墨要用画笔搅拌均匀，同根不同枝的毛笔大小要选取合适的笔毛，不同笔毛对照的情况下才会使字迹变得鲜明有力。

三、字型的掌握。

书法字型的掌握对于书法创作方面的提高显得极其重要，因为好的字型才有助于在极其有限的表现空间中内容的充满和蕴涵。准确而稳定的笔画能让字产生独特的韵味，也使得书法作品在的建构和层次的表达上更为得体更为丰厚。同样，页体在书写中的搭配、适度间距以及边缘的处理等等也都应当得到重视。

四、心态的影响。

书法与语言、音乐、绘画等等艺术形式一样都是一种有灵性的形式。在练习和创作过程中，我们的内心状态会直接影响到书写的成果。因此，当我下定决心要写出好书法作品时，我往往在写之前先排除外界所生的干扰，独立思考并进入到书法墨室中。想象在自己的书写中能够产生是被清晰表达的感觉，这样才能内心的状态与手中的笔墨达成一个翻转cycle等式。

五、规范的学习和创作。

书法的学习和创作需要一个稳定的过程，需要贯穿始终的付出，不断勤于练习并经验积累。在这样的学习模式下，我们应当注重练字技巧与文学知识的结合，孜孜不倦地探索自己的色彩路径，同时不断接受并研究先人们的成就，从中汲取信仰和能量，也是不可忽视的一部分。虽然在踏上书法之路之前就可能看到才智的无穷可能性，但坚持不懈地努力和学习也是不可忽视的一点。

总之，书法是一种与生俱来的美感，它可以表达的不仅仅是书写技巧和风格。更为重要的是，在书写和进修过程中，我们吸收了内在和外在的营养，并通过类似的韵律或节奏感来调动自身的情绪和高度。这些成为我们书法道路上的精神支持和已经积累排出的书写能量，并能让我们在书写过程中变得更加优雅而深沉。

书法心得体会篇四

第一段：引入读书的重要性和学习方法的必要性。（200字）。

在日常生活中，读书已经成为了人们重要的一项活动。通过读书可以获取到各种知识和信息，从而满足自身的求知欲和学习需求。然而，不仅仅是读书本身的行为，如何读书更是一项需要技巧和方法的活动。在学习过程中，我们需要掌握一些行之有效的读书法，以提高学习效果和效率。下面将结合我个人的读书体验，分享一些读书法的心得体会。

第二段：选择适合自己的读书方式和环境。（200字）。

每个人都有自己独特的读书习惯和喜好，选择适合自己的读书方式和环境是提高学习效果的关键。我发现在静谧的环境中读书可以更好地专注和理解。所以，我会选择安静的图书馆或者独处的空间进行阅读。此外，根据自己的时间安排，我会选择早晨或者晚上，这些时间段人们相对较少，也有利于保持专注。

第三段：读书要有目标和规划，重视阅读的理解和反思。（200字）。

读书不仅仅是为了获取知识，更重要的是培养自己的思考和逻辑分析能力。为了更好地将所读之书转化为自己的理解和思考，我会在读书前设立明确的目标和规划。通过预读和调研，我可以有针对性地了解一本书的内容和作者的观点，这样在阅读过程中就能更加有建设性地思考和分析。读书后，我会进行总结和反思，通过写读书笔记、思维导图等方式加深对书中内容的理解和印象。

第四段：坚持均衡阅读，不放过经典和畅销书籍。（200字）。

阅读的内容也是很重要的。为了扩大自己的知识面和视野，我认为均衡阅读是必要的。除了自己专业相关的书籍，我会选择一些经典的文学作品、哲学著作以及畅销书籍。经典作品可以让我感受到历史和人文的底蕴，哲学著作则培养了我的思辨能力。而畅销书籍则能够为我提供一些实用的生活和工作技能。

第五段：通过读书提升自己的人文素养和综合能力。（200字）。

最后，读书对于提升人文素养和综合能力也有着重要的作用。通过不同领域的阅读，我可以更好地理解世界和社会现象，丰富自己的思想和见识。同时，阅读也是锻炼语言表达能力和文笔风格的过程，从中我不仅学到了词汇和句法的应用，更学会了借用他人的观点和结合自己的经验进行论述。阅读还能开拓思维，增强逻辑分析能力，让我更有条理和深度地进行思考。

总结：通过选择适合自己的读书方式和环境、设立目标和规划、坚持均衡阅读以及通过阅读提升人文素养和综合能力，我的读书体验得到了极大的提升。不仅能更好地驾驭知识，更能够提升自身的学习能力和思考能力，为个人的成长和发展打开了更广阔的空间。希望通过这些读书法的心得体会能够帮助到更多的人，在读书中获得更大的收获。

书法心得体会篇五

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。

王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

书法心得体会篇六

作为中国书法中的一种重要艺术形式，隶书法凭借其优美的布局和线条以及独特的韵律，一直以来受到广泛的欣赏和喜爱。作为一个初学者，我深深地感到，在学习隶书法的过程中，不仅可以体验到自己的耐心与专注力，还可以逐渐领悟这种古老文化艺术中蕴含的真理与美学法则。

第一段：隶书概述及其艺术特点。

隶书是古代中国书法中的一种书体，是以“隶书”为名的。其特点是线条流畅而不失刚劲，布局严谨而不失自由，具有磅礴大气的气质。隶书常用于印信、法帖、书画等文化艺术领域中，是中国书法不可替代的重要组成部分。

第二段：学习过程中的感受。

在学习隶书的过程中，我感到要注意的事项比较多，比如书写姿势、笔画用力、字间距离等等。每一位书法爱好者都需要掌握这些基本技巧，以保证作品的艺术水准和完美度。在这个过程中，耐心和恒心是两个非常重要的因素，而这需要我们自己去体验和领悟，不断地去磨砺自己的书写技巧和意境表达。

第三段：隶书对于人的影响。

隶书作为一种文化艺术形式，具有不可忽略的美学价值和内涵。通过学习和练习隶书，我们可以感受到其中所蕴含的精神和哲学深度，领悟到书法作为一种审美艺术的精髓。同时，书写隶书的过程也可以锻炼我们的专注力和耐心，培养我们的审美能力和情感表达能力，使我们更加娴熟和自信地面对生活中的各种挑战。

第四段：隶书在当今时代的意义。

在当今时代，隶书依然具有着非常重要的意义和价值。虽然随着科技的发展，人们的生活方式和审美趣味产生了很大的变化，但是隶书作为一种传承了千年的文化遗产，其经典的韵律、严谨的方式和神秘的美学特点，仍然吸引着很多人的关注和热爱。通过学习和掌握隶书，我们可以更好地传承和弘扬中国优秀的文化传统，更好地维护和发展自己的文化身份和自信。

总结：

隶书作为一种优美、神秘和独特的文化艺术形式，具有着不可替代的价值和意义。通过学习和练习隶书，我们可以感受到其中所蕴含的精神和哲学深度，领悟到书法作为一种审美艺术的精髓，更好地传承和弘扬中国优秀的文化传统。在今后的学习和实践中，我将坚持初心，持之以恒，在隶书的韵律之中感受生命的韵律，在书法的严谨之中做好自己人生的布局。

书法心得体会篇七

20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

书法心得体会篇八

隶书作为中国传统书法的一个重要派别，具有超深厚的历史底蕴。在我接触了隶书这门书法以后，深深地被其古拙、厚重的艺术品质所吸引，感到很有意思。在不断的练习和探索中，我得到了许多隶书法的心得和体会，今天，我想与各位分享一下。

一、正确的手势姿势。

隶书的书写手势姿势应该是非常严谨的，正确的手势姿势对书写的质量有很大的影响。首先，应该注意笔杆的使用，应该保持笔杆的垂直于纸面，并且要保持精准的力度掌握。其次，手指的合理运用是非常重要的，利用手势的规范性，可以让你在书写时更加舒适自然。最后，身体的姿态也非常重要，应该选择一个舒适而自然的姿态来书写，前后呼吸也需要掌握得恰到好处，一呼一吸将会更加提高隶书的书写效果。

二、坚持练习与积累。

隶书书写需要长时间的练习，不能只是一蹴而就，必须要有一个持续的积累过程。不仅仅是书写的时间，而且还需要充分地观赏、欣赏，同时也要多了解一些隶书的丰富知识。这样可以使自己在隶书书写方面更加深入了解，更加扎实，从而写出高质量、充满个人特色的隶书作品。

三、掌握隶书的规范性与美学意义。

在隶书的书写中，不仅仅是书写手势姿势、字型技巧等方面，还需要有很高的审美素质。小到笔画，大到全篇的运用，都需要通过欣赏和研究来得出一个完美的规范性。同时，还需要注意隶书的美学意义，实践中，根据自身的经验，去寻找一些搭配不同的色彩、纹样、构图等，达到隶书的美学意义。

四、追求创新与独特性。

在进行隶书创作时，要致力于创新和发扬个性化。在书写过程中，可以发挥个人的想象和创造力，让作品更加丰富、个性和颇具特色。创新和独特性的追求，让你的隶书艺术风格更加独具匠心，有个性化的风格和特征。这种特定可以增加作品的吸引力，也可以提高创作隶书的乐趣和成就感。

五、融入生活，发掘优点。

隶书是一种艺术表现形式，可以与生活相结合。在书写隶书作品中，可以融入自己的感受和经验，用隶书书写表达自己的心情。这不仅能够充分体现隶书的艺术性和价值，也让隶书更加具有生动性和感染力。另外，要一直锻炼和发掘自己的优点，从而使隶书作品更具年代感、跨越时空的艺术魅力。

总之，隶书作为中国传统书法的珍藏之一，拥有着无尽的魅力和内涵。在练习和创作隶书作品的过程中，我们应不断地探索和学习，一步一步锤炼自己的书法技巧，让自己的隶书艺术风格更加纯正、独到。最后，希望每个爱好隶书的人都能够在自己的隶书创作中，得到更多的精神滋养和厚重的文化体验。

书法心得体会篇九

大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。

在下面技法方面要具体讲，不多赘述。

很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。

1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。

2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。

3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。

4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。

5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。

（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。

（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。

（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。

（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。

书法心得体会篇十

书法，是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族几千年来的独特艺术。对于我来说，书法是一个永远吸引我的艺术表现方式。书法是一种美的体现，是一种心灵交流的方式，它需要我们投入艺术情感和精神内涵。在这篇文章中，我将和大家分享我对书法的心得体会。

第二段：深入理解书法。

书法，是一种不同于绘画和摄影的艺术形式。它是人类文明发展进程中的隆重组成部分。在我看来，书法是表现心理世界、个性与审美观的一种艺术形式。它表现出一种具有中国特色的审美意味。书法的特点是它需要兼顾意境、笔法和毫秒之间的调和。在练习书法的过程中，我们需要持之以恒，坚持不懈，取得良好的学习效果，检验自己的境界。同时，我们需要深入理解它，从中汲取营养，舒展身心，放松情感。

第三段：书法带给我的收获。

书法不仅仅是一种传统文化技能，更是一种有益的心理健康方式。我通过书法减轻了压力，缓解了生活和工作的压力。对于我来说，书法可以放松我的精神，提高我的艺术水平，让我发现自己内在的美。书法让我有了更好的时间管理和安排理念，成为了我的一种生活方式。我也发现，对于学生来说，通过练习书法和字帖的方式，可以提高写字的质量和精准度，使我们在写作和考试中，写字更漂亮而且更通顺。

第四段：书法体现的人性。

通过书法，我深切体会到人性的美。书法是人性的体现，是我们人类内在文化血脉的渗透。通过观察每一个字的细节，我们可以深刻地感受到，每一个字所表达的情感和个性。书法也让人们更好地理解对方，从而提高人际关系，加深交流的效果。书法使我们更有品位，更好地与周遭人发生联系，更好地理解自己的情感体验和生活体验。

第五段：结论。

在练习书法的过程中，我意识到自己非常爱书法。书法所表现的气韵是一种美的就在其中，也是一种内在化的感悟。写试卷时上端是书法，更让我体会到书法的灵魂所在。在练习书法的过程中，我也学会了如何发展自己的创造性，如何更好地表达自己的情感和心境。因此，我建议大家也可以尝试一下练习书法，将书法融入我们的生活，享受书法这种文化长久性的享受。

书法心得体会篇十一

书法和油画作为两个不同的艺术形式，各自有着独特的魅力和表现方式。在学习过程中，我深深地感受到了书法和油画给我带来的美感和心灵的愉悦。书法和油画在我的生活中发挥了重要的作用，并对我产生了深远的影响。通过不断的实践和探索，我体会到了其中蕴含的人文精神和艺术价值，同时也有了自己的感悟和心得。

首先，书法作为一门古老而庄重的艺术形式，对于我来说，它是一种心灵的修炼。在每一笔每一划之中，我能够感受到内心的宁静和平和。书法的基本功是勤学苦练的结果，在握笔的过程中需要片刻的静心和专注，只有这样才能够达到意笔如行云流水的境界。书法的美在于它温润如玉的线条，流动如泉水的笔法，以及充满韵律的排列，这种美感直接触动了我的内心，让我更加明白了生活中简单纯粹的美是多么重要。

其次，油画的艺术表现力也让我深感震撼。通过色彩的运用和形式的塑造，油画能够将艺术家的情感和意境完美地展现出来。在绘画过程中，我学会了观察生活，感受美的细节。每一幅油画都像一面镜子，能够反映艺术家的心灵世界和对世界的独特见解。细心观察，我发现自然界中的色彩变化如此奇妙，油画不仅仅是在纸上画一幅画，更是在表达着内心对于生活的感悟和对于美的追求。油画的艺术魅力，让我明白到艺术不仅仅是欣赏，更是灵魂的碰撞和对生活的思考。

再次，书法和油画对于我个人的修养和素养提升起到了重要的作用。通过学习和实践，我不仅仅提高了自己的绘画水平，更培养了自己的审美能力和艺术鉴赏力。在欣赏他人作品的过程中，我学会了欣赏大师们的杰作，从中汲取灵感和创作的动力。通过自己不断地练习和探索，我逐渐形成了自己的绘画风格和表现方式，这让我觉得更加自信和满足。艺术的修养让我更加开放，更加懂得与人交流，更加能够理解和欣赏不同的艺术语言和文化背景。

最后，书法和油画所带给我的不仅仅是技法的提高和审美层次的拓展，更是一种生活方式和心灵的寄托。通过书法和油画，我可以减轻压力，舒缓身心，找到内心的宁静和愉悦。无论是临摹经典的古代书法作品，还是创作一副自己心中的油画杰作，我都沉浸其中，享受着艺术创作的乐趣和成就感。书法和油画成为了我生活中不可或缺的一部分，我期待着每一次绘画的时刻，让我的心灵得到净化和凝练。

总的来说，书法和油画对于我而言，并不仅仅是一种艺术形式，更是启迪灵感和修炼心灵的途径。通过不断地学习和实践，我逐渐体会到书法和油画所蕴含的深刻意义和精神内涵。这种感悟不仅仅可以应用于艺术创作中，更是可以渗透到我生活的方方面面。书法和油画，就像一扇通向美的大门，让我更加热爱生活，更加敏锐地感受到身边的美好和爱。

书法心得体会篇十二

20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。

应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。

教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。

书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。

优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。

首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。

一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。

本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色――专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实。

老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。

作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水平的。

书法心得体会篇十三

岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。

人生难，学书亦难。人年少时，言谈举止常常无所畏惧。而到中年，无形中就变得有所顾忌甚至小心翼翼了。究其原因，大概是真正领略到生活的不易与人生的艰辛吧。对于学书，可以说是“童心便有学书癖，手指今余把笔痕”！因之获得不少夸赞与奉迎。而窃喜之余，甚至以己之长较他人之短，内心不免生出些许的轻浮与自傲。当聆听了南开大学书法研究生导师田蕴章教授的三百余集书法讲座之后，可谓“余音绕梁，三日不绝”！方知什么叫大、什么叫家、什么叫风范。羞愧之余，庆幸自己被田老适时地导引向“书法人生”的“中年“，开始变得理性而自知了。按照古人通论，成一画家得需十年，而成一书家得需二十年。真正的书家，既是文人，又是墨客。自己年近不惑，已无缘于书家光环。然有幸直面书法这一国学文化的高峰，虽然像无知的孩子挨了巴掌，但已知足矣。我感到书法是上苍赐予我人生中年的礼物，让我在传统文化中感知中年的厚重，在提笔临习中体味努力的艰辛。对于书法，不仅是写好字而已，还有其背后丰厚的国学文化。没有国学文化支撑的书法是苍白的，把书法看成只是写好字的认识是肤浅的，而背离书法之“法”、盗用“书法”之名的所谓“创作”、“艺术”更是装神弄鬼、迷惑良知甚至是别有用心的。同样，对于人生，如果仅仅满足于吃喝拉撒、养尊处优，我们的人生将是怎么样的一种境界？我们的社会将是怎么样的一种状态？作为一个普通人，对于社会来讲，不允许我们无为，更不允许我们无知。

书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：

一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法则也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花！对于人生，又何尝不是如此？柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，则往往成就了大事，甚至成就了梦想。

二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法则，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，则常常是“柳暗花明又一村。

三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上达到极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西！

四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否定古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢！

书法心得体会篇十四

书法是我一直非常喜爱的艺术形式。每一次用毛笔在纸上书写，我都能感受到一股深深的流淌在心底的感觉，那种感觉让我感到平静和满足。然而，书法并不仅仅是一种艺术形式。在书法的过程中，我学到了很多有价值的东西——专注力、耐性、创意、领悟力和品行。

第二段：专注力。

书法需要深厚的专注力，细微的笔划需要认真且耐心的去描绘。学习书法的过程中，我在通过反复书写同一个字、同一行字的形式来提高专注力。尤其是完成一行优美而完美的书法，我可以感受到自己的专注力在不断磨砺和提升。

第三段：耐性。

书法行笔必须细致耐心，也需要一定的时间来练习。通过不断练习和掌握基础知识，我的耐性在逐渐增强。努力呈现每一个笔画，每一个韵律，以最好的姿态呈现在纸上，这个过程也帮助我充分发挥出自我毅力，愈加坚决地去追求我的目标。

第四段：创意。

写字是无穷的创意，不仅需要技巧还需要有创意的输入，才能写出优美的作品。书法不仅仅是习得手法和笔画，在掌握一定技巧的同时，我不断地探寻自己独特的创意和风格，并不断运用大量的记忆和实践，来丰富自己的创意。不论是什么样的风格和类型的字，我都能够写得优美圆润。

第五段：领悟力和品行。

书法艺术还是有一定内涵的，书法是可以从内中看出一个人的品行的。在书写的过程中，我能够体悟出生活中的诸多道理，如耐心、谦卑和诚实等品质。并且，学会书法不仅仅是一门艺术，更是能够使我体悟生活以及修身养性的过程。

总之，学习书法不仅仅是一种艺术形式，还是一种终身探索和成长的过程。在这个过程中，我不仅学到了书法的技巧和方法，更难能可贵的是学习到了如何提高自己的专注力、耐心、创意和领悟力。我相信，书法这门艺术会伴随我一生，带给我更多的惊喜和成长。

书法心得体会篇十五

书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进xx年。

我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

一、以临为先；会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“?取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。?也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。可惜我学的时间不长还没有出贴。

二、以勤为径；学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。

三、

以情为基；对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从开始练字一直看的是褚遂良贴觉得喜欢他的字所以百写不厌，只有自己喜欢才有耐心，心静坐下来仔细写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习希望更进一步。同时也感谢老师的。

教学。

书法，我们对你爱的深沉。

朱家里庄中心小学祖晓莹。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。

初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。

俗话说:“熟能生巧。”掌握书写技能离不开练习。但练习不仅仅是“错误的尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。所以，小学写字教学应从他们的实际情况出发，针对其特点进行合理有效的练习，纠正错误，掌握技能，这是小学写字教学的关键。

一、明确写字教学的目标要求。

课堂教学是写字教学的主要手段，教师作为课堂教学的设计者，应率先从写字教学的整体上向学生提出明确的学习目的要求，指出大致的学习方向，大致分为：教学目标--必须学什么;教学策略--如何教、如何学;教学评价——获得反馈信息，了解学生各方面的素质、个性的差异，便于有的放矢地指导。在规定目标时遵守三个原则;一是少而精，二是循序渐进，三是目标适度。

二、激发学生学习兴趣。

兴趣是推进学习的内在动力。在教学中创设富有情趣的情境，引起学生学习的兴趣和需求感，寓教于乐，在小学写字教学中，特别是低年级教学中具有特殊的作用。在近几年的写字教学中，我。

总结。

出以下几种激趣方法可以充分调动学生的积极性。

(一)故事激趣。小学生对老师有着很强的信任感和依赖性，听老师讲故事是他们最感兴趣的事。因此，在写字教学中，我们可以用讲故事的形式，把学生引入到教学的内容中去，一般将故事排在课的导入部分比较恰当，但教师要注意语言生动、形象，故事情节要与教材内容相符合，这样，“讲故事”的形式就能起到更好的激趣效果。

(二)儿歌激趣。儿歌深受低年级学生的喜爱，文字简练，通俗易懂，琅琅上口，易读好记。因此，把教材中的执笔方法，书写规律等编成儿歌，让学生乐学，培养兴趣。

(三)电教激趣。电教手段，可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化，静态的内容动态化，复杂的内容简单化，深难的内容通俗化，使学生看得更为清晰，感受更为完整，易于理解字的形态、结构、比例，便于记忆，逐步培养学生良好的观察方法。

(四)活动激趣。教学中组织一切新颖的教学活动，培养学生的兴趣。在教学实践中，我发觉“集字”和“竞赛”是两个有效的方法。“集字”能增强儿童的实际运用能力，学以致用，提高兴趣。根据儿童好胜心强、自尊心强，爱表现自己，有意引进“竞赛”意识，激发学生的学习兴趣，通过搞比赛调动了学生学习的积极性。

三、采取直观示范教学。

要提高学生的写字技能和培养学生的写字兴趣，应在提高课堂教学质量上下功夫，第一，教学内容和语言要精炼。第二，创造条件，利用电化手段配合写字教学。例如，示范的字可写在幻灯片上，通过偏旁部首不同的位置组合让学生直观地辨其优劣;学生临摹的字也可以写在透明纸上，再显示在银幕上，师生共同评议，当场反馈。

四、创设美的情境。

在书写过程中，当学生产生疲劳、烦躁的情绪时，放些舒缓悠扬的轻音乐，如“钢琴王子”理查德?克莱得曼的情调钢琴，以及浪漫小号，萨克斯音乐等，无疑会使学生们心情舒畅，心境开朗，疲劳程度降低，从而使注意力又重新回到练习中，取得良好的学习效果。

教学实践证明，在写字教学中适当适时地采取音乐教学法，是完全可行并行之有效的。学生们说:“在放看轻音乐的环境中写字，使我们身心愉快，心中始终有一种饱满的激情，避免了习字的单调乏味，学习效果也有了明显的提高。

当代心理学家认为，音乐教育不但可以陶冶性情，增强艺术感染力，而且还可以使学生更懂事，更礼貌，更合群。可以说音乐是身心健康的法宝。由此可见，在写字教学中适当引入音乐教学法，这对提高学生书写效率，无疑起到了催化剂的作用，是大有作为的。

五、适时表扬、鼓励。

“好表扬”是小学生的重要心理特点，是鼓励他们学习的重要手段，如何使学生成功，使其不断体会到学习进步的喜悦，从中得到心理上的满足。教师要随时注意心理效应，更善于发现学生的闪光点并加以肯定，使学生产生一种愉快的情感体验，如在作业批改上每次要加以适当的表扬，定会有效地支撑学生奋发向上，增强克服困难的勇气和自信心。

总之，小学的写字教学，教师应该摒弃那种“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的传统的机械练习的陋规，而替之以科学的、合理的、有效的教学方法，使写字教学既新又活，使学生由“要我学”变为“我要学”。

练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。

一班学员顾春娥。

书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。

学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。