每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

音乐教学中的反思篇一

本学期本人担任高二年级二十个班的音乐欣赏教学工作。现将教学工作中的体会和感受总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

1、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

2、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终身。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对高一学生乐理知识的传授，毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快的上好音乐课，我多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，知识不成熟的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误，因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别对于倍有优越感的中学生，幽默力量的运用不够。

其次，高中音乐欣赏课需要补充新鲜的血液。最近我从网上获得消息，周杰伦的歌曲《蜗牛》被纳入爱国主义歌曲，金庸的长篇小说《天龙八部》被选入高中语文教材，在这些鲜活的事例面前，我们高中音乐鉴赏课就显得有一些死板了。音乐教育主要功能在于寓教于乐，关键是学生们在课堂上学习到的知识能与实践相结合，并能运用于实践。在漫长的历史长河中，音乐的起源与形成早于语言与文学。

最后，要确保音乐教学资源和音响资料的完整。现在我们音乐教师拥有的教学资料只有一本教师用书和一套cd，与教学内容涵盖范围不成正比，音乐是听觉的艺术，但音乐课堂仅靠听和唱是不能引起学生的兴趣的，我们可以提高网络资源，结合教材下载影片、mtv歌曲，给学生欣赏。

1、音乐课程整合，发挥了一对一授课的优势，摈弃了缺点，最大限度考虑到学生的个体差异与内在潜能，较好的处理了文化课与专业课的矛盾问题，充分体现了因材施教的原则，较大面积提高了教学质量。

2、音乐课程整合极大发挥了教师的指导作用，强化了课内外的结合，缩短了教学的时间，增强了学生学习、实践的机会与方式，教师的表扬、学生的鼓励、家长的赞赏，使学生充分体会到了成功的喜悦，学生的学习热情高涨，劲头十足。

3、音乐课整合，注重了学生参与教学信息的反馈，师生双向选择引进公平竞争的教学机制，使学生都处于积极的学习热情之中。

4、音乐课程整合既保证了文化课的教学进度，又最大限度提高学生专业水平。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当的接触一下电脑音乐。此外，我还要注意自身的学习。不断练习专业技能，阅读一些音乐、教育、文学等方面的书籍。

音乐教学中的反思篇二

《小青蛙找家》一课，选自湘版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。

这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。

《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。

新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人；注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来排击节奏。这样极大的'提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。

鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学习，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”，这不但满足了全体学生想动、好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。

《小青蛙找家》有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱。

另外，学生在模仿音乐形象时，发生了争执，这些都需要老师及时发现并且调节。

总之，“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力！

音乐教学中的反思篇三

《小鸟小鸟》是人音版小学音乐第10册第一单元“春意”里的第一课时，曲调欢悦而又奔放，充分表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。歌曲为6/8拍，二段体结构。第一段（8小节）为齐唱，第二乐段为合唱。每段均由两个变化重复的大乐句组成，音乐素材十分精炼而集中。

本堂课将二声部合唱定为教学重点，并采取了“借班教学”的形式，在一课时内完成。总体来说，有一些成功的尝试，但也存在着许多需要改进的地方，现对其进行以下几个方面的反思：

由于《小鸟小鸟》这首歌曲的二部合唱占了较大的篇幅，涵盖了歌曲整个b部分，再加上班级合唱教学是我几乎不曾接触的领域，在看到这个课题时，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度关注。我在设定教学目标、教学重、难点、教学过程时，一切都以“合唱部分”的教学为主，将其视为本堂课的“重中之重”！我甚至认为要节省一切的时间来解决二部合唱的问题，而歌曲齐唱部分的学习、情境的引导都应该以最简略的方式及最短的时间来完成。然而从课堂的效果来看，这样的思路是有所偏差的。首先，一节音乐课应该是完整地呈现一首音乐作品，而不是“去头掐尾”的某一部份内容的学习，这样会使教学失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音乐形象、情绪的引导，过分的`强调技能、技巧，既没有达到对学生情感态度价值观的培养，也无法调动学生学习的兴趣。

当我将“二声部合唱”的教学设为重点时，更是将目标细化到“班级合唱”。因为普通合唱团的训练与班级合唱还存在着很大的差异。普通教学班的孩子不像合唱团的孩子那样大都具备较好的基础条件，能受到长期、系统的训练，所以他们的起点不一样，接受能力也无法相比。因此，我在设定教学环节时，一直紧紧围绕“班级合唱”来进行，避免过于专业化的训练手法。在进入合唱之前，我设计了很多让学生逐渐适应多声部旋律的环节，如先以比较形象的方式解释两条声部间的关系、抗干扰聆听练习、与乐器配合唱、分别在两个不同的乐器引导下唱等等，循序渐进地培养学生二声部合作的能力。从教学效果来看，学生确实能够逐步适应多声部旋律的加入，有所成效。

在备《小鸟小鸟》这一课时，我首先对教材进行一个比较全面和深入的挖掘，如歌曲的情感内涵、结构、创作手法、旋律走向、二声部旋律间的关系等等，然后以图谱、画旋律线、比喻等简单易懂的方式呈现给学生，既培养了学生理性分析音乐的能力，也提高了课的深度。

在进入这一堂课的二声部合作之前，我设计了一个“抗干扰聆听”的训练，即将高、低两个声部的旋律分别用电子琴中两种差异性较大的乐器音色进行录制，先让学生分别熟悉自己的引导乐器，然后再同时播放两段旋律让学生听辨，培养学生多声部的听觉能力，在能从两条旋律中听辨出自己声部的基础上，再逐步尝试二声部的合作，效果较好。

在借班上课时，对学生的嗓音条件不了解，且由于时间的关系，高、低声部都只能是临时按组分配。但这就存在着这样一个问题：有些音准不好的学生被分配到了低声部，而个别音域较低的学生又被分在了高声部，难以达成较好的演唱效果。针对这个问题，本节课进行了一个在分声部前，根据学生的演唱现场调配位置的尝试，尽量将学生安排在其适合的声部，效果较好。

前面提到过，在设定《小鸟小鸟》这一课的教学目标时，将合唱教学设为“重中之重”，以致于一堂课下来，除了合唱这一部分，其它所有内容都被弱化，包括对歌曲音乐形象的分析及情绪的引导这两个非常重要的方面，最后导致的结果是：学生的情绪没有被调动起来，对歌曲学习的投入度非常不够，而且由于对音乐形象的体会也不够，难以通过歌声准确表达歌谱的要求，最后反而影响了歌唱技能的掌握，没有达到预期的效果。

在这节课中，不管是歌曲齐唱部分还是合唱部分的教唱，都显得不够扎实。由于担心学生的识谱能力有限，不敢在唱谱的这个环节进行细扣，只是带学生唱两遍感受音高，便直接套入歌词演唱，且每次演唱都只是一带而过，缺乏层次感，没有落实好重、难点的解决；另外，教唱过程中，一个声部练两次后，又轮换另一个声部进行练习，原本对旋律的掌握就不够扎实，再加上声部的交替学习过于频繁，学生容易混淆，不利于其唱稳自己的声部。

回顾这一节课，最大的一个问题就是没有根据学生的实际情况落实好每一个环节，过于“走教案”。如歌曲齐唱部分的学习，在学生还没有掌握的情况下，就继续进入下一个环节，导致后面完整演唱歌曲时，齐唱部分出现较大的音准问题。以上的问题同样出现在后面的教学中，虽然每个教学环节的设计都有其相应的作用，但没有落到实处，切实为学生的学习服务，最后只是流于形式。

在进行这堂课的教学时，我还存在着另外一个问题，就是语音语调过于平淡，缺乏抑扬顿挫的变化，不够生动，无法调动学生的情绪，自己抛出的问题没有引起足够的关注。

1、始终以音乐审美为核心，合理平衡技能与情感的关系。

2、合理安排教学内容，确保一堂课的完整性。

3、注意教学过程中的“生成”，用心关注学生的“学”，将“型教案”转化为“心教案”。

4、丰富自身语言及语音语调的变化。

5、始终保证对学生音准、音质等质量的要求。

音乐教学中的反思篇四

本周二的行政听课日，今天的听课日活动中，我展示了一节大班音乐活动《加油干》。结合教学现场及各位听课老师的指导意见，现将本节课作如下反思：

在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水平有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用我的指定配器方案进行练习演奏，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。

在课堂呈现时，我用音乐欣赏直接导入，通过多次欣赏，幼儿更加熟悉并学唱歌曲，接着通过出示图谱以及简单的徒手练习动作来表现音乐，最后让孩子在看懂图谱的基础上尝试用打击乐器合作表演。孩子对本次活动十分感兴趣，基本能感受出歌曲的节奏特点，并用小乐器根据图谱进行相互合作演奏，活动目标基本达成。

在图谱制作上，我们进行了预设，还对乐器事先做了遮挡，但在实施过程中发现，小手小脚图谱未遮挡，影响了孩子的看图，导致孩子在看图谱时发生了混乱，下次在课前再想得充分一些，这种差错完全可以避免。

《加油干》这首歌曲简短有力，能体现劳动人民的精气神，我也让孩子感受到了这一点，让他们唱出这种感觉，但没能抓住最重要的“嗬嘿”，这是气势的最大化体现，如果这个词孩子意识到了，那整首歌的感觉就出来了。

活动从始至终都在我的掌控下进行的，孩子没有讨论，没有自主选择乐器，包括表演的次数我都事先规定好了，课前的考虑是觉得孩子接触“打击乐”很少，就在老师的`带领下尝试着演奏就可以了，但活动过后发现，其实孩子的能力完全超出我的预设，可以说本次活动孩子基本上都能“伸手够到果子”，而无需 “跳一跳”。所以在以后的活动中，千万不要低估了孩子，小看了孩子，他们有着大大的能量，哪怕随机降低难度，但不要让孩子觉得活动过于简单、容易。

（1）乐器的选择方面还要斟酌，碰铃、圆舞板还不能够体现音乐的气势，可以尝试加入大鼓等节奏性强的乐器。

（2）打击乐活动最好是u形座位，乐器可以让孩子自主选择，把孩子推在前面。

（3）要加强学习打击乐器的氛围和气势，教师应尝试运用指挥家的手势、姿态，在指挥环节，教师要提前预示，让孩子有所准备。

（4）课前要先理解透教材分析以及目标，导入活动不适合本节活动，可以用打夯的、纤夫的视频或者图片，孩子的感受会更强烈。

（5）唱之后，可以尝试让孩子来创编动作，感受歌曲。

音乐教学中的反思篇五

《纲要》中指出教育活动内容的选择要贴近幼儿的生活，选择幼儿感兴趣的事物。要适合幼儿的现有水平，又有一定的挑战性。《森林音乐会》正是这样一个生动、有趣、富有想象空间并蕴含丰富的情感教育的活动。上完这个音乐活动，我总体感觉比较满意。通过活动我也有许多感受，回想课堂，觉得有以下几点值得我记下。

第三段则描述了狮王走后小动物们又汇集到一起，跳起了快乐的圆舞曲，情绪转为活泼欢快。音乐内容的浅显生动和音乐不同情绪的表达，使这个活动成为孩子们学习表演的好教材。

2、道具的准备。这个活动之所以能比较成功，还有一个原因是道具的准备。在活动前，我发了一个通知，请爸爸妈妈协助孩子每人制作了一个动物头饰，并让孩子模仿该动物的动作。

所以在活动中，他们的角色意识非常明确，都能按自己的角色表演，孩子们的积极性也特别高，气氛特别活跃。

刚播放第一段乐曲时，我发现孩子们的眼睛都亮亮的，那是快乐的光芒，是孩子们在告诉我：他们喜欢这首曲子。在倾听的时候，许多孩子脸上的表情显得很丰富。于是，我在想：何不推波助澜一下，让我的孩子们尽情表演这首曲子呢？于是第一段音乐欣赏一遍后我就让孩子们表演了，不过我很快发现孩子们的表演有许多类同，所以我放慢了活动的进度。我请孩子们静下来，带着问题仔细地又欣赏了一遍音乐，请孩子们想象森林中的动物会做些什么？可以用些什么动作来表演。通过提问，孩子们的思路开阔了许多，再一次表演时动作就丰富了。有了第一段的模式，欣赏表演第二段、第三段时孩子们更有把握。这个音乐活动发挥想象的空间较大，让他们积极思维，充分想象，感受音乐旋律，积累和丰富新经验。

活动在快乐中结束了，但是我觉得，我们幼儿的每一节课，都有我们企盼孩子得到快乐、得到成长的美好愿望。成功的课很重要，但是觉得更重要的是——孩子们快乐，我开心。

音乐教学中的反思篇六

在教学《映山红》这首歌曲时，我首先讲故事《闪闪的红星》情节，讲《映山红》这首歌的情景和寓于的情感，这样一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，情感真挚的跟着学唱，学习效果明显提高。中途，部分同学注意力又发生了转移，我马上又说把歌曲回家唱给爸爸和妈妈听，再一次激发他们的兴趣。歌曲唱会了后，他们还沉浸在音乐的情感之中。为了使课堂教学始终如一，还可以根据故事情节让同学们分角色表演，然后相互评价，并颁发优胜奖，给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚，极大的提高了课堂教学效果。

五年级同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。

音乐的教学反思7

小学音乐课不是主课，课时远少于语文、数学、英语等课程。每班一周只有两个课时的音乐课，由于受到时间和乐器的限制，开展合作学习有一定的难度，教师在教学时间上难以调控：有时候在课堂上刚分好任务，学生还没有进入到合作学习的状态，一节课的时间就过去了。因为学生缺乏时间进行沟通交流，无法有效的开展小组合作学习。

合作学习能有效促进音乐教学效果的提高。但要开展合作学习，需打破传统的课堂教学模式，在合作学习过程中，学生需要进行沟通、交流，形成相互协作的一个小团体。在这个过程中，有的学生可能会大声喧哗，趁机吵吵闹闹。这就需要教师事先给学生订立一定的规则，让学生有章可循。否则教师可能控制不了局面，让课堂秩序陷入混乱的状态。不但无法开展合作学习，基本的教学任务都难以完成。失去原有的教学设想，是不足取的。下面以小学音乐第三册歌曲《打花巴掌》教学为例进行阐述。

例：第三册歌曲《打花巴掌》

“琴瑟合鸣”奏乐章——小学音乐合作教学反思（作者：卢晓俊）

在这一堂课上，我请学生自由组合，两人一组或三人一组进行边花样拍手边念歌词。在组合过程中有点乱，出现了这样的一种状况：a要和b合作但b要和c合作，这个时候教师还要调解各方面的关系，会大大浪费课堂上的时间，好不容易完成组合，结果两人一组的学生拍手拍得较协调而三人一组的学生就配合不起来，三人一组的学生在合作不顺利的情况下学生就会产生不良情绪，相互大声讨论，甚至闹不愉快。出现这种状况的时候，教师很难进行安抚，问题得不到妥善解决的情况下导致课堂秩序混乱，好不容易才让学生安静下来学习歌曲。到了最后一部分拓展，在创编歌词这一环节“打花巴掌的`，五月五，六月六，七月七……”刚准备分组合作下课铃就响了，整节课下来原来预定的教学内容根本来不及全部完成。

针对时间不充足的问题，我将这堂课分成两个课时，将本课两部分合作学习分开，将拓展部分单独一课时，这样前一课时既有利于巩固歌曲，体验花样拍手的乐趣，第二课时又能有足够的时间培养学生的创编与合作能力，利于学生逐渐适应合作学习的方式。

不管是什么样的教学方式，在实践过程中多少都会存在一定的问题，何况合作学习还是一种新的教学方式，在缺乏实践经验的推行初期，需要反复探索，不断完善，本人认为可以采取以下方法加强小学音乐教学中的合作学习，提高教学效率。

合作需要在集体中进行，班级是一个大集体，但要在这个大集体中建立合作关系，这是非常不实际的做法。所以，本人认为教师应该尝试在班级中进行分组，通过分组来固定学生的合作圈子，避免经常更换合作伙伴，让学生不适应。当然分组也可以设置一定的时间期限，比如半个学期换一次，或者一个学期换一次，只要不是频繁更换就可以。这样更利于学生在固定的群体中加强协作意识，提高他们沟通交流的能力。而且固定的合作群体，能够更好地让他们养成合作的习惯，在原先个体学习的基础上，也许大多数学生都不具备合作学习的习惯，因为学习本身是独立完成，但在一个熟悉的群体中，他们会更加自觉地去沟通交流，慢慢养成协作学习的习惯。

分组合作学习也可以跟创设情境融合在一起。例如在教学活动一开始，律动就先创设轻松的学习环境，将学生分为四组（按人数分也可以是八组六组）进行活动。如双册教材中有以春天为主题的教学内容，我就利用春天的歌曲律动创设一个到田野里亲近大自然的情境，请学生到达目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于学生自然的歌唱），然后给每一组分一块地（将地用方框画在黑板的边角）让学生一起去播种，每颗种子代表一个学生，表现好的种子就会发芽，如果整组都长出小苗，小组就会开花。用这样的方法让每位学生觉得自己很重要，整组的合作也有一定的激励作用。以此类推，像秋天的教学内容就可以创设让果子成熟的情境等等，这样以小组合作融合情境教学的方式也可以取得不错的教学效果。

有些教师在开展了合作学习之后就不注重教学效率，让课堂上学习氛围热热闹闹，看似教学活动开展得红红火火，但是大大降低了效率，给学生的学习带来了不良的影响。为了在合作学习中提高效率，本人认为要固定合作的学习流程，不能随意更改。一旦合作学习的流程确定下来之后，教师就不用每一节课都忙着明确分工，可以节省更多的时间去开展教学活动，给予学生更多的时间去进行合作学习，这样更利于提高教学效率，帮助学生营造稳定、和谐的学习环境。

很多小学音乐教师在实施合作学习过程中都为一件事烦恼，就是不知道怎样维持课堂秩序，课堂在开展中经常会被混乱的局面打乱，有的甚至失控，面对这样的情况，很多教师总是束手无策。其实合作学习离不开在课堂上沟通交流，有时候学生大声讨论就会让课堂显得秩序混乱，尤其是小学生还不怎么知道约束自己的行为举止，要维持好课堂秩序显得更加困难。为此，在实施合作学习中，教师要擅于观察与总结，摸索出新的管理方式，不能一味地采取过往的管理方式，这不能适应合作学习这种新教学方式的需求，所以必须要在管理中加强创新。例如每节课都采用不同的评价方式，给学生新鲜感，激发学生的合作积极性；对合作组长进行经常性的指导培训，充分发挥学生自主管理作用。当然在这方面需要注意结合小学生心理年龄特点，每一个年龄阶段的孩子都具有一定的心理特征、行为特征，只有迎合他们的年龄特征，才能取得良好的管理效果，从而促进教学质量的提升。

综上所述，合作学习是小学音乐教学活动的一种重要方式，是促进小学音乐教学改革，全面开发学生音乐潜能，培养学生综合能力的良好途径。在音乐中师生的互动，生生的互动合作，就像“琴瑟合鸣”奏出的美妙乐章。美妙的音符在学生幼小的心灵中跳跃升华，是师生共同追求的教学氛围。我们可以重点从固定分组、固定合作学习方式、完善教学管理着手，只有在实践中不断摸索，不断总结经验，才能通过实施合作学习来促进小学音乐教学质量的提升。

音乐教学中的反思篇七

在本节课中学生能够乐于参与演唱活动，已基本学会了歌曲，同时也能用一些音乐技巧来简单地处理表现歌曲。在学唱过程中学生能够有正确的演唱姿势，在演唱高音时能够运用正确的呼吸方法，同时还能对他人的演唱作出简单地评价。在识谱过程中能够结合所学歌曲认识音名，音符，休止符运用一些简单地常用记号来表现歌曲。

本节课中我感到比较得当的地方就是大胆尝试了让学生根据自己的理解，运用已学过的音乐知识和技巧来处理表现歌曲。在拓展部分让学生欣赏家乡冬天美丽的景色，增强了学生对家乡的赞美之情，对生活的热爱之情。由于是第一课时，基础好的学生能够运用多种形式来表现歌曲学生刚刚学会歌曲，但还有小部分同学的表现还不够完美。相信在第二课时中多给他们一些时间练习，加深他们对音乐的理解，他们也能把这首歌曲演绎得很好。

音乐教学中的反思篇八

本月完成一、二课。《蜗牛与黄鹂鸟》，这是一首孩子们非常喜欢的儿童歌曲。孩子们听到音乐脸上马上就洋溢着活泼的神情……这首歌的教学相对比较容易，孩子们接受的很快。

这首歌的重点是要让学生像讲故事一样，把歌曲生动的唱出来。所以我用讲故事来作为本课的导入，先让学生听蜗牛与黄鹂鸟之间发生什么故事，再由一个学生生动的`把故事讲出来，以此来激发其他学生的想象力。

在学唱的部分，唱会不难，就是有几个字“萄、鹂”，最后一句的“要、我”偶尔唱不准，还有第二段的歌词不容易记牢，其他就没有什么大问题，只是在情绪的把握上，学生表现力部够，歌曲演唱的有些呆板，我就采用了，师生互动分别扮演蜗牛与黄鹂鸟的角色，一遍一遍的表演唱，效果很好。后来在学生单独上台表演的部分，学生也能发自内心的加上动作表演，非常生动、形象。

音乐教学中的反思篇九

在《快乐的人》一课备课过程中我已预设到学生遇到的困难会比较多，加上我校教学条件的限制，特别是在电线材料的准备、剪开和连接上学生制作起来存在相当大的困难。这种技能性较强且又涉及到安全问题的课，不仅需要学生多多锻炼，而且需要更合适的场地和时间才更妥当。那是否就选择放弃?(因为教学进度所限等原因，以往我们也会对一些实施有困难的教学内容选择不上)可是再看看课题《快乐的人》，我又实在不舍得放弃一次感受快乐的机会。

于是我灵机一动，艺术是相通的这一道理应该更适用于本领域的学习。教学中，我建议学生采用各种自己喜欢的、有风格特点的线来画一画快乐的人，然后用各色油画棒围绕着人儿涂涂抹抹，那些直线的、曲线的人儿闪闪发光，他们有的在草地上舞动、有的在运动场上奔跑跳跃、有的在木马上旋转、有的在飞机上飞翔、有的在秋千上荡漾、有的在恐龙乐园里追逐恐龙……内容丰富极了，题材新颖极了!

不仅轻易解决了本课材料准备和制作时会遇到的困难，又体会了一番独特的画画感觉，孩子们释放出无比的快乐!他们快乐了，我们的课题《快乐的.人》也似乎更真实更有价值了!由此让我深刻地感受到，教师对于教材的创新使用以及对学习方式的转换和特殊表现形式的尝试，不仅会有效果独特的作品出人意料地呈现出来，更会有无心插柳柳成荫的欣喜，何乐而不为呢?此时脑中突然冒出某优秀同行的一句话：“艺术是需要规则的，而规则是用来打破的!”

音乐教学中的反思篇十

《溶解的快与慢》是教学溶解单元的第四课，本课从“搅拌对溶解的影响”入手，到学生自行设计“怎样加快方糖的溶解”，指导学生运用对比实验方法，探究影响物质溶解快慢的主要因素。使学生经历从“问题――假设――验证――证实”的过程与方法。我们知道可溶性固体物质在水中溶解的快慢依赖于三个主要因素：颗粒大小、水温，以及液体是否被搅动。通过设计实验方案让学生体会对比实验的重要性，使学生理解搅拌、碾碎、用热水可以加快溶解。初步学会在对比实验过程中控制相同条件和不同条件，发展公平实验的意识。

怎样让糖溶解得快一点？学生有着丰富的生活经验，比较容易想到的是搅拌，虽然对于第二单元溶解的内容，他们还没有涉及到，因为各种原因，我的上课进度比较慢了。所以，鉴于学生的基础，在本课中，我采用了由“扶”到“放”的教学方法，并且把设计实验方案，控制对比实验的相同条件和不同条件与做溶解的对比实验操作的指导各个打碎。把“搅拌是否能加快溶解”作为指导学生设计对比实验的样本，重在让学生在教师的指导下经历控制单个变量进行对比实验的过程，突出如何控制变量和如何设计方案。“用热水能较快物质的溶解吗？”侧重方法指导。最后放手让学生自己设计“加快方糖溶解的实验”方案，让小组再次合作进行验证。为了突出对比实验的效果，方便学生对变量的控制，使探究更具有科学的严谨性，在课堂的教学实施中用更容易操作，现象明显的白砂糖装袋，和方糖。

本堂课试教了三次，每一次都有新的发现，教案也改了又改。总的体会是在平常中注重细节解决对于扎实探究实验非常重要。如实验环节的剪裁，实验方案的指导，实验操作指导到位，材料的取放等等。今天的这节课，我觉得自己这些基本体现出来了，但是学生的反应，没有像平时那样放开，课堂时间的严重拖延，都不得不让我审视自己的教学，究竟是什么原因，自己初步找了一下，总的一句就是对时间观念不强，具体体现在以下几点：第一，教师的教学语言不够精炼，特别是孩子冷场时，一急就话多，会被学生牵着走；第二，教学过程中，有些问题的提出指向不够明确，比如，第一个问题的研究，学生的方法提出后，就跳跃性很强地问，你打算怎样做搅拌能加快物质的溶解这个实验了，学生可能一下子转不过来，开始的冷场，也就造成了整堂课的沉闷。第三，教学的敏锐度不够，对学生的回答，不能准确地捕捉到自己需要的东西。第四，课堂上过分强调安静，没有掌握好分寸；第五，在知道实验的时候日后能演示的尽量演示，学生，老师都可，包括实验注意点，列温馨提示不是最佳方法。当然或许客观原因也有，这堂课是学生第一次接触溶解这一单元，对他们来说，难度太大了。到这里，可能很多老师会问我，那为什么选这课来上？那是综观了整单元后，相对看来，它的`环节比较清楚，但是可参考的资料相对较少。也许我有点拔苗助长了？请大家给予我更多的帮助和指点，谢谢！

音乐教学中的反思篇十一

《快乐的人》这节课我在区级公开课上过、经过改编又融合成综合实践课。我的本以为是一堂驾轻就熟的课，可是在“强大”的4.1班完成这节课，还是比较吃力。一是因为学生较多，常规纪律较差，学生的自主意识比较强，很难接受别人的观点。二是因为学生在这堂课上能用多种材料表现出特点突出的快乐的人，学生的设计、制作能力得到锻炼，这也让课堂更进一步失控。三是为了拉近生活与美术的距离，在教学环节中让学生在生活中找废旧线材，各种线材杂乱无章一团乱麻，可持续发展的理念，培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。

刚开始感知动态时，我请学生背手托着水彩笔，通过抖动身体使水彩笔掉出来。我刚转身准备拿手机记录过程图片，结果转眼间孩子们的水彩笔全都掉出来咯，此时全班笑得前俯后仰，趴在地上捡水彩笔的、踩在桌子上看笑话的、捂着肚子哈哈大笑的`等等。我灵机一动，这不正是千奇百态的人物动态嘛，我马上随手一拍，放在屏幕上展示动态。

虽然课堂有些许凌乱，担当看到孩子们作品的时候，我真的太惊讶了，她们对于人物的特点，服饰的把控都相当到位。我不禁向班主任发出感叹！太棒了，很佩服。

音乐教学中的反思篇十二

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

音乐教学中的反思篇十三

满足学生正常的心理需要，让孩子们在生动、和谐、自在的环境中学习和生活，使他们得到快乐的心理感受，学生的人格才能全面地、健康地发展。

我认为，教育的最优化，就在于教育者和被教育者双方饥饿心理认同所产生的“爱”；教师对学生的爱，是理智和情感结合的爱。教师应当拥有为学生既热爱又敬畏的形象。“热爱”和“敬畏”都是心理认同的表现。我认为，这种“敬畏”是对教师所代表的真理的敬畏，是自身不足的惭愧，又是怕失去老师之爱的担忧，是自我教育使之行为规范符合社会要求的内动力；是“热爱”的一种表现形式。而教师对学生的爱，是对学生真正的理解和热切的希望，以及最佳的教育方法的总和，又是教师的教育思想和教育艺术的集中表现。正常的学生都需要一份“理解”；上课不专心听讲，不一定是有心不守纪律；在校天天扫地不一定爱劳动；-------我们必须按照儿童的心理特点，对其进行具体分析，给予充分的理解，扬长避短，才能引导儿童健康地发展人格。同时，教师对学生的爱要严而有度，有些学生需要其自尊心，给以严峻的爱；有困难受到伤害的“差生”，需要细腻的爱；有情感强烈的学生需要以温柔的爱；------这样让各种性格、各种心态、各种层次的学生都能体会到老师对他们的理解和重视，感到老师给了他们以理智的塑造和情感的感召，并在不断的、大大小小的进步中认识到自己的成长，进而发现自己对社会的价值，体验到人格发展过程中的“快乐”。

我认为，团结向上的`班集体，应该有相对统一的精神，有较为稳定的风格，有权威性的舆论；有带倾向性的价值观；引导学生建立健康积极的人际关系，只有以“爱”为纽带，将学生与周围的人及生活联系起来时，才会使他们产生责任感和自觉性。所以在培养学生对集体的爱时，我首先为学生创造了许多为集体服务的机会，并及时得到集体的认可，哪怕是一次优秀作业或一种礼貌的行为等，都能得到集体的肯定。久而久之，每个人都爱学校、爱同学、爱老师，关心、爱护和帮助。从而使学生在集体活动中“如乘春风，如沐春雨”。

我认为，高质量的语文教学活动就能激发学生努力学习，使孩子们的学习过程成为他们体验、追求和创造美的过程。变“教给”知识为“发现”知识，学生由被动“接受”为主动地“发现”，可以体会到成功的快乐；变“苦学”为“乐学”，一切从学生实际出发，遵循学生认识和发展规律，提倡自主、探究与合作的学习方法，改变了以教师为中心、课堂为中心和书本为中心的局面。

音乐教学中的反思篇十四

本节课的教学目标主要是让学生了解快乐的定义，以及如何让自己拥有快乐的心情。教师可以通过让学生小组讨论、案例分析等方式来让学生更好地理解快乐的定义，并学会如何让自己拥有快乐的心情。

本节课的教学内容主要是快乐的定义，以及如何让自己拥有快乐的心情。教师可以通过让学生小组讨论、案例分析等方式来让学生更好地理解快乐的定义，并学会如何让自己拥有快乐的心情。

本节课的教学方法主要是讲解、案例分析、小组讨论等方式。教师可以通过讲解快乐的定义，让学生更好地理解快乐的定义；然后通过案例分析，让学生更好地理解如何让自己拥有快乐的心情；最后通过小组讨论，让学生更好地将所学知识应用到实践中。

本节课的教学评价主要是通过小组讨论、案例分析等方式来让学生更好地理解快乐的定义，并学会如何让自己拥有快乐的心情。教师可以根据学生的学习情况，给予积极的反馈，让学生更好地理解所学知识。

通过本节课的教学，教师可以更好地理解快乐的`定义，并学会如何让自己拥有快乐的心情。教师可以通过讲解、案例分析、小组讨论等方式来让学生更好地理解快乐的定义，并学会如何让自己拥有快乐的心情。在教学过程中，教师也可以反思自己的教学方法，不断改进教学方法，提高教学质量。

音乐教学中的反思篇十五

《快乐的歌》是一首二拍子的歌曲，节奏清晰，节拍感较强。通过学习这首歌曲，要让学生认识二拍子的拍号知道它的含义,了解二拍子的强弱规律;认识二分音符,知道二分音符的时值,并能在演唱时正确演唱;通过学习这首歌曲,还要让学生学会设计对形,学会走队列的正确方法。

《快乐的歌》就是一个载体，这么多的知识，全都要通过这首歌曲的学习，使学生能够掌握。这就要求教师在设计教学过程时有周密的打算。

在这首歌曲的教学设计上，我从抓住学生的听觉入手，一开始就让学生听着这首歌曲的音乐进教室，然后提问：你们刚才是用怎样的律动进教室的？学生交流后得出结论：这些动作的都符合一二，一二的节拍规律。由此再得出这首歌曲是二拍子的。在这里我自然地导入二拍子的拍号和含义以及二拍子的强弱规律这两个知识点，在认识、了解二拍子的拍号和含义以及二拍子的强弱规律后让学生再听歌曲，并且跟着歌曲的音乐律动，把对音乐知识的了解与自己的感受结合起来，以次促进对音乐知识的理解。这样的设计达到了非常好的教学效果，通过反馈，大约百分之九十的学生掌握了这些常识。

针对二分音符的教学，我把它安排在歌曲处理时引出来。因为大多数学生在歌唱时有这样的坏习惯，时值较长的音往往都会缩短。我就在学生出现这个问题的时候，导入二分音符。先让学生认识二分音符,知道二分音符时值,最后再指导学生唱足时值。学生既学到了乐理知识,同时又学会了正确的演唱歌曲。知识学得牢固、学得扎实。

这一课里，第一次引进了队列活动，通过学习这首歌曲要让学生学会设计对形,学会走队列的正确方法。在学生感受音乐、听音乐做律动时，我已经为学习队列做了准备。在学生的律动中，最适合这首歌曲的、最简单的就是踏步。我先引导学生按照音乐的节拍正确地踏步，然后在学会歌曲之后指导学生先设计两个队形，听着音乐进行简单的队列练习，之后再增加队形数，逐步丰富、美化。

这首歌曲的教学通过以上这样的设计，能比较全面、周到地完成教学目标，学生学得比较轻松、比较容易投入，课堂上师生的教学互动也比较流畅。