培训书法的心得体会(通用14篇)
当在某些事情上我们有很深的体会时,就很有必要写一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。
培训书法的心得体会篇一
作为一种传统文化,书法在中华文明的传承中扮演了不可替代的角色,现代社会中也有越来越多的人开始了解和学习书法。在学习书法的过程中,身心都能获得很好的锻炼和诸多收获,以下是我的心得体会。
第一段:学习书法让我更加专注和细致
书法需要耐心和专注,一点一画的描绘需要肆无忌惮地投入个人的时间和精力,因此学习书法让我变得更加有耐心和专注,同时也能够让我更好地感受到自己身为人类的美好和细腻。
第二段:学习书法让我更加领悟“以匠心驭笔”
书法不仅仅限于内容的书写,还包括了笔法和气势对于书法艺术的深刻影响。在学习书法的过程中,我开始尝试领悟“以匠心驭笔”的思想,用更加刻苦和认真地磨练自己的技巧,从而突破自己的瓶颈和拿到更好的成绩。
第三段:学习书法让我更加感受到文化的内涵和历史渊源
书法作为一种传统的艺术表现形式,既是文化的载体,也是历史的见证。学习书法也让我更加深入地理解和感受到了中华文化的内涵和历史渊源,使我对于中华文明有了更加深刻的认识与理解。
第四段:学习书法让我更加自信和自信
书法的学习不是一朝一夕的,需要一直坚持不懈地去持续练习,相对于其他学科的学习过程而言,书法的进步与反馈会更加明显和直接,因此在学习书法的过程中,我从不断的进步中获得了自信和信心。
第五段:学习书法让我更加热爱生活和注重人文情怀
最后,在接触和学习书法的过程中,我发现书法的气息渗透到了我的日常生活中,我开始注重周围人事物的审美与细致、关注并欣赏各种美好的事物。学习书法让我能够更加注重人文情怀,更加热爱生活,这成为我这段时间学习书法的一个神秘的温暖原动力,推动我不断前进、千锤百炼。
培训书法的心得体会篇二
作为一名书法爱好者,从小就对书法产生了浓厚的兴趣,但长时间的学习却让我感到了不舒服。在本文中,我想分享一下我在学习书法过程中的心得体会,希望对志同道合的朋友有所启发。
第一段:书法艺术的魅力
我第一次接触书法是在小学时,当时就受到了它的深深吸引。书法是一门艺术吗,或是一种文化的传承?在我看来,书法具有内在的美学价值,它蕴含着中国文化的精华。一种美好的艺术创作需要有深刻的内涵,书法也不例外。好的书法作品不仅仅是形式上的,它是一种传递精神和情感的媒介,能够让人舒缓心情,引导人思考人生。因此,从我接触书法开始,就意识到自己需要以一种虔诚的态度去对待它。
第二段:学习书法的困难
对于初学者来说,学习书法是一项困难的艺术技能,需要耐心和坚持。从落笔到连笔的每一个过程都需要反复训练,只有真正掌握了这些基本技能,才能提高书法水平。除此之外,书法也需要掌握笔画和构成规则,常见的笔画有横、竖、撇、捺、点等,而构成则涉及连通性、平衡性、节奏感等方面。我的书法技能一直停留在平庸的水平,这一点或许是因为我对规律的掌握不够深入。
第三段:准确地理解书法的灵魂
在学习书法过程中,不仅要关注筆順和筆劃,还需要准确地理解书法的灵魂——'空灵神韵'。这是我参加透韵楼创作班时初次听到的。空灵神韵可谓是书法的内核,它是书法艺术的生命力所在,关乎品质和风格上的塑造。书法必须具备空灵神韵,它本身也是人们通过笔触、形式和诱人感觉上联系起来的。当你书写一件作品时,底层的含义不仅仅是绘画,而是一种与精神、生命和身体上的结合。因此,感性理解书法的灵魂是至关重要的。
第四段:书法的价值
虽然书法是一种艺术技能,但不止是体现在艺术价值上,还涉及到价值决定性的方面。书法是一种文化遗产,和我们的国家、历史紧密相关。它具有良好的文化价值和智慧价值,记录着中国人的生活、思想、价值。书法不仅仅是一个艺术品,更是他人的情感往事和人生经历。它所表达的中华文化是深厚丰富的,是中国文化中不可分割的一部分。书法具有非常重要的文化资源价值和经济价值,并已经被列入了非物质文化遗产保护范围内。
第五段:结论
总之,书法是一种特殊的艺术形式,包括沉静、刚直、独立和自然等方面。它与我们生活息息相关,是我们生活中不可或缺的一部分。然而,最重要的是,书法是一个无须任何观众鉴赏,就能滋润心灵的艺术活动。追求书法的真正乐趣就是在于挖掘自身潜在的能力,于笔墨和艺术中进行独特而又深入的沉思。来尝试学习书法吧,你会感受到它传递的灵魂,以及带来的强烈的心灵震动。
培训书法的心得体会篇三
书法是一门艺术,是一种学问,一种文化,书法艺术,书法技艺,博大精深,是中华民族的传统文化的瑰宝。
我们中国书法有三千多年的历史,是古人聪明智慧的结晶,是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。
书法也可以理解为汉字的书写方法和规则,方法和规则是进行书写活动时遵循的法则,按照书写方法,规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。
退休后,我爱好写大字和书画,而毛笔字不同于书法,过去所写毛笔字是自由体,笔画不规范,随意写写画画,不按规则去写,不成体系。近两年,我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的,不收学费,配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材,任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起,老师不仅在书板上亲自写,而且还手把手的亲自教,使学书法的初学者,掌握了书法基本笔画,然后一个字一个字地教,从握笔、用笔、运笔,老师手把手地教学员,运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识,老师教得认真,学员学得扎实,很快提高了学员的书法学习热情。
通过两年来书法理论和实践系统地学习,在专职书法老师的指导下,受益匪浅,收获很大,进步很快。最近,三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法,按照书法的规则,规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览,四月份,我创作出了6幅书法作品,其中3幅作品是内弟创建的食品厂,我创作了“辉煌创业史,豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览,这对我所学的.隶书书法技艺水平得到很快的提高。
学习书法要有勤奋精神,要耐得住寂寞,弃去浮躁,脚踏实地进行研究,我每天要保持3个小时的临贴练字,白天忙了,晚上补课,要有自觉的学习坚持精神,不要急于参加书法展览,只有书法基本功的千锤百练,功到自然成,书法作品一定会写出漂亮的书法文字,取得优异成果,会得到意外的收获。隶书作为初学者来说,容易上手的,从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。
培训书法的心得体会篇四
书法纂是一种对古代经典名著进行修饰、改写或合并的艺术形式,它既具有传统古代书法的风韵,又融入了现代创作的元素。在参与书法纂活动的过程中,我深切感受到了书法纂的独特魅力,也领悟到了书法纂的艺术内涵。下面,我将对我的书法纂心得体会进行总结与分享。
首先,书法纂弘扬中华文化的价值。书法是中华传统文化的一个重要组成部分,而书法纂则是在传统书法之上进行了更深入的思考和创作。通过书法纂,我们可以将古代经典名著与书法艺术相结合,既传承了古代文化的精华,又为现代社会带来了全新的艺术体验。书法纂的作品不仅能够激发观者对传统文化的兴趣,还能够展示中华文化的美丽与智慧。在我参与书法纂活动的过程中,我意识到书法纂对于中华文化的弘扬意义重大,我们应该继续传承和发扬这一传统艺术形式。
其次,书法纂需要专注和耐心。书法纂不仅要求艺术家有一定的书法基础和造诣,更需要他们对作品投入足够的时间和精力。在书法纂的过程中,艺术家需要仔细研读所要纂写的经典名著,理解其中的内涵和精神,然后通过对字句的选择和改动来表达自己的创作意图。这个过程需要反复推敲和琢磨,需要不断的修改和完善。只有耐心对待每一个细节,才能使作品达到更加优美的境界。在实践中,我发现只有保持专注和耐心,才能真正领悟书法纂的精髓,并创作出令人满意的作品。
再次,书法纂要求创新和个性。虽然书法纂是基于传统的经典名著进行创作,但我们不能囿于老套和陈旧的观念,而应该注重创新和个性的表达。书法纂作品的创作要紧密结合当代社会和审美观念,注入现代人的思考和情感。艺术家可以运用不同的字体、布局和色彩等因素,赋予作品独特的风格和魅力。在我实践的过程中,我尝试将古代名著与当代社会的背景相结合,通过改动字句、加入现代元素等创作手法来表达自己的创意和观点。这种创新和个性的表达正是书法纂的精髓所在,也为我提供了更多的思考空间和创作可能。
最后,书法纂需要情感和灵感的共鸣。书法纂作品的写作过程是一个与古代名著进行对话的过程,需要艺术家对其中的情感和灵感产生共鸣。只有真正深入了解和理解经典名著的内涵,才能将心灵的感悟与纸上的墨迹相融合。在写作过程中,让自己的情感和思想与作品相融合,才能使作品更富有生命力和感染力。在我参与书法纂活动的过程中,我感受到了与经典名著的心灵对话,也体会到了书法纂作品带给我内心的震撼和激情。这种情感和灵感的共鸣让我认识到书法纂不仅是一种创作过程,更是一种艺术与心灵的交汇。
综上所述,书法纂是一种传承与创新、传统与现代相结合的艺术形式。在参与书法纂活动的过程中,我重新认识到了中华文化的价值,体会到了书法纂作品所要求的耐心和专注,也发现了书法纂的创新性和个性化表达,最重要的是,我领悟到了书法纂与心灵的共鸣。在未来的创作中,我将更加注重传统文化与现代艺术的结合,提升自己的书法水平,通过书法纂作品传达情感与思想,为中华传统文化的弘扬做出自己的贡献。
培训书法的心得体会篇五
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神,又开阔了智慧,是用脑、用手,用眼,同时运动的好方法,真是活到老,学到老,学无止境。临贴要有几篇,几十篇地反复推敲练字,对照字帖,不仅要写得像,更要写得好,写得精,要求精益求精,细了再细,不可马虎应付,也不可随意造字,在临贴动笔前首先要读贴,因此,读贴是临贴的前提,只有在理会的基础上再运笔,以隶书系统的某种基本形态,以此为临习的范本,灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一,以汉隶的篡书简化演变而来,字形由长变为扁方,笔画由弯变直,出现波挑以依势变为横势,笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖,汉字的八种笔画基本成型,同时汉字更为简化,笔画更为规矩,长短更以丰富多彩,其文字字型写现代文字大同小异,为中国现代文学,文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉,以风格飘逸多姿,结构匀整,著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚,不驰骤沟神品也”,其结字习整,透阔典丽,用笔方圆兼备,而以圆笔为主,美妙多姿,是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的'匀圆的线条,变成平直,方正的笔画,字型略微宽扁,横画长,而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”,运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势,充溢而涌动的雄健的力量,精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
培训书法的心得体会篇六
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会,在这里贴出,旨在交流学习,书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足,谢谢!
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭?比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样,启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格,这到底是不足还是特色,现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象,是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面,这种理解是属于个人的,千人千面。
三、补充说明一下(个人观点):临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的,也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法,田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意,启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西,不是因为他的水平比原帖水平还高,而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说,我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖,原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难,是由欧字的特点决定的,我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显,入门相对简单。特别是颜体,大笔划粗细条,容易学,笔法也很有代表性,和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难,主要原因是柳字强调“骨”,如果功力不够,极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多(个人体会),欧字不但敛,而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细,且笔锋多深藏,初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法,包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳,初学者习之如不得其法,则易怪异。
五、临欧过程中,有几个字是特别不好写的,不知道大家有没有这种体会,这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的,且发挥很不稳定,时好时坏。这几个字是:九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中,常常有一种体会,那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到,细了又不秀美,长了太庸俗,短了又病态,多一丝少一毫感觉便会大变,此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难!!
七、临欧的过程中,我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会,是我个人总结出来的,未参照任何人的观点(我这样说,不是为了表现自己有多了不起,而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击,是真实的,不是华而不实的,不是虚的)。而这每一个字都相当不易做到,由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受:
劲——指力道,欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实,而这还只是欧字最小的一个优点,对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细,指不多不少刚刚好,指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点,但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点,不由得不为之惊叹!而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美,指刚中之柔,指恰到好处之柔,指非妩媚之秀,指自然之美。做到这一点更难,因为它非功力层面的事,而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”,是举重若轻的“秀”,所以相当难得。
敛——指收敛,指含蓄的敛,指放过之后的敛,指回归的敛,指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美,而欧独以敛为美,非欧标新立异,而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数,而是以最快最简洁的方式将对方击倒,正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正,指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的,多是与众不同的。或哪一笔特长,或哪一笔特短,或哪一脚突然飞出,或哪一笔忽然顿住(纵然结构稳重的字,其笔划又多变化),心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险,其重心不倒,字形美观,看者赏心悦目。做到这点,试问古今能有几人?综观以上五点,可用一字概括欧字——绝!
培训书法的心得体会篇七
作为中国书法中的一种重要艺术形式,隶书法凭借其优美的布局和线条以及独特的韵律,一直以来受到广泛的欣赏和喜爱。作为一个初学者,我深深地感到,在学习隶书法的过程中,不仅可以体验到自己的耐心与专注力,还可以逐渐领悟这种古老文化艺术中蕴含的真理与美学法则。
第一段:隶书概述及其艺术特点
隶书是古代中国书法中的一种书体,是以“隶书”为名的。其特点是线条流畅而不失刚劲,布局严谨而不失自由,具有磅礴大气的气质。隶书常用于印信、法帖、书画等文化艺术领域中,是中国书法不可替代的重要组成部分。
第二段:学习过程中的感受
在学习隶书的过程中,我感到要注意的事项比较多,比如书写姿势、笔画用力、字间距离等等。每一位书法爱好者都需要掌握这些基本技巧,以保证作品的艺术水准和完美度。在这个过程中,耐心和恒心是两个非常重要的因素,而这需要我们自己去体验和领悟,不断地去磨砺自己的书写技巧和意境表达。
第三段:隶书对于人的影响
隶书作为一种文化艺术形式,具有不可忽略的美学价值和内涵。通过学习和练习隶书,我们可以感受到其中所蕴含的精神和哲学深度,领悟到书法作为一种审美艺术的精髓。同时,书写隶书的过程也可以锻炼我们的专注力和耐心,培养我们的审美能力和情感表达能力,使我们更加娴熟和自信地面对生活中的各种挑战。
第四段:隶书在当今时代的意义
在当今时代,隶书依然具有着非常重要的意义和价值。虽然随着科技的发展,人们的生活方式和审美趣味产生了很大的变化,但是隶书作为一种传承了千年的文化遗产,其经典的韵律、严谨的方式和神秘的美学特点,仍然吸引着很多人的关注和热爱。通过学习和掌握隶书,我们可以更好地传承和弘扬中国优秀的文化传统,更好地维护和发展自己的文化身份和自信。
总结:
隶书作为一种优美、神秘和独特的文化艺术形式,具有着不可替代的价值和意义。通过学习和练习隶书,我们可以感受到其中所蕴含的精神和哲学深度,领悟到书法作为一种审美艺术的精髓,更好地传承和弘扬中国优秀的文化传统。在今后的学习和实践中,我将坚持初心,持之以恒,在隶书的韵律之中感受生命的韵律,在书法的严谨之中做好自己人生的布局。
培训书法的心得体会篇八
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点:
笔法方面:
顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。如:
一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难,故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用,这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序,如:
收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,如:
既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可使之方如:扁如:这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。如:
因此注意到方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。
重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的:一画之内也当有轻重之别,如:
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜:“书法之妙,全在用笔。”今天看来,有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术,提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现,而线条的表现力全在于笔的运用,因此,前人的说法可谓一语中的,不容忽视。
谈到用笔,不能不提到运腕,二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品,那么用笔的关键是什么呢?当然,是大脑,但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的,指过于细弱,精巧处或许尚可,总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大,写榜书或许差强人意,然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启,能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处,有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒,疾徐提按,使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说:写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右,至横的末端即刻腕须转向右摆,提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上,使转带下向内提笔作点收,这一系列的运动都是腕的左右推移转动,如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条,一些灵巧之处更难准确地表现出来,写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字,则需臂的协助运动,而控制笔还靠腕来完成。因此,运腕是行草至关紧要的练习课程。当然,腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
培训书法的心得体会篇九
隶书作为中国传统书法的一个重要派别,具有超深厚的历史底蕴。在我接触了隶书这门书法以后,深深地被其古拙、厚重的艺术品质所吸引,感到很有意思。在不断的练习和探索中,我得到了许多隶书法的心得和体会,今天,我想与各位分享一下。
一、正确的手势姿势
隶书的书写手势姿势应该是非常严谨的,正确的手势姿势对书写的质量有很大的影响。首先,应该注意笔杆的使用,应该保持笔杆的垂直于纸面,并且要保持精准的力度掌握。其次,手指的合理运用是非常重要的,利用手势的规范性,可以让你在书写时更加舒适自然。最后,身体的姿态也非常重要,应该选择一个舒适而自然的姿态来书写,前后呼吸也需要掌握得恰到好处,一呼一吸将会更加提高隶书的书写效果。
二、坚持练习与积累
隶书书写需要长时间的练习,不能只是一蹴而就,必须要有一个持续的积累过程。不仅仅是书写的时间,而且还需要充分地观赏、欣赏,同时也要多了解一些隶书的丰富知识。这样可以使自己在隶书书写方面更加深入了解,更加扎实,从而写出高质量、充满个人特色的隶书作品。
三、掌握隶书的规范性与美学意义
在隶书的书写中,不仅仅是书写手势姿势、字型技巧等方面,还需要有很高的审美素质。小到笔画,大到全篇的运用,都需要通过欣赏和研究来得出一个完美的规范性。同时,还需要注意隶书的美学意义,实践中,根据自身的经验,去寻找一些搭配不同的色彩、纹样、构图等,达到隶书的美学意义。
四、追求创新与独特性
在进行隶书创作时,要致力于创新和发扬个性化。在书写过程中,可以发挥个人的想象和创造力,让作品更加丰富、个性和颇具特色。创新和独特性的追求,让你的隶书艺术风格更加独具匠心,有个性化的风格和特征。这种特定可以增加作品的吸引力,也可以提高创作隶书的乐趣和成就感。
五、融入生活,发掘优点
隶书是一种艺术表现形式,可以与生活相结合。在书写隶书作品中,可以融入自己的感受和经验,用隶书书写表达自己的心情。这不仅能够充分体现隶书的艺术性和价值,也让隶书更加具有生动性和感染力。另外,要一直锻炼和发掘自己的优点,从而使隶书作品更具年代感、跨越时空的艺术魅力。
总之,隶书作为中国传统书法的珍藏之一,拥有着无尽的魅力和内涵。在练习和创作隶书作品的过程中,我们应不断地探索和学习,一步一步锤炼自己的书法技巧,让自己的隶书艺术风格更加纯正、独到。最后,希望每个爱好隶书的人都能够在自己的隶书创作中,得到更多的精神滋养和厚重的文化体验。
培训书法的心得体会篇十
常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。
培训书法的心得体会篇十一
隶书法,是中国书法中的一大门类,常常被形容为“骨力丹劲、竖钩横投、挺拔有力”。其风格独特,笔画张弛有度,显现出一种刚柔相济的韵味。在学习隶书时,我受益匪浅,深感其蕴含的文化内涵和传承的价值。下文将从笔法特点、修身齐家、文化底蕴、传承价值以及我自己的感悟,阐述我的隶书法心得体会。
一、笔法特点
隶书是一种工整、横直、正端的字体,因此笔画应该平直有力,且方正。但同时又不能只注重平直,过于僵硬,会失去隶书的韵味。适度地加入曲线性的笔墨表现可以使其更加生动活泼。在隶书的笔法练习中,还需注重点画结合,即点画要密切联系,点中突角,画中藏点。此外,还需注重虚实结合,以形成由实到虚,由虚到实的呼应感。在通过反复练习,我逐渐体验到自如地选取笔画,力度,博弈柔刚,真正达到自然而然的境界。
二、修身齐家
学习隶书不仅仅是字体的练习,更是一种良好的修身齐家的方式。隶书要有干旱方直之气,是要求练习者以端正的态度谨慎严谨地对待书法。这就要求我们从自身做起,端正心态,明确目标,脚踏实地去学习、去创作。此外,练习隶书还需要了解其背后的文化内涵,重视礼敬、孝道、悟道等传统中华文化。这些都可以使我们更好地涵养自己,修身齐家。
三、文化底蕴
隶书作为中国书法的一大分支之一,背负着悠久的历史和文化底蕴。隶书源于秦朝,是在秦始皇统一六国后的各州、郡地区实行一种统一标准文字而形成的。经过了2000多年的时间,隶书逐渐发展成为了现今的隶书形态。在学习隶书过程中,我不仅对隶书的笔画、构造、技法等方面进行了学习,更深入理解了中华书法的文化内涵,更直观地领悟到中华文化的博大精深,也更好地传承和发扬了中华文化的精髓。
四、传承价值
隶书是我们中华文化传统艺术宝库中的重要组成部分之一,具有很高的传承价值。从根本上来说,隶书的传承与发展需要各年龄层次之间的交流和相互借鉴,需要广泛普及到社会所有角落。此外,也需要更多的人去掌握隶书和其他书法形式的技巧与知识,并不断地创新、提高,形成自己的书法风格,更好地为中华文化的传承和发展做贡献。
五、个人感悟
学隶书在我看来,并不仅仅是一项技能和艺术,它同时也是一种思想和修养。通过不断地学习和练习,我有了更深刻的理解和领悟。隶书所蕴含的文化和价值观,也深深地触动了我,让我不断地思考和反思。同时,也更加珍惜中华文化这宝贵的文化遗产。学习隶书对我来说是一种心灵的洗礼和修炼,使我更加的自信、自律,也让我感受到一种深刻的收获和愉悦。
总之,学习隶书是一种文化的体验,一个人的修养和涵盖。借助它的能力和智慧,我们能够更好地把握自我,更好地涵养心灵,成为一个更加优秀的人。我深信,在隶书的世界中,每个人都能从中汲取到自己所需的正能量,让我们一起用隶书的力量,为中华文化的传承发展做出更大的贡献。
培训书法的心得体会篇十二
书法心得体会表 是一种将书法练习和体验结合起来的形式。通过书写心得体会表,可以对自己的书法学习有一个全面的了解和总结。下面我将从书法心得表的意义、书法心得体会的内容、书法心得体会的方法、书法心得体会的重要性和我的书法心得体会这五个方面来展开阐述。
首先,书法心得体会表对于书法学习有着重要的意义。每个人在学习书法的过程中都会遇到各种各样的问题和困惑,通过书写心得体会表,可以及时记录下自己在学习中所遇到的问题,并通过写作的方式对这些问题进行思考和总结,从而更好地促进自己的学习进步。
其次,书法心得体会表的内容主要包括对于字帖的练习、对于技法的探索以及对于自己心境的感悟等。在字帖的练习方面,可以记录下每次练习的时间、内容和完成情况等,以便分析和改进;对于技法的探索方面,可以记录下在探索过程中的新发现和新体验,这对于提高书法水平有着积极的作用;而对于自己心境的感悟方面,可以记录下在写字的过程中的心情变化以及对于书法的深入理解,这有助于提高自己的审美能力和表达能力。
再次,书法心得体会的方法可以多种多样。可以选择将书法心得体会记录在纸上,也可以通过线上博客或微信等平台来进行分享;还可以将书法心得体会写成文章,以提高自己的表达能力和整理思绪的能力。无论采用何种方法,重要的是要坚持下来,并将其作为一个学习和进步的工具。
此外,书法心得体会的重要性不可忽视。通过书写心得体会表,可以不断地反思和总结自己的学习过程,发现和解决问题,提高自己的书法水平;同时,书法心得体会表也可以让自己在书法学习中保持良好的积极性和激情,使得自己的学习更加有动力和目标。
最后,谈一下我的书法心得体会。在我的书法学习过程中,我通过书写心得体会表,不仅记录下了自己在字帖练习中的不足和进步,还分享了自己在技法探索和心境感悟方面的体会。通过这样的方式,我不断地发现自己的问题并进行改进,逐渐提高了自己的书法水平。同时,书法心得体会表也成为我坚持不懈学习书法的动力来源,让我更加热爱和享受书法的学习过程。
综上所述,书法心得体会表是一种结合了书法练习和体验的形式,通过书写心得体会表,可以全面了解和总结自己的书法学习情况,发现和解决问题,提高自己的书法水平。在书法心得体会中,内容包括字帖练习、技法探索和心境感悟等,方法多种多样,重要性不可忽视。个人的书法心得体会也是对自己学习书法的一种回顾和总结,对于自己的进步和未来的努力有着重要的意义。
培训书法的心得体会篇十三
书法是门博大精深的奇特艺术,它充满了各种形象的美,各种风格的美,以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富,让人捉摸不透,至今还有许多问题在等待着我们。它既看形,又重意,说白了就是要有精、气、神,要感悟所写的情境,融入其中,有神韵、有美感的字,才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”,就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实,早在8000年前,在黄河一带的陶器上,有较多的符号,这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合,是汉字的雏形,也就是最早的文字,再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处,它可以培养我们的艺术修养,陶冶高尚的情操,提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯,同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶;可以。所以,作为中国人,我们有责任继承书法这一传统,我们有责任将它向全世界传播,让大家都了解这门优秀的艺术。
培训书法的心得体会篇十四
书法是中华民族独特的艺术形式,是我们民族优秀传统文化的瑰宝。在学习书法的过程中,我深深感受到了它的独特魅力,并从中得到了一些宝贵的体会。以下是我对书法的一些心得和体会。
第一段:学习书法的初衷与感悟
在学习书法之前,我对它只是有些简单的了解,但对其内涵和艺术价值并不十分了解。直到有一天,我看到一幅古人的书法作品,才深深地被它的气韵和艺术美所吸引。我决定要认真学习书法,掌握它的技巧和精髓。通过学习,我发现书法不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承,是一种人精神世界的抒发。不但要追求技法的熟练,更要注重心灵的净化和陶冶。我明白了书法应当是内外并重,技法与内涵统一的艺术。
第二段:关于书法的研究与实践
在学习书法的过程中,我同样也深入研究了一些书法家的作品和理论。通过分析他们的作品,我发现每一字每一画都有自己独特的韵味。他们在墨色的运用、笔画的形态和构图的布置上都有自己的独到之处。于是,我开始积极努力地践行当代书法家的作品,尝试从现代社会的角度去创作书法作品,使之充满时代感和思想内涵。同时,我着眼于常见的笔画练习和字帖写作,力求提高自己的基本功,真正将技法内化于心,外化于笔。
第三段:书法对心灵的熏陶与收益
书法是一种有力量的艺术形式,它能够引导人们的思维、陶冶人们的情操。通过练习书法,我收益良多。首先,书法能够帮助我保持内心的平静和安宁。在繁杂的生活中,我常常感到压力和疲倦,而书法的练习可以让我暂时远离外界的喧嚣,专注于字迹的深浅变化和边境的韵律。其次,书法还能让我更好地理解和感受古人的智慧和文化。通过研读古籍和欣赏历代书法作品,我逐渐领悟到古人的审美观、价值观和人生哲理,这对于我的道德修养和人文素养都有着深远的影响。
第四段:书法的价值与传统文化的传承
书法作为中国传统文化的重要组成部分,有着丰富的文化价值和艺术价值。它不仅是一种艺术创作,更是一种精神追求和人类智慧的结晶。通过传承和发扬书法艺术,我们不仅在继承历史文化的瑰宝,更是在践行中华民族传统美德。书法是一座桥梁,让我们和古人的智慧相连,让我们和传统文化产生共鸣,更让我们与时代与社会产生共情。
第五段:对未来书法学习的展望和期许
书法是一门博大精深的艺术,学无止境。在今后的学习中,我希望能够继续深入研究书法理论,不断提高自己的艺术修养和专业技能。同时,我也希望能够积极参与书法活动,与其他书法爱好者互相交流切磋,共同进步。更进一步,我希望有机会与其他艺术形式相结合,创作出独特的多元化书法艺术作品,为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
总结起来,学习书法对我来说不仅是一种艺术修养,更是一种情感的宣泄和灵魂的升华。通过练习书法,我感受到了其独特的魅力和深深的内涵。我希望能够继续坚持书法的学习和实践,不断提高自己的书法水平和艺术素养,用书法的笔触书写出自己的人生之美。