心得体会是指个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。我们想要好好写一篇心得体会，可是却无从下手吗？下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。

美术写生心得体会篇一

作为一位热爱美术的学生，我对写生活动有着深刻的体会和心得。写生，是指直接观察自然或物体，然后通过绘画的方式来再现和表达所观察到的景物或物体的一种艺术活动。在我参与写生活动的过程中，我深深感受到了写生对于美术创作的重要性和巨大的影响。以下是我对于写生的一些心得和体会。

首先，写生能够培养我们的观察力。在写生时，我们要仔细观察对象的形态、色彩、质感等各个方面的细节。通过这种观察，我们能够更加深入地理解对象的本质和特点，从而提高我们的观察力。而观察力的培养，对于我们的美术创作来说是非常重要的。只有通过充足的观察，我们才能够绘制出真实、具体的画面，使观者能够更加深入地感受到作品所表达的主题和情感。

其次，写生有助于我们更好地把握光影。光影是绘画中非常重要的要素，它能够赋予作品以立体感和层次感。在写生过程中，我们需要观察并理解光影的变化和作用。通过绘画的方式，我们能够更加准确地捕捉到光影的细微变化，使作品更加生动，质感更加丰富。而且，在写生过程中，我们还可以自己调整光影的分布和强度，创造出更加丰富多样的视觉效果。

再次，写生有助于提高我们的绘画技巧。通过多次的写生实践，我们能够更加熟练地掌握各种绘画技法和材料的运用。从最基础的线条和素描开始，逐渐掌握色彩和构图等更高级的技巧。通过不断地练习写生，我们能够提高我们的绘画水平，增强我们的创作能力。并且，在写生中还可以尝试各种不同的绘画风格和表现手法，从而丰富自己的创作风格和表达能力。

此外，写生还有助于提高我们的观察力。在写生时，我们要用心观察对象的细节和特点，这不仅需要我们进行专心的观察，还需要我们对事物的细节和特点进行分析和理解。通过不断的观察和思考，我们可以更好地理解和感受对象的本质和内涵。而且，通过写生的实践，我们也能够更好地理解画面中的构图和空间的运用，使作品呈现出更好的视觉效果。

总之，写生是一种非常重要的美术活动，它能够培养我们的观察力，帮助我们更好地把握光影，提高我们的绘画技巧，增强我们的创作能力，并且提高我们的观察力。通过多次的写生实践，我们能够不断完善自己的美术技巧和创作能力，将所观察到的自然和物体的美转化为自己的艺术作品。写生的过程虽然有时较为繁琐，但这正是锻炼我们意志力和耐心的过程。我相信，在未来的学习和创作中，我会不断运用写生这一技巧，不断提升自己的美术水平，创作出更加优秀、真实、自然的作品。

美术写生心得体会篇二

今天是星期六，下着小雨。我家从平度出发，去了青岛。

在路上，爸爸说，我希望青岛不要下雨，因为如果下雨就不玩了。幸运的是，上帝能理解我们放松的需要，天空放晴了。我们的车先到了青岛流亭机场，因为爸爸有事要走，所以没去玩。

送完爸爸，上了飞机，我们去了崂山风景区。我们的车行驶在一条5米宽的路上，左边是50米的无边无际的大海，右边是陡峭美丽的崂山。海边有几个农场和酒店，当然是给游客的。山脚和路左侧长着茂密的茶树。这就是著名的崂山绿茶。茶叶很绿，叶子很大。这棵茶树被海水和山的灵气滋润，我想这就是它出名的原因。

车子一路走来，因为海岸的曲折，风景不一样。有的地方，山巍峨高大，波涛汹涌，沙滩上树木葱郁；有的地方山峦起伏，海水轻轻冲向沙滩，茶树显示出旺盛的生命力；有的地方山险峻，海岸有岩石，路边有杂草。这种风景让我感受到不一样的美。

我们的车停在了一个很美的地方，因为我和哥哥抵挡不住金色沙滩和绿色海浪的诱惑，纷纷要求去海边，大人们都同意了。在我的带领下，我们驾车以最短的`路穿过茶林，到达了海滩。海边的风景真的很美！大块的岩石泡在海水里，露出了奇怪的一面。汹涌的海水拍打着岩石，发出“咕咚”声。海水是如此的蓝，以至于它一次又一次地涌向海滩。海滩就像一个天然的按摩器，踩上去很舒服。仰望远方，雾茫茫，海与天相连。可以说：“海与天相接，无边无际！”大海背靠崂山，真的很美！这里的海和山是最原始最纯天然的，没有一点人工雕刻，也没有多少人去打扰。我觉得这种风景最美。

崂山和他的聚会让我觉得很有趣。大海能驱散我的烦恼，让人心旷神怡。我爱大海！

美术写生心得体会篇三

第一段：引言（100字）

写生是美术创作中重要的一环，它通过观察和记录现实世界，培养我们对于色彩、形状和比例的敏感性，提升我们的绘画技巧与创作能力。在这门课程中，我有幸学习到了许多写生的技巧，深刻体会到了写生对于美术创作的重要性。在接下来的文章中，我将阐述我在写生中所获得的心得体会，分享给大家。

第二段：观察与记录（200字）

写生的第一步是观察，通过仔细观察你所绘制的对象，你可以更好地理解其中的细节和特点。这种观察能力的培养不仅在美术创作中发挥重要作用，也在日常生活中如洪水般涌现。通过写生，我学会了如何通过视觉来获取信息，如何在短时间内抓住事物的特征，并将其转化为画布上的创作。同时，在记录这一过程中，写生有助于我们培养耐心与恒心，以及对于细节的关注。画笔与眼睛的配合，使得我能够触摸到真实与美。

第三段：色彩与光影（300字）

写生不仅仅是对物体形状的准确描述，更需要我们通过色彩和光影的运用来表达物体的质感和氛围。我发现了色彩的丰富性和变化性，它让画面生动起来。通过写生，我学会了如何观察事物的明暗度和色彩的变化，并将其应用到绘画中。在色彩的运用中，我感受到了写生对于我创作灵感和想象力的提升。光影的运用让画面增添了层次感和立体感，给观者带来更加真实的感受。

第四段：比例与构图（300字）

写生中的比例和构图是至关重要的因素，它们决定着一幅画作的整体效果和观者的观感。通过写生，我学会了如何准确地量取和比较各个物体之间的比例关系。这让我的绘画更加真实和有说服力。同时，写生也教会了我构图的重要性。通过构图，我可以将不同的元素有机地组织在一起，创造出视觉上的平衡和和谐。我深刻体会到，一个好的构图能够引导观者的眼睛，让观者更好地理解画面中所要表达的主题和情感。

第五段：心灵的体验（300字）

写生除了帮助我们提升绘画技巧外，更重要的是给予我们心灵的体验和激发我们的情感。在写生的过程中，我不仅仅是在画布上记录着物体的形状和色彩，更是与之相互交流和沟通。这种与物体的亲密接触和理解，让我对于自然与生活有了更深刻的认识与感悟。写生使我更加敏感和细腻，它让我用心去触摸世界，同时也让世界用心去触摸我。通过写生，我找到了美术创作的乐趣和动力，我愿意继续用画笔记录下更多美好的瞬间。

总结（100字）

通过写生的实践，我对于美术创作的理解和认识都得到了提升。观察与记录、色彩与光影、比例与构图以及心灵的体验，这些都是写生中不可或缺的元素。写生是一种让我们更好地理解世界和自己的方式，通过细致入微的记录，我们可以用画笔展现出我们所看到的美与真实。我将继续努力，保持对写生的热爱和执着，用画笔描绘一个更加美好的世界。

美术写生心得体会篇四

第一段：写生的意义及目的（200字）

美术写生是一种通过直接观察和描绘自然景物的方式，以提高艺术技巧和感知力的绘画方法。下乡美术写生是指艺术家前往农村或其他乡村地区，将农村景物描绘下来。下乡美术写生的目的不仅仅是为了获取灵感和练习技巧，更重要的是将乡村文化和风景反映于画作当中，并向公众展示农村的美丽和与城市不同的生活方式。

第二段：写生的挑战和收获（200字）

下乡美术写生虽然有许多挑战，例如适应陌生的环境和气候，面对素材丰富而又复杂的场景时的选择困难等，但通过挑战我们也可以获得丰富的收获。首先，我们可以亲身感受到农民的勤劳和朴实，不仅让我们对农村文化有了更深的理解，也促使我们对美有了全新的认识。其次，乡村的自然景观和乡愁之感都是城市所难以比拟的，我们可以通过写生作品将这些美景和情感传递给更多人，让他们也能够欣赏并了解农村的魅力。

第三段：写生的技巧和方法（300字）

下乡美术写生之旅中，艺术家需要具备一定的技巧和方法。首先，需要运用透视和构图的基本原则来准确捕捉乡村景物的形态和空间感。其次，要注意细节的描绘，例如光影的运用和色彩的表达，以准确还原景物的质感和色彩。此外，也可以尝试不同的绘画媒介和风格，如水彩、素描等，来突出乡村特色和个人风格。最后，了解当地的文化和历史，结合艺术作品中的人文元素，可以更好地传达农村的底蕴和情感。

第四段：写生的意义和社会价值（200字）

下乡美术写生不仅仅是为了个人修养和艺术提升，更重要的是具有丰富的社会价值。乡村的美景和农民的艰辛劳动是现代城市生活中极易被忽视和遗忘的，通过写生作品，艺术家可以唤起公众对农村生活的关注和理解，让人们更加珍惜和保护农村的生态环境。此外，下乡美术写生也可以促进城乡交流和文化传承，让城市和农村之间建立更紧密的联系，并推动乡村旅游和农产品销售的发展，为农村经济注入新活力。

第五段：个人感悟和总结（200字）

通过参与下乡美术写生活动，我深刻领悟到艺术与生活的密切关联。写生不仅是呈现自然物体的形象，更是一种对生活的思考和感悟，通过艺术创作，将我们对农村生活的观察和感受融入其中，传递给观众。此外，下乡美术写生活动也为我带来了很多与艺术家和乡民的交流机会，不仅丰富了我的生活体验，也拓展了我的社交圈子。总结下乡美术写生的体会，我深切感受到了艺术和社会的紧密联系，同时对农村的美丽和乡村文化有了更深入的认识。这是一次难忘且有意义的体验，也激发了我进一步探索艺术创作和传承乡村文化的热情。

美术写生心得体会篇五

为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然展开,安然度过,完美结束。

缙云建县已有一千三百多年,历史文化底蕴深厚,是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇特，有“石头城”之美称。仙都景色美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。

到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安顿好后，就下楼准备享用为我们准备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很失望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开始担心了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好机会了。吃好饭，稍微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更确切一点是出去踩点，看住宿附近或者风景区附近有哪些地方比较适合做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋到处走找地方画画了。我们发现住宿附近是个村庄，那里有不少的旧房子挺适合我们来画的，也比较简单。离住宿旅馆的不远处就是著名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应该也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高米,顶部面积为710平方米,底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池,四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画水平比较高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有一定难度的。因为这里风景漂亮意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相似但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相似的;也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精髓……要在这个选择写生的素材对我来说是需要勇气的。

在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情况，哪些地方比较适合用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，老师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被老师集合在一起，交代了这次写生的要求、规范和写生时该注意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一张钢笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但如果对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。

第二天开始我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平时上学的时候还不一定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺好奇的，挺新鲜的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简单的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴出发了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后专心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会经常不谋而合，所以经常经常会在某个巷角看到某个熟悉的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起讨论一下画画的心得，探讨一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画水平有所提高。

通过这次的写生，我收获还挺多的。

首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简单的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西;也不能选择太难、太复杂的景，因为毕竟我现在的画画水平有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平时画的比较多的一类素材，这样也比较有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比较容易出效果。如果单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。如果单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分很多种的，要准确的判断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能达到这种水平，至少我就还不行。

选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画水平喽。经过这次的写生实习，我严重地发现自己的绘画水平的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是小学生画的，可能现在的小学生画的比我还要好也不一定呢!看着周围同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好漂亮，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后一定要好好，认真的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比现在要有进步，这样我也就满足了。

其实除了选景和绘画水平之外，画画时的心态也是挺重要的。如果是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比较高。如果没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再适合画画的景，即使绘画水平再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比较好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。

经过这次的写生，我还学会了要忽略周围的干扰。因为我们住宿的附近是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平时也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反应，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼;有安静的站在你身边看你画画的人;当然也有和你聊几句，对你充满好奇的人;但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指指点点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边指点的，还是安静地看你画画的，我们都得学会去忽略他们看你的眼光，不能觉得不自然，不然绝对画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的眼光，不管是评判的眼光还是好奇的眼光。

经过这次写生还让我明白了不同的老师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我为难的，老师评画的标准不同，我们应该按谁的标准呢?如果不同的老师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，如果一个老师提出的缺点却是另一个老师提出的优点，那么我们做学生该怎么办呢?该听谁的?经过大二一学期的水彩画课，我已经慢慢地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术老师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生老师却否定了这种画法，觉得这种画法是太小心的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生老师的建议?这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思考。我想通过以后的美术学习再来决定吧。

时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者偶尔有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该离开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟悉的感觉之后我们就得离开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少知识，收获了很多，真的`挺感谢有这么一次外地写生的机会的，希望以后还能有更多这样的机会。

美术写生心得体会篇六

第一段：引言和背景介绍（200字）

下乡美术写生是我大学美术专业学习的一项重要任务。通过实地的观察和写生，我们可以更深入地了解中国农村的风土人情，感受乡间的美丽与真实。近年来，随着社会发展和人们审美需求的改变，越来越多的艺术家和学者开始关注乡村文化和农民生活，丰富和传承着中华优秀的文化传统。因此，下乡美术写生在艺术教育中扮演着重要的角色。

第二段：写生的意义和挑战（250字）

下乡美术写生有着独特的意义。首先，它是一次真实的体验，让我们近距离感受大自然的魅力和农村生活的美好。寻找灵感的过程中，我们可以观察到山水之间的相互关系，捕捉到瞬间的美丽。其次，下乡美术写生也是一次对艺术技巧的考验。将自然的景色和事物画在纸上，需要准确的观察力和绘画技巧，力图用笔墨表达出真实而细腻的感受。然而，写生过程中也面临着挑战，比如不可控的天气和环境、时间的压力以及对素材选择和表达方式的思考。

第三段：我在写生中的心得体会（250字）

在我多次下乡美术写生的过程中，我逐渐领悟到一些心得体会。首先，我学会了用心去观察。每一个元素和细节都可能成为艺术创作的灵感，因此，我们必须用心去发现普通生活中的美妙之处。其次，我也明白了写生需要充分的准备。在实地写生前，我会先研究所去地区的文化背景和特色，对画面构图有一个初步的规划，并准备好相关的画具和素材。最后，我理解到写生需要勇于表现自我。每个人的视角和感受都是独特的，我们应该敢于表达自己的观点和感受，展示个人风格和创造力。

第四段：下乡美术写生对我个人的影响（250字）

下乡美术写生对我个人的影响是深远的。不仅学到了更多的绘画技巧和观察力，更重要的是，写生让我向那些平凡的农民们致敬。在他们简朴而真实的生活中，我看到了勤劳、智慧和坚毅的品质。这种观察和思考让我更加珍惜现有的生活和资源，激发了我保护环境、弘扬文化的热情。此外，写生也让我更了解了自己的艺术追求，找到了更合适自己的创作方式，使我在艺术道路上更加自信和坚定。

第五段：展望未来（250字）

下乡美术写生是我们美术专业学生中一项重要的任务，我将继续在未来的学习和实践中坚持这一传统。同时，我呼吁更多的艺术家和学者关注农村文化和乡村美学，为传承和发展中华优秀传统文化作出贡献。我相信通过写生，我们能够找到更多的灵感和创作方向，用艺术的力量让农村更美好。我期待在未来的实践中，通过写生与农民们深入交流，共同探索并传承好中国乡村文化的瑰宝。同时，我也希望能够将自己的作品与更多的人分享，通过艺术作品传递对农村生活的敬意和美好的追求。

美术写生心得体会篇七

看车窗外，阳光灿烂，鲜花盛开，红瓦绿树，碧海蓝天。我迫不及待地想现在就下车，把这美丽的风景揽入怀中。美丽是我对青岛的第一印象。

赤脚走在海边，被薄薄的沙子轻轻支撑着，雪白的波浪笑着冲向岸边，变成一串铃铛般的笑声，在地平线上回荡。日子，仿佛被波浪感染，是蓝色的，蓝色的，在上面映出她的影子。小岛静静地立在碧波上，钢琴般的天籁缓缓流淌出来。这座被施了魔法的皇宫孤零零地矗立在那里。老石默默地坐着，低头看着女儿。海风，带着海水吹来的咸味，让头发凌乱。

崎岖的崂山位于海边，远远望去高不可攀。坐缆车去找田东，小心翼翼地向前走，却发现它伸手不见五指，暗流涌动，一股寒意袭来，不禁颤抖起来。我向前走了几步，但是没有办法。我拿起手电筒，一个陡峭的梯子站在那里。爬上去看吊桥。往下看，是百丈深渊。终于到了天元，俯视，风景秀丽。

望着五四广场，五月的风散发着光芒，仿佛在歌颂五四运动的成就和荣耀，歌颂新青年的勇气和魄力！五月的风，像圣火一样，传递着激情和希望，传递着现代青岛的骄傲和激动！

还有奇妙的水下世界。在圆柱形的展示缸里，鱼互相竞争；海底隧道里，鲨鱼与你同行；进入水母宫，梦幻的感觉让你陶醉。

美丽的青岛，可爱的青岛，激情与梦想的青岛，在奥运与世界面前为我们谱写了新的时代乐章！红瓦绿树，碧海蓝天，天堂般的美好永远铭刻在我心中。

美术写生心得体会篇八

写生第四天了，天气依旧晴朗，没有听说中的大雨，也没有遇到非常恶劣的天气，一切都进行得很正常，很合理。环绕这群山，风景秀丽夺目，空气新鲜清新，或许真的很久很久没有体会过这种感觉了，因为一切都太美妙了。

今天换了个地方画风景，去了一家小院，不大，但足够完美。正院里的人很多，院子里有挂晒的衣服。所以我走向一个阴冷的小巷，在那里完成了我下午的著作。阳光照不进这里背后也只有柴拾杂物，虫子也有许多，但我还是不愿离去，因为我觉得这里有值得发现的一幕。所以那样的画面印进了我的脑海中。

不知不觉的，我仿佛习惯了这里的生活习性。每天几点起床啊、几点集合啊。噢，对了，这里的饭菜很合我的口味，没有想象中的那样不好，果然耳听为虚，眼见为实嘛！

我已经为明天的速写做好了充分的准备，不再是前两天的抱怨，而是接受它，去改变它！这写生真的是颇有趣味啊！

期待已久的下乡写生之旅在今天正式拉开了序幕。早在八点半，同学们就已整装待发，提着大包小包的行李，站在操场上。

路途是漫长而又兴奋激动的。在车上，同学们怀着期待的心情讨论着这为期11天的写生之旅，整个车厢都充满了欢声笑语。终于到达了写生地点，走进宿舍，同学们不禁眼前一亮——一个宽舒整洁的大床和一个独立的卫生间！

到了午饭时间，同学们都在自己特定的餐桌旁静静的等待。上菜了，一股饭菜的香气缓缓飘来，同学们看着桌子上美味可口的饭菜，顿时心里感到一阵满足与幸福。饭后，同学们来到了我们指定的写生地点，这里四面八方都被高山环绕着，四周全是青葱的树木，中央还有一条清澈的小溪。在这里写生，听着潺潺的流水声，嗅着青草清新的香味儿，看着四周绿油油的山丘，才真正的体会到了什么是大自然的秀丽与神奇。时不时的，还会有小鸟唱着清脆悦耳的歌谣从我们的身旁飞过，这种融入大自然，与大自然亲密接触的感觉是我之前从未有过的体会。

因为从未体会过，才觉得神奇，因为体会过了，才觉得爱不释手。

大自然的美丽与神奇是你想不到的，因此我很高兴能有这样的一个机会，让我来体会大自然，接触大自然。

经过了下午的写生，我忽然明白了一个客观真理：万物皆有灵性，万物都是独一无二，不可替代的。就像一块小小的石头，形状是不规则的，如果你想找一颗和它一模一样的，那是根本不可能的。因此，人也一样，每个人都是独一无二的，每个人的存在都是有价值的。因此，无论做任何事，我们首先都要相信自己，只有我们自己先相信自己，别人才会相信你。

美术写生心得体会篇九

下乡美术写生是一项让人充满期待和激动的活动。通过亲自走进农村，近距离观察自然景色和农民的生活，能够给艺术家们带来深远的启发和体验。在我参加的这次下乡美术写生活动中，我亲身感受到了农村的美丽与真实，也收获了许多宝贵的体会。

第二段：感受自然之美

在农村，我见证了大自然的壮丽景色。山川、田野、河流，它们组成了一幅又一幅令人惊叹的画卷。当我坐在田垄上，聆听鸟鸣虫鸣，感受四季的变迁，我仿佛能够听到大自然的呼吸声，看到生命的律动。这种近距离接触与观察使我更加欣赏自然之美，并在作品中努力地去表达它们。

第三段：感受人文之美

农村的人文景观同样深深吸引着我。我看到了农民们辛勤劳作的背影，感受到了他们真诚和善良的心。他们的朴实与坚韧，使我感悟到了生活的真谛。我尽力通过画笔，将这些美好的情感和人文景观表达出来，以期能让更多的人了解农村和农民，传递共同的价值和关怀。

第四段：挑战与体验

在下乡美术写生过程中，我遇到了各种各样的挑战。从天气的变化到创作的困境，每一个挑战都是一个机会来突破自我，提升艺术实力。在与其他艺术家的交流中，我深感羡慕他们的技巧与创作能力，也受到了他们的启发。同时，在创作的过程中，我也学会了与困难相对抗，用不同的角度来看待问题。这些都是在课堂上学不到的宝贵经验。

第五段：收获与启示

在下乡美术写生的过程中，我不仅仅收获了美丽的作品，更重要的是成长和收获了许多宝贵的启示。我明白了艺术创作需要有真实的情感和体验作为基础，才能更加深入地表达自己的思想和价值观。我也学会了倾听和观察，学会了欣赏和感悟。重要的是，我意识到了美术写生不仅仅是一种创作方式，更是一种人生的修炼和自我成长的机会。

总结：

通过下乡美术写生，我深刻体会到了大自然和人文的美丽与力量。我从中学到了许多宝贵的经验和启示，提高了自己的艺术造诣。下乡美术写生不仅仅是一次创作活动，更是一次人生的体验和成长的旅程。希望通过这样的活动，能够让更多的人了解农村和农民，传递对大自然和人文的珍视与关怀。

美术写生心得体会篇十

写生是美术学习中的重要环节，通过观察并描绘真实的事物，孩子们可以培养审美能力，提升绘画技巧。在过去的一段时间里，我积极参与了儿童美术写生活动，并从中收获了许多宝贵的经验和体会。下面我将与大家分享我在儿童美术写生中的心得体会。

第一段：选择题材是关键

在儿童美术写生中，选择合适的题材对于作品的表现力和艺术性至关重要。当我第一次进行写生时，我选择了一个直观而简单的题材——一朵花。这个题材易于观察和描绘，我可以更好地理解花朵的形状、轮廓和颜色。此外，我还选择了不同的花材来进行写生，如玫瑰和郁金香。通过不同的花材，我的写生作品更加丰富多样。

第二段：注重细节和比例

在美术写生中，细节和比例是十分重要的。当我第一次尝试写生时，我只关注到整体形状，没有细致观察花朵的细节。然而，随着时间的推移，我开始注意到花朵上的每一个细节，如花瓣的纹理和花蕊的形状。同时，正确把握比例也是关键，这可以通过观察和量尺寸来实现。通过注重细节和比例，我的写生作品变得更加精确和逼真。

第三段：运用不同的绘画技法

绘画技法是美术写生中的灵魂。在过去的一段时间里，我尝试了许多不同的绘画技法，如铅笔素描、水彩、丙烯和油画。铅笔素描在写生中最常用，它可以帮助我更好地理解题材的形态和构造。然而，水彩、丙烯和油画则可以带给作品更多的艺术性和表现力。通过不同的绘画技法的尝试，我逐渐找到了适合自己的风格和方式，使我的作品更加独特。

第四段：培养耐心和毅力

美术写生需要耐心和毅力。我曾遇到过许多难题，如花瓣的层次感和复杂的光影效果。在面对这些挑战时，我学会了坚持下去，不畏艰难。我反复观察并不断尝试，终于达到了预期的效果。通过不断克服困难，我培养了毅力并提高了我的绘画水平。

第五段：写生作品的展示与分享

写生作品不应该只是停留在纸上，它们应该被展示和分享。我将我的写生作品在学校的美术展览中展示，得到了同学们和老师们的赞赏和鼓励。与他人分享我的写生作品，不仅是一种自豪，也是一种进一步提高的机会。通过交流和展示，我能够从他人的观点和意见中汲取灵感，不断提升我的绘画技能。

通过儿童美术写生活动，我不仅培养了自己的审美能力，还提高了绘画技巧。选择适合的题材，注重细节和比例，运用不同的绘画技法，培养耐心和毅力以及展示与分享作品，这些都是我在写生中的重要体会。我相信，通过不断的实践和努力，我将在美术写生的道路上更进一步，创作出更加优秀的作品。

美术写生心得体会篇十一

10月5日——11日，我们来到了歇马山庄进行为其七天的户外写生，山庄环境优美，并富有浓厚的地域特征，是个写生的好去处，在那也看到了很多来自全省各地的画画爱好者、考生、老师……七天写生很短暂却很有意义，与大自然融为一体，感觉自己的艺术感觉有了质的飞跃。在外写生不像是在学校，它追求自由，有自己想法。就像孙老师说的，大自然是上帝的杰作，我们是不可能超越上帝的，但我们可以画出自己的风格，怎么美怎么画，同样能够可以画出杰作。

这次写生不仅仅提升我们的审美观，且提高了我们对色彩关系的感觉。老师仔细地分析也让我们懂得了更多，有的同学平时胆子很小，可在写生过程中却培养了胆量，因为不少游客会在你写生过程中前来提问、观看，有时会说你画得不错，有时会说你画的不好。

当然，这七天不仅画画有了不小的.提高，而且与一起画画的同学、朋友的关系也有了极大的升华，以前不怎么说话的同学，在写生的过程中也成为了一家人。欢笑交杂在我们之间。

美术写生心得体会篇十二

20xx年5月11日是我入高中以后第一次写生。几天前，当知道这件事的时候，全班同学都十分的兴奋。而我在兴奋之余还有一点点的担心，担心自己的画画水平有限，如果画不好会给学校带来负面影响。

早晨7：30分，全班同学都来到了学校，大家穿着统一的校服，排着整齐的队伍，向东湖公园走去。虽然天气很热，但大家的热情十分高涨。大约走了30分钟的路程，我们来到了写生的目的地——东湖公园人文岛。到这以后放眼望去，眼前是一片绿色的海洋。细瞧近处，绿树成行，绿草如茵；眺望远方，群山连绵，白云朵朵，真乃人间仙境也！

在史老师的指导下，我们选好了写生的具体位置后就三个一群，两个一伙地开始作画了。我迅速地拿出速写板画了起来，一边画一边尽情地享受大自然的美景。一个多小时过去了，在我的努力下一幅美丽的作品完成了。虽不敢说我画的.有多好，但总算还有一定“模样”。画完以后我急忙跑过去看其他同学的画，大家画的都很好，有的同学画的特别棒，可以形容为“栩栩如生”。

这次东湖公园写生给我留下了深刻的印象。我觉得应该多出去写生，多搞这样的活动。它不仅能调动我们学习的积极性，还对我们的审美意识的提高有很大的帮助，真希望这样的活动多多举办。

美术写生心得体会篇十三

这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。

在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。

这次写生真的是让我的色彩进步了不少。我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。

写生教学的基本要求,就是既要培养学生正确的观察方法,又要掌握相关的素描和色彩理论知识,并将这些规律加以熟练运用。只有这样,才能更好地把握画面,使画面既丰富又整体,进而不断提高学生的绘画能力。

写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。

通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。