心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。

摄影光与影心得体会篇一

摄影光与影心得体会篇二

摄影艺术是一种能够表达个人情感和观点的强大工具。它可以帮助我们记录生活的片段，捕捉美好的瞬间，并帮助我们更好地理解我们所生活的世界。在我的摄影之路上，我拍下了许多值得纪念的瞬间，同时也成长了许多，今天我想分享一下我的体会和心得。

二段：学习与实践

要成为一名优秀的摄影师，必须不断学习和实践。在我起初的摄影经历中，我曾经花费很大的力气并投入大量的时间进行摄影的实践。其中，最困难的部分是我需要涉猎很多不同类型的摄影来丰富自己的知识储备，包括人像，风景，动物，纪实等。在这个过程中，我学会了如何操作相机、光线、构图等基础技巧和知识。我还尝试了很多不同的主题，以发掘自己的兴趣和潜力。

三段：专注与耐心

摄影是一项充满挑战和追求的艺术，它需要专注和耐心。在我早期的拍照中，很难掌握那些技术性的知识点，我必须要耐心学习和体验，在学习的过程中，我意识到了一些专注的技巧。例如，我可以专注于主题并调整光线，组织构图，以达到更好的效果。我还学习了如何拍摄优美的美景，捕捉一些瞬间，并走出自己的舒适区。这些经历让我明白，只有当你有耐心和专注的时候，才能发挥你最好的水平。

四段：创新与尝试

要成为一个杰出的摄影师，很重要的一点是要保持创新性和尝试新的方法。在拍照的每一个错中我都会尝试不同的排列组合方案，来达到新的摄影效果。实践方法并不止一种。例如，我会尝试不同的镜头和滤镜、光圈和快门速度等，以发掘出不同的效果。我还会使用不同的构图和角度，同时采用不同的风格和颜色处理技巧，来展示出摄影艺术的无限可能。

五段：总结

摄影是让我热爱和投入的事业，我相信自己还有很长的路要走。在我的摄影之路上，我学习了很多，并尝试了许多新的技巧和方法。我相信，作为一名杰出的摄影师，不仅要掌握基本技巧，还应该拥有专注、耐心、创新和尝试的品质。通过在摄影中不断追求和实践这些技能，我相信，我会成为一名更好的摄影师，并同时取得一定的成功和成就。

摄影光与影心得体会篇三

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

摄影光与影心得体会篇四

摄影是一种让人沉浸在其中的艺术形式。它可以记录我们看到的美好，也可以传达我们内心深处的情感。在我接触摄影这个领域的过程中，我不仅感受到了艺术的魅力，还体会到了不断探究的快乐。下面我将分享我的一些摄影心得体会。

第二段：把握光线

在摄影中，光线是非常重要的因素。我们需要学会如何把握光线，把它变得更加有利于我们拍摄。例如，拍摄夜景时应该选择时间合适的场合，在不同的镜头和快门速度下拍摄，以获得理想的结果。

此外，在室内拍摄时，我们需要注意光线的质量，以获得更真实、更自然的照片。在拍摄过程中，我们也可以使用灯光或反光板等工具来调整光线，实现拍摄的目的。

第三段：景深的运用

景深是摄影中非常常见的一个概念。这指的是图像前后焦点的范围。具有适当景深的照片能够更加逼真地反映现实世界。

在拍摄时需要考虑到景深，例如我们可以通过调整光圈的大小来改变景深，从而在一张照片中呈现出多个不同的焦点。这样的照片有时会给观众带来更多的体验，增强他们的沉浸感。

第四段：构图的重要性

摄影中的构图是非常重要的。甚至可以说，构图是摄影艺术的灵魂。好的构图能够让我们的照片看起来更加美观和有吸引力。

在构图时，我们需要考虑画面中不同元素的布局，善于运用对称、重心等因素来实现画面的平衡感。我们还可以选择不同的拍摄角度，来呈现出不同的视觉效果。

第五段：总结

在摄影过程中，我们需要不断努力，不断摸索，以达到不同的拍摄效果。除了以上的一些心得体会，我们还可以注意到许多细节，如颜色的配合、构图的层次等。相信，只要我们不断练习，不断探索，我们将能够成为一名有梦想、有思考、有创造力的摄影师。

摄影光与影心得体会篇五

摄影是一种用镜头捕捉世界的艺术，它不仅仅记录了生活中的美好瞬间，更是一种表达艺术家内心感受的方式。我自学摄影已经有两年时间了，越来越多地意识到摄影不仅是一种技能，更是一种态度和思考方式。在这篇文章中，我将分享我对摄影的理解和感悟。

第二段：多拍多看

第一条学摄影的必要条件就是多拍多看。只有通过拍摄，我们才能更好地理解光线、构图、景深等概念，从而更好地掌握摄影技巧。与此同时，多看名家的作品也可以帮助我们学习他们的构图手法、色彩运用和灵感来源，从而不断提高自己的摄影水平。通过多拍多看，我逐渐意识到摄影并不是一件孤独的事情，只有与他人交流才能不断地推动自己的进步。

第三段：寻找故事

当我们看到伟大的照片时，我们能够感到深深的情感和内涵。这是因为这些照片不仅仅是简单的图像，而是蕴含着摄影师的心灵以及他们所经历的情感。这些照片表达的故事背后是有意义的。但是，寻找好的故事往往需要耐心和创造力，需要我们认真观察和思考。我会在生活中发现一些有趣的事情，并通过照片的方式将它们展现给别人，让观众可以通过我的镜头感受到生活的美好。

第四段：不断探索

虽然我已经学习摄影已经有了两年的时间，但我的探索之路才刚刚开始。我不断地尝试新的主题和不同的拍摄技巧，从而不断扩展自己的视野和技能。在探索的过程中，我经常会尝试不同的构图方式和场景，通过不同的角度去摆脱狭窄的视角，并质疑传统摄影框架的局限性。我相信只要不断地学习和探索，我会一直保持在摄影的最前线。

第五段：总结

总的来说，摄影是一种表达自我的艺术，也是一种让人充满敬畏的活动。它需要我们不断地学习和努力，才能达到卓越的成果。通过多拍多看、寻找故事、不断探索，我在摄影技术和视野方面不断拓展自己。相信在未来，我会创造更多令人惊叹的摄影作品。

摄影光与影心得体会篇六

从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。

由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。

在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影光与影心得体会篇七

摄影是一门极具艺术性和表现力的艺术形式，通过摄影，我们可以感受到世界上无限的美与真实。而要成为一名优秀的摄影师，我们需要具备的不仅仅是技术和设备，还有灵活的思维和深刻的感受力。在这片文章中，我希望借此机会，与大家分享一些关于写摄影心得体会的体验以及摄影与人生之间的联系。

一、心怀敬畏

做事之前，首先需要培养的是敬畏的心态。就像做摄影的时候一样，观察世界，尊重创造者，欣赏万物，体验生活，方能创造出令人叹为观止的作品。而一个摄影师无论是什么样的拍照器材，没有敬畏的心态，也无法拍摄出真正有代表性的照片。因此，我们要心怀敬畏，以一种真正感悟生命的态度，在挑选创作主题上，保持初心。

二、感性与理性

拍摄摆脱了往视频中塞满思想与情感的限制, 将思想与观念融于拍摄之中，让摄影更为自由、更加透彻地呈现生命的本质。在相机前，我们需要充分发挥感性，用自己的内心去感受、体验一切视觉上的美与丑，而在对拍摄主题进行深刻分析和理性思考时，我们又需要用理性来指导、修改、创作。因此，只有感性与理性相辅相成，才能创作出有价值的摄影作品。

三、简单即是美

世界已经足够复杂，为什么不在拍摄中简单些呢？我们不用拍摄过重、炫酷和费力的作品，简简约约就足以创造令人称道的摄影佳作。照片中应有的元素如果看上去太多，影像上的组成会变得过于复杂。一个明确和简短的构思能够用精简的形式传达完整的表情，文字也需要如此。当我们透过镜头，用意识很好地表现出主题，拍摄出来的照片便能现实主题最本真的样子。

四、推陈出新

摄影的路途并不是单向行进的，它需要推陈出新、不停地创造变化和内涵，才能在步入前锋之列。好的摄影作品总来自更新鲜、新奇的景色和主题，因此，我们不能老是被过去的创意所束缚而拒绝探索或尝试。

五、摄影与人生

摄影是一个不断探究自我、传达思想、表现靓丽的多方面异彩的体验过程。摄影可以帮助我们探寻自己的内心，切实体验生命中的美好，表达我们的情感和思想，增强我们的艺术感受力。而摄影的切入点也同样可应用在生活中，摄影带给我们的感悟，同样也可作为生活中的指南，引导我们发掘生命的价值和本质，激发我们活出真我，充实我们的人生。因此，发挥摄影的感性和理性，徜徉在光与影之间，充实我们的生活，创作属于自己的艺术瑰宝。

通过这篇文章，我希望能够与大家分享心中对于摄影创作的理解和体悟，同时也希望能够帮助广大摄影爱好者提升当中水平，为大家打开摄影这扇大门，呈现一段充满创意和活力的未来之旅。摄影本来就是一份热爱，探索出光与影，透出生命中那份深沉的美好，最终，变成一种自在、快乐的状态。

摄影光与影心得体会篇八

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

1、背景亮，闪光灯

2、主体明，挡板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料顶

解释

1、背景亮，闪光灯

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

3、反射区，影鲜明

4、曝光准，光干净

5、寻机会，稳操控

6、光线佳，转选景

7、轮廓清，方向正

解释

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温

5、寻机会，稳操控

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正

摄影心得体会篇5

摄影光与影心得体会篇九

摄影是一门艺术，是通过镜头捕捉人们眼中所看到的世界，把这些瞬间定格在照片中。在摄影过程中，相机不仅是一个工具，更是摄影师的笔端，通过它的手，在拍摄的每一个瞬间记录下自己的思想和情感。本文将探讨摄影心得体会，分为以下五个方面：

一、摄影需要耐心和毅力

摄影是一件需要耗费大量时间和精力的工作，摄影师需要对待每个镜头下的瞬间，进行细致入微的观察。对一个摄影爱好者来说，需要长时间的观察和等待，才能抓拍到一部分关键性的瞬间。所以，对于摄影师来说，耐心和毅力的培养是非常重要的。特别是在拍摄瞬间的时候，因为每一瞬间都是一次失去和得到的转换，必须要有耐心和毅力来把握。

二、对于镜头的使用非常重要

摄影师选用的镜头非常重要，不同镜头有不同的拍摄效果，影响影像质量。在摄影过程中，摄影师需要了解各种类型的相机镜头，学习它们的拍摄效果，以更好地应对不同环境下的拍摄。

三、假如摄影师需要拍摄动态的画面

摄影师需要寻找机会来抓拍运动中的瞬间，运用快门速度和光圈的特性巧妙地捕捉运动轨迹。不同的运动速度需要不同的快门速度，这就需要摄影师在拍摄前，根据实际场景对快门速度和光圈值的选择，事先进行一些准备。

四、艺术意境是摄影的灵魂

艺术意境是摄影的灵魂和核心所在，摄影师必须了解艺术理论和文化背景，才能在拍摄过程中表现出生动的创意和独特的思维。照片中的构图、光影、变化、颜色、空间和演奏等要素，都是应用艺术意境展示摄影艺术的关键。

五、后期处理的必要性

一般来说摄影仅仅是一个过程，但对照片后期的处理也是必要的。从拍摄的照片中，摄影师需要通过后期处理来完善各种细节，以展现出更准确、更生动的画面。后期处理可以通过技术和艺术手段来使照片的色彩、清晰度和细节得到更好的展现。

综上所述，摄影是一门艺术，需要耐心和毅力，对镜头的使用非常重要，需要拍摄动态的画面，理解艺术意境，以及对照片后期处理的必要性。这五个方面不仅会影响摄影师的技术水平，也会使其摄影艺术的观点更为广泛和深刻。

摄影光与影心得体会篇十

摄影是一项富有创造力的艺术形式，通过使用相机捕捉瞬间，传达情感和故事。学摄影不仅是获取专业技巧的过程，更是提升审美能力和表达能力的机会。在学习摄影的过程中，我获得了许多体会和心得，这些经验不仅帮助我成为一名更好的摄影师，也让我在生活中更加敏锐地观察美丽的事物。

首先，学习摄影需要持之以恒的毅力。摄影并非一蹴而就的技能，需要花费大量的时间和精力去理解和掌握各种相机设置、光线条件和构图方法。在初学阶段，我常常感到困惑和挫败，因为很多照片并非我所期望的那样。然而，我逐渐明白只有通过不断实践和尝试，才能逐渐提高自己的摄影技巧。与此同时，有意识地寻找专业摄影师的作品进行模仿和学习也是一种有效的提升方法。

其次，摄影的关键在于观察。学习摄影让我不再匆忙行走，而是停下脚步，仔细观察周围的事物。只有当我们真正观察事物时，才能找到最好的角度和光线条件来拍摄。就像著名摄影师亚当·安塞尔（Adam Ansel）所说：“摄影意味着放慢脚步，看到信仰，而不仅仅是看到”。通过摄影，我学会了欣赏自然景观、追寻人物故事和捕捉瞬间的美。

第三，构图是摄影中至关重要的一环。无论是拍摄风景、人物或静物，构图都是决定照片质量的重要因素之一。学会合理运用对称、三分法、对角线等构图原则，能够增强照片的视觉效果和表达力。此外，我也意识到背景对于照片的重要性。一个简单的背景可以使被摄主体更加突出，同时也能够给观众带来更多的想象空间。

第四，摄影能够带给我喜悦和满足感。当我拍摄到一张完美的照片时，我感到无比的自豪。摄影让我有机会通过创作来表达自己的情感和视觉观点。在那一刹那，我感受到了自己与摄影之间特殊的联系，这使我坚定了继续学习和研究摄影的动力。

最后，摄影帮助我更好地记录生活。每一次旅行、每一次聚会、每一次家庭聚会，我都用相机记录下来。这些照片成为我宝贵的回忆和珍贵的遗产。摄影记录了我的成长、我内心的感受以及周围发生的一切，这些都是一生中无法忘记的时刻。

总的来说，学习摄影是一次极富意义的体验。通过摄影，我不仅学会了技术和艺术，还培养了细心观察和表达能力。摄影不仅是记录生活的方式，更是一种独特的表达艺术。学习摄影不仅让我成为更好的摄影师，也使我成为一个更有灵感和观察力的人。从学习摄影中，我得到了许多快乐和满足感，并且陶醉于摄影带给我的奇妙和美好。

摄影光与影心得体会篇十一

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

摄影光与影心得体会篇十二

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

摄影光与影心得体会篇十三

摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉到的画面是对现实世界的再现和记录。在现代社会，摄影已经成为重要的传媒工具，广泛应用于新闻报道、广告宣传和社交媒体等领域。因此，学习摄影技巧并掌握摄影的艺术表达方式变得越来越重要。

第二段：学习摄影的意义和目标

学习摄影主要是为了提高我们捕捉到现实世界的能力，并通过摄影来表达自己的观点和感受。通过学习摄影，我们可以更好地观察世界，发现美丽和独特的事物，以及记录下我们生活中的宝贵瞬间。此外，学习摄影还可以提升审美能力，培养自己对艺术的欣赏和理解。

第三段：学习摄影的方法和步骤

学习摄影需要系统地学习基本的摄影知识和技能。首先，我们需要了解相机的原理和操作方法，以及摄影中的基本构图规则和曝光知识。其次，我们可以通过学习摄影作品和摄影书籍来提高自己的摄影技巧和艺术表达能力。此外，积极参与摄影交流和实践活动也是提升摄影水平的重要途径。

第四段：学习摄影的体会和收获

在学习摄影的过程中，我深深体会到了摄影的千姿百态和无穷魅力。通过摄影，我学会了更加细致入微地观察世界，找到美丽的细节和独特的视角。摄影让我看到了平凡生活中的美好，记录了生活中的感动瞬间。此外，摄影还让我锻炼了耐心和毅力，每一次拍摄都需要寻找和等待，而不是简单地按下快门。通过不断地实践和反思，在摄影中我不断提高了自己的技术和艺术表达能力。

第五段：结尾总结与展望

学习摄影是一项长久的过程，需要不断地学习和实践。通过学习摄影，我深刻认识到摄影是一门艺术，需要艺术眼光和技术的结合才能拍出优秀的作品。在未来的学习中，我将继续不懈努力，提高自己的摄影水平，用摄影来传达自己的情感和观点。我深信，通过学习摄影，我将不仅能够记录下美好的瞬间，还可以用摄影来影响和启发他人，为社会传递积极的信息和价值观。

通过以上连贯的五段式文章，我们深入探讨了学习摄影的重要性以及摄影给我们带来的意义和乐趣。同时，通过介绍学习摄影的方法和步骤以及学习摄影的体会和收获，我们展示了学习摄影的过程和成果。最后，我们对学习摄影的未来做了展望和总结。无论是对于我们个人的成长，还是对于社会的发展，学习摄影都是一项具有重要意义的活动。

摄影光与影心得体会篇十四

在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

解释

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】

1、背景亮，闪光灯

2、主体明，挡板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料顶

解释

1、背景亮，闪光灯

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的'画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

3、反射区，影鲜明

4、曝光准，光干净

5、寻机会，稳操控

6、光线佳，转选景

7、轮廓清，方向正

解释

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温

5、寻机会，稳操控

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

【总结陈词】

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景

8、错误出现你未觉，光线方向没选正