心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

背诵古诗心得体会篇一

文质兼美的经典诗文总能给人以美的享受，性情得到陶冶，有利于孩子的文化积淀和语言发展。然而，如何使学生不增加负担，又乐于学习诗文，不再一味死气沉沉的背诵，而换之以一种生动活泼的形式来记诵呢？下面是我聆听戴建荣老师讲座，来聊一聊他的“古诗词吟诵教学法”，这是他经过长期探索寻找到的是一种古今结合的诵读形式。

多年来，我们的教师们都是按照“两字一顿”的节奏来教古诗。久而久之，学生们的诗文朗读便成了“小和尚念经”。由于朗读呈“千篇一律”的状况，缺乏新意，学生对学习经典诗文的兴趣大大减弱。而戴老师将“平仄”引人诗文朗读，则能扬长避短，既朗朗上口，又抑扬顿挫，富有变化，增强了诗文的节奏感，体现了古诗词的音乐美。“平仄”是格律诗中最主要的语音规律。“平”指平声字，包括现在普通话中除去由古人声字变来的全部阴平和阳平的字。“仄”指上声、去声和入声的字。同样是两字一顿，如果结合了“平仄”，五言诗句看第2、4和末尾字，七言诗句看第2、4、6和末尾字，按照“平长仄短”的方法（平声拖长音节，仄声声停气不停）去朗读，韵味就理浓了，古诗的音乐美在此充分体现。

同样是朗读王之涣的《凉州词》，按照“平仄”规律朗读，一句诗中平仄相间，给人以抑扬顿挫之感，而且避免了千篇一律，读来跌荡回环，更觉意境深远，与“两字一顿”的“普通”朗读方法相比，优势不言而喻。

吟诵是我国传统的一种以欣赏为主的读书方法，是古人学习的重要手段。吟：呻也，即曼声而唱；诵：读之而有音节者，即朗诵，它可以按照特定的吟诵曲来吟，也可以按照统一的调来吟，但两者都必须遵循平仄规律来吟诵。吟诵调可一篇一律，亦可千篇一律，故吟诵看似变幻莫测，只要掌握平仄规律，也是有法可循的。

当今的诗文教学中，由于种种原因，吟诵古诗这一教学方法被人渐渐淡忘。而我认为“熟读成吟”是古诗文教学的重要方法之一。叶圣陶认为：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界，才会终身受用不尽。”当我们的学生对诗文内容熟知了以后，教师可以指导他们来吟一吟古诗。在舒缓的韵律中，在抑扬的节奏中，学生们曼声而唱，既增强了对学习古诗文的兴趣，又深一层地体会作者当时的情感，真可以怡然入醉。在吟诵时如结合一段悠远的民族音乐，如萧、古琴等乐器弹奏的乐曲，更是能把学生带入一个美妙的境界，给学生一种不同寻常的艺术享受。

古人所谓的“吟”就是唱。古曲《阳关三叠》又名《渭城曲》就是按唐代诗人王维的《送元二使安西》一诗谱的曲，唱出了哀怨别离之情，流传至今。吟唱是吟诵的发展。《毛诗序》中这样写道：情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。吟诵不足则吟唱，全部是唱，不再是“半念半唱”。优秀的吟唱曲既表现了诗词的声律特点和节奏关系，又加强了歌唱性，能更好地传达诗人的感情，引起人们的共史鸣。

吟唱，有的可按照古谱，如《渭城曲》；有的可按照后人谱的曲，如《登鹳雀楼》；有的可自己谱曲，在吟唱这一环节中，多媒体课件不可缺少——既要有吟唱伴奏曲，诗词内容的画面，再加上诗文的歌词。学生在优美的音乐声中陶醉地吟唱，更容易感受诗情，进入诗境。

在学生吟唱的过程中，我们还鼓励学生借助体态语，亦歌亦舞起来。我们常借用手语增加吟唱的效果，因为手语中有字形、有书空、有主动的形象。手语最大特点是形象性强，吟唱中再结合手语，有利于学生对诗词的理解和记忆。另外，在打手语这一环节，由于允许学生即兴发挥、自由表现，满足了学生的表现欲，因此小孩子们特别活跃。课堂里，孩子们天籁一般地吟唱声伴着他们此起彼伏的手语，这将是一个怎样的释放活力、舒展灵性、生动有趣的诱人景象呵！

戴老师的古诗词吟诵法让我们品经典诗文之味，在经典诗文中徜徉，但诵读活动却不是一朝一夕、立竿见影的事情，是一件长期的文化浸润。万事贵在坚持，“合抱之木，起于毫末，百层之台，起于垒土，”我们坚信，今天我们诵读经典美文，播种诗意人生，明天，孩子们必将在这些美好情愫的浸润下，情感变得柔软而细腻，头脑变得敏锐而智慧，人生变得诗意而幸福。我们教师的精神世界也将在诵读经典的过中，充分享受民族文化的精神滋养，这是提升我们自身的语文素养，提高学生语文水平的必经之道。

背诵古诗心得体会篇二

轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界。”这是语文书中的一句话。

这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

通过这次诗歌学习，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学习的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学习也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学习，这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶，久而久之，你对学习就只有厌恶了；而你要是对学习乐观看待，把学习当作一件快乐的事，那慢慢的，学习对于你来讲，就是充满快乐的了。

“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

背诵古诗心得体会篇三

古诗画是中华文化的瑰宝，具有深厚的历史底蕴和卓越的艺术价值。诗画以其独特的形式表达了作者的情感和对自然、人生、社会的思考，给人以美的享受和思考。通过欣赏和研究古诗画，我深深地感受到了古诗画的魅力和艺术的卓越性，也对古人的智慧和情感有了更深的理解。以下是我对古诗画的一些心得体会。

第一段：诗画的形式美

古诗画作为一种艺术形式，有其独特的美，这种美体现在其形式上。古诗画的形式精妙绝伦，画家以精致的线条勾勒出山水、花鸟、人物等形象，字家则用朴实无华的文字描绘出宏大壮丽的景象，使人感受到美的震撼力。例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”，通过简洁而准确的描写，使读者能够立即感受到作者静夜中的孤寂和对月亮的向往之情。这种形式美不仅使人眼前一亮,更加深了我对古诗画的喜爱。

第二段：诗画的情感美

古诗画是作者对世界的感悟和情感的表达，其中蕴含着丰富的情感，这种情感美是我深深被吸引的地方。古人在面对自然景物时，通过文字和笔触传达自己内心的情感，让我们读者能够与作者情感相通。例如，苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”，表达了对自身命运的感叹和对宇宙的思考。通过这样的表达，我们更加能够体会到作者的痛苦和无奈，也让我对古人的智慧和情感有了更深的理解。

第三段：诗画的审美美

古诗画作为艺术形式，具有独特的审美价值。它们不仅仅是传递情感和思想的手段，更是给人以美的享受。古诗画的审美美主要体现在其独特的构图、鲜明的色彩和卓越的技艺上。例如，李白的《静夜思》读几句，便能让人如痴如醉,那是由于这首诗构图精致，字字珠玑。而山水画则以其独特的笔触和线条，以及鲜明的色彩让人陶醉其中。通过欣赏古诗画，我们既能够感受到作者情感的表达，也能够享受到其中的美的魅力。

第四段：诗画对人生的启迪

古诗画是古人对人生、社会和世界的思考和感悟，这使得古诗画对我们的人生有着积极的启迪作用。通过欣赏古诗画，我们能够进一步了解到古人的智慧和思想，从而对我们的人生有所启发。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，给了我们以对生死的冷静思考和对生活的珍惜。这种思想启迪是我们日常生活中所需要拥有的，让我在面对困难和挫折时能够更加冷静和坚强。

第五段：诗画为灵魂带来的满足感

古诗画给人带来的是心灵的满足感。通过欣赏古诗画，我们能够得到艺术的享受和情感的沟通。这种满足感从内心深处涌动，使人陶醉其中。古诗画所传达的审美情感和智慧，可以让我们的心灵找到寄托和安慰。通过欣赏古诗画，我更加明白艺术的力量和价值，也更加愿意去追寻、欣赏和创作优秀的古诗画。

总结：通过对古诗画的欣赏和研究，我深深地感受到了其形式美、情感美、审美美、启迪作用和心灵满足感。古诗画作为艺术的瑰宝，对人们传达出深度的思考和情感，给人以美的享受和启迪。它们不仅仅是艺术作品，更是中华文化的瑰宝，值得我们去珍视和学习。

背诵古诗心得体会篇四

我从四个方面谈学习诗词的个人体会：

首先，在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。它涉及中国文体学、音韵学、词学、音乐学等多方面的学科，是中国古人对形式美高度关注后的产物。我们如果写格律诗，既然标了律绝，就要遵守格律诗的规格要求，不守规矩，不成方圆。

有的人说，格律不可以过分遵守，差不多则可，我不太明白，差不多是什么意思?当然，一个字或词在无法用其他字词更换的时候，我们要注重立意方面，不可以因辞害意，如崔颢的《黄鹤楼》李白的《静夜思》等。以前，我也在这方面不太注意，后来，写完一首诗以后，自己反复读，才真正感觉到了抑扬顿挫的美，有的诗，写完了，如果不遵循平仄韵律，读着拗口，没有此起彼伏的感觉，这些大家以后试着去切身感觉一下吧。

所以我们尽可能去遵守格律上的要求，符合格律，不要因此而误导初学者，写一些不伦不类的格律诗，不过也可以不标律绝，古风也有好的诗词，像《诗经》等也是一大宝典。要学好格律，首先要知道中华新韵，平水韵，格律诗词的替，粘，对，这里的内容很多，虽然不是很深奥，也需要下一些功夫，特别是学水韵，入声字的认识相对麻烦一些，这里就不一一讲解了。

诗词鉴赏从要从语言入手，鉴赏诗词的炼字犹为重要。炼字的本质在于炼意。可以抓住“字与意”这个纲，从注意词语的特殊用法，体会诗人炼字是如何抓住景物特征的，体会诗人赋予所描绘景物的情趣、情感和诗意，体会诗人主观情感的外化，体会炼字创造的意境的和谐美和注意虚词的运用对情感的强化等角度进行鉴赏。

说到诗词炼字，大家都可能想到贾岛写诗词“推敲”。想想到炼字的重要。

例如：暮江吟白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果?

这是因为太阳已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来的，的确像“铺”在江面上，体现出诗人用词的准确、形象;同时，用“铺”字还写出了秋天夕阳的柔和和江面的`平静，给人安闲、舒适的感觉。要想写出好的诗词，炼字犹为重要。

也就是诗人常说的“起承转合”，其实，诗词的写作和我们讲一个故事，写一篇小说散文是一样的，起因，经过，结果。在布局操作中追求场景环环相扣的流动与前后呼应的互动，曲折灵活的转换与自然有机的贯通;局部组接曲折流变、灵转畅达，整体架构充盈饱满、一体浑成，充分体现古典诗词“婉曲回环”的结构形态特征，绝句创作尤为遵循。不是东一句西一句，一些华丽辞藻的堆砌，有的人的诗词，读了好多遍，不明白说什么了，零零乱乱，一会儿春，一会儿夏的，看着都是一些美丽的辞藻没有顺序的堆在一起，让人看了无味。

例子：李白《秋浦歌》之十四：

“炉火照天地，红星乱紫烟。

赧朗明月夜，歌曲动寒川。”

《李太白全集》注曰：“秋浦有银有铜，此篇盖咏熔铸之景也。”即状写秋夜冶炼情景，寓意讴歌生命创造之美。起句“炉火照天地”，系全景空间意象组合，炉火熊熊燃烧，映红天地，夜幕远眺，景色壮观，境界开阔;第二句“红星乱紫烟”，中近景承接，动态视觉折射紫烟飘绕，火星跳跃，色调浓烈，境界奇幻;第三句“赧朗明月夜”，将“赧朗”、“明月”、“夜”三个意象组接，构成静态时间意象组合体，巧妙转接，从空间意象转为时间意象，与前句之意达到“相避”，亦将动态美并存于静态美，与前句之意达到“相应”，从而完美演绎“相避相应”之规范。

结句“歌曲动寒川”，顺静态意象组合“赧朗明月夜”推演而出，昂扬放歌，寒川激荡，使静态听觉承接更为深邃遥远。全诗从“起”“承”二句空间性的动态视觉表现递换为“转”“合”二句时间性的静态听觉表现，视听应合与动静应合相组接，造境婉转幽眇，跌宕深沉，充分体现出绝句婉曲流转的结构特色。

诗词是一环紧扣一环的。

刚刚学习诗词，大部分容易犯布局比较乱的的毛病，凑句的毛病，现在回过头来看看，才能感觉到。也就如你讲一个故事，无论顺序还是倒序，都有有次序的讲给别人听。诗词的布局有好多种方法，再深的，我就不讲了。

立意，又称命意。诗词的立意，是指诗人在构思过程中，根据想要表现的情思、景致、事物、事件等题材，确立作品要表达的主旨、要揭示的生活真谛。台北的林正三先生在其《诗学概要》中说：“命意即先于心中酝酿出所欲表达之诗意，如作画必始于构图，心中先有丘壑，始能形诸笔墨。”

立意决定诗词的命脉，好的诗词，立意一定要高，诗词是雅的文化宝典，所以立意要高雅，现在看到有一些诗词，读了题目，就让人脸红的诗词，读了半天，也不知所云，我认为不可取，虽然诗词是发自心里的声音，但是这样的声音需要发出来让人欣赏吗?当然这里说的高雅也不是故弄玄虚，之乎者也，让人看不懂，用一些冷僻的字词。

诗人要胸怀大志，大气磅礴，为国为民，如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等传世警句，之所以能成为千古绝唱，流传千年经久不衰，主要是因为诗人面对当时世风不济、贤能受贬或国破朝亡、或死或降的境遇，道出了很多人想说说不出的、饱含激情和正气的感叹，立意准且高。历朝历代也有很多为投合政要或迎合世俗而歌功颂德或释放不满的诗作，而流传下来的却甚少，其关键原因则是立意不准、不高、不深。但也不是唱高调，写一些老干体的口号类诗词，没有实质性的内容，这也是做诗词不提倡的。而是也可以小见大，通过一个点，来扩大成面。一首好的诗词作品，往往给人以开阔、豁达、大气，且激情澎湃、产生共鸣、百读不厌之感，其主要引发人们共鸣的关键是立意的高度和角度的选取。

然而要做到诗词的立意深远并非易事。要善于观察、想象、揣摩、提炼、升华，善于扑捉稍纵即逝的时空等等，这些都与作者自身的修养有关。其中，学习立意的有关知识，掌握必要的表达技巧，是十分必要的。

现在有的诗词，写了许多景语，最后没有绾结诗词总体要表达的意思，也就是中心思想，其实，写景主要是为中心思想服务的，不是让作者作画，我们初学者往往会出现这样的毛病，这是大家必须注意的。

总之，我的体会是：诗词要在立意，布局，炼字，格律下功夫，做到，立意要高，布局合理，用字准确，格律合辙，诗词是诗人心里声音的飞扬，不是平仄句，也不是一些华丽辞藻的堆砌。

背诵古诗心得体会篇五

古诗画是中国文化的瑰宝，它们不仅展现了我国悠久的历史和独特的艺术风格，更是一扇窥探古代人文风貌的窗口。在欣赏和研究古诗画的过程中，我深刻体会到了它们所蕴含的哲理、感悟和审美价值。在此，我将分享我对古诗画的心得体会。

首先，古诗画给予我极大的心灵享受。诗中的文字犹如墨点般洒在纸上，画中的色彩恰到好处地点缀其中。读一首古诗，犹如在山水之间穿梭，亲临其中；观一幅古画，就像沉浸在它所描绘的世界里。例如，苏轼的《赤壁赋》描绘了一幅战场恢弘壮观的画卷，读诗之际仿佛能听到船只碰撞的声音，看到火光冲天。这种感受令人沉醉，使人不禁陶醉其中，感受到文字和画面带来的美妙享受。

其次，古诗画让我体会到了人生的哲理和智慧。古人以极其简练的语言和画面，将复杂而深刻的哲理娓娓道来。在古诗中，人们对人生、自然和世界的思考和领悟常常令人叹为观止。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》以几句简单的诗句，表达了对人生短暂和无常的思考，使我深感人生的可贵和珍惜。而古画中，艺术家常通过运用构图、色彩和笔墨等手法，将自然风光和人文情感糅合在一起，给人以启迪和警示。这些作品不仅令我品味到古人的智慧，也引发了我对人生本质的深深思索。

古诗画还通过构图、色彩等艺术手法，呈现出独特的审美价值。艺术是人类创造的重要领域，诗画作为艺术的一种表现形式，不仅包含了艺术家的才情和情感，还表达了文化的审美理念。古代的诗人和画家常常通过不同的构图和手法，表达出不同的情感和主题，创造出独具风格的作品。例如，元代画家郑板桥的《溪山行旅图》以独特的构图和色调，展现了一幅世外桃源般的画面，令人陶醉其中。这些作品的审美价值不仅在于艺术技法，还在于它们传达出的情感和意境。

此外，古诗画也能让我感知到古代社会的风貌和人文情怀。古人的生活方式、价值观念和思维方式在诗画中得到了展现，让我能够更好地了解古代的社会文化和人文氛围。在诗中，诗人们描绘了古代的山水风光、人物形象和社会风情，使我能够通过文字感受到历史的厚重和人民的智慧。画中，绘画家们用笔墨勾勒出古代社会的街巷场景、日常生活和宫廷氛围，让我仿佛跨越时空，亲临古人生活的脚步。这些作品在传达美的同时，也让我更好地了解了古代社会的风貌和人们的情感。

综上所述，古诗画是中国文化的瑰宝，它们不仅给予我精神上的享受和启迪，还让我了解了人生的哲理和智慧，感受到了艺术的审美价值和古代社会的风貌。在未来的学习和生活中，我将继续关注古诗画的研究和欣赏，通过它们的映衬，更好地领略和品味中国文化的博大精深。

背诵古诗心得体会篇六

如果让我重新设计，我可能会有所增减，有所侧重，切实以文本训练学生，切记碎问碎达，而以主问题或者任务引领，让学生围绕这个问题深度思考、练习、汇报，如此，老师才真正地成为了一个引导者，学生才能主动学习。

特别是听了余映潮老师的《卢沟桥》，课堂容量很大，但进行地有条不紊。余老师很擅长引领学生学习，先展示范例，学生根据例子和提示，很容易找出答案。余老师很擅长训练学生，选取最精华的部分，让学生反复品析，最后背诵。余老师很擅长提主问题，一个“话题”，一个“任务”，就能让学生通读全文，了解大意。余老师很擅长发现文本资源，一句优美的话，一组精彩的`四字成语，让学生就说起来了。余老师很擅长提炼文本写作艺术，总分的段落写作，先叙述再抒情的写作，精彩的点示，让学生发现写作的奥秘。

总之，在余老师眼里，一个简单的文本可以挖掘出无尽的教学资源，不同的视角下，不同的板块，就能组合出不同的教学设计，让学生积累丰富，让学生得到充分的训练。没有碎问，准确精炼而又雅致的语言，节省了大量的课堂时间，学生在耳濡目染中，语文素养不断提高。

背诵古诗心得体会篇七

这次有幸参加了由教师进修学校组织的为期四天的“小学语文古诗词教学”为主题的32学时培训。聆听了—和—老师的关于如何更好地进行古诗语教学的讲座及—x五位老师的精彩课堂，受益匪浅。

古诗词是我国灿烂传统文化之一。它们大都具有语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微的特点。在语文教材中小学、初中都会渗透到，而且每一个学期都会有。可想而知，古诗词教学的重要。

我认为，在学习古诗词中，要欣赏诗词的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。这也是我在这次学习后的一点体会。

怎样更好地组织教学，让孩子们领略古诗词的美首先要让孩子们反复吟诵，感受语言美。古诗的语言精确、凝炼。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。

在组织学习的过程中要指导学生反复诵读，读出古诗的形，读出古读的神，读出古诗的味。用—老师的话讲就是设身处地、感同身受地诵读，就是因声解义，因声传情，因声求气的诵读，就是激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉的诵读，就是眼与口谋，口与耳谋，耳与心谋，心与神谋的诵读。从这个意义上讲，古诗的美有50%是吟诵出来的，是朗读出来的。

其次，深入理解，体验情趣美。古诗经常是“言有尽而意无穷”。例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学习最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学习古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的'乐趣，情趣。

最后，拓展延伸，领悟意趣美。文教学得法于课内，延伸于课外。

古诗教学的目的不只是为理解古诗的意思，体会情感，更是让学生体会到祖国语言文字的韵律美，意境美，感受到古诗是我国文化宝库中的一支瑰宝，培养学生学习古诗的兴趣，激发学生积极主动诵读古诗的兴趣。这次的五堂课，每一位老师都很好地进行了拓展延伸，充分利用课本以外的教育资源，突破教学内容的单一性。

时间虽短，收获颇丰，让我对古诗词吟诵有了全新的认识。“留心处处皆学问”，只要留心做一个有心人，我的古诗词教学之路会越走越敞亮。

背诵古诗心得体会篇八

这首诗表面是在写景，实际上写的是朱熹对读书的感悟，诗人在读书时心情舒畅，心中突然有了感悟，于是拿笔写了下来。

前两句“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”是一个比喻句，将书比作“半亩方塘”，将读书时的感受比作“天光云影共徘徊”，整体上是说，半亩见方的池塘像镜子一样清澈明净，天光和云影倒映在池塘里，随着池塘里的水波不停地晃动，好像是人在徘徊。后两句“问渠那得清如许，为有源头活水来”，为什么池塘里的水这么清澈呢？是因为有活水不断地从源头流进来，实际是说，为什么读书让人有这样愉快的感受？是因为读书的人不断地将自己的思考和想法融入书中的内容，不断地受到启发的.缘故啊。

诗人运用巧妙自然的比喻，写出了读书的愉快感受。全诗读起来朗朗上口，给人带来很大的启发。

背诵古诗心得体会篇九

古诗，随着时间的推移，成为了我国传统文化的重要组成部分。古诗代表了我们祖先智慧的结晶。从中我们不仅能读到如春风般温暖的诗句，而且也能感悟到人生百态，领略到美好的情感。下面，就让我来谈谈我对古诗的心得体会吧。

首先，我想讲的是古诗的深远影响。古诗不仅是一种文学形式，更是一种思想精神。在古代，社会变革和人们思想的转变都会反映在诗歌中。例如，唐代时期的大量诗歌反映了唐朝经济、文化和科技的全面发展，当时诗歌的盛行是推动社会发展的重要推动力之一。同时，古诗也是人们文化底蕴和人文精神的体现。它的独特韵律和精深寓意在世界范围内都产生了极为广泛的影响，成为了我国的文化名片，反过来它却已经成为了引领我们走向崭新的时代。

其次，古诗也是个人情感的表达。古代诗人的诗歌不仅表达了对自然、社会的观察和感悟，也表达了他们对人生的思考、对情感的诉求、对生活的期望。在他们的诗中，有对人生的感悟和领悟，有对生命的热爱和追求，有对爱情和友情的呼唤与期待。我们能够从中找到生活的方向和激励，从而变得更加充实和有价值。

另外，古诗可以带给我们的不仅是情感的表达和思想的启迪，更多的是它对语言和文化的影响。古代诗人的语言文字非常简练、精练，甚至有些看似无意或者不合逻辑的措辞，却能够充分表达情感，高超的修辞技巧和韵律的处理，使得这些诗歌不仅具有高度的文学价值，更是中华文化精华的媒介，成为我们进行中华文化传承的生动教材。

然后，古诗也是我们有效进行情感调适的途径之一。生活中颇多烦恼、迷茫，又或者因为喜怒哀乐而心情沉浸于不同的情绪中。读古诗可以帮助我们准确地理解自己的情感，开阔眼界、拓展思路、顿时豁然开朗。在欣赏古诗的过程中，我们不仅能够了解到大自然的奇妙，也能够深刻地领略到情感的美好和内涵，同时也将自己的情绪调节到一个更加平和、开阔的状态。

最后，古诗对于我们的学习和生活都有着极为重要的意义。我们的人生只有一次，不管里面有多少的坎坷和波折，它仍然值得用心去体验和感悟。同时，古诗也是一门学问，必须用心去学习和欣赏，只有这样才能更好地领悟到其中的精神内涵和智慧。

总之，古诗是我们国家的宝贵财富，它超越了时间、超越了年龄，成为了我们精神的天空。我们应该保持对古诗的态度和追求，欣赏其中的美好、领悟其中的智慧，通过她们，不断提升自身的素养和价值，用古诗文化为我们今天的生活和工作注入新的能量。

背诵古诗心得体会篇十

古诗画是中华民族汉字文化的瑰宝，是我国传统文化的重要组成部分。这些古代文学与艺术作品不仅具有千余年的历史，更是诗意与画意的结合，蕴含着中国古人的智慧和情感。穿越时空，欣赏古诗与古画给我带来了许多启迪与感悟，让我深刻体会到了中华民族深厚的文化底蕴。

首先，古诗画带给我视觉上的享受。古画以其独特的艺术魅力，为观者营造出一种独具个性的审美感受。例如，晋代画家顾恺之的《女史箴图》，画中的女性形象端庄美丽，令人陶醉其中。这幅画通过精湛的画技和对细节的雕琢，将传统美与现代审美相结合，给人一种美的享受。而古诗则通过其独特的辞章与意境，以文字的形式呈现给观者。如唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“天淡星稀宿雾香，麦陇鸣蝉二贤庄。桥冷残灯衣老湿，街空初月金风凉。”这幅诗画般的场景和美妙的词语，给人带来了一种纯美的视觉享受。

其次，古诗画唤起了我对中国传统文化的兴趣。由于长期受到西方文化的影响，现代社会对中国传统文化的认知逐渐淡化。然而，古诗画作为文化的重要载体，为我提供了一个重新认识和了解传统文化的窗口。通过学习古诗与古画，我了解到早期中国人民的生活，感受到古人们对自然与人生的思考和理解。比如，唐代画家韩干的《卧龙图》以一种写意的手法，表现了古人对山水的领悟。而唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘境界高远的山河景色，让我意识到诗人身临其境的感受与感悟。这些作品使我对古代文化和历史产生了更浓厚的兴趣，让我乐于深入了解和研究。

古诗画也使我感受到了古人们的智慧与情感。从古代的文学作品中，我可以感受到作者对于生活和人性的深入思考。唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中描绘了一个简单而富有哲理的场景，让我深刻体会到了生活中的真实与情感。古画则通过艺术家对图像的塑造和色彩的运用，表达出了深刻的内涵和丰富的情感。北宋画家李唐的《五柳先生传》以妙笔生花的手法，描绘了五柳先生洗耳的情景。这幅画通过对细节的精心描绘，体现了对人性的洞察和对人生的思考。这些作品让我想到了生活中的许多细节，使我能够更好地理解自己和他人。

最后，古诗画激发了我对艺术创作的热爱与追求。在欣赏古代文学与艺术作品的过程中，我意识到了艺术的魅力和独特之处。这不仅让我对古人的创作才华和艺术技巧赞叹不已，更激发了我对艺术创作的渴望。我开始模仿诗人和画家的作品，尝试自己创作。虽然刚开始的作品简单粗糙，但是通过学习和实践，我相信我能够越来越好地表现自己的创作才能，并在艺术领域有所成就。

总之，通过欣赏古诗画，我不仅获得了视觉上的享受，而且对中国传统文化产生了更加浓厚的兴趣。古诗画还让我感受到了古人们的智慧与情感，并激发了我对艺术创作的热爱与追求。我相信，在今后的学习和生活中，我会继续努力，深入研究中国传统文化，不断提升自己的艺术修养。

背诵古诗心得体会篇十一

古诗是一个民族语言文化的代表，它具有浓厚的历史文化背景和地域特色，也是我们学习历史、文化、民俗的重要窗口。从古诗中，我们可以了解到不同时代的社会特点、人民风俗、文化底蕴等各个方面。古诗中的艺术之美、情感之美、思想之美也已经成为中华民族文化的瑰宝，它让我们更好地了解和认识中国传统文化，认识我们的历史源流和文化本质。

第二段：古诗的艺术之美

古诗是文学艺术的高峰，它的美在于表达最深沉的人生感悟，渲染出丰富变幻的意蕴。古诗用最精湛的语言与最短小的段落，刻画出最淋漓尽致的情感和意象，智慧与感性融汇于一炉。在古诗中，充满了朦胧诗意、光线色调、想象力和艺术美感，让读者如沐浴在一片清新的艺术氛围中，感受到艺术和自然的交流之美。

第三段：古诗的情感之美

古诗的情感之美流露在历史和生命深处，处处透着对人性的痛苦与渴望的探索，刻划出人类情感世界的广阔和深邃。古诗的情感表达具有非凡的力量和深度，它可以轻轻柔柔地舒展心灵，也可以狂风暴雨地喧嚣呼啸。每一首古诗，都是一条声音通往内心深处的路，让我们感受到曲折的人生道路和热切的人类情感，能够深深触动我们的灵魂。

第四段：古诗的思想之美

古诗的思想之美是一条通向思想深处的路，它显露出了作者的人生哲理和思考。古诗中的含义丰富，含蓄而深邃。它不仅反映作者对人生哲理、美学价值、人文精神等方面的思考和体悟，也能够让读者对人生思考、家国情怀、世界观念等方面进行多层次的探讨和思考。古诗的思想之美让我们思考人生的意义、价值和生命的意义，发现生命的真正意义所在。

第五段：我的体会和感悟

在我学习古诗的过程中，我不断感受到它的内涵之美、情感之美和思想之美，对古诗的热爱和感悟也日益加深。在古诗的框架中，我看到了人生的深邃，感受到生命之美，也在其中寻找到了自我价值和内心的力量。从古诗中，我悟出了生命意义的高境界，也更加对中国文化和民族精神有了更为深入的认识。我坚信，在古诗的熏陶下，我将继续走向人生的新境界。