阅读是培养人的思维能力和提高语言表达能力的重要方式，我们需要多读书。再次，重要的是以下是一些写作大师的总结技巧，希望能给你启示。

广告设计论文例文篇一

(一)、课题的研究来源。

在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。

(二)、课题的研究意义。

1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。

2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。

3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

二、课题的国内外发展状况。

(一)国外发展状况。

美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“time”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，?正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。

(二)国内发展状况。

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。

三、课题的研究目标与内容。

(一)研究目标。

留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。

(二)研究内容。

1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式。

(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。

(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。

2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达。

(1)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。

(2)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。

(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。

(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。

四、课题的方法和手段。

本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。

五、课题的进度安排。

(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目;。

(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目;。

(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿;。

(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。

六、课题研究的可行性分析。

(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

七、具体参考文献。

[2]王受之。世界平面设计史[m],北京：中国青年出版社，:95.

[5]威廉。荷加斯美的分析[d]中国美术学院出版社，1984.12。

[7]段永智。空白：通向艺术之美的窗口[j],昭鸟达蒙族师专学报，2003:89。

[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[j].平顶山工学院学报，2005,3:1-3.

广告设计论文例文篇二

摘要：随着时代的发展，设计类专业对学生的创新性思维要求变得越来越高，而创新性思维，也是广告设计专业学生获得良好发展的前提，本文从打破传统思维、注重观察力培养、加强发散性思维训练、开发想象空间等方面进行高校广告设计教学方法的改进，以期培养出适应社会发展需要的新时期广告设计人才。

关键词：广告设计；创新思维；培养方法。

当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。

一、创新性思维概述。

思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。

二、培养创新性思维的方法。

1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的.考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，sony相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，sony相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。

三、结语。

高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。

参考文献。

[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[j].福建商业高等专科学校学报,,(3).

[2]王晓红.新媒体时代的平面广告设计专业发展研究[j].青春岁月,,(16).

广告设计论文例文篇三

系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。

(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。

(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。

(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。

(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。

(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。

四、系列广告的策略分析。

系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。

(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。

(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。

(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。

本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。

参考文献：

[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，.

[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，.

广告设计论文例文篇四

摘要：在信息爆炸、产品日益同质化的时代背景下，人们对广告的思考与选择逐渐模糊，对品牌的忠诚度降低。但在社会不断发展、技术日新月异的当下，人们的本性变化较小。在现有的广告创意设计中，设计者基于人性的思考，通过科学调查获得大量资讯，注重对人们生活形态、心理、生理、审美等方面的分析和把握，就能从人性层面分析广告创意设计和用户需求，最后获得基于人性思考的广告创新策略。基于此，该文探讨人性在广告创意设计中的应用策略。

关键词：人性广告创意策略。

在信息爆炸、经济全球化的时代背景下，产品日益同质化。某种产品与服务要想获得消费者的青睐，就要在广告创意上关注消费者的心理，通过对人性化设计恰如其分的展现，最终达到广告的目的，影响消费者的行为。面对复杂的市场环境，现代广告设计者应当遵循人性的特点，准确分析人们的生活形态、心理、生理、审美等，基于人性思考进行广告创意，从而影响消费者的行为。因此，研究基于人性思考的广告创意策略是十分必要的。

一、关于人性的思考。

儒家的性善论、法家的性恶论、佛家的中性论以及道家的无为论是我国古代思想中对人性的深刻认知。通常，人们将生命延续过程中的七情与六欲视为人的天然本性，也就是人性。人有生理需求、社会属性和自我实现需求，追求生命安全、荣誉、安逸，逃避恐惧、忧伤，还要学习、交往，这些都是人的本能表现。无论性善还是性恶，都只是人性真实的表现，是人生存与发展的动力。广告创意的主体与服务对象是人，是研究人的需求的科学，也是研究艺术与技术的科学。因此，设计者对人性研究得越深入，对消费者的定位就越准确，引导消费者的观念、唤起消费者的行动就越容易实现。

二、基于人性思考的广告创意策略。

几乎所有成功的广告创意都是从人性的视角采用广告说服策略。人性是广告创意的灵魂，创意来源于设计者对人性的洞察。优秀的广告创意通过对受众的认知、情感、社会性心理感知等方面的思考影响受众，进而改变或促进其购买行为。

1.基于人性欲望。

生活在复杂的社会环境中，每个人都有弱点，如贪婪、恐惧、懒惰等。关于人性的一切弱点，广告都能借助产品功能和人性引导用户的行为，最终达到一定的目的。人性最普遍也是最显着的特点突出反映在欲望上。欲望会使人的言行举止、思想、情感发生变化。设计者基于人性思考开展广告创意设计时，应当研究人的欲望，基于人类美好的、良善的、积极的、进步的欲望进行广告创意设计。如，某洗衣粉的广告词“只买对的，不买贵的”,某果汁广告词“今天你喝了吗”,某洗发水广告词“(雪)该停了”,等等。这些广告创意在介绍商品的同时，引发了人性某方面的.欲望，提升了宣传效果。

2.基于人生态度。

人性的善主要表现在“诚信”与“仁爱”两个方面。广告创意设计对善的表达核心应基于这两个方面，对人们进行感化，使其树立正确的人生观。弘扬人性本善的广告是对消费者的关怀和对消费者个性的尊重。如此，基于人性思考的广告才会拥有持久的生命力，并引发受众产生强烈的共鸣。如，在公益广告《妈妈洗脚》中，小男孩端水给妈妈洗脚，是因为看到妈妈为奶奶洗脚，这一广告创意设计基于人性思考和生活中的小事，广告效果较佳，容易引起观众的共鸣。

3.基于情感记忆点。

广告创意要借助人性达到刺激人们情感的目的。如，某方便面品牌基于大众对于方便面快捷、方便的认知，在整个广告设计中强调一个“等”字。在广告中，呈现了等待约会的女孩、等待下载图片的少年、等待绿灯放行的摩托车手等形象。此后，广告词“来一客，不要等”与人性本能非常接近，具有普遍性与典型性，可以快速创造出一种情趣盎然的氛围，从而引起受众的共鸣。其心理反应模式是受众根据自己的标准(如个性、兴趣、期待、经验等)选择广告信息，带有浓重的个人色彩。

4.基于审美通感。

人的视、听、嗅、味、触等各种感官都能产生美感，它们虽有分工，却能相通。广告作为现代比较常见的设计艺术形式，目的在于调动受众长期积累起来的生活经验，让他们揣度、体会难以直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，并在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受，进而产生一种任何单一的视、听、嗅、味、触觉中没有的新感觉。

结语。

新时期的广告创意从说教模式逐渐向注重受众转变。在现实生活中，广告设计者应从人性的角度思考，向受众传递一种生活方式的信息，促进广告与受众的沟通，引起消费者的共鸣。

参考文献：

[1]李蕾。人性化视角的广告策略。淄博师专学报，(2)。

[2]李蕾，马丽霞。人性化视角的广告策略。青年记者，2014(5)。

[3]陈京晶。现代广告创作中的人性化思考。科技视界，(2)。

广告设计论文例文篇五

摘要本文简单分析了笔墨在平面广告设计中的意义，针对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用展开了深入的研究分析，结合本次研究，发表了一些自己的建议看法，希望可以对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用起到一定的参考和帮助，提高应用有效性。

关键词笔墨语言;平面广告设计;应用。

笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。

平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。

2.笔墨语言在平面广告设计中的应用。

笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。

2.1形的应用。

在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。

2.2意的应用。

笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的.设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。

3.1笔墨审美思想。

中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。

3.2笔墨的气势美。

笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。

3.3笔墨的含蓄美。

将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。

4.结论。

在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。

参考文献。

广告设计论文例文篇六

广告设计是随着经济的发展新产生的一个职业。本文将介绍广告设计毕业论文开题报告。

题目：倡导式公益广告的字体设计。

英文题目：frontdesignofadvocacyadvertising。

一、选题依据。

课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。

(一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。

(二)选题依据和背景情况：

1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。

2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。

(三)研究目的：

字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。

(四)学术价值：

公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。

二、文献综述。

国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。

(一)国内外研究现状：

1、国外的研究现状：

20世纪40年代国外就出现了公益广告，许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要，公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展，国外企业公益广告形成完善的运作方式。

2、国内的研究现状。

目前，中国正处在经济全球化的历史时期，公益广告以其对社会现实生活的深切关注，具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念，而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。

(二)发展动态：

招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用，是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号，具有举足轻重的作用。不论中文还是外文，文字都是传达信息的直接载体。

(三)查阅的主要文献：

【1】《现代中外文字艺术设计》曹方，江苏美术出版社，;。

【2】《字体设计》臧勇、钱钰，湖北美术出版社，;。

【3】《招贴设计》程彦平，北京理工大学，;。

【4】《世界平面设计史》王受之，中国青年出版社，;。

【5】《视觉形态语义》董卫星，上海大学出版社，;。

【6】《招贴设计》汪田明，李晓卿，湖南大学出版社，20;。

【7】《艺术字体属性论》钱伟明，青年文学家，;。

【8】《视觉传播：形象载动信息》，(美)莱斯特，中国传媒大学出版社，20;。

【9】《符号学原理》(法)巴尔特，中国人民大学出版社，;。

三、研究内容一、学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。

(一)构想与思路：

1、以“食品安全”为主题设计三张一系列海报招贴;。

2、运用字体的设计传达画面含义;。

3、倡导的形式鼓动读者，画面视觉效果和谐统一。

4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。

(二)主要研究内容及拟解决的关键问题：

1、探讨关于“食品安全”问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。

2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。

3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。

4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。

5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。

二、拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。

(一)研究方法、技术路线、实施方案。

1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。

2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。

3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。

(二)可行性分析。

现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。

广告设计论文例文篇七

近年来，我国高职教育在社会各界的大力支持下有了快速的发展，办学规模及教学效果都有了明显的提高，各类高职院校培养出的专业性强、实用性高、技能性好的岗位技能型人才深受企业单位的青睐，为各行各业的发展提供了人才保证。但有些新兴专业在高职教育的发展中仍受到多方面因素的制约，发展速度缓慢。其中，由于我国广告行业起步较晚，许多高职院校的广告专业脱胎于传统的工艺美术院校，在教学模式、教学大纲、教学过程等方面都不够完善，与发达国家的广告行业和广告专业教育相比还有一定的差距，这些都导致广告设计专业在高职院校中的发展一直处于缓慢阶段，无法适应行业的需要。

要改变高职院校广告设计专业发展缓慢的现状，必须从专业规划、教学大纲、教学模式、课程设置等方面着手，在努力实现“工学结合”的高职教学理念的同时，注重广告专业理论教学与实践教学的融合。然而，广告设计专业目前在采用教学模式方面却存在偏差：一是采用重设计操作轻理论讲授的美工院校教学模式，二是采用重理论讲授轻实践设计的普通高校教学模式。这两种教学模式都存在一定的弊端。广告设计制作是一门讲求设计创意理念与实际制作能力高度融合的专业，有良好的实际制作技能但缺乏创意理念，只能是一个合格的美工工人，却不是优秀的广告设计师；反过来，掌握深厚的广告理论知识但没有实际制作能力，也不能成为合格的广告制作人。因此，高职院校的广告设计专业必须从现存的两种教学模式中，探寻出一条既重视广告理论教学，又兼顾实践教学的教学道路。要实现这一目标，对广告设计专业的理论教学模式的改革就显得尤为重要了。笔者认为，高职院校广告设计专业的理论教学与该专业的实践教学同等重要，但其教学模式必须改变传统的“满堂灌”的纯理论、学做脱节的教学模式，而改以“理实结合”为理念，将广告专业的理论知识讲授通过其课程设置、课时安排、教学形式等方面的改革，做到理论教学与实践教学高度融合，实现学生广告创意能力和广告设计技能都能提高的一种新的教学模式。

我国高职院校一直以“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”为办学准则，而广告设计专业作为一个新兴的高职专业，其在高职院校中的专业定位当然是以培养适应广告行业发展需要，掌握广告设计制作技能的人才为目标，因而在该专业的专业规划、课程设置、课时分配、教学方式上必须以实践教学为中心，理论教学为辅。但这并不意味着可以忽视广告专业的理论教学，而且广告专业的理论教学还担负着培养学生广告创意能力，提高学生创新意识的重任，因此，高职院校广告设计专业的理论教学应采用“理实结合”的教学模式。

“理实结合”教学模式是指将理论知识教授与实践设计、操作相结合的一种教学模式，将广告专业理论知识融合在实际的广告创意、设计、制作等实践操作过程中讲授。首先，需要对专业理论知识内容进行重新梳理安排，以辅助实际广告设计制作为原则，按照创意、设计、制作三大环节来布局；其次，教学形式上应改变传统的理论教学课堂上课的教学形式，改以一种更为灵活的理论教学形式，最终实现“理论在实践中体现，实践中运用理论”的“理实结合”教学目的。

高职院校的广告设计专业在实施“理实结合”的理论教学模式时需注意以下两个问题：

与当前推行的“工学结合”教学模式不同，“理实结合”理论教学模式除了要求理论知识讲授与广告实践设计操作充分融合外，更重要的一个要求是在这个教学过程中对学生广告创新能力和广告设计理念进行培养“工学结合”教学模式倡导在高职教学中将课程教授与专业岗位技能的实训操作结合起来，通过专业工作岗位与课堂教学的衔接，让学生在做中学，实现培养学生专业岗位技能的教学目的而广告设计专业与其他高职专业不同，该专业不仅要求学生熟练掌握广告设计制作实际操作技能，还要求学生具有广告设计创新理念，即广告设计创意广告设计创意在广告制作过程中扮演着举足轻重的作用，有了好的广告创意才能有高水平的广告作品，但“工学结合”的教学模式更侧重于学生的实践操作，广告专业学生的广告实际设计操作能力得到了充分的锻炼，但广告设计创意却相对欠缺而在实行“工学结合”实践教学模式的同时配以“理实结合”的理论教学模式，正可以弥补这方面的不足，既锻炼了学生广告设计制作能力，也使学生的广告设计创意得到培养和发展。

传统美工院校广告设计专业的理论教学只是机械地将课堂理论讲授课时与实践操作课时进行对半分处理，理论讲授于教室课堂进行，实践操作课时于实验室进行，表面上好像在整个理论教学中注重了理论与实践相结合，但实际情况却是大部分的美工院校都是重实践教学、轻理论教学，其广告理论知识的讲授内容往往与当下行业先进的广告设计操作潮流脱节，从而造成学生动手设计能力强但广告创作理念缺乏、审美水平不高的现象而“理实结合”的教学模式正是针对这种缺陷，开拓一种新的理论教学模式，它以广告设计专业理论知识为本位，在教学内容上紧跟行业潮流发展方向，及时更新教学内容和理论；在教学形式上，摆脱传统理论教学只能在课堂进行的旧习，改以将理论教学融合在实训课程中例如，在某个广告设计项目的实践教学中，首先要对该广告设计项目的要求、广告的受众反应需求、广告宣传方式等进行思考和确定，而在这些广告设计初步环节都可以将广告设计的理论知识穿插于其中，即教师引导学生进行初步的思考后，再加以广告理论知识的讲授和指正，学生接受理论知识后运用这些知识最终确定下广告设计项目的设计概念、内容和方式等这个过程在学校设计实验室可以进行，在企业的设计室也可以进行，通过这种理论知识讲授充分融合于实际广告设计过程中的教学形式，不仅提高了学生的实践操作能力，还提升了理论讲授的效果，容易让学生对理论知识的领悟和把握有质的变化。

我国高职院校广告设计与制作专业要实施“理实结合”的理论教学模式，必须在教学理念、专业课程设计等方面进行必要的改革，创造一定的条件，具体如下：

传统理论教学曾为我国高校教育的发展培养了一批又一批的基础扎实、理论过硬的高级人才，尤其是本科院校，传统理论教学重基础、讲理论的教学特点，为我国高校教育事业奠定了坚实的基础但随着社会的发展，传统的理论教学模式越来越不适应价值多元化、专业实用化的社会需求，在众多社会职业岗位不断要求高等人才既要专业知识过硬又要动手能力强的现实下，传统理论教学遭遇了尴尬的局面，而专门以培养适应职业岗位所需专用人才的高职教育则对传统理论教学模式有所保留，根据不同的专业特点运用适合的理论教学模式而广告设计与制作专业就应根据其特点设计理论教学的模式，该专业的理论教学必须服务于实践教学，但又不能忽略理论教学因此，在教学理念上必须更新观念，改变传统理论课程的教学模式，高职院校可以对广告设计专业在教学理念上实行“理实结合”的理论教学模式，在专业规划、教学大纲、课程设计、课时安排、教学地点、校外实训基地等一整套专业计划中均遵循“理论教学以培养学生广告设计创意能力，辅助广告实践教学为出发点”的理念让广告设计专业在教学方法、教学形式上，可以更灵活地安排其理论教学的上课地点、课程内容、教学方法只有这样，广告设计制作专业才能摆脱传统理论教学的刻板束缚，提高理论教学的实际效果。

包括课程教学大纲的设计、课时的分配、理论教学内容的重新编排等方面。“理实结合”的理论教学模式其灵活之处就在于它对广告设计专业的理论教学内容有新的编排，它改变了传统的先制定课程教学大纲，再确定课时多少，最后再落实教学内容的旧路子，改变以实践教学需要为基础，根据实践课程中所需的理论知识确定理论课程的主要教学内容，然后再根据实践课程的教学环节确定教学课时，最终理论课程的教学大纲才能成形。因此，对广告设计专业实践课程的教学大纲、课时安排、教学内容必须先于理论课程规划清楚，才能进一步确定理论课程的教学内容、课时、教学形式等。在这整个过程中，广告设计专业理论课程的设计是灵活的，不断根据实际情况变化的，这就要求广告专业的教师具备良好的课程设计能力和课堂应变能力，能对实践课程有整体的安排，进而在此基础上实施“理实结合”的理论教学。只有这样，广告设计专业的理论教学才能真正符合专业实际的需要，学生的广告创意水平才能与他们的实践操作能力共同提高。

总的来说，“理实结合”的理论教学模式正处于初步发展和不断探索完善的阶段，其对于广告设计制作专业理论教学的作用需要不断地更新、完善和不断地探索。

广告设计论文例文篇八

随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。

[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。

文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。

而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。

在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。

而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。

二、文学创意何为文学创意?

文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”

[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。

文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。

三、双赢：文学与影视结合在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。

[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。

(一)全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值。

在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。

影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。

同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。

以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。

例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。

由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。

文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。

大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。

此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。

例如英国女作家j.k罗琳创作的系列文学作品《哈利?波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利?波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。

对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。

由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。

(二)强化文学表现力与时空穿透力。

文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。

显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。

尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。

众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。

通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。

以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。

由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。

(三)深入探究人类内在情感世界和审美理想。

影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。

优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。

从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。

文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。

赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。

由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。

(四)广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融。

文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。

在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。

文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。

文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。

文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。

尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。

首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。

其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。

再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的`契合、互动和杂糅。

总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。

三、结语。

在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。

[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。

以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。

参考文献：

作者：石卉单位：安阳师范学院外国语学院。

广告设计论文例文篇九

系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。

(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。

(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。

(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。

(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。

(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。

四、系列广告的策略分析。

系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。

(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。

(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。

(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。

本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。

参考文献：

[1]潘强.广告设计[m].科学出版社，2011.

[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，2012.

[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，2003.

广告设计论文例文篇十

本文结合20世纪美国商业文化和科学技术发展的历史背景，以拥有百余年历史的麦肯世界集团为个案，用纵向性研究和案例研究方法分析其广告的发展轨迹，折射出一个时代的美国广告业的发展历程。

第一章描绘出美国现代广告的第一个高峰期图景：在第二次工业革命的推动下，美国社会迎来了垄断时代，继而对社会文化等各方面产生了一定的积极影响，麦肯广告便在这样的环境下孕育而生。广告开始加入科学成分，设计手法多样，逐渐出现了从语言文字到视觉图像的转换趋势。

第二章是全球经济萧条背景下麦肯广告的艰难探索期：尽管商业的萎靡对美国社会造成了消极影响，但麦肯广告在这期间却呈现出百花齐放的崭新面貌。广告利用卡通漫画的设计元素增加了娱乐氛围，缓解萧条期广告与消费者之间的矛盾；从理性诉求转向感性诉求，广告中的艺术形式地位首次超过了推销主题，麦肯广告的创作重心开始以消费者的意愿为转移。

第三章论述了第二次世界大战后电视广告的设计特征。在特殊的文化背景下，对电视广告产生及创作特点进行梳理，找寻它独特的广告语言。尤其是60年代以后的美国，后现代主义设计风格开始抬头，它的艺术表现形式对广告创作产生影响，广告人强调商业艺术，推行艺术平民化理念等。这个时期，麦肯广告开始逐渐完成从商品的商业价值到文化价值之间的转引。

第四章是当代广告的兴旺与麦肯的蜕变：至此，麦肯广告经历了静态印刷图像、动态影像视频以及网络广告形式，其创作内容追随一切社会流行活动，在创意表现上秉承一贯的风趣幽默，通过艺术手法制造出某种与品牌形象相符的情境，使广告作品充满文化内涵，增强广告创意的力量。

第五章互联网时代的全球化传播与麦肯广告的新形式：面对新环境，麦肯广告创意革命再次展开，以品牌形象为核心的广告竞赛，以及世界级营销系统的真正确立成为麦肯广告的主要特点。信息时代引发的数字新媒体使不同广告载体之间的沟壑逐步缩小直至消失，互动、融合、渗透已成广告的发展趋势，各个类型的广告设计呈现出趋同性。

总之，通过对麦肯广告一百年的梳理，我们可以得出以下结论：麦肯广告设计历经了从文本到图像的转变，广告创作重心逐步以消费者的意愿为导向，最终朝着广告的文化价值方向发展；各种广告类型的设计都朝着电子化、互动性发展，趋同性特征明显；广告设计不再是麦肯广告活动的全部，广告创作视野不断拓展。

广告设计论文例文篇十一

目前，多数高校毕业生自身都缺乏某种专业能力，现阶段广告业发展速度较快，对于整个发展过程来看，广告业设计人才方面缺乏专业性和特色化的发展。高等职业院校对于专业的广告设计人才培养缺乏具体特色化的方案，很多高等职业院校对于广告专业的实践教程等都过于随性，缺乏针对性。高等职业院校对于广告专业的人才培养战略和实践都缺乏认识，导致目前很多广告人才进入社会后很难进行专业的广告设计，还需要进行额外的技术指导和培训。广告设计人才专业能力以及实践的素养较差，这就需要高等职业学校在进行广告设计教学中要进行改革和创新发展。广告人才的需求增长，高等职业院校广告设计专业有针对性的进行教育和发展，有效地进行人才培养机制、发扬专业特色化教学显得尤为重要。

（一）人才培养缺乏创新。

高等职业院校对于广告缺乏创新认识，导致在人才培养过程中缺乏创新。目前我国高等职业院校的数量不断增多，开设广告设计专业的也不在少数，但是都存在一个缺点是缺乏专业性认识。创新对于广告设计专业的人才来说是非常重要的，社会进步对于广告设计人才的要求不断的提高，这就使得很多广告设计专业的学生在创新方面有很大的欠缺和不足。

（二）理论高于实践。

目前我国高等职业院校对于学生理论教学很丰富，缺乏专业的实践内容。高等院校认为学生学号专业理论知识进入工作岗位后就能有很好的表现，错误的认识让很多广告设计专业的学生由于缺乏特色而很难顺利进入理想岗位。实践对于广告设计专业的学生来说是最基本的，需要通过专业的实践才能更好的完善广告设计内容。

（三）缺乏特色化的'广告设计理念。

部分高等职业院校对于广告设计专业的培养过于普通，并没有结合优秀的广告文案以及广告作品进行讲解，更多的是对广告基础的认识。所谓特色化的广告设计理念是通过创新设计理念来提升人才的培养模式，更好的为广告业发展做出更大的贡献。

（一）提高创新意识。

这里所说的提高创新意识不仅仅是针对高等职业院校的工作人员，更多的是针对广告设计专业学生有明确的思路和认识。作为广告设计专业的学生而言，需要有超前的认识，以及独特的创新设计理念和认识。有了创新意识对于广告设计专业特色化有很强的帮助，同时也能够促进广告专业的有效的竞争。

（二）广告专业特色化发展。

广告设计专业在发展的过程中要时刻注重广告理念和广告观念的转变，时刻为广告设计提供特色化的发展思路和理念。广告专业特色化发展是指在广告设计上有所发展和创新，并找出设计的专业特色化，把高等职业院校广告设计专业发展成为最优秀的文化，成为院校的特色化专业，培养出更多的优秀广告人才。

（三）增强实践能力。

对于广告设计专业的人才而言，最重要的是要有实践能力和经验，在实践中找出自己的缺点，在设计理念和方法上有所发展。要注重学习内容的应用化，结合市场和企业的实际需要，突出知识技能的实践性。通过承接实践项目，让学生在教师的指导下直接参与策划、设计、制作，在完成项目的过程中获得未来职业所需技能，从而培养出符合当今社会需求的人才。实践能为整体的发展奠定基础，同时也是在整个社会进步中提高人才专业水平的具体体现，实践中能够增强专业素养，同时也能够有效的促进高等职业院校的专业特色化的进程。

（四）改善人才培养模式。

高等院校广告设计专业需要以适应、就业市场发展为主的人才培养模式，需要积极改变传统人才模式，需要积极培养广告专业学生的实践创新能力，充分发挥出广告设计专业人才培养特色，作为当前高职院校发展的现状，要结合市场需求不断增加其竞争力，发挥出专业优势，能够及时适应市场需求，也能够增加专业学生专业能力，在就业市场中，能够发挥出专业特色，就业特色，能够较出色的完成就业目标以及人才培养的模式。

（五）改善师资结构。

要深化广告专业的特色化发展必须注重培养双师型教师的培养，这也是开展高等职业院校改革的客观要求。教师应具备理论课教学和指导学生进行实践操作的能力，教师既是课堂上理论知识的传授者同时他也是学生在具体实践操作过程中的指导者。在寻求特色化发展的过程中必须着力提高教师的理论知识水平以及实践技能，只有这样才能更好的完成专业的特色化建设。

四、结论。

作为高等职业院校的广告设计专业而言，要想更好的实现专业特色化发展就应该不断的创新发展，并在发展的过程中注重整体的节奏。对于广告设计专业的学生而言，要充分让其发挥自己的特色，明确广告设计专业的理念发展，在广告设计中更好的发展作用。广告设计专业特色化的发展需要不断的努力，在创新发展中更好的做到专业特色化的发展。广告设计专业的学生需要掌握较强的专业能力，并根据时代发展需要进行创新发展广告设计理念。

广告设计论文例文篇十二

在教育类网站的实际建设过程中，要求及时有效地提高视觉效果，现代it产业的实际发展已经处在一个全新的领域当中，平面设计技术的实际应用有助于企业发展、产品附加值的全面提升，科学技术方面获得的创新发展，让平面设计技术相关知识的教育水平得以提升。很多新兴的程序语言编程中已经开始应用jsp相关技术，鉴于此，在教育类网站应用平面设计相关技术是非常关键而必要的。

3.1教育类网站平面设计过程中要综合教材進行创新。

教育类网站的平面设计工作当中，要求设计工作者要使用复杂、有效的。ps软件对教育类网站进行设计，基于此，要求平面设计工作者之间要进行有效的交流互动。设计人员要先设定平面设计相关的目标，要求其符合教育类网站平面设计中的相关要求，要使用ps软件，以此来满足网站平面设计的相关要求。比如，设计工作者可先设计一个局域展示型的教育类网站，尽量做好让其图文并茂。所以，设计工作者实际设计过程中就要对各种因素进行综合性考量，并且，能够同各种因素进行有机结合。教育类网站平面设计过程中要把设计目标作为关键的考虑因素，基于设计目标当中的相关意见实施必要而有效的创新，实现现代化技术和平面设计工作的有机结合。

3.2教育类网站平面设计要合理融入视觉要素。

当前时期的教育类网站平面设计中更强调视觉的感觉效果，基于此来实现信息数据传输的成效，以让其能够发挥设计作用。现代化网络技术的持续发展，让平面设计、多媒体网页建设等实现了完美融合。教育类网站的平面设计过程中，基于显像方式的实际需要使用rhb色彩的模式，更要重视信息架构的有效梳理，倘若实际设计过程中使用过多的色彩，就会导致视觉层面上的疲劳感，要求设计者在实际设计中进行全面综合的考量，字体在实际设计中可供选择的范围比较小，而为了输出成品的大小不会对服务器产生压力影响，根据html的特殊属性，每个字体皆要依据用户操作的系统中默认字体的形式进行设定，同时要认知到的是，最近几年，伴随科技的创新发展，这个差别也在不断减少。

在实际设计中，要求设计工作者之间进行合理有效的互动交流，将平面设计和技术能力进行有机的结合，这样才能够实现教学目标中的相关要求。平面设计过程中设计工作者之间也要及时进行互动交流，教学目标一定要重视起来，这样设计工作者才能够设计出更为成功的教育类网站。

广告设计论文例文篇十三

1.想象。

想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动，具有必然性，又存在着无意识，具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先，再造性想象就是设计者借助已有的作品，通过自己对作品的理解，在原作品的基础上融入新的要素，创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多，设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象，这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追问，从而有效传达信息。其次，创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养，独立创造出全新的艺术形象。此外，在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物，使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式，相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想，相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想，相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象，虽然是虚幻的，但传达了真实的主题内容，把意念中的真实呈现给受众，可以传达深刻的主题思想。

2.比喻。

比喻是用此事物来说明彼事物，比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系，清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理，从而吸引受众，传达信息。

3.象征。

招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征，并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系，只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鸽子与橄榄枝象征和平，圆形象征团圆美满，红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的，在不同的条件下其象征含义会发生变化。

4.拟人。

招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理，将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来，赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告，具有浓浓的人情味，使人倍感亲切，又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物，进行形象设计，一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现，使其形象符合广告所要传达的理念目标，让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。

二、招贴广告设计的表现形式。

1.夸张与变形。

首先，夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据，用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征，是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法，是为了强调事物的本质特征及形态特征，使形象具有奇特、新颖的视觉表现力，从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出，给人的视觉感受更加强烈，能够有效吸引受众，并给受众留下深刻的印象。其次，变形是将正常的事物形态进行变化，既可改变对象基本形的整体特征，也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要，有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形，使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等，设计出令人感到怪诞、有趣的。视觉形象。在招贴广告设计中，运用变形的表现形式，使图形或文字变形，通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣，从而传达出隐含的寓意。

2.幽默与讽刺。

首先，招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬，而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法，能引导人们摆脱正常思维规律的束缚，拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式，能够使作品具有喜剧性、趣味性，从而使受众轻松地接受广告的信息。其次，讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法，对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽，以达到否定、批判的目的，适用于公益性招贴广告设计。

3.蒙太奇。

蒙太奇是电影艺术的表现手法，是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式，是意念与审美的结合，能够打破客观现实和时空的限制，把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中，能够使画面具有多层空间性，产生梦幻般的视觉效果，增强了画面的艺术感染力，给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。

4.隐形取舍。

招贴广告设计中的隐形取舍是将形象某些部位留下、某些部位去掉。设计者运用隐形取舍的表现形式是根据创意的需要，在现实存在的正常比例、结构、形体条件下，留下所要传达的形象，隐藏不需要的形体，使留下的形象好似浮在空中，但通过视觉的习惯又能感受到隐形形体的存在，这种存在是意韵的存在，表现出了笔断而意连、形隐而意存的审美哲理。隐形取舍的手法有外形轮廓隐藏、形象部分隐藏。在招贴广告设计中应用隐形取舍，能使画面产生视觉的趣味性，能够使画面的形象产生神秘感，给人留下一定的想象空间，又可使主题形象更为集中、鲜明、突出，使人一目了然，从而快速传达出重点信息，收到良好的视觉传达效果。

广告设计论文例文篇十四

广告设计在不断的发展，表现形式也在不断的更新。恐惧诉求广告作为一种强烈、另类的表现形式，通过特定的视觉手段引发受众群体的恐惧情绪和危机意识，使得广告取得良好的传播效果。但是现如今依然存在着一些传播效果不佳甚至引起负面作用的不成熟不规范的恐惧诉求广告。究其原因在于现有的对恐惧诉求广告设计的研究无论是理论上还是深度上都远远落后于其他类型广告，从而导致业界在设计此类广告时缺乏系统的研究和科学的理论指导。本文旨在通过研究恐惧诉求广告的'相关理论、作用机制、表现手法等，归纳总结出一套系统的恐惧诉求广告设计的指导方案。本文内容分为以下六个部分。

第一部分为绪论，整体介绍了恐惧诉求这一课题在国内外研究的基本现状和差距，国外相关的研究成果和广告作品层出不穷；但是在国内研究较少，且业界对相关的广告设计也大都依赖经验和感觉，经常出现不成熟的作品。依此确定出了本课题研究的重点和动机为为恐惧诉求广告设计归纳总结出科学的指导方案。

第二部分搜集和整理了恐惧诉求的相关概念和国外的科研成果。用马斯洛、麦独孤的需要层次理论和本能理论解释了恐惧这种情绪以及广告中恐惧作为动机的理论依据。另外还搜集了从卡尔·霍夫兰1953年的实验直到今日这六十多年间各个学科领域的有关恐惧诉求的相关研究，并且得出了恐惧诉求的作用机制和恐惧诉求广告的定义。最后从受众的心理分析出受众有恐惧审美的需要，作为后文研究的理论依据。

第三部归纳整理了前文的理论成果并总结出恐惧诉求广告设计中应当注意的要素，即：设计前的调研，选择合适的媒体，选择合适的威胁，合理表现威胁，展示有效应对措施，避免恐惧元素的滥用。

第四部分为恐惧诉求广告设计的创意表现方式。笔者根据平面设计的原则和受众的视觉心理，结合举例分析归纳总结出了直观描述、暗示联想、夸张威胁+真实表现、幽默化等十种创意表现方式。

第五部分为全文总结，对本文的研究成果进行一次汇总。

第六部分为前景展望，从文化背景、市场现状两个方面分析了恐惧诉求为何在国内接受困难。

广告设计论文例文篇十五

1.目的。

招贴是一种强有力的信息传播方式，招贴按受众人群分可分为：政治招贴、社会公益招贴、文化招贴和商品招贴等。其中文化类招贴在招贴设计当中所占的比重越来越大，其设计求主题鲜明、创意独特。在招贴的创作中，首先应注意其构成要素图形、文字、色彩的合理运用，还需要根据招贴主题和内容进行合理的表现，其次，在招贴设计中，应有合理的版式结构，具有构成法则规律和鲜明的时代特色，从整体效果上看，应具有一定的视觉冲击力和问题的说服力，创意应切题，印象主题招贴属文化招贴范畴。

(1)陶瓷艺术是中国传统的民族艺术，许多人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解，人们缺乏对陶瓷文化的重视。“瓷都印象”系列招贴设计这一课题，一是为了向人们宣传中国的民族艺术，让更多的人了解瓷都文化，并重视中国的民族艺术;二是将民族特色的元素运用到城市印象主题招贴设计当中，在弘扬民族文化的同时可使人们通过招贴对我国的瓷都景德镇这一城市有更多的了解和认识。

(2)当今越来越多的人盲目推崇外贸产品，而国货在中国市场越来越没有地。gmc“中国制造”这一选题，一是为了唤醒人们对国产商品的重视;二是为了弘扬民族文化。

2.意义：

(1)在“瓷都印象”系列作品中，文化味会更浓，我会将青花、釉里红的色，梅瓶的形，运用正负形的形式，与具有中国特色的旗袍相结合，将青花的淡雅与中国东方女性的气质相结合，从形、色、意上三方面去考虑“瓷都印象”。使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。使人加深对陶瓷文化的印象。使得文化招贴具有更深刻的意义。

(2)在gmc“中国制造”平面广告招贴系列中，我会将具有现代感的能投体现生产制造商的条形码，与具有中国古典特色的元素相结合，向更多的人传播中国制造的声音，传播中国文化，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。体现古典与现代的相互结合，具有时代性，同时具有更强烈的视觉冲击力。

二、课题发展现状和前景展望：

招贴在传达信息的同时丰富了人们的视觉和精神生活，招贴强烈、简洁、直接的视觉元素是招贴显现无比魅力之所在，它的感染力往往超越文字、时间及空间的限制。

文化类招贴设计不同于商业广告，它往往通过更宽的思路起到对某种文化的宣传作用，具有强烈的文化气息，通过招贴的形式展示给人们某种文化，从而促进文化上的交流。

1.发展现状：目前许多城市印象的招贴设计所体现的是某个城市的特点和元素的提取，虽然元素提取的很到位，从画面欣赏角度上看很美，但表现手法却较为单一。城市印象类招贴设计应该具备某些更深的意义，做为一种文化招贴应该横向纵向的延伸，使观众在看完后会深思，这样的招贴才能起到实质性作用，才能更加体现其自身的价值所在。

2.前景展望：

(1)在创意上，立意新颖、独特，创意上横向纵向的延伸使得文化类招贴更具有深刻的意义。

(2)在文字、图形、色彩等构成要素上，各元素间的关系运用将越来越合理，具有鲜明的时代特色。

(3)整体效果上，设计软件的更新和后期印刷水平的提高，不管是在造型还是色彩上将有更好的视觉效果。整体效果将具有更强的视觉冲击力。

三、课题主要内容和要求。

(1)景德镇作为我国的瓷都有着悠久的历史和浓厚的文化气息，“瓷都印象”作为一个文化系列招贴要从瓷都文化的特色出发，以青花、梅瓶等特色作为载体向人们宣传瓷都景德镇，达到将瓷都文化推广的目的，使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。

其次，招贴要有独特的创意，分别从形、色、意三个方面考虑去体现瓷都印象。

再次，要有良好的.造型视觉效果，和色彩视觉效果。从色彩和造型上使受众产生较深刻的“瓷都印象”。

(2)gmc“中国制造”平面广告招贴同样做为一个文化系列招贴，从招贴的创意表现等方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人传播中国制造的声音。首先在创意上要独特，上至四大发明下至现代高科技的发明，中国发明制造不计其数，所以要选用有中国特色具有代表性的形象作为创意元素;其次要具有时代感，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。

四、研究方法、步骤和措施。

1、确定选题阶段20xx年3月1日至8日。

了解需求，参考资料做初步的设计方案。

2、查阅资料市场调查阶段20xx年3月8日至15日。

对目标市场通过各种途径进行调查，找到准确的定位。

3、创意构思阶段20xx年3月15日至26日。

在创意构思上要抓住主题横向纵向的联系延伸，拓宽思维，以小见大，使得文化招贴传递更多的信息，具有更深刻的意义。

4、草图绘制阶段20xx年3月27日至4月4日。

在此阶段主要是对自己创意构思阶段的创意验证，在此阶段在版式排列上要多设计几种方案，通过比较得出最优设计方案。

5、电脑制作阶段20xx年4月4日至4月18日。

在草图绘制阶段后，将最优设计方案进行电脑初步制作，将手绘稿以电子稿的形式展现。

6、修改定稿20xx年4月18日至5月8日。

在初步电脑制作完成之后，要对招贴的介个重要组成元素进行认真推敲研究，将文字、色彩、图形达到最优组合，使得作品达到最好的视觉效果，具有强烈的视觉冲击力。并且要选用合适的广告语。

广告设计论文例文篇十六

摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。

近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。

关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策。

一、玻璃产业的现状及发展。

我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。