在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写观后感。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇一

在看《孔子》这部片子前，我已多次听说过它。可从来也没去看过它，总觉着它可能会是一部无趣的教育片。我难以想象，作为开启了枪战片、赌片等类型片先河，成为香港“暴力美学”风格电影代表人物的周润发饰演的孔子会是怎样的一个孔子。

影片正式开始，孔子自牛车上走下，步入宫殿，当特写镜头到达正在殿外行着跪礼的孔子脸上时，我的脑中不禁浮现出那个头戴黑礼帽、一身黑大衣、围着白围巾、风流潇洒的许文强。我不曾看过《上海滩》，也不了解《上海滩》的剧情，但我却知道剧中有个显尽了民国上海滩独有魅力与腔调的“许文强”。而周润发的“强哥”形象也是多年来他在我脑中最深刻的形象。

但渐渐地，随着电影剧情的发展，“强哥”的形象在我脑中渐渐淡去，一个活灵活现、有血有肉、情感丰富的孔子出现在我眼前。当他被罢黜，被迫离开鲁国，他难过、颓丧；当他周游列国，他也会思念故乡；颜回落水而亡、子路战死，他悲痛不已……他不再只是教科书上那冷冰冰的只会各种“曰”的圣人，他是个与我们一样有着喜怒哀乐的人。或许有人说这样的孔子就变成了一个普通人，但你不能否认它也让我们看到了一个更加鲜活、有血有肉的`孔子。

片中颜回落入冰湖，为救书而死，虽然这实在让我感到有些不值，但这是他的选择，也并不影响我为之感动，震撼。清晰的画面，恰到好处的配乐，夫子的焦急无奈、悲痛呼喊，颜回一次又一次固执地潜入水中及他最后沉入水底时手中依然紧紧抱着的竹简，这一切都让我感到震撼与心痛。

子路临危出仕，孔子担心不已，谆谆告诫。(w w w . f w s i r . c o m)子路战死卫国，却宁死不屈，就是死，他也记得夫子教诲，冠帽要堂堂正正。他扶正冠帽后，即被敌军多枪刺杀，那倒下的身躯让我潸然泪下。

公元前四百八十四年，孔子结束了长达十几年的漂泊，终于回到了鲁国。不同于当初大雨中独自一人驱车离去的孤苦凄凉，如今有数不清的人立于城门迎接孔子回国。紧接着重复了电影一开头的孔子下马车片段，可那个摆放车凳并扶着夫子下车的人，却不再是那个与夫子形影相随、腼腆聪慧的颜回，驾车的人也不再是那个爽直勇武的子路。当孔子抛开手杖，行礼下跪那一刻，我不禁有了一种“物是人非事事休”的感觉。城门还是当初的城门，宫殿还是当初的宫殿，礼还是当初的周礼，行礼的人却不再是当初那个有着一身鸿图抱负，希望能够凭借一己之力改变时局的孔子。

一切都没有变，一切又好像都变了。

电影最后，是须发全白的孔子安坐于室内，一派淡定从容的场景，窗外风景清幽雅静，与影片一开始时的场景相呼应。记得影片开始时，孔子说了一句话，“衰老了，很久没有梦见周公了，礼乐仁和的梦想，只能托付给未来了。”突然想到，现在的“周公解梦”一说是否与孔子这句“甚矣吾衰也！久矣吾不复梦见周公。”有关系？于是经过一番查阅，它们果然是有关系的。正是因为孔子说了此话，久而久之，后人渐渐就把做梦叫做见周公，后来又发展成了周公能解梦。于是有了现在的“周公解梦”。

整部电影，让我欢笑有之，感动有之，更有所思考，也对我们的至圣先师有了更多了解，而不再仅仅局限于那些“子曰”。虽然许多人批评影片改动了不少史实，但我想作为一部电影，若完全按照史实拍摄，这也就不再是电影，而是纪录片了。

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇二

作为一部定位合家欢的爆米花电影，《马达加斯加》从动画造型、音乐、3d效果，以及引进内地后字幕的二次创作都成功的打造成一部欢乐制造机。

《马达加斯加》沿用了前两部的御用导演埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯，两人都是梦工厂元老级别的导演，在第三部升级到3d版本后，又力邀曾执导过《怪物史莱克2》的康拉德·弗农加盟。《马达加斯加》中的角色造型更为丰富，大到角色形象、小到毛发都精心打造，都有着强烈的戏剧效果。穿着粉色短裙的熊虽然丑陋却憨态可掬，杜瓦队长嘴边的一颗黑痣将其邪恶形象点缀得更为立体、生动，即使纯粹打酱油出场没有几次的小狐猴也因为其两只泪汪汪的“灯泡眼”而让观众印象深刻。前两部中自然风光和油画般的丛林画面已被观众熟稔，在第三部动画师门又加入了许多新鲜的元素和更加绚丽的色彩。单看海报上动物群们色彩斑斓的爆炸头就可管窥一隅，而在影片高潮处，五光十色的马戏蓬、色彩斑斓的道具将观众带入一个如梦如幻的世界中。

影片的配乐也别具一格，《马达加斯加》的配乐是由著名配乐师汉斯·季默配音，这位配乐大师担任过《埃及王子》、《功夫熊猫》、《超级大坏蛋》等脍炙人口的动画片的配音。在《马达加斯加》中延续其简单、欢快的风格。女反派杜瓦叫醒下属所唱的歌曲《玫瑰人生》，这首歌曲因曾经是《盗梦空间》的唤醒曲被中国观众所熟悉，模仿戏谑之时也令观众莞尔而笑。马戏团欢欣表演时所配katyperry的《firework》，这首风靡全球的励志歌曲让观众在捧腹大笑之余感受到向上的力量。

《马达加斯加》是《马达加斯加》系列第一部3d动画片，影片的.3d效果无疑超越了以前任何一部3d电影，长颈鹿将脖子伸向观众时仿佛要把观众卷入银幕，走进动物王国；长颈鹿和河马走钢丝、美洲豹与狮子做空中飞人表演时，此刻观众又仿佛置身于马戏团中欣赏一场真正的马戏表演；斑马在浮云中畅快自由的翱翔，此刻观众身虽在电影院，心已随影像在自然中驰骋。而最令人惊叹的是扑面而来的烟花的绽放，此刻现实与梦境的界限完全被消除，色彩斑斓的烟花让观众眼花缭乱，让人不禁惊叹电影这门20世纪以来最伟大的发明的魔力。

众所周知，好莱坞大片在非英语国家的接受因为语言的差异存在着接受障碍，比如好莱坞大片在英国就比在法国、德国受欢迎很多。《马达加斯加》在国内上映的皆为英文原版，为了消除接受障碍，影片在翻译上进行了二度创作，大量本土化、贴近当下观众的网络语言在字幕中处处可见，“麻辣凤姐、牛13、世界这么乱，装萌给谁看”，还不忘讽刺一番国足，形容猩猩身上的臭味“就像国足一样，有国足就有臭味。”字幕无疑为影片加分很多，也成为观众观看完影片重要谈资之一，这也成为影片口碑营销的重要一环。

《马达加斯加》作为一部制作伊始就瞄准全球市场的好莱坞电影，影片在制造欢乐之余，也不忘输出其美式核心价值观，又充当了一次“世界警察”。对“自由”不遗余力的宣扬，不仅体现在大多数动画片中都会出现的符号化的“自由女神”，而且也会像《里约大冒险》一样去挣脱一切地域、文化、经济的限制去寻找所谓“自由”，当动物们真正可以到动物园时，狮子质疑的说道“home？”美国作为一个移民国家，家在这里的概念无以抵挡人们对自由的追求。这种过于宽泛的自由是否可取，对于观众来说仁者见仁、智者见智。此外，美国“警察”又一次以文化霸权的姿态调侃了一番法国、俄国，动物群们调侃“法国工人受《劳动法》保护，因为他们一年只能工作两周。”而象征美国的企鹅，时刻不忘讽刺西伯利亚虎“俄国佬”，不禁让人联想到年初上映《碟中谍4：幽灵协议》中将俄国政治中心克里姆林宫炸毁，美俄关系可见一斑。从宏观角度讲，《马达加斯加》成为了美国形象、意识形态的代言人。

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇三

第一次观看的音乐剧就是《歌剧魅影》，里面美妙的音乐，感人的感情故事，都深深打动了我。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下头，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人;旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼!在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以往送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到异常吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老，玫瑰依然红。

《歌剧魅影》是一部值得好好欣赏，好好回味的音乐剧，剧中的剧情经过美妙的音乐，演员们精湛的演技淋漓尽致展此刻我们的眼前，让我们看到感情的感动之处。

《歌剧魅影》电影观后有感范文2

看完了《歌剧魅影》，感觉，故事的结局还算挺喜欢的。它隐约在告诉人们，一切都会过去的，等年老了再回看的感情或许更是美丽。魅影没有和克里斯汀在一齐，这是最简单最完美的结局，最终的那一朵玫瑰，给了人们很多遐想。那朵玫瑰，也许是魅影不绝的爱，有他的戒指在承诺。

《歌剧魅影》这部音乐剧几乎都是用音乐来交流对话，每个人的唱段都很适宜，甚至争吵都是用音乐表达。几乎每个主角都有自我独特的音乐语汇。最为突出的便是男主角歌剧魅影。每次出现的时候都加点爵士音乐，让人忍不住去关注，魅影究竟是一个怎样的人，是否曾有过什么异常的经历。而故事中间也介绍了魅影的身世，魅影是个童年时心灵便被扭曲的孩子，而后又一向生活在阴暗的地底，导致了他的性格有些怪异，可他对克里斯汀的感情应当是纯真的。每一次他与克里斯汀相处时，那属于他的独特节奏总会响起，似乎在为他宣誓：克里斯汀是属于他的音乐天使，真正属于他的。那音乐里带着一种特殊的霸气，也许是害怕他所珍爱的被人抢走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一点一点的敲进了每个人的心里。只是，是否每个人都能明白那声音里的含义呢也许，很多。也许，连作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一样心境下的旋律是有些区别的，他愤怒时的音乐很有张力，也有着紧迫感，让人感觉他的愤怒时无可抗拒的。而他的悲痛旋律，却是让人心疼的，就像一个霸道的小男孩被人欺负后的无助，让人忍不住想要去帮他，却什么也帮不了。环境造就了他的性格，他的性格让他在愤怒与悲痛里一次有一次的受到伤害，而他的音乐与歌声

却道出了他内心里最真的那一面。一低头沙哑轻柔的悲痛，一抬头高声沉稳的愤怒，正是那传神的音乐让魅影的主角真实了。

而克里斯汀，她的音乐应当是比较单纯的吧。从来就没想过会成为耀眼的舞台明星，却在无意中闪烁光芒。她对音乐的热爱也能够说痴迷的，每一次听到魅影的歌声，克里斯汀总是一脸沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的声音变化得就像百灵，尤其是高音部分，尽管有一点吵杂的感觉，但其演唱技能却真正的感染人。她甜美的声音，优美得直抵人心。能够说，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的声音而掩饰的。整个音乐剧里克里斯汀的长调让剧情变得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打动人心。有古典歌剧的味道又加着新的元素，美丽的调子不显沉闷的突显了人物的性格，更是之后突出克里斯汀的善良的筹码。克里斯汀的嗓音在整一个故事也许便是充当那调和剂的吧，每次克里斯汀开始歌唱时，整个画面总会在不知不觉中变得柔和。也许，这就是这个主角的特色吧。

至于故事里的其他主角，几乎也是每个人都有属于自我的独特音乐的。一如那音乐厅的两个接管人，每次出场，他们的旋律都是那样的轻快，就像马戏团里的小丑，总让人觉得愉悦搞笑。这一个故事无疑是有些沉重的，而他们俩，却恰恰是这故事的一小小缓和剂，让人在感觉魅影的怜悯时，能够得到丝丝的放松娱乐。

《歌剧魅影》这部音乐剧给人的震撼挺大的，至少它让我们领略到了音乐剧的魅力，还有那动人的故事。岁月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一向无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心……

《歌剧魅影》电影观后有感范文3

音乐剧有人会觉得枯燥无味，不明白在唱什么，不明白在演什么，也看不懂。可是我觉得音乐剧的魅力是很大的，所表达出来的情感是无比强烈的。《歌剧魅影》就是我喜欢的音乐剧之一。

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生因为女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，仅有克莉丝汀能够诠释他的音乐，仅有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，因为魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以往青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自我的爱人背叛了自我，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝

汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自我跟子爵之间选择一个，克莉丝汀为了解救自我的爱人，用自我的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期待一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选择了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自我的音乐天使;当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。可是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候因为容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我相信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜欢这个主角的。从他出场时的音乐就能明白他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，可是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便明白他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。可是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，因为他向她倾注了全副的心思。所以当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自我扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最终的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，可是心中也存在震惊

，这似乎并不是他想要的，最终他选择了放手。我们能够明白。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福欢乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自我的心灵。若是人们一开始就不要对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。可是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是经过动作跟言语演出自我的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。所以在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨可是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放弃克莉丝汀的时候，我就明白，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去努力争取。可是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于梦想化或者太老套了，并且劳尔跟克莉丝汀最终怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢克里斯汀呢30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。

《歌剧魅影》一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。让我们深深被这份爱吸引，被这份爱感动。

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇四

在《泰坦尼克号》这部电影中，或许开始就是结束。泰坦尼克号的第一次航行，竟也是它的最后之旅。世事难料，上天又偏爱开玩笑，这艘号称“永不沉没”的豪华邮轮，却是永远地沉没了。或许它的另一个称号——“梦幻之船”早已映照了它的命运，它就像一个梦，也确实如此，一个拥有华丽开始却结局悲惨的梦，连同那些没有墓碑的生命和爱情一起长眠海底。

正如电影最后jack在冰冷的大西洋中所说：“你会安然脱险的，你将好好生活，会儿孙满堂，你将会终享晚年，终老在温暖的床榻上”这样的一个rose在影片的开始缓慢庄重地讲述着八十四年前发生在泰坦尼克号上被尘封的往事。

在所有人都怀着激动而喜悦的心情登上这艘世界上最大的邮轮时，当岸上的人挥手欢送船上的人时他们都不会知道这竟会是他们最后的告别，那些船上的大部分人都不会再有回来的那一天。电影中jack说：“我这一生最幸运的事就是赌赢了那张船票”或许真是祸福相依，被jack赢走船票的人在懊恼的时候是无论如何也不会想到自己因此捡回了一条命，当jack为能登上泰坦尼克号而欣喜若狂的时候是无论如何也想不到他会丧命在这艘邮轮上，他也更不会想到在自己生命结束前会遇上rose，会经历一段他这一生中唯一的，刻骨铭心的爱情。或许人生大概就是如此吧，未来，谁知道。我们所能做的、我们也只需做的便是追忆反思过去，珍惜把握当下。

其实这部电影中有很多地方都暗示了泰坦尼克最终的结局。jack的一语成谶“有人的生活会因此改变”是的，登上这艘船的人的生活都因此而改变，也包括他自己。当船长一声令下：让它在海中畅游吧。于是电影镜头便由内而外向我们展示了这艘巨大邮轮运行的复杂流程和它恢弘的面貌，在感叹人类智慧和能巧的同时，也让人心里对后面船沉的情景产生了巨大落差。rose和她的母亲以及一众贵族在作祈祷唱诗时唱道：“聆听我们向你哭诉，解救在海上遇险之人”这一情景和后面船沉没时牧师在作最后的已毫无希望的祈祷形成映照。还有一段是船长说海面像个池塘一样波澜不惊，而他旁边的大副却表示担心“没有波涛暗涌，反而更难发现冰山”然后镜头便跳转到船长手中搅动的咖啡杯上，这一特写也正表现了船长的担心。

关于人的高低贵贱之分贯穿了全片，从一开始三等舱的乘客要接受体检到汤米·瑞恩劝jack不要痴心妄想和rose在一起再到rose母亲竭力阻止她和jack的来往直到船沉没要让头等舱的人先上救生艇，这种不平等的观念固然是那个特定时代的反映，可就算在当今社会，也是仍然存在，即使我们强调人生而平等，即使人本就平等。

rose是一个有思想和修养的人，读过很多书，喜欢毕加索和莫奈的画作。她渴望解放和自由，不甘心一生活在规矩繁复、自私虚伪的上流圈中，她和jack的相爱是再自然不过了，因为jack便是另外一个她，是她渴望向往中的另一个自己。这也正符合了那句两话：你是什么样的人，便会遇到什么样的人。我们爱的是另一个自己。当然，在我看来，这两个自己不会完全相同。或许也正因为两个人既有共同也有不同，才能互相吸引，才能在相处的时间长河中彼此包容并变得更好。

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇五

观看《孙中山》后，想起了明代诗人于谦的诗“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”。此诗不正是对一生戎马生涯的孙中山革命精神与顽强斗志的光辉写照吗?

影片成功地塑造了孙中山的形象，生动地揭示了他义薄云天的高尚品格和爱国主义精神，刻画了他“一息尚存，此志不渝”“百折不挠”的鲜明个性。

孙中山是伟大的。

首先是三民主义。这是孙中山为中国民主革命订制的政治纲领。虽然在三民主义政纲中有明确提出反革命的目标和彻底的大地革命纲领，但它在动员和团结革命方面起了重大的推动作用。

其次，辛亥革命是中国近代历一次比较完全意义的资产阶级民主革命。辛亥革命的胜利也是对帝国主义的一次沉重打击，推动了中华民族主义经济的发展，在国际上也产生了巨大的影响。

第三，

新三民主义的提出根本上实现了孙中山民主革命思想体系，构成了国共合作的政治基础，成为各革命阶段统一战线的共同纲领。

孙中山的民主思想是进步的，虽然也有历史的局限性，但它逐渐走向科学化，对中国革命的建设和发展产生了重大影响，他的卓越功勋将永载史册。

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇六

《青春派》是一部通过高三学生紧张复习来表现考上大学，可以谋求一份好的工作的电影。剧中十六岁的居然本来学习还不错，因为早恋，而没有考上大学他还是撒老师班上唯一一个没有考上大学的学生，后来他经过内心的反复思索，他决定复读，去了撒老师所属的班级。

因为早恋而落榜，让我由此想到了自己将在几个月之后要中考，我觉得在现阶段我要做的就是努力学习，让所有的压力变为动力，学习才会更有冲劲。

剧中的贾迪，李飞他们的家里面都非常的富裕，他们拼学习拼不过，但他们可以拼爹呀，况且他们学习都不好，贾迪的爸爸送贾迪去了美国在加拿大的分校，李飞去了北京电影学院，孙晓凡和居然他们都通过不懈的努力，考上了中国人民大学。其中一位同学周强，他的家在农村，而且非常的贫穷，他在学习上付出的努力比平常人要多，考上了清华大学。我们现在一般的家庭都挺富裕的，要比周强家条件好许多，我们有何理由不学习呢?剧中的撒老师起早贪黑的陪着她的学生，我想到了我们班的班主任王老师，从我来这所学校开始就有好多同学说王老师是我们全校最好的老师，我确实感受到了王老师对我们无微不至的照顾，电影中居然第二次照毕业照时，他对撒老师说：“虽然我们恨你，但我们更爱你”。我们的王老师对我们狠点，其实我们有时候也恨你，但在日常的学习生活中，您对我们的照顾小到一点一滴的小事，对我们是那么的有耐心，一次次的鼓励我们，真的谢谢您。

撒老师是一个对学生极其负责、有责任感、善良的好老师。

看了《青春派》这部电影，我觉得我们应该向剧中的居然学习争取时间多学习，对自己的人生有一个态度、有一个目标，有追求，有梦想，为自己的目标，追求，梦想而努力，不要再碌碌无为了，否则终将会有自己后悔的一天。

[电影《青春派》观后有感]

《芬芳》观后感 电影《芬芳》观后感篇七

迪士尼电影《沉睡魔咒》是根据格林童话《睡美人》而改编。看电影之前特意跑去豆瓣上粗略的看了几篇观后感基本上还是褒大于贬的。在含贬义的文章中来看，是从一些特效或者人物刻画的阴暗面来点评，这不是我所喜欢的，既然是童话我们就要怀着一颗发现美好的心去进行观赏。

男主这个人物形象是反面的，野心勃勃的同时又自私到今人发指，但却有一幕足以牵动我的心神，那样一个可以为了王权背弃爱情的人却为了他刚出去不久的女儿当着一众王公贵族的面向那个被他欺骗伤害甚至是带着恐惧的精灵也就是女主下跪，毫不犹豫的开口哀求着女主放过她的女儿，这个至高无上的王位可是他不择手段，费尽心机而得来的!

就这一段不到两分钟的瞬间，我想很难有人去注意甚至是深究吧，毕竟男主那癫狂自私的嘴脸贯穿了全剧，我觉得这也是电影所想表达的一个点，就像唤醒公主的真爱之吻不是那个童话故事里的王子而是那个明明带着仇恨亲手给公主种下诅咒的女主一样让人惊叹情之一字的伟大，但它不一定就是爱情一样让人动容的同时不免为女主心痛，感叹。

她和男主就像是两个极端，女主就算遭遇了背叛，被爱的人亲手割掉了那对代表自己一部分生命的翅膀时，她虽心有滔天恨意却从未主动报复，就算最后亲手向一个新生婴儿种下的诅咒也是那么的微不住道，甚至到最后这竟然成了她围绕在心头的痛苦悔恨。

对于男主这个大反派我并没有太多的言辞去评价，也许他和女主幼时相遇时，有过一段朦胧，真挚的情感，但并不算热烈，他选择背弃女主成就自己的王图霸业时就已经注定活在阴暗的深渊无法自拔。

我很喜欢这部电影的女主，愿你我都入她一般就算有过阴暗也不要去拒绝阳光的渗透。