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朱光潜谈美书简读书心得篇一

读完这本《谈美书简》,心中感受颇多。难以想象这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897-1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

朱光潜谈美书简读书心得篇二

读完《谈美书简》总体感觉就是稀里糊涂，包含了各种不明白。留下鲜明印象的很少而且也模模糊糊的记不清楚，也许是这本书的内容本身就很乏味或者专业性很强，虽然作者也竭力写得明白清楚而不是趣味，最好能达到“深入浅出”的目的。但就我本身而言，一个从为看过听过“美学”，压根不知道有美学存在的人，突然读到一本美学大师谈美学的书，总觉得有些唐突，甚至是不知如何是好，难以应付。

可以做个比喻来形象的诠释我的感觉。

看这本书，就像看t台秀一样。看着各种各样想尽办法创新的时装，却得不偿失的让人看到另类的搞怪，难以接受。但当你知道这是一位知名大师呕心沥血的作品，你就会按奈住自己的烦躁，耐心品位，试图找到一点可以看的过去的地方。但当你发现这样也是徒劳的时候，你又看到别人对这些设计赞不绝口，你便会心生疑惑，不得不从其他方面来寻找乐趣以作消遣。于是你便会将注意力转到主体的庞杂部分，比如你会欣赏模特的妆容、身材、造型，或者聆听秀场的音乐，或者研究t台的设计。总之，你会找到主体以外出彩的地方，以便使自己感到欣慰，没有白白的浪费时间，但却忽略了作品本身的内容。

读它，需要静心。在一大堆晦涩难懂的文字中，努力的想寻找到一点能读懂的，能理解作者观点的，但往往是努力与收获不成正比。

朱光潜谈美书简读书心得篇三

《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

那么，到底是什么美?

什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。

那么，为什么要研究美?

现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量(朱自清语)。

对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《文艺心理学》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。

朱光潜谈美书简读书心得篇四

《谈美书简》一文中，作者比力详细、完整地解说了在文学与戏剧作品中人物与情况的关系。他起首回顾了这一实际孕育发生与生长的汗青，进而指出，典范人物是可以或许表现社会汗青生长的某些纪律而且具有鲜明个性特点的人物抽象，而典范情况则是典范人物所处的可以或许反应社会汗青生长现状和趋向的详细情景和配景。典范人物应生存在典范情况中，而不能与情况相脱节。在这里，共性是经过个性来表现的，是在特别中显示一样平常。文学之以是能在偶然性中见出一定性，是与再现“典范情况中的典范人物”这一实际分不开的。

固然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有资助。

类似如许的例子另有许多，在此也就纷歧一详谈了。

朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且可以或许做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且可以或许做的事，就该在此时做，不拖延到未来。美的历程读后感”“此地（我的职位地方、我的情况）应该做而且可以或许做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一职位地方去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精力的表现。这很值得我们青少年去学习。

《谈美书函》不是一样平常的高头讲章，它接纳书信体的情势，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识普通化。

《谈美书函》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“老年末年心血”之作，它既是对本身漫长美门生活和美学头脑的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋侪们”，尤其是青年朋侪们的一次复兴。卖火柴小女孩读后感全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋侪们普遍体贴的美和美感、美的纪律、美的领域等一系列美学问题进行了深化的探讨，同时也对文学的审美特性、文学的创作纪律及特点作了详尽的阐释，既是头脑上的，又是要领上的，是初涉美学者学习美学知识的重要参考册本。

八十二岁的高龄仍旧著书立说，对美学头脑回顾和整理，给青年朋侪们复兴，体贴美学教诲，这是何等的学者风范和社会责任感！

朱光潜谈美书简读书心得篇五

《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。他主张美是主观性与客观性的统一。

第一封《代前言：怎样学习美学?》。

朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，并且谈了学习美学的基本方法。在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”;要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍;尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。美学是科学工作的一种，它需要实事求是的精神，清醒的头脑、坚定的恒心以及排除万难的勇气。马克思的名言是：“在科学的入口处，正像是地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：‘到这里人们就应该排除一切疑虑;这个领域里不容许又丝毫畏惧!’”朱光潜先生也写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度和对美学道路的不懈追求。

第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发?》。

人们在不断的探究美的定义是什么?但是并没有固定的结论。美可以变为丑，丑也可以转化为美。80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。

第三封《谈人》。

谈美离不开谈人，因为美是一种对于人来说才具有意义的价值。文中写到：“一个活人时时刻刻要和外界事物打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识，又从认识到实践的不断反复流转的发展过程。为着生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也在不断地改造自己。”因此，人的活动大致分为知情意这三种，作为审美主体的人是“一个整体”。并且对康德的美学思想进行了批判。

朱光潜谈美书简读书心得篇六

“五一”期间逛新华书店，应女儿的要求，买了一本中学生课外文学名著必读篇目《谈美书简》。这是一本薄薄的只有105页的小书。女儿学习忙无暇阅读，我便拿来品读，了有收获。

很难想象，这本《谈美书简》竟然是出自一位八十二岁高龄的老人之笔。晚年汇聚了一生的心血写成了这本经典之作，也是理所当然的事情了。作者朱光潜(1897—1986)，中国现代著名美学家、文艺理论家主要著作有《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《诗论》、《谈美》等。作者晚年时回顾了自己的美学生涯和自己独特的思想，也是给所有来信没有得到回复的朋友的一次集体回复。

对美，或许大家都不陌生，但是深入研究，却是望尘莫及的。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜老先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等都有了详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。我觉得这本书不但对中学生有益，对于我们这些成年人来说也很有收获。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

从本质上讲，我喜欢读书，喜欢与文字有关的一切，但是我却是一个懒于思考的人，更多的是一个被动的接受者的角色，已经开始读研了，不论现在的研究生有多水，扩招有多么厉害，我想我都应该做一些该做的事情，认真踏实的尽自己所能做一个合格的学生。开学了，没有以往的兴奋和新奇，心里更多了一份沉甸甸的责任，只希望不辜负所有人的热切期盼，不辜负自己心中的信仰。开始认真的读书思考。

最近，读了朱光潜先生的《文艺心理学》，惊叹于先生那融贯中西的学识和过人的思考能力，对自己颇有启发。朱光潜先生在研究文艺美学之时，将西方的文艺美学思想和中国古典的美学思想融会贯通，并提出了自己独具一格的美学思想，对我国现代当的美学研究提供了宝贵的思想资源和思维方式，朱光潜先生的美学思想深受意大利美学家克罗齐的影响。但是不同于克罗齐的文艺心理学的研究，朱光潜先生更是把视野放在了文艺活动这个大框架来进行文艺美学的研究，其中朱光潜先生提到文艺活动不仅仅是心灵的瞬间感受，是形象的直觉，文艺活动过程从直觉到传达才是一个阶段的完成，而文艺的传达活动更是艺术家区别于普通人，优秀艺术家区别于一般艺术家的不同之处。文艺的传达有赖于艺术家的匠心独运，更和日常的学习密不可分。

艺术家除了要有不同于常人的形象的直觉之外，还需掌握以下知识：一是掌握有关媒介的知识，二是模仿传达的技巧，三是作品的锤炼。艺术家所进行的模仿传达，实际就是艺术家的勤学苦练的过程，艺术家勤于练习才会形成相关的模仿习惯，下笔时才会水到渠成。而这模仿习惯，在朱光潜先生看来主要是模仿筋肉技巧，每种艺术都有其特殊的筋肉技巧，如写字、绘画、雕刻、图画、弹琴都要有手腕上的技巧;唱歌、演戏、吹箫、说话都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，诗文的创作也需练习筋肉的技巧，古人所言的“文以气为主”，这气就是一种肌肉的技巧。

这是我颇为关注的地方，文艺活动中的传达过程竟和人体的筋肉活动有着密切的联系，而这些联系是如何发生的，在现实生活中是否有可解释的地方，我还需要进一步的拜读作品，才能了解朱先生的文艺思想，读书之少，导致所思之浅，现在弥补也许为时不晚。加油吧!

《谈美书简》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。

其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

那么，到底是什么美?

什么是美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。

然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。

那么，为什么要研究美?

现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的.时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。

对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。

因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。每当一看到《谈美书简》摆在我面前时，自不觉汗流夹背。

大概快有十天的样子没有读《美学书简》，我认为读这样的书是要有一种心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。

朱光潜先生用了好多篇文字来说明他所说的“美”到底是什么“美”，实用的、科学的不是美，快感不是美感，联想也不是美感，考证、批评都不是美感的态度，自然也需和情趣结合起来才谈的上美。

朱光潜先生在《依样画葫芦》这篇文章里，又谈了写实主义和理想主义的错误。

一般人大半以为自然美和艺术美的对象和成因虽不同，而其为美则一。自然丑和艺术丑也是如此。这个普遍的误解酿成艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。

朱光潜先生认为，两种主义看起来相反，实则主张类似，“都承认自然中本来就有所谓美，它们都以为艺术的任务在模仿，艺术美就是从自然美模仿得来的。”

在他看来，自然主义和理想主义都是在“依样画葫芦”，只不过写实主义以为只要是葫芦，都可以拿来模仿;而理想主义认为“美在类型”，应该选一个富有代表性的葫芦来模仿。他把理想主义称为“精炼的写实主义”。

我们说“艺术美”时，“美”字只有一个意义，就是事物现形象于直觉的一个特点。事物如果要能现形象于直觉，它的外形和实质必须融化成一气，它的姿态必可以和人的情趣交感共鸣。这种“美”都是创造出来的。

朱光潜先生再次强调了他认为的美是“无所为而为”的形象的观赏。并引用法国画家德拉克洛瓦说的话：“自然只是一部字典而不是一部书”。就像现在人人都可以有“度娘”，但是真正能写出好文章来，还是要“凭各人的情趣和才学。”

谈美和写作还是有区别，写作之初，“依样画葫芦”也不失为一种好的练习方法。

记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

尽管现在的我还只算“后辈”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度折服!

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。

在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢?“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。

什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。

朱光潜谈美书简读书心得篇七

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。

他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。在《谈美书简》中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

由于最近很崇尚《巴黎圣母院》，所以对作者关于《巴黎圣母院》的叙述特别关注(这也是少数几本我有所耳闻的作者所提的书了)。“敲钟人是艺术创造出来的奇迹。”这句话我觉得颇有道理，不要说如此“以自然丑衬托灵魂美”的角色了，即使是“自然美与灵魂美并存”也是很难有的，而现在的街头流氓普遍长得好看没心没肺，恐怕是对这一现象的反讽吧。但是仍然要佩服文学才子的功力，这样一个不可能的角色，却依然写的栩栩如生，动人心弦。

朱光潜谈美书简读书心得篇八

什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。

《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。

读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性;极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的'感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。

朱光潜谈美书简读书心得篇九

利用这个寒假我读了两本书：《第五项修炼》和《杜拉拉升职记》，我从书里看到的似乎只是一些表层的东西，却也足以让我受益。

先看的是《第五项修炼》，刚开始看着那些环行线路图和那些专业术语，有些为难，有些看不懂。真奇怪它怎么能以连续几年名列全美畅销书的排行金榜。慢慢我读懂了。呵，那感觉真的像作者彼得圣吉博士坐在我面前，我像一个小学生样端坐着，听着他从内心深处流淌出的肺腑之言，看着他为我开启了一扇重新看世界的窗，那些经典的事例那些睿智的语言那些寓意深刻的小故事，还有那些我还是有些不感兴趣的图表，都在给我以启迪以思考。

我喜欢那个水煮青蛙的小故事：如果你把一只青蛙放在沸水中，它会立刻跳出。但是如果你把青蛙放在温水中，然后慢慢加热，当温度慢慢上升时，青蛙将变得愈来愈虚弱，最后无法动弹。虽然没有什么限制它脱离困境，青蛙仍留在那里直到被煮熟。为什么会这样?因为青蛙内部感应生存威胁的器官，只能感应出环境中激烈的变化，而不是针对缓慢渐进的变化。所以我们要学习看出缓慢渐进的过程，放慢自己认知变化的步调，并特别注意那些细微以及不寻常的变化，避免被煮青蛙的命运。

《第五项修炼》有五项主要的内容：分别是自我超越、改善心智模式、建立共同理想、团队学习、全局思考。每个团体都有自己的特点，彼得圣吉博士的观点是要我们去发展学习型的团队合作。更重要的是，我们应该从中学到自己需要的理论，并把这项理论运用到实践中去，真正做到活学活用，学以致用。《第五项修炼》字字如玉，发人深思，催人觉醒，授人以渔，引人成功......

读《杜拉拉升职记》完全是抱着一种轻松愉悦的心情，却也看到了许多许多的东西。这是一本贴近现代生活的书，是对我们现代生活的一个真实写照。书中的主人公，那个具有时尚名字的杜拉拉，因她身在世界500强之外企职场，执著上进踏实勤奋，用一般人难有的勤奋，再加上不断学习聪明的大脑，为她自己加薪晋级换来了机会，最终成长为这个大公司的hr经理，并为自己赢来了理想中的爱情。

我们必须面对这样一个奇怪的事实：在这个世界上，成功卓越者少，失败平庸者多。成功卓越者活得充实、自在、潇洒，失败平庸者过得空虚、艰难、猥琐。人活着就像航海，"如果一个人连自己的目标在哪里都不知道，那么任何风向对他来说都是不顺的"。对于刚刚踏出校门的人们，每个人都会怀揣各种各样的梦想，然而当你真正步入一个公司，处于一个职位的时候，你可能会发现其实现实与自己所想象的情况是不同的，这样有些人非要逆流而上，而有些人则会顺流而下，然而时间和实践证明往往后者会走的更远、更好、更顺利，而前者多会在抱怨中生活。因此，当你发现自己不适应当前环境的时候，我觉得其实改变自己比起改变环境更容易一些，也更实用和实际一些。这样在工作中不论环境如何改变，你都可以应对自如，因为你本身就在改变。而另一方面，对于工作和环境的不断变化，在你的身边会出现各种各样的问题，而对于这些问题，我们还应具备的就是"思考"。其实在工作中会思考的人要比只会努力的人更轻松、更有效率、更有前途。

做为一名现代社会的大学生，我们也很快将要走出校园，踏上社会，有属于自己的一份工作。想要在自己的工作岗位上有所作为，我认为向杜拉拉学习是很有必要的，尤其是她的善于改变勤于思考。

生活可不是想象中的那么简单，你若青涩，便还能成长;你若熟透，便将腐烂。只要你还肯学，就能不断成长。

朱光潜谈美书简读书心得篇十

高尔基曾说过：我扑在书上，如同饥饿的人扑在面包上。我也像高尔基一样爱书籍。

我刚健的书柜上陈列这许多大大小小的书籍，基本都读过了。比如：《简爱》《老人与海》都看过了。还觉得意犹未尽，又把妈妈的书胡乱的`看了一遍。

我喜欢在网上看书。因为网上的书不尽全，还可以评价。我隔半个小时就在网上买了七八本书。这不，因为爸爸没有按时将书送回家，我任性了一次。由此可见，我非常爱书。

我像许多文学家一样热爱书籍，还把读书视为我生活中不可缺少的一部分。

朱光潜谈美书简读书心得篇十一

花了近一个月的时间，才把薄薄的一本《谈美书简》看完，这主要得益于作者严肃的写作态度和让人肃然起敬的内容。在这个场合仓的阅读过晨光中，我多次不自觉地进入半睡半醒的状态。但是这么长的时间也没有白花，在近一个月的时间里，毕竟还是有了些收获。

首先，就是在读了这本书之后，我终于对朱光潜这个人有了新的了解。以前由于种种原因我一直以为朱光潜是一个仍然在各大报刊杂志上写写《咬文嚼字》之类的小文章的人，翻开此书之后，我最大的惊讶就是发现朱光潜早已在1988与世长辞，而且在他在世的时候，也是一个“追求真理的美学老人”，绝不是会莫名其妙的咬文嚼字之徒。

这本《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。作为文学与戏剧中的人物，除了是故事中的人物之外，还应该是环境中的人物，因此创作者在创作故事的时候应该把握好人物个性与典型性之间的关系，从而达到表达典型环境中的典型人物的效果。这样的观点贯穿在这一节的始终，可以使读者在解读当代一些文学、电影中的“实验作品”的过程中，得到一些除了溢美之词之外的评价。虽然在这个强调个性的年代里，这种典型性并不如作者写书的时候那么强烈，我们仍然可以看到这一想法在众多的影视作品中的应用，正是这些貌似平易近人，实则各有性格的角色，丰富了我们单调的电视屏幕，让生活丰富多彩了起来。同样，这样的想法也可以让我们明白为什么近年来讲述各种小人物的电影在国际影坛开始叫好又叫座的发展起来。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

当然不可否认的是，身为作者的朱光潜老先生在这本书的创作过程中起到的是引导者的作用，并不能够从中见识到他的研究成果，然而在这样一本可以作为启蒙书籍来读的小书中，我们需要的不正是一位可以引人入胜，带领我们观看胜景的好导游吗?作者的确非常成功地充当了这样一个角色。

说完了作者的优点，我很想再讲一些我在读这本书是对于写作方式的看法。

作者在书中曾经多次指出，大家在做美学研究的时候，不可以总是概念套概念，整篇文章没见什么具体分析，都是概念。由于这本书写于文化大革命结束后几年，受旧思想的影响还很大，我认为作者在有的时候也犯了这样的错误，作者是一个研究了很多年马克思主义理论的学者，写的书也如同马克思主义要求的那样，非常辩证的看待一些问题和观点，即使是套概念也套得很有一套，让大家在套中套里也自然的学到了东西。

提出以上的两点内容，我并没有批评朱光潜老人，更没有否认马克思主义否认党的指导思想的意思，毕竟时代不同了，人们看事情的角度和想法也很自然地产生了变化，然而我认为，以上的这两点，正是我国大部分政府与党的文献中广泛存在并且应当试图避免的问题。我个人认为这两点正是中国共产党让人感受到形式主义存在的主要原因。

朱光潜谈美书简读书心得篇十二

《谈美书简》主要是一本就一些读者提出的问题用回信的方式统一进行回答的小书，因此可以说比较浅显易懂，虽然不是系统完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有启发的作用。

比如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。

再比如，在《浪漫主义与现实主义》这一节中，我们看到了这位多年来把心血倾注在美学史研究上的学者把浪漫主义、现实主义门派以及其历史和影响向读者娓娓道来，无论是对于想要扩展知识的读者还是对于有志于美学研究或者文学创作的读者都有非常的益处。

在《谈美书简》中，作者以亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。对于怎样开展学术工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟地混过一生呢?还是下定决习，做一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要‘做老实人，说老实话，办老实事’，这与大庆精神、铁人精神的内容不谋而合。所也说：无论做什么工作，无论做什么事都要老老实实做人，踏踏实实做事。

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朱光潜谈美书简读书心得篇十三

谈美书简是一个晚年老人写的书，谁能想到这么一本书竟然是出自老人之手，果然学无止境啊!今日小编就为大家整理了关于谈美书简读书心范文，欢迎借阅学习，一起来看看吧!

寻美，撑一根心篙，向人流深处漫溯、漫溯，去探索并宣告美的真谛。

美是什么，我不知，也未曾有人可以给他下个定义，她看的见，摸得着，但你却道不出，言不明——她为何物。

于是我带着探知的心，翻开了朱光潜老师的《谈美书简》——这部在他82岁所写的着作包含着他许许多多的人生感悟和对美的独特见解，而我也开始了对美细细品读。

朱老先生以十三封回信的形式，展开了对美的见解，或许是我所学的知识太过匮乏，我并没能够全部理解，但有很多都让我受益颇深，在这我就只谈谈其中的几封信吧。

前两封简单的介绍了一下如何学美学，而第三章却是谈人，把这一封放在了所有的主题之首，我想这应该也是作者的一个思想吧，无论学习什么都应该先学会做人，其次才是学习其他，如果一个人连做人都不会，那也更不用谈其他了。而单对于美学来说，美是一种价值，而价值属于经济的范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。先有了人，然后才有了美学之说。

人是一个感性的个体，有自己的思想感悟，在我看来虽然美是客观的，但她依然可以说是一个唯心主义的产物，美没有任何要求，美有很多方面，比如作者在文中举得例子在《巴黎圣母院》这不巨作中，雨果便对美字诠释的淋漓尽致，文中那位既聋哑而又奇丑的敲钟人再见到那位能歌善舞的吉卜赛女郎是，结结巴巴地使劲连身叫“美!美、美…”我想这位敲钟人一定没有研究过什么是美，这是他的肺腑之言，对于美的事物表象的赞叹，而后来他因为犯了错而遭到毒打，是这位吉卜赛女郎给了她水喝。他依然对着这女郎赞着美、美、美，不过这不在是外表的艳丽之美，而是心灵的美，敲钟人看清了灵魂的丑恶与美丽，所以后来每个紧要关头他都成了这位女郎的救护人，最后他们死在了一块，他们都是美的，敲钟人外表长得奇丑无比，但那美的心灵，粉饰了他并不美丽的面容。所以朱老先生也惊赞“雨果毕竟是一个名不虚传的伟大作家”，他对美的叙述十分的到位，现实与想象的结合，让美变得立体，有了人的味道。

这些算是对美的一个认知，后来朱光潜先生说文学作为语言艺术的独特地位，这一点我也是非常认同的，美不一定是画，不一定是一种很复杂的东西，对我来说语言就是一个很美的东西，你可以运用语言来描述任何一种东西，可以从语言中体会出意境，想象出景物的模样，语言的运用也充满着各种艺术手法，对于人物美的雕刻，景色美的赞叹。所以我认为若想钻研美学，文学的研究也是必不可少的。

正如朱光潜所说“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”，美学并不是一个孤立的事物，她可以说是一个体系，而在这之中融合着许多门的学问，若你都有所涉及，那么我相信你对美学的认识又深入了一分，因此我希望凭着对美学的喜爱，求知的精神，我也将会慢慢理解一些曾经生涩难懂的内容，让自己的精神世界变得更充实。

谈美书简，三星猝不及防读了半本马克思主义哲学，可见政治/运动和思想奴役对个人的影响之大，无论他的本职工作和兴趣范围是什么，都会跳进马哲的圈子往里套。警惕，对各种思想有自己的判断、有扬弃，形成自己的人生观并表达出来，修正完善。后半段还不错，不乏有启发的片段。赖经常坚持锻炼，身体健康保持得长久。各人资禀、环境、工作任务的性质不同，难免要走不同的道路。人生态度：敷衍蝇苟，端正认清。为写而学，认真透彻，系统表达，一种方式。

资料见闻，外文书籍。体验现实生活，加强文艺修养。接触和感受。

懂得人就会懂得你自己。兽性，原始人习性。古代社会不仅是家庭、私有制和国家政权的摇篮，也是宗教、神话和艺术的发祥地。艺术和美起源于平凡卑微的事物。食，个体;色，种族。最初有实用目的。

一个活人时时刻刻要和外界事物(自然和社会)打交道。实践到认识，认识到实践。主体和客体。人在改造客观世界中既体现了自己，也改造了自己。审美，不涉及欲念利害、功利道德、概念逻辑、明确目的。对象的形式和主体的认识功能的内外契合。审美与情感和意志，原始性欲本能的升华，个人的自我扩张欲。机械观，拆散研究，合拢还原。有机观，分割消灭，整体统一。时代不同，要解决的问题，凭借的物质基础，思想资料不同。工人是主宰世界的力量，文艺服务的对象是广大劳动人民，文艺媒介发展到电影电视。辩证唯物主义和历史唯物主义。认识和实践。劳动生产和社会革命斗争。反映，改造和推进。意识形态，经济基础和政法上层建筑。决定和反作用。主客观统一。专靠吃现成饭过活的人生活就不会过得好，亲自采集原料、烹调，才易消化、受用。自给自足被互相往来和互相依赖代替了，物质的生产如此，精神的生产也是如此。科学资料工作我们实在太落后了，科学研究工作怎么能搞得上去呢?人在改造自然之中也改造了自己。

人通过劳动实践对自然加工改造，创造出一个对象世界。人是根据人类的深远需要全面地自由地生产，文艺的广阔题材和社会功用。我的对象只能是我的本质的表现。目的，法则，意志。劳动创造了人本身。人手不仅是劳动的工具，它还是劳动的产物。通过劳动更完善更灵巧。劳动，语言，意识，抽象和推理，社会。艺术摹仿自然，这个自然主要就指人性。人道主义，文艺复兴，代替神道，自由平等博爱是人道主义的具体政治内容。尊重人的尊严，把人放在高于一切的地位。人本主义，人是衡量一切事物的标准。人情味的反面是呆板乏味。最富于人情味的母题莫过于爱情。人世间的悲欢离合。马克思主义对文艺的两大基本政策：对传统的批判继承，对各文化的交流借鉴。封建，英雄人物;喜剧，卑鄙可笑的人物;资产阶级，社会下层人物，中层人物;俄国现实主义，小人物或多余的人物。刻画英雄的老办法：没有瑕疵和始终一致。不是有血有肉的人，而是空洞呆板的符号。节奏感，心理预期。不限于声音，建筑，文艺作品布局，起伏的节奏。移情作用，物我两忘，体物入微，物我同一。由我及物，由物及我。内募仿。气势，神韵。

书法，人格。旁观型，分明意识到我是我，物是物，理想范本。分享型，化成那个角色。画，形态，颜色线条，空间，静态。诗，语言，动作情节，时间，动态。巧笑倩兮，美目盼兮。化静为动，美人的姿态神情。

诗要用形象思维，不能如散文那样直说，否则味同嚼蜡。思维：原始的感性认识，据目的整理安排，形象思维，分析综合得规律，抽象/逻辑思维。把某些自己中意而且也可使旁人中意的映像挑选出来加以重新组合安排，第二自然，形象思维。规划北海，不仅要考虑艺术名胜如何才能美观，也要考虑工程科学如何实施。形象思维，就是想象。情感和想象是西方浪漫运动的两大法宝。原始社会处在人类的童年，人在童年尚在复演人类童年的历史。婴儿开始只会形象思维，经训练教育才会抽象思维。儿童心理学著作，对儿童观察和测验。文艺的思想性主要表现于倾向性，是一种总的趋向。应具体地形象地隐喻于故事情节发展中。作者只要把时代的真实面貌忠实地生动地描绘出来。倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来。如人饮水，尝到咸味，但见不到盐。不是几句抽象的口号教条，具体的一言一行，思想和情感的交融，人格的核心。生动具体的典型环境下典型人物性格，强烈的情感。art，人为，对自然的加工改造。劳动生产是为着适应人的物质生活和精神生活的需要，并不断地改善和提高人的物质生活和精神生活。艺术，创造的主体和对象。人的自然资禀、人生经验和文化教养，物的社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，再加上用来加工改造的工具媒介。艺术和美感一样，都是主客观的统一体。诗歌、音乐、舞蹈，建筑、雕塑、绘画，戏剧、文学、影视。空间艺术，状物，视觉。时间艺术，叙事抒情，涉及感官较多。文学用语言为媒介，通过符号间接引起对事物的观念。各种艺术都要有诗意。语言本身就是艺术，美学实际上就是语言学。语言和劳动，是人类生活的两大杠杆。话说得好就会如实地达意，使听者感到舒适，发生美感，这样的说话就成了艺术。文学的范围很广，哲、史、科学、随笔小品都成了文学典范。语文就是文学的基本功，用字，行文。不仅文言文，语体文也要字斟句酌。把好诗文熟读成诵，每字每句确切含义，到全篇气势脉络，声音节奏，沉浸到自己心胸肌肉，无意中支配自己的思路气势。朗诵会。到处留心皆学问，勤学苦练(勤写)留心各样事情，多看看，不要一看到就写。写不出时不要硬写。竭力将可有可无的字句段删去，毫不可惜。现实生活应该有表现的权利，多做短篇速写，才不会失去生活本身的乐趣。古典主义，从客观世界出发，现实主义。用主观的方法，浪漫主义。历史上，浪漫运动是个人自由和自我扩张的反映。启蒙运动，大革命，唯心主义哲学互相促进。现实主义流派，社会弊病日益显露，唯物主义，实证主义起了作用。

    现实——妥协，逃避，反抗。创作方法，在伟大的艺术家身上，现实主义和浪漫主义好像永远是结合在一起的。募仿事物，按照：本来的样子，为人所说所想的样子，应当有的样子。现实主义，神话传说，理想主义/浪漫主义。艺术功用：抒情，状物，叙事，说理。文学长在叙事，典型环境中的典型人物。艺术需显出事物的本质和规律，不是于事已然，而是于理当然，前者是个别的，后者有普遍性。在个别人物事迹中见出必然性与普遍性。不在已发生，而是可能发生。类型，常态，公式化，概念化，不顾具体环境，不顾人物个性。定型，借用古人对某人性格的描写。使典型庸俗化和固定化，为一般而牺牲特殊，为传统而牺牲现实。统治阶级，文艺规范化，稳定化。政治原因的主角和英雄。统治阶级的文化，倾向保守。重点由共性转向个性，人物行动的动因，转向重视环境。为一般而找特殊，寓意诗，在特殊中显出一般，诗的本质。谁如果生动地掌握住特殊，他就会同时获得一般。环境，情境，特定时代的人生理想，冲突斗争时的抉择。一个这个，典型与个性的统一。环境是环绕着书中人物促使他们行动的，环境既不是典型的，人物也就不可能是典型的。马克思看出他不可救药，便不再回他的信。对立相生，丑虽不是美，却仍是审美范畴。讨论美时往往要联系到丑或不美。美丑，互转，反衬。一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。刚柔相济，是人生应有的节奏，崇高，秀美都不可少。戏剧，募仿，动物，儿童，模仿游戏中得到很大快乐。生命力有用武之地。美感就是人使各种本质力量能发挥作用的乐趣。刺激和消遣都是让生命力畅通无阻，从不断活动中得到乐趣。消遣的不是时光而是过剩的精力。劳动改造罪犯。正常人往往有专责的单调劳动，片面生命力得到发挥，其他大部分生命力遭到囚禁，难以得到全面发展。戏剧是综合性最强的艺术，使全身力量都有发挥的余地，且置身广大群众中，有同忧同乐的社会感。亚里士多德，《诗学》。悲剧应有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是，和我们类似的好人，为着小过失而遭到大祸，不是罪有应得，也不是完全无过错，这样才能引起恐惧和哀怜，又不至使我们的正义感受到很大的打击。文艺是原始欲望的升华，柏拉图的幸灾乐祸说。喜剧所摹仿的是比一般人较差的人物，较差并不是坏或恶，而是丑的一种形式。可笑的对象对旁人无害，是一种不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧的面具既怪且丑，但不至引起痛感。谑而不虐。笑，旁人的弱点，或自己过去的弱点，引起的优越感。可笑的东西必然是新奇的，不期然而然的。笑和喜剧，外界变化，本身僵化刻板带来的冲突。笑是惩罚，是警告。戏剧是文艺发展的高峰，是大众喜闻乐见的综合性艺术，电影电视一般曲艺的大发展。主角的阶级划分，上层领导人物，悲剧主角，下层人物，喜剧。资产阶级日渐登上政治舞台，也要求登上文艺舞台。民众力量日强，市民剧。家庭纠纷。科学和理智占上风，不再纠缠命运或正义，而要解决现实世界所面临的一些问题。世界对爱动感情的人是个悲剧，对爱思考的人是个喜剧。卓别林的城市之光。我对丑恶的事物笑，说明我可以不被邪恶势力压倒，我比它更强力，可以和它开玩笑。我们，爱好大团圆结局，看重善恶报应。社会有悲剧性和喜剧性的人和事，就会有悲剧和喜剧。悲喜交错正是世界矛盾对立斗争在文艺领域的反映，不但在戏剧，在其他一切艺术也是如此。和青年人接触多，思想情感活跃。人愈老愈感到时间可贵，不要再打游击战，像猴子掰苞谷，随掰随丢，要集中精力打歼灭战，要敢于攻坚。不过歼灭战或攻坚战还是要一仗接着一仗打，不要囫囵吞枣。还没掌握一种外语到能自由阅读的程度，就要抓紧补课。今天任何科学都要先掌握国际最新资料，闭关自守决没有出路。有余力最好学一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐。上层建筑中，政权机构是社会存在，意识形态只是反映社会存在的社会意识。机缘是世界上最伟大的小说家，要想达到丰富，只消去研究机缘。必然要通过偶然而起作用。中国志怪传奇，奇怪也，偶然机缘也，不期然而然也。偶然机缘，引人入胜，惊奇感正是美感中的一个重要因素。偶然事件有内部联系，不过人对联系还没有认识清楚。人不能安于无知，于是幻想出偶然事件的创造者都是神。命运，未知的必然。灵感，下意识中长久酝酿而偶然机缘突然爆发到意识里。文字游戏不应被鄙视，因为它受到广大人民的热烈欢迎。谐最忌直率，直率不但失去谐趣，而且容易触讳招尤。谐是雅俗共赏的，所以它最富于社会性。尝喜小中能见大，还须弦外有余音。

“谈美”本就高深，此书又是零散的书信形式。恕我直言这书一点儿都不好看——。

首先，估计我这辈子也不可能搞清楚现实主义、浪漫主义、古典主义、自然主义这些乱七八糟的概念，其次，我也没从这些无聊的理论分析中寻找到任何美感。我感觉有人在掰我的脑袋，使得我头疼欲裂。这叫什么的来着?哦对，紧箍咒。

所以，我想本次阅读唯一的成功之处恐怕在于：玉米糊糊搅得是很匀。

但是从小我就知道要学会尊重别人啊。

首先，书中关于“节奏感”的论述我十分喜欢：

“人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏就是节奏。人用他的感觉器官和运动器官去应付审美对象时，如果对象所表现出的节奏符合生理的自然节奏，人就感到和谐和愉快，否则就感到‘拗’或‘失调’，就不愉快。”

可是书中另一处摘录恩格斯老先生说：“人手在长期历史发展中通过劳动愈来愈完善，愈灵巧。在这个基础上人手才仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”朱老先生认为“这个实例就足能生动地说明艺术起源与劳动了”。的确，我承认帕格尼尼的曲子不是常人之手能随意拉的，雕刻和绘画对手上功夫要求也很高。但是我绝不认为有了灵巧的双手就等于能创作，美妙的艺术绝不是只来自于勤奋的“劳动”。相比之前，这里的论述就不那么确切而有说服力，相反像是为了支持辩证唯物而刻意牵强的。

在书中朱光潜老先生反对故弄玄虚牵强附会，而要求“下定决心，做一点有益于人类文化的工作”，坚持“研究美学如果不弄通马克思主义，那就会走入死胡同”。我尊敬这种认真的态度，但是有限的我并没有看出其中对我“有益”之处，倒是和政治书的内容完全一样一句不差。而且我绝没有兴趣去弄通马克思主义，虽然我将被迫必修它。在这里大胆地表达一下我的观点：我认为马克思主义哲学极其枯燥乏味(估计也就因此才需要强迫学生修习)。我不赞同它的“世界观”和“方法论”，而且无聊的东西，我主观地认为对我的人生没多大意义。

恐怕是“节奏”和我不很合拍吧。

写文章应从模仿入手，再写生，先练描写和记叙，最后练议论。

但凡大手笔，只选两三件事轻描淡写一下，意境便呈现在眼前，栩栩如生了。

绘画优于摄影。

口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。

金刚怒目不如菩萨低眉。

拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄。

美术是帮助我们超越现实而求安慰于理想境界的。

现实中遇到挫折不能消极的让现实战胜自己，而要超越到理想界，超现实当中去积蓄力量来日再战。

美术作品的价值高低就看它超现实的程度大小，就看它创造的理想世界是宽阔还是狭小，美术作品借用现实越少，所创造的理想世界就越大。

这个世界是不完美的，所以是完美的，因为有缺陷所以才奋斗，所以才有成功的快乐。

以出世的精神，做入世的事业，我自己不幸而为奴隶，所以我要努力打破这个制度，为他人争自由，即绝我而不绝世。

把自己的事业当作一件艺术品来做，只求满足理想和情趣，而不计较得失，才可以有一番真正的成就，伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。

所谓有意义就是有用。

这山望着那山高的原因是，持实用的态度看待事物，它们都只是实际生活的工具和障碍，都只能引起欲望和嫌恶，而当我们以局外人的角度来看它们时，就有了超现实的意境，就只看到美了，其实就一句，距离才能产生美。

聪明的人会把美的事物同实际的人生维持一段距离。

道德是实际人生的规范，而艺术同实际人生是有距离的。

艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物或神的距离缩小，它们都带有若干神秘主义色彩，而神秘主义是在寻常事物中见出不寻常的意义，也是移情。

宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。

美感产生的两要素：目前意象与实际人生有一段适当的距离，在观察时我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，无意之中以我的情移诸物，以物的形移诸我。

要区分开美感与快感，美感与实际活动无关而快感则起于实际需要的满足。

美感不是快感、联想、考据或批评。

说法不一致就只有都错的可能而没有都对的可能。

自然美就是正常，就是大多数，单个的部件可能是正常的，但当所有部件都组合起来后形成自然美的概率就低了，所以自然美才变得珍贵。

艺术的美和自然美是两回事，艺术的美不是从自然得来的。

艺术和游戏的原理相同，都是臆造空中楼阁来慰藉不安的心，不同点是，艺术有社会性、有作品、需要传达。

思想家往往不是艺术家就是因为他们不能把抽象的概念翻译成具体的意象。

创作的想象力分为两种：分想和联想。分想即提炼出某一意象，联想即综合各种意象。

凡是艺术家都不该仅仅在自己本行的小范围内用功，须处处留心才能有深厚的修养。

风行水上，自然成文。

惟大英雄能真本色，艺术的生活就是本色的生活。

什么是美?这又是一个基本的问题，而又一次毫无意外地，我们大多数人不知道答案。

朱光潜给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。

不用着急说朱老的答案是什么，先说说前两天我的一个经验。

无意之中，坐在一个喷泉旁边，身前是一池子水，身后是一片草坪，美吗?初看之下，百分之九十九的人都不会觉得美，包括我。

不知如何的，我就进入了物我两忘的状态(后来才知道这个词)，风行水上，波光粼粼，我发现自己从未这样细致地检查过水波，有的波长大，有的波长小，有的往东，有的往西，我试着追踪一束波，却发现所有的波都是在一瞬间出现，又在一瞬间消失，而看着看着，我都不知道是波在动，还是我在动。

我又转身看那片草坪，意识不由自主地就进入到草坪的内部，站在小草的身边，体会那片绿色世界的神奇，感受那片生机勃勃的伟大。

这应该就是朱老所谓的美吧，我在无意之中感受了一下美的境界。

我们的生活可以用不同的眼光来反映，我们的世界可以从不同的角度来解释，一切的学问，都是在回答这个问题，当我们进入美学，这个大多数人都不熟悉的领域，领略美学对这个世界的认识和美学对生活的真知灼见，我们发现，世界是可以经由我们的努力，而变得美好的。

为什么东西总是别人的好，老婆总是别人的美，孩子总是别人的出色，领导总是别人的英明，美学回答了这个问题，这山望着那山高是普遍的现象，而原因就是那句人尽皆知的话——距离产生美，把这句话添上两个字就更好理解了——距离一定产生美，因为距离，让你产生了超现实的判断，你把那些与你有距离的事物都理想化了，他们当然会变得更好一些了。

所以，聪明的人，总是刻意与现实生活中的一些美好的事物保持距离，从而营造出自己的理想国，然后在旁边静静地欣赏它。

玩游戏和念经其实是一回事，至少美学这样认为。因为游戏和宗教都同艺术的原理相同，它们都是臆造一个空中楼阁来慰藉不安的心。通俗一点儿讲，游戏和宗教都是创造出一个虚幻的世界，来满足你在现实当中无法达成的愿望，当然，艺术也是这个作用。(但愿家长和媒体们能明白这个道理)。

朱老这本书的内容很博大，文字却很精炼，说理一针见血，举例恰到好处，足见那一代文人学者的功力，不禁看看当今，所谓的名人大家们，真是初中生的水平啊，像我这种，大概属于刚刚过了文盲期呵呵。