教案是教师教学的“蓝图”，是教学的有机组成部分。教案的编写要充分考虑学生的实际情况和学习需求，明确教学目标，合理安排教学内容和教学步骤，选择适合的教学方法和教学资源，确保教学过程的科学性和灵活性。教案还要注重反思和评价，及时调整教学策略，不断优化教学效果。为了编写一份较为完美的教案，我们要充分了解教学内容，明确教学目标，选择适合的教学方法，并进行合理的教学设计。同时，还要考虑学生的学习特点和个体差异，为他们提供个性化的学习支持。以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，希望能够对大家的教学工作有所帮助。

李清照一剪梅课教案篇一

李清照。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来?

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

一、教学目标：

1、体会李清照词中思想感情。

2、感受李清照婉约的词风。

3、背诵李清照的主要诗作。

二、教学设想。

1、要引导学生通过学习一个作家的诗词，总结出诗人的艺术风格。

2、李清照写内心愁苦的名句很多，让学生把握用意象写愁的手法。

3、要让学生快速背诵，尤其要在课堂上完成背诵要求，养成良好的背诵习惯。

三、教学时数：一课时。

教学步骤：

一、导入：

播放音乐mtv安雯唱的《月满西楼》，让学生在音乐中感受本词的情感。淡淡的忧伤。

二、背诵这首词。

三、赏析这首词。

1、让学生概括这首词表达的思想感情：孤独寂寞的相思之情。

2、引导学生分析词人如何表达思想感情的：

先借意象：秋季，红藕香残，独上兰舟，云中锦书，飘零的花，自流的水，

最后直接抒情：无计可消除。

四、扩展阅读。

1.让学生回忆学过的李清照的诗词。

如梦令两首。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

补充阅读：

醉花阴。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

武陵春。

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

声声慢。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也正伤心却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

2.总结词风。

真挚细腻，深婉动人，语言清新典雅，浅易自然。多写个人遭遇，心灵深处的'“愁”，而这些愁正是山河破碎、民族危亡造成的。

3.总结李清照词中写愁的名句。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

只恐双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐又溪舴艋舟，载不动、许多愁。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

4.总结写“愁”用的手法：

用形象的事物来比愁，可触、可视、可感，从而能引起共鸣(前两句)。

用意象来渲染愁绪，多个意象共同构成抒发愁思的意境(第三句)。

让学生举出此类名句：

问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。

离恨恰如春草，更行更远还生。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

白发三千丈，缘愁似个长。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

五、欣赏歌曲《声声慢》。

六、让学生背诵李清照的诗词。

七、总结本课。

提示学生李清照的诗词中有没有豪放风格的。

《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

八、布置作业。

赏析。

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

李清照一剪梅课教案篇二

教学目的：

1把握李清照词深婉细腻的艺术风格。

2在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。

教学重点：解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格。

教学难点：词中意境的把握品味。

课时安排：一课时。

教学步骤：

一、导语设计播放歌曲《月满西楼》。

二、知人论世。

通过提问，让学生自己述说他们所熟悉的李清照，包括生平及有关她的故事，然后教师小结。

明确：1李清照，号易安居士，济南人(今山东)人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力与书画、金石的搜集整理。金兵入侵后，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有时也流露出对中原的怀念。李词工于造语，善于创意出新。擅用白描，创立了雅而不难、易而不俗，生活气息浓郁的“易安体”。后人有《漱玉词》辑本。

后人对她的评价：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前此太白，故称词家三李”。

“清照已一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇轶无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣”

2这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅寰记》说;“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”

三、品味音韵美。

1请一学生朗读，教师进行诵读指导。

明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

2教师范读。

3全班齐读、二重读。

通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。问题设计：同学们声情并茂的朗读，让老师体味到了一种回环往复的音韵之美，这纯粹是因为你们读得好的原因吗?(明确：音韵美的形成一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。

四、赏析意境美。

引导学生从词的主旨和意境角度分析，明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。

引导学生揣摩关键字，明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。

4通过比较阅读，领略词人在“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情。

比较鉴赏：“原为西南风，长逝入君怀”——曹植《七哀》。

“浮云蔽白日，游子不复返”——《行行重行行》。

明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”却直接点明了夫妻的两相恩爱。他俩同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

李清照一剪梅课教案篇三

1、体会作者生平遭遇与文学创作的密切关系。

2、感受意象美和意境美，把握李清照词深婉细腻的艺术风格，培养学生诗词鉴赏能力。

3、培养学生再造意境的思维能力，提高审美情趣，

【教学重点】。

通过解读文句，分析意境，把握李清照词的艺术风格，掌握中国古典诗词中常用意象的特定属性和情景交融的艺术手法，。

【教学难点】。

体会词人前后期作品中的别样“愁”情。

【教学方法】。

诵读——点拨——探究。

【教学过程与内容】。

一、导入新课：

二、知人论世：

李清照（1084-1155），宋代著名女词人，号易安居士。宋词婉约派的代表作家，生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石考据学家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家颠簸南下，后来丈夫病死，李亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

其词以南渡为界，前期词写天真烂漫的少女时代和极尽相思之苦的思妇情结；南渡之后国破家亡夫死，其词抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。词风大变，转为凄苦悲怆、哀婉动人。

三、吟咏词韵：

明确：《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”；有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些；读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

四、整体感知：

1、这首词表达了词人怎样的心情？试在词中找出“词眼”。

明确：这首词的词眼是“愁”，是李清照写给丈夫赵明诚的，极言自己独居生活的寂寞和相思之苦。主要采用寓情于景和直抒胸臆两种表现手法。

2、这首词主要运用哪些表现手法来抒写愁绪？

明确：寓情于景 直抒胸臆。

3、请找出词中的主要意象，并联系所学诗文，说说词人是如何通过意象来抒发心中的愁绪的。

明确：红藕 玉簟 雁   月  花  水。

五、缘景明情：

1、“红藕香残玉簟秋”描绘了一幅怎样的画面？营造出怎样的意境？

明确：“红藕香残”点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。

秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。暑退秋来，竹席也凉了,不止是说天气变凉，其实，也含有“人去席冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。（引导学生从词的主旨和意境角度分析）。

2、“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢？分析“雁”与“月”两个意象。

明确：“乡书何处达，归雁洛阳边”——王湾《次北固山下》。

“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”——范仲淹《渔家傲》。

“雁”意象：常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。鸿雁传书指通信。也有以鸿雁来指代书信。

“但愿人长久，千里共婵娟”——苏轼《水调歌头》。

“露从今夜白，月是故乡明”——杜甫《月夜忆舍弟》。

“月”意象：常寄寓思念故乡，怀念亲朋的美好愿望。

词人身处西楼，因惦念丈夫行踪，望月计算着丈夫回家的日子，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。感慨雁字空回，锦书难托。感叹明月自满，人未团圆。不管白日月夜，无论舟上楼中，相思之情都萦绕于词人心头。（引导学生运用联想和想象）。

3、“花自飘零水自流”本是秋天常见的景物，词人为什么对此格外敏感？分析“花”与“水”两个意象。

明确：晏殊《浣溪沙》：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

李煜《浪淘沙》：流水落花春去也，天上人间。

王实甫《西厢记》：花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。

“花”：人生、青春、年华。

“流水”：时光。

花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，触动了韶光易逝,青春难再之感。但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。

4、“一种相思，两处闲愁”流露出怎样的情感？

比较鉴赏：浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。——《行行重行行》。

忆君迢迢隔青天！昔时横波目，今作流泪泉。——李白《长相思》。

明确：旧时文人所描述的思妇诗中，大多表述的是单纯思夫或怨其不返的情结，但“一种相思，两处闲愁”中，词人在写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见夫妻恩爱，互相关怀、信任，两心如一，心心相印。

5、名句赏析：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”

明确：这相思，这离愁无法消除，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。对“愁”的描写化抽象为具体，把无形的“愁”说成是一种能够运动的有形之物。一“上”一“下”，加上“才……却……”的句式，令人感到愁思转移之快与难于排解。

小结：鉴赏词的基本方法：

知人论世，联系词人生平和写作背景；

反复诵读，炼字炼句，品味语言美；

把握意象，想象画面，鉴赏意境美；

六、布置作业：

武陵春。

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

1、“风住尘香花已尽”描绘了一幅怎样的画面？从中流露出词人怎样的心境？

2、赏析“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”一句的表达技巧。

李清照一剪梅课教案篇四

教学目标：

知识与能力：培养学生诗词鉴赏能力，把握李清照词深婉细腻的艺术风格过程与方法：采用诵读法，自主探究法来品味词的意境。

教学难点：词中意境的把握品味，及对作者的理解。

课时安排：一课时。

教学步骤：

一、导语设计：

二、诵读指导：

指导呤诵并背诵全词。

1.听朗诵，体会词的基调。

2.请一学生朗读，教师进行诵读指导。

明确：把握节奏。《一剪梅》是双调，每段有四个乐句，每句四拍，形式上与七律相近，节奏整齐。所不同的是，它的双数句被分解成两小句，每小句四字。这两小句有时意思直贯而下，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“雁字回时，月满西楼”;有时意思或相仿或并列，如“一种相思，两处闲愁”，甚至可用叠韵，如“才下眉头，却上心头”。读前一种四字句，两句间停顿要短一些;读后一种四字句，两句间停顿稍长，以造成悬念，突出下句内容的重要性。从整首词来看，单数句应读得缓慢、悠长，双数句可以读得轻快短促，这就有了对比。

3.全班齐读。

通过朗读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。

明确：音韵美的形成，一是因为本词的押韵，一韵到底并且都押平声韵，造成舒缓委婉的艺术效果;二是因为词人擅用对仗，使节奏明快、和谐、上口。

三、品评鉴赏。

1、整体感知：概括词的上下两片所写的内容。

2、本词写的是哪一季节的景物，其中有没有明确点明时令的词句?

明确：秋，初秋的景物;“残”，可解为残留意;“秋”，非为秋天，而为。

凉意。“花自飘零”，为秋景;“轻解罗裳”，乃为着秋装。

注意：“雁字回时，月满西楼”，是为秋景，但在本词中属虚写，乃是作者。

想象之景，故不为证据。

3、本词写了件什么事，表达了作者怎样的.感情?

明确：在初秋的一个中午，“我”独自一人为排解忧愁而去泛舟，在这之中。

的所见所感，孤独、秋闷之情。

4、作者如何表现自己的这种感情?

明确：(1)、间接抒情——借用景物营造气氛，烘托人物内心情感。

(2)、直抒胸臆——直接抒发自己的相思、闲愁。

5、精彩词句赏析，品读意境美。

步骤：由学生自找自赏，教师补充。

(1)《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者”，你能说出它好在哪里吗?(引导学生从词的主旨和意境角度分析)。

明确：“红藕香残是以点带面的写法，点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说“红藕香残”是从客观景物(视觉、嗅觉)来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过作者的主观感受(触觉)来表达秋的到来，一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。

(2)“轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞了吗?你从哪里看出来的?(引导学生揣摩关键字)。

明确：从一个“独”字可看出，词人想借泛舟来消愁，结果是“举杯消愁愁更愁”啊。过去和夫君一起双双击楫，充满诗情画意，今天却独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了愁呢?“独”字是“背面敷粉”的写法，其实她想说的是：如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多快乐啊。

“兰舟”情结。(梁元帝《采莲赋》)。

(3)为了稍减闲愁，词人又臆想鸿雁能传书信，哪位同学能描述一下“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”这句词是一幅怎样的优美意境呢?(引导学生运用联想法)。

教学总结：

自”字的魅力。

——由“花自飘零水自流”说起。

这堂课流程比较完整，生成的东西也很多，比我预期的结果要好，很可能是因为学生听过《一剪梅》这首词的流行歌曲版，比较熟悉歌词。如果一定要说自己的功劳的话，就在于点拨恰到好处;这堂的不足之处在于，时间太短，有些地方(如对词中“红藕香残”“月满西楼”等意象)没能充分展开。

我在办公室来回走了几步，打开门和窗，觉得整个楼道空荡荡的，整座教学楼空荡荡的，好像只有我一个人占据整个教学楼。思及此，灵光一现，“自”字让我心头一动，从脑海中飘然而出。于是我写下如下文字。

“一切景语皆情语”“以我观物，物皆著我之色彩”，“花自飘零水自流”这句话的魅力不仅在于“飘零”，更在于两个“自”字。花随水流，本来是自然现象，“飘零”二字融愁情入自然之景，两个“自”字更加明晰和深化了愁情。“花之飘零”与“水之流动”似乎两不相干，实则彼此一体，无法分开。两个“自”字拉开了花和水的距离，即景抒情，又兼比兴，和“一种相思，两处乡愁”具有相同的结构，意蕴可互相生发。分离之苦，如同无形的上帝，亚当夏娃本应互相扶持，共同消解上帝的惩罚，而事实是，李清照和赵明诚人在两地，各自漂泊，唯有分流水落花于两方以喻相思之苦。“自”字有孤独之情，有分离之意，这大概就是它的魅力所在。

无独有偶，喜欢用“自”字的人不止易安居士一人。

李清照一剪梅课教案篇五

《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀，能使学生更好地理解李清照的词，也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。

2、教学对象分析。

高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。

知识目标：把握李清照作品意象意境，背诵全词。

能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力。

德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱。

1、重点:解读文句，品味意境。

学会诗歌鉴赏的基本方法。

2、难点:学会诗歌鉴赏的基本方法。

学生接触的古典诗词其实并不少，但是由于他们年纪还小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心绪，难以达到情感上的共鸣，所以鉴赏往往只停留在浅表层次。而现代化的多媒体教学手段对解决这个问题能起到相当重要作用。在本节课的教学过程中多媒体的运用贯穿整个过程。课堂的第一阶段，显示李清照的画像，让学生对作者有一个比较亲切的印象，接下来显示李清照的有关材料，进一步加强认识。第二阶段，播放朗诵《一剪梅》，同时显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生合作探究，品析词句。第四阶段，强化诗词的背诵。第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。

教学方法：诵读法，合作探究法。

教学准备：多媒体。

课时安排：1课时。

教学过程：

一、导语设计。

1.费玉清的一曲宛转悠扬的《一剪梅》将我们陶醉在其中，其实真正陶醉我们的是其中传递的情感，今人如此，古人也如此，尤其是悲怀愁情。轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人恐怕当数女词人李清照了。她有“一种相思，两处闲愁”，她有“这次第，怎一个愁字了得的说不尽的愁”。

2.题解。

一剪梅，词牌名，又名《腊梅香》，得名于周邦彦词中的“一剪梅花万样娇”。词牌格式，双调六十字，前后阕句句用平韵，一韵到底，八个四字句一般都用对仗。

二、作者作品及背景。

李清照(1084——约1155）我国文学史上著名女词人，号易安居士。山东济南人，李清照工诗、词、散文书法、绘画、音乐等，更擅于词.

三、诵读课文，整体感知。

1、学生自由读课文，注意疑难字词。

2.听录音，要求学生注意停顿断句。

3.请一位同学读，其余同学认真听，听后做评价。

4.齐读课文，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。思考词的情感基调。

明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。全词抒发作者的寂寞相思之情。

四、研读课文，赏析句子。

1、词的上片有哪些典型的意象？透露出怎样的情感？红藕香残透露秋景的冷落、萧条。

首句“红藕香残玉簟秋”交代了时令即秋季，作者从几个角度入手写秋景秋意，渲染环境。

明确：视觉、嗅觉、触觉。

作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的`环境气氛和感情色彩。

独上兰舟如果能与丈夫一同划船该多好啊！(孤独)。

“轻解罗裳，独上兰舟”是作者排遣寂寞的方式，

明确：从“独”字可以看出词人借泛舟来消愁，而过去有夫君相伴，现在却是独自一人，眼前的一切只能勾起对往事的怀念，怎能排遣得了“愁”呢？云中锦书猜想丈夫的信该到家了。(思念)。

月满西楼仿佛身处西楼，望月计算着丈夫回家的日子。(思念)这句词按照逻辑顺序。

明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。

引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。

词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书。

到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。

2、下片用哪几种方式抒发了怎样的情感？

一种相思，两处闲愁何谓“一种”相思，“两处”闲愁。

明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头一句是词的主旨句，在写愁绪的特点明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。

五、总结。

上片主要写作者的家中生活,舟中所想。下片回到现实，以抒情为主。

全词主要抒发了作者的孤寂相思之情。

六、诵读并背诵全词。

欣赏歌曲《月满西楼》加强审美印象。

七、布置作业：

将这首词改写为现代文。

李清照一剪梅课教案篇六

知识与技能把握李清照作品清理典雅的艺术风格。

过程与方法提高学生的诗歌鉴赏能力。

情感与价值观培养学生对中国古典诗词的热爱。

教学重难点。

重点:解读文句，品味意境，把握李清照作品的艺术风格，学会诗歌鉴赏的基本方法。

难点作品艺术风格的把握学会诗歌鉴赏的基本方法。

教学过程。

一课前反馈(3分钟)。

二、导语设计(2分钟)：

“在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照”

让学生回忆接触过的李清照的作品，介绍自己所熟悉的李清照的生平及故事，教师小结(见背投)，引出知人论世的诗歌鉴赏方法，明确李清照的诗词内容。

三、整体感知，理清思路(40分钟)。

1.听视频朗诵《一剪梅》，同时有感情的朗诵全词，找出体现作者心理状态的'字眼以及主旨句。

明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

2.词人的丈夫新婚后不久就外出求学后，李清照填词《一剪梅》送给丈夫。古来抒写愁绪的诗句有很多，如李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢?下面我们就来认真研读作品。

3.齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么?全词抒发词人什么感情?

明确：上阕写人物行动，下阕侧重抒情，全词抒发作者的寂寞相思之情。

4.自由讨论，找出自己最喜欢的词句并作简要分析之后教师作小结。各句的分析总结大体围绕以下方面进行：

明确：视觉、嗅觉、触觉。

作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的环境气氛和感情色彩。

(3).研读“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。

提问：这句词按照逻辑顺序应怎样排列?

明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。

引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。

词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。

5.研读下阕。这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间。

(1).品味“一种相思，两处闲愁”句。

明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。

明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。

(四).诵读并背诵全词。对比赏析《一剪梅》与《声声慢》，小结李清照词作的语言风格和艺术特色。

总结：清新典雅，温婉细腻，婉约词的代表，世人称之为“易安体”。

(五).欣赏歌曲《月满西楼》的flash，加强审美印象。

课后习题。

布置作业：

搜集李清照的有关作品，进一步体会“易安体”的艺术风格。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

李清照一剪梅课教案篇七

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

元伊世珍《琅嬛记》卷中引《外传》：易安结缡未久，明诚即负岌远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。

明杨慎批点杨金本《草堂诗馀》卷三：离情欲泪。读此始知高则诚、关汉卿诸人，又是效颦。

明茅映《词的》卷三：香弱脆溜，自是正宗。

明李攀龙《草堂诗馀隽》卷五眉批：“多情不随雁字去，空教一种上眉头。”评语：“惟锦书、雁字，不得将情传去，所以一种相思，眉头心头，在在难消。”

明王世贞《弇州山人词评》：李易安“此情无计可消除，方下眉头，又上心头。”可谓憔悴支离矣。

明沈际飞《草堂诗馀正集》卷二：时本落“西”字，作七字句，非调。是元人乐府妙句。关、郑、白、马诸君，固效颦耳。

明李廷机《草堂诗馀评林》卷二：此词颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目。

明张丑《清河书画舫》申集引《才妇录》：易安词稿一纸，乃清秘阁故物也。笔势清真可爱。此词《漱玉集》中亦载，所谓离别曲者耶?卷尾略无题识，仅有点定两字耳。录具于左：“(词略，唯“月满西楼”，作“月满楼”)”。右调(一剪梅)。

明徐士俊《古今词统》卷十：“楼”字上不必增“西”字。刘伯温“雁短人遥可奈何”亦七字句，仿此。

清王士禛《花草蒙拾》：俞仲茅小词云：“轮到相思没处辞，眉间露一丝。”视易安“才下眉头，却上心头”，可谓此儿善盗。然易安亦从范希文“都来此事，眉间心上，无计相回避”语脱胎，李特工耳。

清沈雄《古今词话·词辨》卷上：周永年曰：《一剪梅》唯易安作为善。刘后村换头亦用平字，于调未叶。若“云中谁寄锦书来”，与“此情无计可消除”，“来”字、“除”字，不必用韵，似俱出韵。但“雁字回时月满楼”，“楼”字上失一“西”字。刘青田“雁短人遥可奈何”，“楼”上似不必增“西”字。今南曲只以前段作引子，词家复就单调，别名“剪半”。将法曲之被管弦者，渐不可究诘矣。

清万树《词律》卷九：“月满楼”，或作“月满西楼”。不知此调与他词异。如“裳”、“思”、“来”、“除”等字，皆不用韵，原与四段排比者不同。“雁字”句七字，自是古调。何必强其入俗，而添一‘“西”字以凑八字乎?人若欲填排偶之句，自有别体在也。

清张宗橚《词林纪事》卷十九：此《一剪梅》，变体也。前段第五句原本无“西”字，后人所增。旧谱谓脱去一字者，非。又按：《汲古阁宋词》，此阕载入《惜香乐府》，恐误。

清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》卷三：易安《一剪梅》词起句“红藕香残玉簟秋”七字，便有吞梅嚼雪，不识人间烟火气象，其实寻常不经意语也。

清陈世焜(廷悼)《云韶集》卷十：起七字秀绝，真不食人间烟火者。梁绍壬谓：只起七字已是他人不能到。结更凄绝。

清陈廷焯《白雨斋词话》卷二：易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者。

清况周颐《〈漱玉词〉笺》：玉梅词隐云，易安精研宫律，所以何至出韵。周美成倚声传家，为南北宋关键，其《一剪梅》第四句均不用韵，讵皆出韵耶?窃谓《一剪梅》调当以第四句不用韵一体为最早，晚近作者，好为靡靡之音，徒事和畅，乃添入此叶耳。

王学初《李清照集校注》卷一：又按，清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负岌远游事。此则(指本辑评“一”)所云，显非事实。而李清照之父(李格非)称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵(婚)未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。“云中谁寄锦书来?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的`关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

李清照一剪梅课教案篇八

李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。又如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

李清照一剪梅课教案篇九

红藕香残玉簟(dian)秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

流浪茫茫尘世中，多了一分喧闹，少了一分宁静，淡泊了心中那抹绚丽，黯然了。灰蒙蒙的天，再也描绘不出任何色彩，春时已过，梦里多愁。心绪，总在眉头轻蹙，缠绕着百年不醒的梦。前世今生，难以言恨，难以言伤。滴落一世的泪，断痕不断伤，留不住的永恒，放不下的忧伤。永远到底有多远，现实，真的很善变。

花飞花落，残梦易破，望不穿秋水，隔不断思念，生生死死，不过红尘一瞬。尘土相依，风起云扬，终躲不开尘归尘，土归土，三世情缘，也逃不离背叛。风吹云散，洒落一地的雨，是一世清泪，无声的滴落，随梦远逝。飘到寻也寻不到的.方向。

寒风乍起，凉透了心中仅存的那丝温暖，昨日忧，今日愁。滑落了唇边湿湿的冰泪，记忆开始了残酷的折磨。躲在窗内看月光，仰望白色寒光，似一道利剑把心刺穿。月亮失去了一半，也失去了往日的温和，变得无情了。

一场云梦一场空，一丝花落红尘中，终是梦，终成空，没有永远的永远，只有从前的从前，弹指红颜，易逝易远，轻抚一曲心弦音，淡远往日清影旧梦情。谁也终不是谁的永远，谁也终不是谁的依恋，花自飘零，飘远轻轻愁，零落淡淡忧。水自流，流走往日情，流走昨日伤。

生生死死，缘聚缘散，只不过红尘梦一场，来世一碗孟婆汤，奈河桥上莫回头，今生无怨，来世无忧......

李清照一剪梅课教案篇十

别后相思。这是真闺情，写得情真意切，直诉衷情。与男人的代闺言，不可同日而语！

创作背景。

此词是李清照前期的作品，当作于婚后不久。题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”而现代词学家王仲闻编著的《李清照集校注》卷一提出了不同意见：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。而李清照之父称为李翁，一似不知其名者，尤见芜陋。《琅嬛记》乃伪书，不足据。”

根据李清照带有自传性的《金石录后序》所言，宋徽宗建中靖国元年（11）李清照嫁与赵明诚，婚后伉俪之情甚笃，有共同的兴趣爱好。而后其父李格非在党争中蒙冤，李清照亦受到株连，被迫还乡，与丈夫时有别离。这不免勾起她的许多思念之情，写下了多首词篇，这首《一剪梅》是其中的代表作。

整体赏析。

此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩，受到了后世词评家的极力赞赏。

上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的'。

这首词上阕的后三句，与其他词人一些词句所抒写的情景极其相似。如温庭筠《菩萨蛮》“玉楼明月长相忆”，冯延巳《三台令》“明月，明月，照得离人愁绝”，李煜《相见欢》“无言独上西楼，月如钩”，晏殊《诉衷情》“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”，秦观《减字木兰花》“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，以及郑文妻孙氏《忆秦娥》“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”。此外还有唐人李益的一首七绝诗与此词也很相似，诗题为《写情》：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”诗与词都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更是相似。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。王士禛也认为，相对于范句，李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。此词的艺术魅力，也主要在于此。

李清照一剪梅课教案篇十一

李清照。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【翻译】。

红色的荷花已经凋谢，仅留一丝残香，素白的竹席里透出凉意，仿佛充满秋天的忧愁。我轻轻地解下轻柔的丝裙，（换上秋装，）孤独地登上美丽的兰舟。南归的秋雁从云中掠过，却没有将锦书捎回，只有那凄冷的月光溢满西楼。

容貌如鲜花一样容易凋零，青春像流水一样一去不回头。同样一种相思，化作两处的闲愁。难以排遣的，是共同拥有的那份相思之情，刚离开紧蹙的眉头，却又到了烦乱的心头。

【赏析】。

《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者。”词的上片“红藕香残玉簟秋”交代了时令，环境。“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，同时以点带面，我们可以想象，荷花既已凋谢，其他草木之花就更难见到，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛。荷花凋谢，更让人感受到青春易逝、红颜易老。瞬间把人带入一幅萧条的画面。可谓：“自古逢秋悲寂寥。”一个少妇孤独，落寞，在面对眼前种种时孤寂，伤感之情更加浓重。此时，暑退秋来，竹席浸凉，不止是说天气变凉，其实，也含有丈夫离家日久的慨叹。“人去席冷”，她独守空房的冷清与孤寂。短短几个字，词人李清照的心情已跃然纸上。

“轻解罗裳，独上兰舟。”为了排遣心中的冷漠与孤寂，词人换上秋装，独自荡舟水上。一个“独”字用得好，一个人的世界，牵挂的是远方。在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法。但这种方法，怎能排遣她此刻的心情，过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天却独自划舟，眼前的情景只能勾起往事。又怎样排遣忧愁呢？这是一种背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！双双划舟，共赏美景，一起唱和诗词，那该是多么美好的事啊！可是眼前只有词人孤零零的一人。

“云中谁寄锦书来……月满西楼。”时间在流逝，因思念太深，因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。不管白日月夜，无论舟上楼中，思念之情萦绕于词人心头。

词的下阕“花自飘零水自流”这一句在结构上有承上启下的作用。承上，与“红藕香残”“独上兰舟”呼应；启下，花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝，引出“相思愁”。移情于物，借景抒情。

“一种相思，两处闲愁。”人居两地，情发一心。写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深，足见二人两心相印。

总之，这首词上片主要写女词人的独居生活，下片以抒情为主，整首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻，不艳丽，具体而真实。词中我们既能看到一个少妇真挚的剖白内心的纯真，又能感受到那种无计排遣的爱情。那种爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”，不愧是“千古才女李易安，万古愁心李清照。”

【一剪梅与声声慢的对比】。

细细品读这两首词，我觉得抒情主人公应该就是作者本人，作者在这两首词中表现的情感直接从词本身来体现。我认为只要抓住以下信息就可把握词人的情感。

《一剪梅》：秋（玉簟秋）、独（独上兰舟）、雁（雁字回时）、月（满）、花（红藕香残）、愁（闲愁）。

《声声慢》：雁（过）、黄花（秋、憔悴堆积）、窗儿（独守）、梧桐细雨、愁。

对比上面的信息，这两首词有相同之处，如“秋”“花”“独”“雁”“愁”，也有不同的地方，如《一剪梅》中有“月”，《声声慢》中有“梧桐细雨”。那么我们现在就将这些信息对比来品味他们的内在意蕴以及词人的情感。

首先，从不同的信息来鉴赏。《一剪梅》中有“月”，且又是“月满”，月满本该人团圆，然而却是“两处”相隔，徒增思念与幽怨；《声声慢》中无月，更烦人心：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。梧桐空心，便可感受词人亦是空心，了无着落；而词人苦坐感受细雨空滴，这“细雨”分明就是“苦雨”！点点滴滴，拖泥带水，一种凄苦之况便郁然而生。并且，从古典诗词的传统意象的运用来看，“梧桐”加“细雨”本就是凄凉意境的最好表现。

其次，我们来分析相同的信息，把握相同之下的`不同内涵。

秋：《一剪梅》中，“秋”由“红藕香残玉簟秋”点出，《声声慢》未直接点出“秋”，却可从“满地黄花堆积”一语断出（“黄花”即菊花）。不过前者之秋，只是凉秋（“红藕香残”、“轻解罗裳”），后者之秋，却是冷秋（“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”），秋凉与秋冷，心凉与心冷，略一品尝，便知况味全异。

独：《一剪梅》中的“独上兰舟”，其实是有着“双上兰舟”的假想的，是对共处时双双泛舟湖上的怀想，是一种温暖感的“唤回”，或者说仍有着“闲情逸致”的。当然，到得湖中，照见的是只身孤影，自然更增孤单了；而《声声慢》中，是独“守着窗儿”，全无闲情可言，且因是苦捱时间（“独自怎生得黑”）而透露了一种“苦味”。

雁：《一剪梅》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后无回信就又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”。但这种“失望”程度与《声声慢》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。

花：《一剪梅》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声声慢》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了。

再比如愁。《一剪梅》中是一种“闲愁”，《声声慢》则胜于“愁”。“闲愁”自是相思之情，有北宋词人贺方回《青玉案》为证：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”说的就是词人热切盼望见到曾经从家门口经过的“凌波”仙子的相思之情。但何谓“闲”愁？此处当然不是“闲来无事”之愁，因为它溢满了词人的心怀，无时不在；但此愁若与人言，恐就真有“闲来无事”之嘲了，所以我以为这“闲愁”正是以他人之口吻言己相思之愁，有羞与人言之意。《声声慢》中却以似轻实重的一句将“闲愁”荡涤干净：“这次第，怎一个愁字了得！”这里的“了”应该加大动态性，强调读出，以突出“了结”之意，而不宜与“得”连在一起，正如李后主言“春花秋月何时了”一般，透露词人见所不欲见，感所不欲感的凄苦心绪。

综上所述，李清照的心绪从《一剪梅》到《声声慢》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变。幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，是真正的“物是人非”了，因此可以说在这两首词中，词人从相思无限到了相思无地。

李清照一剪梅课教案篇十二

流年似水，经不起跌荡的年华。岁月轻愁，抵不过耳鬓的白丝。总在夕阳坠落的傍晚，眺望失落江山;总在滴答漫长的雨夜，辗转无眠躯体;总在秋风萧瑟的落叶中，彳亍待人归。在无才是德的摧朽年代，情之所获浮动于世;在战乱国破的流离年代，心之所向愁苦满肠。

秋似乎来的太快，虽未到寻寻觅觅冷冷清清的窘境，却也满心的凄凄惨惨兮兮。看罢，湖上的荷花已然凋谢，芬芳早已破败，夏末的风迎面吹来，增添多少的凄凉;一个人待的久了身心疲惫，而随着秋意逼近，竹席小憩不禁有些凉意。心中的哀怨不由言表，暗暗思来，自己妄为一代宦家才女，妄读了圣贤的谆谆教诲，烦闷神伤何苦来哉，君子立于世而不倒，女子谙于俗而情牵。

不想太多，轻轻解开衣服，拿上一壶好酒，独自划上小船，畅游在稍显落寞的湖面上，小船轻轻波动清水，喝着好酒，好不痛快自在。举头向天，明月圆圆;低头观水，明月盈盈。中间却只立着一个贪恋凡尘的女子，无人相伴。不知不觉已然昏睡，可恨自己文不能千杯不醉，武不能驰骋沙场。后知后觉间被一群鸥鹭的飞鸣惊醒，双双逃离巢穴，不禁酒醒一半，觉得自己甚是可怜。月影双双照，鸥鹭齐齐飞，而自己孤独一人放逐湖上，与破败的小船相拥，冷笑一番，不知又增添多少白发。

回去吧，很快回到岸边，湖上豁的静了许多。突然家奴跑来，携带一封家书，是谁从远方稍来的书信?大雁迎着风，结队的飞过晴朗夜空，此刻月光撒满西楼，空气中增添了怎样的落寞，想到梦里的“人月两团圆”，这种心境何人能懂?是那皎皎的明月，还是那排排的大雁，不知良人何时回，空许佳人待闺中。

急迫的打开停留在手中的书信，知晓良人笔迹，满心的欢喜，细细浏览，良人此刻定是牵挂着我，信中写道：“落花飘零卷入泥尘，水自东流无留意，一样的相思带来的却是两地愁苦。”郎情妾意不相负，待到他日，这样的爱情定会成为佳话而流传千古。

寒意刺骨般灼痛，似乎是从月亮上照射出来的，来到楼上，关上闺门。信还拿在手中，久久不肯放下。安卧在床上，想到良心写信的样子，不禁舒展开紧锁的眉头。可是看看空荡荡硕大的屋子，满屋的珠光宝气，荣华富贵系一身那又怎样，一股浓浓的别愁却又涌上心头。席子的凉意与心中的不快相互交织，酒喝的也好不痛快，愁没浇灭，反而徒增许多，还有这及时的家书。睡意全无，此刻的心境冰到了极点。

来到桌案前，想给良人写封回信，思忖良久。提笔写道《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”搁笔细观，四韵惧成，心中之情无遮无掩，尽吐词中。待到他日月满之夜，再让这归来的大雁，捎去我对良人的思恋和牵挂吧!

李清照一剪梅课教案篇十三

《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。分享了李清照一剪梅的翻译，欢迎欣赏！

一剪梅。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

译文。

荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

赏析。

这首词是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：红藕香残玉簟秋，写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷。

下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟，就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌·湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。

所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼，前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的`美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己。

下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。

唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁。就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

李清照一剪梅课教案篇十四

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫的家庭。父亲李格非是济南历下人，进士出身，苏轼的学生，官至提点刑狱、礼部员外郎。藏书甚富，善属文，工于词章。现存于曲阜孔林思堂之东斋的北墙南起第一方石碣刻，上面写有：“提点刑狱、历下李格非，崇宁元年(11)正月二十八日率褐、过、迥、逅、远、迈，恭拜林冢下。”母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。

秉承家学。

李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人，所以“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈”(王灼《碧鸡漫志》)，曾受到当时的文坛名家、苏轼的大弟子晁补之(字无咎)的大力称赞。朱弁《风月堂诗话》卷上说，李清照“善属文，于诗尤工，晁无咎多对士大夫称之”。《说郛》第四十六卷引《瑞桂堂暇录》称她“才高学博，近代鲜伦”。朱彧《萍洲可谈》别本卷中称扬她的“诗文典赡，无愧于古之作者”。

李清照的少年时代随父亲生活于汴京，优雅的生活环境，特别是京都的繁华景象，激发了李清照的创作热情，除了作诗之外，开始在词坛上崭露头角，写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》(昨夜雨疏风骤)。此词一问世，便轰动了整个京师，“当时文士莫不击节称赏，未有能道之者”(《尧山堂外纪》卷五十四)。

李清照读了著名的《读中兴颂碑》诗后，当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首。此诗笔势纵横地评议兴废，总结了唐代“安史之乱”前后兴败盛衰的历史教训，借嘲讽唐明皇，告诫宋朝统治者“夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在”。一个初涉世事的少女，对国家社稷能表达出如此深刻的关注和忧虑，不能不令世人刮目。因此，宋代周的《清波杂志》认为，这两首和诗“以妇人而厕众作，非深有思致者能之乎?”明代陈宏绪的《寒夜录》评此两诗：“奇气横溢，尝鼎一脔，已知为驼峰、麟脯矣。”

琴瑟和弦。

宋徽宗建中靖国元年(11)，李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏。李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”。古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”。

李清照一剪梅课教案篇十五

李清照这首词主要是抒写她的思夫之情李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这也是人之常情。

原文：

一剪梅。

李清照。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

赏析：

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的'。伊世珍《琅寰记》说;“易安结缡末久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的;它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份;既象蜜一样甜，也象水一样清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。

李清照一剪梅课教案篇十六

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来?

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，

才下眉头，却上心头。

【注释】。

玉簟(dian)秋：指时至深秋，精美的竹席已嫌清冷。

【简析】。

此词最精彩的是歇拍：“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以“眉头：、”心头“对举，以”才下“、”却上"相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。

这首词在黄昇《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢?看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是：

红藕香残玉簟秋。

写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。

就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明;“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”(《白雨斋词话》)李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

轻解罗裳，独上兰舟。

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌•湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君;也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此?然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道：

云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢!“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”(《古诗十九首•行行重行行》);或是“荡子行不归，空床难独守”(《古诗十九首•青青河畔草》)的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

花自飘零水自流。

有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残;“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：

一种相思，两处闲愁。

就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱;那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”(温庭筠《忆江南》);或是“红豆不堪看，满眼相思泪”(牛希济《生查子》)一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢?下面三句就作了回答：

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的;它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份;既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。(郑孟彤)。

【赏析二】。

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的.花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

【赏析三】。

元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。

“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”(《两般秋雨庵随笔》卷三)。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。

下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。(文潜少鸣)。

【赏析四】。

本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

集评：

离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦(《杨慎批点本草堂诗余》卷三)。

此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目(《草堂诗余评林》卷二)。

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者(《白雨斋词话》卷二)。

词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然;“独”，曰其仅然一身。何以如此?词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳;也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体;红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之?结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

李清照一剪梅课教案篇十七

阅读李清照的《一剪梅》，完成1~3题。

一剪梅。

李清照。

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

1、对这首词的理解，不完全恰当的一项是()。

a.上片首句通过视觉、触觉的感受，点明时间已进入深秋，接下两句写词人轻轻解开丝罗的裙衣，小心登舟的情态。

b.“云中”三句是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢。

c.下片前三句的意思是说，自己与丈夫分居两地，“一种相思，两处闲愁”直接点明了夫妻的两相恩爱，充分体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任。

d.“此情”三句的意思是说，这种相思之情，如同“花自飘零水自流”一样，是没有办法可以消除的。

2、对这首词的分析，不完全正确的一项是()。

a.上片写词人思念其丈夫赵明诚，下片写离愁无法排遣。

b.上片写相思，虽无一字道出，却句句包孕，极为含蓄。

c.“云中”句虽是词人的'主观臆想，却表达了对丈夫的深切怀念。

d.后三句新颖别致，以浅近朴实的语言，生动地写出了感情的不可遏止。

3、“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”三句历来为人称道，请试作分析。

参考答案：

1、a。

2、c。

3、“情”至于要用“计”来“消除”它，其重可知;然而又“无计可消除”，其深可见。更可贵的是，李清照将“情”说成是一种能运动的有形之物，“才下眉头，却上心头”表现其“情”运动之速。词人用平常的字眼表现新奇的意境。而且从一“下”一“上”之中还可领略到她的万般愁绪，给人以无尽的遐想，表现出词人深婉细腻的风格。(意对即可)。

李清照一剪梅课教案篇十八

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

《一剪梅》写作背景。

这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于1103年（北宋崇宁二年）的秋天。“花自飘零水自流”这一句，实在是条极不吉祥的预言，像埃及金字塔里那条法老的诅咒，“谁要触动了我，谁就”那样，其应验之灵之准，使得她的一生，那任由沉浮的际遇，那难以自主的命运，果然脱不开“花自飘零”四字谶语。

李清照作此词时，正芳龄二十，是与赵明诚婚后的第三年。花样年华，新婚燕尔，应该是女人最好的岁月、然而，正是从这首词开始，被流水不知带往何方的飘零命运，也就开始了。这位才女，其命运不济的一生，其不知所终的结局，既是一个女人的悲剧，也是一个文人的悲剧，更准确地说，是中国封建社会，一个无辜女诗人的悲剧。

故事得从1100年(元符三年)说起，这年正月，哲宗驾崩，赵佶嗣位，是为徽宗。这位在中国历史上数得着的昏君，一上台，便倒行逆施起来。

1102年(崇宁元年)夏5月，司马光、文彦博、苏轼等人，被藉为“元v奸党”。

7月，李清照之父李格非，“以文章受知于苏轼”(《宋史》)，为苏门后四学士之一，顺藤摸瓜，在劫难逃。7月乙酉，定案“元v奸党”17人，李格非名列第五，罢官。

9月，宋徽宗御书奸党人名，凡百有二十，刻石京师端礼门，以示儆尤，李格非名列其中，充军广西象郡。

1103年(崇宁二年)4月，毁司马光、吕公著等绘像，及三苏、秦、黄等人文集。

9月，令天下监司长吏厅各立“元v奸党碑”。党人碑刻309人，李格非名列第26。

1104年(崇宁三年)诏御书所书写之奸党，不得在汴梁居住，凡亲属，无论亲疏，遣返原籍。

1106年(崇宁五年)春正月，慧星出西方，太白昼见，沼求直言，方有毁碑之举。

1108年(大观二年)春正月壬子朔，宋徽宗大赦天下，至此稍弛。(据上海古籍出版社令李清照集笺注》)。

李清照。

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