读后感是通过阅读一本书或观看一部电影等作品后，对所受启发和感受的总结和感慨。写读后感时，要注意用自己的语言表达，不要抄袭他人的观点和评价。这是一些热门图书的读后感范文，希望能够为大家提供一些写作思路。

中国古代诗歌读后感篇一

我读了《中国古代四大发明》这本书，它对我有很大启发。

四大发明包括造纸术、活字印刷、指南针和火药，是中国古代劳动人民智慧的结晶，为人类文明的进步和发展做出了巨大贡献。

读完这本书我知道了：创造发明的人不一定都是科学家，还有从事各行各业的劳动人民，他们在劳动中找到不足，进行创新；发明一件东西，不一定光靠一个人，有的.要靠大家的力量，不断研究，不断探索。发明活字印刷的毕升就是一个普通的雕版工人，他一边劳动，一边总结经验，想出了活字排版的办法，并且通过反复实验，一次次失败之后，终于发明出了胶泥活字。

这本书中我最感兴趣的是指南针和火药的发明。我非常好奇指南针的磁石是怎么吸铁的；想知道火药在炮筒里如何发射出去。在自然界里，磁石是如何形成的。这些问题让我陷入了沉思。我想，这些问题在将来的学习和阅读中，我一定能找到答案。

这本书不仅讲了四大发明的发明过程，还讲述了它们的发展，传播，完善，革新的过程。虽然中国人创造了四大发明，给世界文明带来了进步，不过随着四大发明流传到外国，外国人加以改进又创造出造纸机、印刷机、炮弹、枪弹、导航仪……想想咱们中国古代的发明创造，被外国人革新后，我们的技术反而落后了，我心里非常难过。我们中国一定要赶上去，超过外国，我们要从小勇于尝试发明创造，开动脑筋，让中国成为世界科学文明发展的推进器。

中国古代诗歌读后感篇二

俗话说小故事大道理，这说的就是寓言故事。这几天我在看《中国古代寓言》，它是由一个个小故事组成的一本书，每一篇故事都隐藏着一个深刻的道理。

书中，我最喜欢的就是“叶公好龙”了，里面讲的是有一个叫叶公的人，他很喜欢龙，天上的真龙听说了非常感动，就到了叶公的家里，叶公看到了真龙脸色发白，吓得被绊倒了。这个故事告诉我们要丢弃“理论脱离实际”的坏思想、坏作风，树立实事求是的好思想、好作风。

像这样的寓言还有囫囵吞枣和拔苗助长，囫囵吞枣告诉我们要按事物的一般规律正确处理。拔苗助长告诉我们做每一件事都要有耐心，不能投机取巧。妈妈经常跟我说叫我做每件事情都要脚踏实地，学习是要靠平时日积月累的，一步一个脚印，不能心浮气燥，说的不也就是这个道理吗？这些寓言虽然都是编出来的，但是里面的道理却让我们十分受用。

以前，我在生活中不肯动脑筋，就像“能下雨的树”里面的'小鸟一样，后来当我读完了这本寓言，它告诉了我遇到问题要多动脑筋，不能盲目地猜测道理。当我有时候遇到数学附加题想来想去都想不出来，我不仅会生气，还会像热锅上的蚂蚁一样团团转。当我想放弃的时候，我就会想起自己曾经看过的这些寓言故事，想起妈妈曾经对我语重心长的教导，我就鼓足勇气去克服它，坚决不向它妥协。

《中国古代寓言》这本书讲了古代人的智慧和为人处世的基本准则，它教育我们要有好的品质。读完这一本书后我不但积累了宝贵的经验，而且还感受到了中国古代文化的博大精深和魅力所在。

中国古代诗歌读后感篇三

你看那诗仙，“举杯邀明月，对影成三人”多么的怡然自得，转眼观他“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪放。但是谁人又知他“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的心思，他定是在等待，等待“直挂云帆济沧海”的那一天。因为，他相信“天生我材必有用，千金散尽还复来。”用“仙”字来称谓他真是在合适不过了。但“仙”也同样适用于那位“菊花隐者”。他放声高歌“吾不能为五斗米折腰，拳拳事乡里小儿邪”，那挂冠而去的背影，多么的伟岸，且看他归去之后，真是“不亦乐乎”。时常“登东皋而舒啸，临清流而赋诗”，多么惬意。你再看他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，“采菊东篱下，悠然见南山”。或许你会问，这样真的快乐吗？他来告诉你“衣沾不足惜，但使愿无违”。是啊，做人是痛苦的，但是最痛苦的莫过于“心为行役”。

路过陶渊明后便看见了一座亭子，你看“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝”。再者“临溪而鱼”“酿泉为酒”……“山肴野蔌，杂然而前陈者”。原来，“是太守与客饮于此”啊。然而快乐总是如烟火般稍纵即逝的。转眼间“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。如此闲适快活，安详和平的景象，真令人心旷神怡。

见识了“醉翁亭里欧阳修与民同乐”，我们再欣赏“岳阳楼上范仲淹忧国忧民”。

岳阳楼不愧有“洞庭天下水，岳阳天下楼”的盛誉。“置若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青，而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极！”此景果真如梦如幻。可纵然有此美景，也掩盖不住他内心的忧愁，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。他那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀，着实令人敬佩不已。

让我们一起置身历史之中，共享这难得的千种风情！

中国古代诗歌读后感篇四

这几天我读完了《中国古代神话故事》这本书，认识了很多神话人物，有开天地的盘古、补天造人的女娲、劈山救母的沉香、神通的八仙、七月七鹊桥相会的牛郎织女……书里面一个个优美动人的神话故事感动了我，使我也明白了许多深刻的道理。

盘古开天辟地，创造了世界，却牺牲了自己，留给后人一个如此美丽的世界，这精神很伟大。

精卫填海讲的.是精卫是炎帝的女儿，精卫希望父亲能带她去太阳升起的地方看看，可炎帝没时间，精卫便自己去了。到了海上，突然狂风大作，精卫被淹没了，船也翻了。精卫死后变成了一只鸟，整天用石子填大海。这种锲而不舍的精神值得我学习。

“劈山救母”的这个故事。讲的是沉香是一个非常孝顺的人，我非常地敬佩他，当他的母亲遇难以后，沉香克服重重困难，劈山救母的精神值得我们学习！孝敬父母是我们中华民族的传统美德，我们都要像沉香一样，孝敬我们的爸爸妈妈。做一个孩子应尽的责任和义务！

这本书还教育我如何与人为善，如何勤学苦练、如何不畏艰险......这本书就像我的老师教我做人的道理，又引领我徜徉在知识的海洋里，我喜欢这本让我受益无穷的书。

中国古代诗歌读后感篇五

中国古代诗歌读后感篇六

诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，其中描写、抒情是重点。描写方式有动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐等;抒情角度主要有直接抒情、间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)两种;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

借景抒情或情景交融。诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等意象，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

诗人通过写诗来表达思想情感，为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

二、结构形式。

诗歌的结构形式，常见的首尾照应、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

三、修辞手法。

比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。

四、表现手法。

赋、比、兴，抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志、虚实相生等。

1、烘托。烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。可以是烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”、“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌。也可以是烘托物(景)，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”、“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以物(景)烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的浓厚感情。

2、用典。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇。这些典故都是京口这个地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。另外，化用前人的诗文歌赋，也是用典的一种。如王勃在《藤王阁序》中频繁用典，增强了文章的文化底蕴;姜夔在《扬州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的诗，形成了虚实对比，表达了物是人非、今非昔比的凄凉心境。

3、虚实。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚;有据为实，假托为虚;客观为实，主观为虚;具体为实，隐者为虚;有行为实，徒言为虚;当前为实，未来是虚;已知为实，未知为虚。诗歌常用这一手法，拓展诗歌的意境。如柳永的《雨霖铃》，眼前作别为实，别后想象为虚，虚实相生，产生无穷的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一实一虚，即“春花秋月何时了(实)，往事知多少(虚)。小楼昨夜又东风(实)，故国不堪回首月明中(虚)。雕栏玉砌应犹在(实)，只是朱颜改(虚)”，虚实相济，寄托了自己故国的哀思。再如姜夔的《扬州慢》，眼前衰败不堪的景为实，假设的想象为虚。采用虚实结合的写法，可使作品更加紧凑，形象更加鲜明，大大增加作品的容量。

先看“虚”。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。

2、已逝之景(境)。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。

3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁;写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记?长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看“实”。在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《虞美人》中的“春花秋月何时了”;《念奴娇?赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势;《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

虚景和实景的关系，有时相反相成，形成强烈的对比，为的是突出中心(事件、情感、主题等)。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象;实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

虚景和实景的关系，有时相辅相成，形成渲染烘托，也是为了突出中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

五、诗歌鉴赏表达程式。

这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现(突出)了(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。

某些用于作用的表述往往有深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。

中国古代诗歌读后感篇七

一、考点要求：

1、鉴赏古诗词的形象、语言和技巧；

2、评价作品的思想内容和作者的观点态度。

二、考点阐释：

1、鉴赏作品中的形象，包括事物形象、景物形象、人物形象，把握形象的特征，分析寓于形象中的思想感情，理解形象的典型意义。

2、鉴赏作品的语言包括炼字的技巧和语言的风格。

3、赏析表达技巧包括常见的修辞技巧和抒情方式、描写手法、行文构思及其它表现技巧等。

4、评价作品思想内容包括概括主旨，简析作品的意义点，赏析。

作者的生活情趣和艺术风格等。

三、命题趋向：

1、唐宋诗词、元曲；

2、以写景抒情诗为主，另外也有咏史怀古诗、边塞诗、托物言志诗等。―五年高考共考查古诗词曲57首，有34首为写景抒情诗。

3、命题角度：

（1）对诗句的理解或诗句中个别字眼的鉴赏，语言特点，赏析形象或意境；

（2）赏析诗歌的艺术技巧；

（3）就诗词的某一突出特点自由发挥；

（4）通过两首诗进行比较分析。

四、方法步骤。

1、看标题。

诗歌的标题，往往能给我们读诗提供许多有益的启示，它或者点明写作背景，如王维《使至塞上》、贾岛《寻隐者不遇》；或者概括诗歌的主要内容，如曹操《观沧海》、贺知章《咏柳》；或点明诗歌意象，如柳宗元《江雪》、王冕《墨梅》；或表明作诗目的，如李白《赠汪伦》、李商隐《夜雨寄北》；或表达诗人情感，如李绅《悯农》、王昌龄《闺怨》等。

2、看作者。

古人云：“诗言志”，诗歌抒发的是诗人自己的思想感情，传递的是诗人自己对社会、对人生的独特认识和感受，而这些情感、认识、感受，又是由诗人自身所受教育、人生经历、个人性格、个人际遇和所处的时代背景决定的.。如杜甫的“沉郁顿挫”，李白的“豪放飘逸”，苏轼的“豪放达观”，辛弃疾的“悲愤慷慨”等。解读诗歌，诗人是个重要信息，平时要尽量多的了解诗人有关的信息，尤其是处于时代变迁之际的诗人，如唐安史之乱前后的诗人，由北宋而进入南宋的词人等。

3、读注释。

但凡试卷上的注释我们都要留意，它对于我们理解作品有很大的帮助，如（高考福建卷）李白的《与夏十二登岳阳楼》，诗下注：乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江南，登岳阳楼而作此诗。后边的两道题都要依据注释才能回答完整。

4、抓诗眼。

诗眼就是一首诗或某联、某句中最能体现作者思想情感、观点认识的具有概括性、生动性或情趣性的能笼罩全篇、全联、全句的词语（句子），它一般是动词、形容词。如“潭水咽危石，日色冷青松”中的“咽”、“冷”等。抓住诗眼，有助于提挈全篇，融会贯通，理解主旨，把握精要。

5、品“冷”“热”

古人写诗，常常借景抒情，融情于景，很多诗歌，其景色“冷”“热”往往就是作家情感变化的“晴雨表”。如李白《早发白帝城》通过“彩云”“轻舟”“千里”“一日”等表达自己喜悦畅快的心情，快船快意，豪爽骏利。柳宗元的《江雪》则创造了一个幽静寒冷的境地：大雪覆盖的江面上，一个老渔翁独自在寒冷的江心垂钓，天地之间纯洁而寂静，老渔翁则孤傲而清高，这正是诗人所要表达的情感：摆脱世俗，超然物外的清高孤傲的思想。

6、悟典故。

古代诗人在创作时，往往还喜欢借助典故来表达广泛而深刻的主题。如李益的《塞下曲》：“浮波惟愿裹尸还，定远何须生入关。莫教只轮遣海窟，仍留一箭定天山。”诗中通过借助马援、班超、薛仁贵等人的典故，表达慷慨豪迈之情，建功立业之志，报国守边之怀。

五、高考常用作答模式。

第一种类型：

提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法（艺术手法，艺术技巧）？

正确解答：这类提问，着重的是诗歌整体的艺术表现特色，主要应从诗的整体构思，诗整体的艺术技巧或修辞手法的运用等方面来解答。

这道题考查的就是关于诗整体构思上的技巧：前三句叙事抒情，末一句写景，以景结情，寓情于景；创造意境，含蓄无垠。

备选答案：

直接抒情、间接抒情（借景抒情、托物言志）、衬托（正衬、反衬）、比兴象征、联想想象、对比对照、正面侧面、虚实动静、白描渲染、比喻、拟人、夸张、对偶等。

第二种类型：

正确解答：三个部分。

第一部分：描摹诗歌图景。

第二部分：概括意境特点。

第三部分：把握作者感情。

常见格式：这首诗通过＿＿＿（意象）描写出了＿＿＿画面，画面有＿＿＿特点，表现了作者＿＿的感情。

典型例题：（04高考福建卷）朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”简要分析诗人在三、四句中是如何营造意境的。可答：三四句通过凉床、月影、梧桐描写出一幅秋夜无眠，诗人独守空房的画面，营造出一种孤寂、凄冷、惆怅的意境氛围，表现了诗人孤寂凄凉的心境。

备选答案：

意境常见的表达程式。

宏阔――苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔。

细腻――空寂、缠绵、幽静、宁谧、朦胧、悠远。

繁复――繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹。

清冷――黯淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂。

诗中常见的情感类型。

伤春悲秋思乡怀远报国情怀离愁别绪。

吊古伤今恬淡隐逸怀才不遇知音难觅。

同情怨愤。

第三种类型：

提问方式：这首诗在语言上有何特色？或具有怎样的艺术风格？

正确解答：应从诗歌的语言风格或特点上来回答。

典型例题：（05高考全国卷）白居易《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”第（2）题：这首诗语言上有什么特点？可回答：诗的语言质朴无华、平易自然。

备选答案。

质朴自然含蓄凝练清新淡雅绚丽优美。

雄奇奔放沉郁顿挫简洁明快诗中有画。

中国古代诗歌读后感篇八

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

译文：

秋风吹起，湖面泛起水波，好像洞庭湖忽然老去，长了皱纹一样，一夜愁思，湘君也多了白发。

喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，清朗的梦中，我好似卧在璀璨的星河中。

2、《残菊》清代曹雪芹。

露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。

蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。

半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。

明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。

简析：

此诗为清代伟大文学家曹雪芹创作的长篇小说《红楼梦》中的人物诗，贾探春(蕉下客)作，是海棠诗社菊花诗中的最末一首。此诗作为小说人物诗，深刻展现了探春富于冷静理性的性格。“残菊”即“残局”，暗寓大观园少女们的悲剧命运。

3、《一剪梅·雨打梨花深闭门》明代唐寅。

雨打梨花深闭门，孤负青春，虚负青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。(孤负一作：忘了；虚负一作：误了)。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

译文：

深闭房门隔窗只听雨打梨花的声音，就这样辜负了青春年华，虚度了青春年华。纵然有欢畅愉悦的心情又能跟谁共享？花下也黯然神伤，月下也黯然神伤。

整日里都是眉头紧皱如黛峰耸起，脸上留下千点泪痕，万点泪痕。从早晨到晚上一直在看着天色云霞，走路时想念你啊，坐着时也是想念你！

中国古代诗歌读后感篇九

古诗中涉及男女欢会的内容，常用巫山神女、云雨高唐之类的字眼，其始作俑者是楚辞大家宋玉，他在《高唐赋》中记述楚怀王游高唐时怠而昼寝，梦见神女自荐枕席，并说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下”。从此“巫山”、“云雨”、“高唐”、“阳台”、“朝云”、“暮雨”、“楚梦”、“神女”等词就都语涉暧昧，不能随便使用了，正所谓“楚天云雨尽堪疑”。反过来，当言及男女欢爱之事时，这些字眼又为作者们提供了方便含蓄的说法。

怀王之子襄王也想学其父风流，与宋玉同游于云梦之浦，令宋玉赋高唐之事，日有所闻，夜有所梦，果然也与神女相会梦中，《高唐赋》的姐妹篇《神女赋》即记述此事。宋玉在此赋中极尽文字渲染之能事，描绘了一个尽善尽美、举世无匹的美丽女神形象。后人对神女念念不忘，不少文人加以赋咏，如建安时期的陈琳、王粲、应、杨修等均有《神女赋》，曹植《洛神赋》也属此类作品。

南北朝时期出现了大批香艳诗歌，其中有不少用楚王艳遇影射男女情事。梁武帝萧衍的一首《朝云曲》有句“复还没，望不来，巫山高，心徘徊”。《玉台新咏卷十》载有一首梁简文帝萧纲的《行雨》诗为：“本自巫山来，无人睹容色。惟有楚王臣，曾言梦相识。”《艺文类聚卷十八》载有梁元帝萧绎的一首《古意诗》：“妾在成都县，原作高唐云，樽中石榴酒，机上蒲萄纹，停梭还敛色，何时劝使君。”在萧氏父子带动下，梁朝许多文人都曾创作艳情诗，涉及巫山云雨，如沈约《朝云曲》，费昶《巫山高》等。南朝陈江淹《休上人怨别》有“相思巫山渚，怅望云阳台”，江总《杂曲三首》之二有“阳台通梦太非真，洛浦凌波复不新”。从这些作品可以看出来，南北朝诗歌用楚王事，多是表现那种因佳人若即若离、可望而不可即而给作者带来的惆怅之感，与男女性事关系不大。

到了唐朝，巫山云雨在诗歌里出现的更加频繁了。初唐四杰都写过此类作品，卢照邻有《巫山高》，骆宾王有《忆蜀地佳人》，王勃有《江南弄》，杨炯有《巫峡》。王勃的《江南弄》如下：

江南弄，巫山连楚梦，行雨行云几相送。瑶轩金谷上春时，玉童仙女无见期。

紫雾香烟渺难托，清风明月遥相思。遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲。

这首诗虽用了“巫山”、“楚梦”、“行雨”、“行云”等词语，但并非淫艳之作，表现的是情人相见无期，音迅难通，只好各自在清风明月之下遥相思念。

岑参《醉戏窦子美人》云：

朱唇一点桃花殷，宿妆娇羞偏髻鬟。细看只似阳台女，醉著莫许归巫山。

这首诗将美人比做巫山神女，但也不算淫诗，只是末句“醉著莫许归巫山”稍有一点意淫的味道。

李白有许多诗句，将美女和巫山云雨联系起来，如《寄远》十二首有“美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨兮飞阳台”、咏妓诗《出妓金陵子呈卢**首》有“楼中见我金陵子，何似阳台云雨人”、《清平调》咏杨贵妃有“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”等。

李白《宫中行乐词》有“只愁歌舞散，化作彩云飞”，纪昀评为“用巫山事无迹”（《瀛奎律髓卷五》），因为“彩云”之“云”只是暗指“云雨”，把这个典故净化了。这种写法后代借用者不少，如晏殊《无题》“油壁香车不再逢，峡云无迹任西东”、晏几道《临江仙》“当时明月在，曾照彩云归”、姜夔《月下笛》“扬州梦觉，彩云飞过何许”及《鹧鸪天》“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云”等。贺铸《减字浣溪沙》是一首绝佳的闺怨词，有句“欹枕有时成雨梦，隔帘无处说春心”，说的是闺中女子在梦里能象巫山女神一样与情郎相会，而现实是残酷的，一道门帘将她与世隔绝，无处诉说她的怀春之心。张炎《长相思赠别笑倩》有“去来心，短长亭，只隔中间一片云”，笑倩是歌妓，作者与其相别，感到怅然若失，因为她将象巫山神女一样飘然而去。

白居易有首著名的《花非花》，字词浅显但含义隐晦，算是早期的朦胧诗：

花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦不多时？去似朝云无觅处。

“春梦”、“朝云”当指巫山神女，后人猜测此神女实为妓女，因为唐代妓女受召陪客，常是夜半才来，黎明即去。宋代贺铸《鸳鸯语》有“行雨行云，非花非雾，为谁来为谁还去”，显然由本诗生发。

纳兰成德《江城子咏史》，也是朦胧诗，但用神女事更为明显：

湿云全压数峰低。影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。

谈到朦胧诗，李商隐写了不少。“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，义山的多首《无题》七律，具体写的是什么，众说纷纭。除篇首《有感》一诗外，他还有不少诗涉及云雨高唐，如《无题》“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”，叹自己如小姑独处，没有郎君可以依靠，“小姑”在此处指未出嫁的`姑娘，语出南朝乐府民歌《神弦歌清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎”；《利州江潭作》“自携明月移灯疾，欲就行云散锦遥”，写龙与人交时，口含明珠，锦鳞皆张的威势；《楚宫》“朝云暮雨长相接，犹自君王恨见稀”，讽刺楚王的荒淫。

“楚雨含情皆有托”，唐代诗人用神女事常有寄托，借古喻今，感叹世事变迁。杜甫《咏怀古迹》其二“江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思”，作者奉宋玉为师，对其被后人曲解而感到不平，认为《高唐》、《神女》诸赋不只是虚构的淫艳之作，而是有劝百讽一的良苦用心。元稹《离思五首》其四“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，这是悼念亡妻，以沧海之水和巫山之云来比喻夫妻间无与伦比的深厚感情，巫山之云，奇诡莫测，目睹过后，其它地方的云就都不值一提了。李商隐《深宫》“岂知为雨为云处，只有高唐十二峰”，此为咏史，帝王风流如雨消云散，只有山川依旧。唐代才色双全的名妓薛涛有一首《谒巫山庙》，其中“朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡”一句，明确指出楚国就亡在楚王“朝朝夜夜，为雨为云”上。

古人云“词为艳科”，贺裳《皱水轩词筌》“文人词涉于淫”一节说：“文人无赖，至驰思杳冥，盖自高唐作俑而后，遂浸淫不可禁矣。”五代花间词人不少作品都是表现男女情色，描写闺房之中的云情雨意，如牛峤《菩萨蛮》“画屏重叠巫阳翠，楚神尚有行云意”、和凝《河满子》“目断巫山云雨，空教残梦依依”、阎选《临江仙》“不逢仙子，何处梦襄王”、阎选《虞美人》“偷期锦浪荷深处，一梦云兼雨”、李《浣溪沙》“早为不逢巫峡梦，那堪虚度锦江春”、毛文锡《赞浦子》“正是桃夭柳媚，那堪暮雨朝云，宋玉高唐意，裁琼欲赠君”、毛文锡《巫山一段云》“朝朝暮暮楚江边，几度降神仙”等等。

“朝朝暮暮”一语常在宋朝词作中出现，多表现男女卿卿我我，亲密无间，如柳永《击梧桐》“试与问、朝朝暮暮，行云何处去”、毛滂《惜分飞》“断雨残云无意绪。寂寞朝朝暮暮”、杨无咎《玉抱肚》“同行同坐，同携同卧，正朝朝暮暮同欢”等。杨无咎还有一首《鹊桥仙》，写牛郎、织女七夕相会，有“朝朝暮暮是佳期，乍可在、人间先老”。秦观也有一首写牛女的《鹊桥仙》，更是名篇：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？

一年一度的双星会是在众目睽睽之下进行的，但“银汉迢迢暗度”的“暗”字却给人以偷情之嫌，似乎在一年之中，两者都在锲而不舍地悄悄向对方靠拢，以求得一夜之欢爱。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，天界的欢会性爱，人间哪得相比？“金风玉露”既点出季节，又烘托出双星爱情之纯洁和欢刻之珍贵。“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，温柔缠缅、绮丽香艳，然良宵苦短，分手在即，一个“忍”字，突出地表现了双星千回百转、欲舍不能的眷恋之情；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”是千古传唱的名句，其中“朝朝暮暮”本属“尽堪疑”之列，但“精诚超越形迹”，没有丝毫猥亵之感，明人沈际飞评曰：“七夕以双星会少别多为恨，独谓情长不在朝暮，化臭腐为神奇。”（《草堂诗余正集卷二》）。

“朝云”一词也常出现，泛指美女，为宋代词人惯用，如晏殊《诉衷情》：

青梅煮酒斗时新。天气欲残春。东城南陌花下，逢着意中人。

回绣袂，展香茵。叙情亲。此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。

此处“朝云”指“意中人”，“惹住朝云”一句，不管作哪种联想，都有“堪疑”之嫌。晏殊之子晏几道这样的词句就更多了，如《诉衷情》“拟将幽恨，试写残花，寄与朝云”、《诉衷情》“系来花下，解向尊前，谁伴朝云”、《采桑子》“疑是朝云，来作高唐梦里人”等。

苏轼有一个爱妾名叫朝云，在古代文人侍妾里大概是最为有名的，清徐震的《美人谱》将其列为四大婢妾之一。朝云本姓王，十一岁就来到苏轼身边，据认她是从青楼被赎身出来的，《本事词》称其为“钱塘名妓”，则有点不靠谱。苏轼是个风流才子，自称“三十年前，我是风流帅”，身边曾有众多姬妾，也与很多歌妓舞伎有过风流韵事，苏门四学士之一的黄庭坚在《满庭芳》词中赞他为“风流，贤太守”。苏轼曾令朝云向另一个弟子秦少游乞词，少游作《南歌子》以赠，将苏轼比作楚襄王：“只恐翰林前世、是襄王”，自称“兰台公子”（指宋玉），为赋高唐。苏轼也在多首词作里以楚襄王自居，如《江城子》“今夜巫山真个好，花未落，酒新n”、《祝英台近惜别》“间离阻，谁念萦损襄王，何曾梦云雨”等。后来苏轼被贬岭南，众姬散去，只有朝云陪伴，他写下《朝云诗》，其中有：“经卷药炉新活计，舞衫歌扇旧因缘。丹成逐我三山去，不作巫阳云雨仙。”此时他年纪渐老，朝云也体弱多病，无力常做“巫阳云雨仙”了，而是以参禅炼丹、延年益寿为要务。

周邦彦曾与一营妓相恋，其女名为楚云，南宋赵长卿有一名笙妓叫梦云；与“朝云”一样，都是香艳之极的名字。梦云一日忽萌剪发修道之意，赵长卿赋了一首《临江仙》劝她：

蕊嫩花房无限好，东风一样春工。百年欢笑酒尊同。笙吹雏凤语，裙染石榴红。

且向五云深处住，锦衾绣幌从容。如何即是出樊笼。蓬莱人少到，云雨事难穷。

词中有多处淫词浪语，如“蕊嫩花房”、“笙吹雏凤语，裙染石榴红”、“五云深处住，锦衾绣幌从容”等，末句“蓬莱人少到，云雨事难穷”更露骨地点明“云雨”之事。

中国古代诗歌读后感篇十

徐志摩的诗作品具有特殊的认识作用和美学价值。诗作在感情的宣泄、意境的营造、节奏的追求和形式的探究等诸多方面，都为后世留下了珍贵的启迪，体现其特殊的美学价值。下面一起来看下!

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献!

而《再别康桥》是徐志摩的经典之作。它是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。全诗以”轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗充分表现出了诗人高度的艺术技巧。下面我们就通过《再别康桥》来分析一下徐志摩诗歌的艺术特点。

一、徐志摩诗的浪漫主义色彩。

代表徐志摩艺术成就的，就是以《再别康桥》为代表的抒情诗。如诗人自己说，它们是“从性灵暖处来的诗句”。陆小曼在《云游》序言中说：“有些神仙似的句子看了真叫人神往，叫人忘却人间有烟火味。”这些神仙似的句子正是来源于他的浪漫情怀。

徐志摩出身富裕商人家庭，早年留学美国后又到英国，深受西方浪漫主义的影响，要“诗化生活”。表现在作诗中就是想象丰富，比喻生动。在《再别康桥》中，诗人把自己对母校的深情，溶化进了悄然别离时刻那些富有特色的形象和想象中的“夕阳金柳，波光艳影，潭映彩虹，恰似旧梦”，因此诗人要在“康河”的柔波里，“甘愿做一条水草”。正是诗人真挚热烈的浪漫主义个性，形成了全诗轻柔、明丽而又俊逸的格调。

(一)造境中充分体现了诗人的理想主义浪漫情怀。

近代美学家王国维说文学作品“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分”。这里所说的“造境”，实际上就是指浪漫主义创作，也就是说，浪漫主义文学创作着重表现理想。尽管现实主义创作也表现理想，但现实主义的理想主要是通过对客观现实的描绘流露出来，而浪漫主义的理想则是作为描写对象而存在，就象诗人的《去吧》那首诗，它的浪漫主义的理想就是做为描写对象存在。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一只长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

(三)对诗歌意象的'苦心经营和有些带有刻意性质的追求。

他实擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。

二、《再别康桥》体现出的新月派的三美——音乐美、绘画美、建筑美。

文学是语言的艺术。诗歌是社会生活高度集中的形象反映，又是作者丰富感情的结晶，因此，它必须以高度精炼而又形象的语言来表达深广的思想内容。徐志摩在诗歌理论上同闻一多、朱湘等人一起倡导新格律诗，努力探求“新格式与新音节”的发现。新诗格律化提出新诗应具备“音乐的美(音节)、绘画的美(词藻)，建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。徐志摩的诗最大限度地挖掘并利用白话本身的节奏感，创造出音乐的旋律。所谓“节奏”，即相当于音乐中的节拍。在诗词中，语音的起伏、高低和升降等特点，决定着音节的疾徐和长短;而把平仄不同的声音有组织地排列起来，使之具有间歇，显示强弱，这就是“节奏”。徐志摩的这种有节奏的诗读起来的确有诗的美感。

(一)绘画的美。

所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

(二)音乐的美。

所谓音乐的美，是对诗歌的音节而言，指音节朗朗上口，错落有致，具有诉诸听觉形象的那种音节美和旋律美。

(三)建筑的美。

“建筑的美”也属于视觉形象，它主要指的是诗的形体结构，强调“节的匀称和句的均齐”，造成有规律的匀整或参差。

中国古代诗歌读后感篇十一

宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。

《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。

《溪山春晓图》作者惠崇。

此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。

在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和艺术有了更多的发展空间，正因为如此，画家们才有宽松的环境来提高自己的艺术水平，雪景寒林山水画的空旷之美也正是北宋文化博大空间的体现。

中国山水画不讲究形似，而是讲究意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。

“奇”；中国山水画既强调多样性又强调统一性，反对平铺直叙，反对景物雷同。

“远”；具体说就是散点透视。“目有所极，故所见不周”。中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的焦点透视观察景物的方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法，打破了光阴和时间的限制。

重视立意构思的重要作用，提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流，“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法，为对象传神，为作者达意”；创造了独特的“计白当黑”审美观念，色彩是以墨为主，以色为辅的，这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。

中国古代诗歌读后感篇十二

文字狱是指当权者为了维护自己的统治，打击异己份子，镇压不合自己口味的思想言论而制造的一些因言说而犯罪的案件。不过，在中国历史上制造的很多文字狱是完全没有意义与目的的，可以称之为毫无目的的残酷。这种残酷纯粹是愚昧残暴的表现，是独裁者权势膨胀到一定程度的产物。

因言论而得罪，在中外都是有的，但就论镇压之烈、规模之大、持续时间之长，则中国可稳做第一把交椅。大家都知道，在中世纪，意大利有个宗教裁判所，是专门用来镇压基督教世界的新生思想的，几百年下来处理了几万人，而中国皇帝兴办的一个文字狱案件便能杀掉几千人。

文字狱与中国思想史。

中华民族的思想在春秋战国时绚丽无比，当时有诸子百家，百家学说盛行，而孔家只是其中一家而已。流行度还比不上杨家学说与墨家学说。有《孟子》为证。孟子在《孟子`滕文公章句下》里说：“天下之言不归杨，则归墨。”可见孔门生意实在是清淡。究其原因，还在于当时各诸侯国忙于征战，精力不够，实在是管不了老百姓的想法。托战乱的福，中国的各种思想在那时得到大发展，替中华民族狠狠地挣了一回脸。如果没有这个诸子时代，中国能不能称得上一个具有悠久历史的“文明”国度还是个大问题。使中华民族跻身于先进民族，诸子功不可没。

因为，一个没有思想没有品行的民族，无论怎样博大，也只是行尸而已。

等到秦朝建立，独夫秦始皇有了余闲，便管起天下人的思想来了。由于秦始皇无道，性情残暴，当时有许多批评他的人，这些人还引经据典，说古时候是怎样的，说孔子、墨子是怎样讲的，于是秦始皇大怒，放了一把火，把天下除医药、卜筮、种树之类（用现在的话来说外，就是纯技术类的书）的书以外，其余的全都烧了，意思是看看你们还能引什么经论什么据来批评我。谁知，还有一些“愣头青”（主要是儒生与方士）看不清形势，居然还坚持自己的思想，凭着自己记忆中的先圣的话语来诽谤秦始皇先生，秦始皇先生又大怒了，于是来个斩草除根，把这些儒生与方士全都活埋了。这一下，天下才“果真”是鸦雀无声了。于是秦始皇先生非常高兴，自以为江山稳固，可以传递万世了，可惜的是，十五年后，不仅秦始皇先生本人，连他所有的亲族都被天下人杀光了，于是中国从此无嬴性。

到了汉朝，采取了相对温和的办法，不烧书，不坑儒，而是抬出儒家，一统天下。他们的策略很简单，如果你想当官，你就得接受儒家思想。如果你有别的思想，对不起，请你走人。

到了唐代，建立了科举制，这个时候，你想当官，不仅仅是接受儒家思想就够了，还得精通儒家思想，熟读五经方有上线的希望。其次宋元明清时代，各个朝廷都抬出儒家思想来压人，不仅如此，到了明清时期，儒家思想也不过是皇帝手中的玩物罢了，朱元璋就声称：“孟子这老头假如还在的话，就把他抓过来给宰了。”为什么？因为孟子说过：“民为本、社稷次之，君为轻。”还说：“君有大过则谏，反复之不听，则易位。”“君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如土芥，则臣视君如寇仇。”孟子的这种民本民主思想是大大不利于独裁者的恣意统治的，自然就被超级独裁者朱元璋同志所痛恨了。

中国的统治者其实是没什么真正主义、真正信仰的，对他有用的他就要拿过来加以强化，对他没用的虽是儒家思想他也要加以摒弃的。

压制思想的极端表现就是制造大量的文字狱。中国的每个朝代都制造了大量的文字狱。在这种高压统治下，别说是发表异端思想，连在私下里痛骂一声狗皇帝都是需要极大勇气的。弄不好就会被灭九族。

由于中国的特殊性，中国人的思想大放光芒，有所成就的时期都是在战乱时期：春秋战国时期、三国两晋时期、五四时期与军阀混战时期。这倒不是说战争是思想的孵化器，思想一定要在战乱时期才得以生长。不是这样的，只是中国比较特殊而已，一代又一代统治者总是不尽余力地压制各种思想。以图得所谓的稳定与长治久安。

文字狱与制度的设计。

就人的天性而言,是喜听颂词而恶闻谏语的,所谓良药苦口而利于病，忠言逆于耳而利于行,忠言在很多时候都是逆耳的。历史上爱听阿谀之词的举不胜举，但专爱听逆耳之言的好象没几个。即使是圣明如唐太宗，这个一千年才出一次的仁君（《旧唐书》称他为“听断不惑，从善如流，千载可称，一人而已。”），也有受不了他手下那个忠心耿耿的谏官魏征的时候，有一次退朝之后对他老婆说：恨不得把这个乡巴佬活活宰掉。还好他老婆见识比他更高超，总算劝住了。

天下人都有爱听好话、恶听批评之语的通病，一言不和，拨刀相向实在是常事。作为一般百姓而言，手头既没刀，也无权力判人死刑，虽然在气头上，大骂几句也就罢了。但如果是皇帝的话，就不一样了，他一发怒，就说：“推出去斩了。”于是那个跟他言语不合的大臣就被斩了，一点余地都没有。虽然以后后悔了，最多也就把这个大臣的墓修一下，给他的儿子封个官，给这个大臣谥封个什么忠侯之类的号也就罢了。

然而，这个好大臣终究是不能爬出坟墓了，而他的能兴邦利国的好建议也终究因为时世变迁而终究作废,徒留遗憾。

不是臣民的觉悟，而是制度的设计自然地使每个人变得越来越驯服，越来越胆小怕事，也越来越不敢讲真话，到后来，连脑子也懒得动了。

所以，一个良好的制度应该制约每一个人的权力，以保证人们敢于开动脑子，提建议，说真话，反之，没有一个平衡权力的机制，比如在皇权社会里，即使皇帝老儿提倡人们进谏，人们也未必敢进谏，毕竟，你一火起来，我的脑袋就要搬家了，谁知道你皇帝老儿什么时候翻脸啊。国外有句名言，总统是靠不住的。只有在一个权力平衡的社会里，一个在制度上保证了说话者没有后顾之忧的社会里，真话、实话才会逐渐得到兴盛。

而一个人人敢于讲真话，人人敢于动脑子，搞创新的时代才会真正来临。

中国历史上文字狱之异葩奇观。

最早的文字狱：夏桀所制造的关龙逢一案。

夏朝末代皇帝桀是个昏君、暴君。史称：“桀为酒池，可以运舟，糟丘足以望十里，而牛饮者三千人。关龙逢进谏曰：”为人君身行礼仪，爱民节财，故国安而身寿也。今君用财若无尽，杀人若恐弗胜，君若弗革，天殃必降而诛必至矣。君其革之。“立而不去朝。桀囚而杀之。

“莫须有”的文字狱案件：颜异死于腹诽。

汉武帝时，由于连年对匈奴用兵，国库空虚。汉武帝为了筹钱，发行了一种皮币（原料是皇家园林上林苑中白鹿之皮），其法定面值抵钱40万，而当时王侯宗室朝贺所献苍璧才值钱数千。皮币发行后，汉武帝向大农令颜异征求意见。颜异认为这种皮币脱离了实际价值，表示反对。汉武帝因此怀恨在心。恰逢有人因别的事控告颜异，汉武帝便命张汤受理此案，而张汤本来就是与颜异有私仇的人，他秉承汉武帝的旨意，一心要置颜异于死地。调查得知：颜异曾与客人交谈，客人说起朝廷政令多有不便，颜异“微反唇”，即嘴唇略微动了一下。（王先谦《汉书补注》云：“颜异闻客语，不敢应，而仓促自禁，不觉微笑而褰唇耳）张汤据此上奏，说颜异身列九卿，见政令不便不向朝廷奏告，而私下”腹诽“（在心中诽谤），于是处以死刑。真是欲加以罪，何患无词！连肚子里怎么想都成了一种罪证。（谁知道你肚子里究竟是怎么想的？）。

最残暴最荒谬的文字狱制造者：朱元璋。

此公为一极端变态之人物，这一点从此公的画像即可看出。此公的相貌在相书上被称之为“五元朝天”。“五元朝天”实是“五官朝天”之意。意思是指他的眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都露出来往天上翻，确是一副可怕的尊容。不过，相书上又说，这“五元朝天”是相貌中的极品，是注定了要当皇帝的，这一点本人甚为怀疑。

由于出身贫贱，父母长兄早亡，此公替人打过工、当过流浪汉、当过盗贼、后来当了和尚，和尚庙被起义军烧后，就跟起义军一起打战去了，最后当了皇帝。

由于相貌不好，出身不好，学历又不够，朱先生内心深处便有了一种深深的自卑感，对别人的言辞就特别敏感起来。

表笺之祸：明初定制，凡遇正旦（岁首）、冬至、万寿圣节（皇帝生日）等节日，及册立太子等庆典，各级官府须上表笺祝贺。这些表笺基本上都是由官府训导、学正（相当与现在的秘书长、办公厅主任之类的）出于职责写的，本是官样文章，走走场用的，谁知朱先生对这个却很计较，总是用异样的眼光去读这些文章，结果由于他读书不多，对字音字义、文理文脉、用典藻饰等半懂不懂，于是正经本分的文章经朱先生一读，都成了含讥带诮的文章，害的绝大多数的秘书长都成了冤死鬼（据说幸免于难的只有蒲州学正张某一人）。

请看朱元璋先生的光荣事迹：

北平府学训导林伯瑾所写的《贺冬节表》，内有“垂子孙而作则”一句，本是一个天大的马屁，说朱先生不仅自己，连他的子孙都是人类的模范、表率，虽知朱先生把“则”附会为“贼”，于是被杀。

杭州府学教授徐一夔作贺表，内有“光天之下，天生圣人，为世作则。”这个马屁更响了。但朱先生看了，把光附会剃光头为僧，把“圣”附会为“僧”，把“则”附会为“贼”。于是，被杀。

陈州训导周冕作《万寿贺表》，内有“寿域千秋”之句。果然是个美好的词句。可是朱先生看了，把“寿”附会为“兽”，加上不认识“域”字，把“域”误读为“或”字，而“或”字与“祸”字同音，于是，被杀。

德安府训导吴宪作《贺立太孙表》，内有“天下有道”之句，被朱先生附会为“天下有道”，于是被杀。

例子不胜枚举。朱先生这一路杀下来，直杀得天下读书人胆寒不已。直叫道：“请给我们一个做奴隶的规矩吧。”圣明仁慈的朱先生终于动了慈悲之心，命翰林学士刘三吾制定了一篇《庆贺谢恩表笺成式》，从此“秘书长”们写此类文章时只要照抄即可。总算可以苟活下去了。从这个事例中我们可以看出，想当一个安稳的奴隶也不是唾手可得的，而是经过无数奴隶先辈们流血牺牲换来的。

最令人悲痛的文字狱牺牲者：方孝儒先生。

圣明的朱元璋先生生了个圣明儿子，叫朱棣，这个朱棣先是被封做燕王。后来看看他的侄儿建文帝软弱可欺，就起来造反，最后把建文帝逼死了，自己当了皇帝。

朱棣先生当了皇帝后，觉得应该找个天下最有名望的文人写个登位诏书，当时天下最有名望的文人是方孝儒先生。于是朱棣找来方先生。逼他写诏书，可是方先生认为他这个皇帝来路不正，不肯写。朱棣就发怒了，问：“你到底写不写？你不怕我杀你九族吗？”哪知方孝儒是个极其倔强的人，他说：“你即使杀我十族我也不写。”朱棣听了大怒，果真下令灭其十族。

我们都知道，中国的统治者虽嗜杀成性，但是最多也就灭九族。方孝儒是第一个被灭了十族的人，他的学生也被当做一族杀掉了，真是可怜啊，这一杀总共杀了847人。

当年燕军南下时，朱棣的老师，也是他的主要谋士姚广孝临别前嘱咐他千万不要杀方孝儒。说：“你当了皇帝后，必会设法让方孝儒出来为你服务，然而方孝儒一定不会听命于你的，这个时候，你一定不要杀他。因为，你杀了方孝儒，天下‘读书种子’就绝灭了。”当时朱棣是答应了，可惜，暴君毕竟是暴君，方孝儒终被灭了十族。好残酷的手法，至今读来，犹觉毛骨悚然。

最热衷于制造文字狱的皇帝：乾隆。

乾隆一朝，制造的文字狱案件总数在140次以上，连疯人说疯话都不放过。乾隆期间因疯人说疯话被处死的有六起。如刘三元案。刘三元本一向疯癫，自称梦见“神道对我说，我乃汉朝后裔，要天下官员扶持”，并把这些话写了下来。后来这事传到了乾隆耳里，乾隆才不管他有没有疯，马上通过督抚下令把刘三元拟大逆罪凌迟处死。更可恶的是，乾隆热衷于查禁各类图书，明令全国查办有“违碍”之书，还把查书力度与官员政绩挂钩起来，经过十九年的查禁，乾隆终于成功的销毁了十几万部图书。到了乾隆后期，文字狱造的差不多了，书也查光了，终于成功地把神州4亿人民变得鸦雀无声，真正达到了“万马齐喑”的高境界。

中国古代诗歌读后感篇十三

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

翻译：

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

赏析：

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。

江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

2、《离思》唐代元稹。

自爱残妆晓镜中，环钗漫篸绿丝丛。

须臾日射胭脂颊，一朵红苏旋欲融。

翻译：

爱在早晨的镜子里欣赏残妆，钗环插满在发丝丛中。

不一会儿初升的太阳照在抹了胭脂的脸颊上，仿佛一朵红花苏醒绽放又仿佛要化开了一般。

赏析：

本诗是回忆情人晓镜中残妆慵懒的可人情态。诗人同韦丛结婚，二人恩爱无比，这首诗是“思”情人一夜恩爱晓起后残妆慵懒的动人情态。

诗人不直接去抒写，而是“自爱残妆晓镜中”的情人，残妆晓镜中的她，钗环参差不齐，绿色丝缕丛杂不整。

很快日出东方映照面颊红如一朵胭脂，脸庞肌肤红润柔腻好像要立即融化消溶一样，给读者展示了一幅明丽动人娇媚的风姿。

3、《咏柳》作者：唐代贺知章。

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

翻译：

高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

赏析：

这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

中国古代诗歌读后感篇十四

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。

所谓伊人，在水一方。

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。

十年生死两茫茫!不思量，自难忘。

一怀愁绪，几年离索，错!错!错。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

庭院深深深几许?泪眼问花花不语。

深知身在情长在，怅望江头江水声。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

人生自古有情痴，此恨不关风与月。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

人到情多情转薄，而今真个悔多情;又到断肠回首处，泪偷零。

平生不会相思，才会相思，便害相思。

娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。

两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。

君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐?

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

中国古代诗歌读后感篇十五

 2．宝钗。

上面的诗句里多处提到首饰，女人天性爱俏，戴首饰的习俗应该在人类文明的初期就开始了。《诗经{风君子偕老》中有“玉之也，象之w也”，就是赞美耳坠（）和发饰（w）；又有“君子偕老，副笄六珈”，“六珈”指带有六颗垂珠的笄，是只有贵族才能戴的装饰。毛《传》云：“珈，笄饰之最盛者，所以别尊卑也。”毛《传》另有：“副者后夫人之首饰，编发为之”，首次提到“首饰”一词。曹植《洛神赋》的“无微情以效爱兮，献江南之明”和魏阮籍诗“西方有佳人，皎若白日光，被服纤罗衣，左右佩双”都提到“”，《通俗文》有“耳珠曰”，“”就是用珠子做成的耳饰。汉乐府《陌上桑》的“头上倭堕髻，耳中明月珠”、《孔雀东南飞》的“腰若流纨素，耳著明月”、和李贺《大堤曲》的“青云教绾头上髻，明月与作耳边”，都是指用明月珠串成的耳环。《羽林郎》写胡姬之美别有特色：“头上蓝田玉，耳后大秦珠”，胡姬是异域女子，所戴的首饰“蓝田玉”和“大秦珠”也不是中土出产。

耳饰为，发饰就很多了。妇女头上常用的条形发饰是簪子，最初称为“笄”，《说文解字》：“笄，簪也”。簪子别称“搔头”，《妆台记》云：“汉武就李夫人取玉簪搔头，自此宫人多用玉。”张炎《西江月作墨水仙寄张伯雨》有“玲珑润玉搔头”，说的就是玉簪。两股簪子合在一起的发饰称为钗，种类繁多，形色各异，镶玉之钗尤其受欢迎。南朝陈江总《东飞伯劳歌》“银床金屋挂流苏，宝镜玉钗横珊瑚”，炫耀贵族女子的珠光宝气，其中提到玉钗；唐王建《白歌》的“低鬟转面掩双袖，玉钗浮动春风生”、温庭筠《菩萨蛮》的“双鬓隔香红，玉钗头上风”以及晏几道《临江仙》的“罗裙香露玉钗风”，都是讲头上玉钗微微颤动给人带来的动态之美。

头钗有鸟雀形的，如温庭筠《更漏子》“金雀钗、红粉面”；有蜻蜓形的，如张泌《江城子》“绿云高绾、金簇小蜻蜓”；有蝉形的，如牛峤《菩萨蛮》“柳阴烟漠漠，低鬓蝉钗落”；有燕形的，如李贺《湖中曲》“燕钗玉股照青渠”；有鱼形的，如李《临江仙》“玉钗斜坠双鱼”；有蝶形的，如温庭筠《菩萨蛮》“翠钗金作股，钗上蝶双舞”；有蚊螭形的，如李元膺《十忆诗》“宫样梳儿金缕犀，钗梁水玉刻蚊螭”；也有凤凰形的，称“凤钗”，如花蕊夫人的长诗《宫词》有“翠钿贴靥轻如笑，玉凤雕钗袅欲飞”；还有像凤尾那样翘起来的头钗，曰“凤翘”，如周密《大圣乐东园饯春即席分题》“凭阑久，漫凝想凤翘，慵听金缕”；而像翡翠鸟尾上长毛的曰“翠翘”，如姜夔《角招黄钟角》“翠翘光欲溜”。白居易《长恨歌》的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，一句诗里就提到三种首饰。头钗上的.各种动物栩栩如生，充满动感，衬托出美女的绰约姿态。

最具动感的当是一种叫“步摇”的装饰品，“其上有垂珠，步则摇，故称步摇”（东汉典籍《释名》）。想象一下，美女头上插着宝簪，上有垂珠，走起路来，环佩叮当，是一种什么样的风姿？《艺文类聚卷二十四》载有一篇宋玉的《讽赋》，有句云：“主人之女，……，垂珠步摇”，似乎说明步摇在先秦就流行开了，只是《讽赋》很可能为后人伪托之作，不能作为可靠证据。后代写步摇的诗很多，如晋傅玄《有女篇艳歌行》“头安金步摇，耳系明月”、梁费昶《春郊望美人》“金辉起步摇，红采发吹纶”等，说的都是金子做的步摇。花间词中更多次提到步摇，如薛昭蕴《浣溪沙》“步摇云鬓鸣”、毛熙震《后庭花》“步摇珠翠修蛾敛，腻鬟云染”、和凝《临江仙》“碧罗冠子稳犀簪，凤凰双s步摇金”等。南朝梁沈满愿《戏萧娘诗》有“清晨插步摇，向晚解罗衣。托意风流子，佳情讵可私”，早上盛妆，晚上卸装，两种情态都会惹得男子想入非非；韩有一首《浣溪沙》，描写女子的娇羞之态，也是将早上插步摇和晚上脱衣服联系起来：“拢鬓新收玉步摇，背灯初解绣裙腰”；白居易《长恨歌》的“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”，更是从金步摇一下跳到了度春宵，脱衣服的过程都免了。杨贵妃的金步摇有个来历，宋乐史《杨太真外传》载：“上又自执丽水镇库紫磨金琢成步摇，至妆阁，亲与插鬓。”风流天子李隆基为讨美女欢心，也可谓煞费苦心。

中国古代诗歌读后感篇十六

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。

赏析：

此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

2、《虞美人》。

李煜。

春花秋月何时了，往事知多少！

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析：

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”),在寓所命故妓作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”

3、《声声慢》。

李清照。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？

赏析：

有名的《声声慢》是李清照的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》,脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。综观李清照这首写于晚年的《声声慢》,无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度，我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词，堪称千古绝唱！