美术的辉煌教案及反思（汇总19篇）
教案的编写需要考虑学生的学情、教学资源和教学环境等因素，以确保教学的有效性和实施的顺利进行。教案的编写需要充分利用教材和教学资源，设计多样化的教学活动和评价方式，以满足学生的多元化学习需求。教案范文中的设计和组织方式值得我们学习和借鉴，可以提高我们的教学能力和水平。
美术的辉煌教案及反思篇一
活动目标：
1、结合毕业的主题，进行构思、策划制作毕业卡片。
2、想象用自己喜欢的方式，大胆地装饰毕业卡。
3、乐意大胆表述自己设计的毕业卡和自己心中的语言。
活动准备：
1、雪糕棒、牙刷、各色水粉颜料、剪刀、卡片大小的铅画纸，可做剪纸的材料，花边剪刀。
2、剪好的多种图形：苹果形、心形、镂空的圆形等。
3、收集各种各样的卡片。
活动过程：
1、欣赏各种各样的贺卡，引出主题毕业卡。
a、你知道这里有哪些表达情意的卡片：生日卡、贺年卡、圣诞卡、问候卡等。
教师：这些卡片表达什么意思?
b、观察出示圆形、星形、心形、方形、菱形等形状的卡片，教师：贺卡有哪些形状?
d、引导幼儿观察桌面材料，在桌子上分别放了不同的操作材料，让幼儿进行自己选择材料进行装饰毕业卡活动。
了解刷画的制作方法，尝试用刷画的方法制作卡片：
“这些画的颜色和我们画的有什么不一样?”“猜猜是怎样制作出来的?”
2、教师示范、讲解，让幼儿了解基本制作方法：
a、首先确定自己制作的卡片是什么形状的.，在铅画纸上画出来，并用花边剪刀沿轮廓剪下。
b、剪一些自己喜欢的小图形，贴在已经剪好的卡片上装饰花边。
c、拿牙刷蘸上颜料在雪糕棒上摩擦，颜料就喷洒在卡纸上了。
d、卡片装饰制作完成后，再写上小朋友的姓名。
3、关注每一位幼儿，鼓励他们分别到自己喜欢的小组进行设计工作：
(1)喷刷画(2)剪贴画(3)纸做印画(4)绘画等形式，设计出来的卡片更特色。
4、幼儿按步骤操作，教师重点知道幼儿喷刷的过程。在贺卡上记录幼儿想表达的语言。
5、展览幼儿制作的毕业卡片，请幼儿大胆介绍自己设计的卡片。
在我刚刚拿到这个活动的时候，我就在想，这样灵活的目标、这样自主的活动安排，会给孩子们怎样的探索兴趣和操作欲望，孩子们会不会做出一些称之为“礼品”的作品呢……带着一系列的疑问和担忧，在孩子们的众说纷纭与跃跃欲试之中，我们的制作活动开始了。
孩子们一边兴奋地拿着材料，一边互相观望议论，在他们制作的过程中，我发现了不同小组会很自然地出现孩子们不同创意地选材，一些孩子能力强就会先找到自己制作的想法，另外一些孩子会模仿……有个别幼儿动手能力较差，我也是走过去帮助他，或者提醒一些孩子想做什么大胆下手。就在与孩子们的互动中，孩子们渐渐都有了自己的想法，自己的创意，一幅幅可爱、稚嫩充满童趣的作品就显现出来了。这也正是孩子们自己的眼睛发现了美，他们用自己独特的方式体验和感受了美。
美术的辉煌教案及反思篇二
1．能大胆地、创造性地用几种图形拼拼、贴贴、说说。
2．体验图形组合变化的乐趣。
3．培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4．让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5．喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
1．白纸每人一张，各种大小形状不一的彩色图形纸若干，浆糊，抹布。
2．教师用几何图形拼贴的范例图一张。
1．激发幼儿自己用图形拼贴画的兴趣。
出示范例图，引导幼儿说说拼贴图案的几何图形的名称。
2．练习用图形拼摆物体造型。
幼儿自己选择所需的图形尝试拼物。
教师帮助幼儿合理安排画面。
粘贴造型时提醒幼儿正确使用浆糊、抹布等。
3．展览幼儿作品，相互欣赏。
幼儿相互讲述画面的内容，体验图形的组合变化的乐趣。
鼓励幼儿说出“我用x形和x形拼了xxx形”。
结合此次活动可在智力区与美工区继续提供各种形状的彩色纸与积木，让幼儿进行拼贴造型，进一步感受图形组合的千变万化。
1．能大胆地选择几何图形拼贴造型，有一定创造性。
2．能正确地说出所选图形的名称与造型物的名称。
我为每个幼儿都提供了自由的发展空间，每个幼儿都可以动手来操作，通过家长以及老师的帮助下，小朋友的兴趣很浓厚，都很开心。使幼儿在情感，知识，技能等方面得以发展。
美术的辉煌教案及反思篇三
内容与要求：
1、感受冬天，尝试剪圆形的图案。
2、尝试绘画短和直的线条。
材料与环境创设：
剪刀、胶水、蜡笔、白纸。
过程与指导：
一、讨论冬天怎么样才能温暖。
师：“冬天的时候我们会感觉怎么样啊？”
“有什么方法可以让我们变得暖和啊？”
幼：“多穿衣服。”“空调”“晒太阳”
二、幼儿实践。
师：“那让我们一起来画太阳，把我们班照得暖暖的好么？”
教师示范，要求：
1、延着黑线剪；
2、胶水宝宝用完放在桌子中间，画完后把盖子盖好。
三、讨论结束。
教师表扬画得好的小朋友，指出画得不太好的小朋友哪里画得不好，给予鼓励。
课后反思：
今天的美术活动是《画太阳》，我要求小朋友们把太阳涂上红色，要涂完整并要按照老师的要求涂色。活动一开始我让小朋友讲讲太阳是什么形状、什么颜色，再让小朋友在教室里找找圆形和红色的东西，孩子们的兴趣都很高，我们学过一节圆圆和方方，所以小朋友很快就讲出来了：是圆形。但问到太阳是什么颜色时，很多孩子讲是黄色。
于是我告诉他们：太阳其实是红色的。后来我示范给小朋友们看，然后让小朋友们操作。没过多久，速度快的小朋友就画完了，他们把画拿过了给我看，但是有几个小朋友只顾拿着笔在纸上乱画，完全忘了不能画出轮廓线，也不能乱涂。还有的小朋友什么都没画，我走过去看的时候还说：老师我不会画。
我对他们说：“你们别急，你们看好黑板，老师再来教你们，我手把手的教他们做示范，会了后他们不再喊不会了。
小班幼儿的刚开始绘画，所以水平不强，画出来的画相对来说不是很漂亮，涂的颜色不是很均匀，我在指导时太关注幼儿好的作品，忽略了一些画的不好的小朋友，只顾了展示画的好看的作品，而伤害了孩子的自尊心，使他们无法体验成功的乐趣，孩子们画出来的画再不好看也是他们的'劳动成果，我们老师应该尊重他们的成果，鼓励他们下次画得更好。
美术的辉煌教案及反思篇四
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》;现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》;印象主义绘画：莫奈《日出•印象》、凡高《向日葵》;杰出的雕塑家罗丹《思想者》;现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》;当代美术：杰克逊•波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因;对比各美术流派的特点;请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点。
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
四、学情分析。
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等。
六、课前准备。
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：1课时。
八、教学过程。
【导入新课】。
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【讲授新课】。
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事?2.在社会动荡形势下，资产阶级追求什么样的精神?3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么?在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
(三)现实主义与印象主义的绘画。
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品。
居斯塔夫•库尔贝(1819～1877)出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满;在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品。
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出•印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出•印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易•勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
(四)“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事?2.二战后科技取得了哪些成就?3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题?在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
九、板书设计：
(一)、新古典主义美术(四)印象画派。
1、社会背景1、产生原因。
2、代表人物及作品2、代表人物及作品。
3、特点3、后期印象画派。
(二)、浪漫主义美术(五)现代主义美术。
1、社会背景1、出现原因。
2、代表人物及作品2、代表人物及作品。
3、特点3、新发展。
(三)、现实主义美术。
1、社会背景。
2、代表人物及作品。
3、特点。
美术的辉煌教案及反思篇五
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
本节课的内容可用下表作一总结。
画派代表人物国籍代表作。
新古典主义美术大卫法国《马拉之死》《拿破仑加冕》。
安格尔《泉》。
浪漫主义美术德拉克洛瓦《自由引导人民》。
现实主义美术米勒《播种者》《拾穗者》。
列宾俄国《伏尔加河上的纤夫》。
印象画派莫奈法国《日出•印象》。
凡高荷兰《向日葵》。
现代主义美术毕加索西班牙《格尔尼卡》。
美术的辉煌教案及反思篇六
由于在活动前有了老教师对这次活动的梳理和指导，使我感到思路清晰了许多，活动内容比以前丰富了，孩子对于给柳树姐姐梳头的激情很高，可是面对孩子的这些激情，我还是感到了自己的词穷，总是预测不到一些情况的发生，比如孩子在梳头的过程中只盯着一个地方梳，而没有给而不是在柳树的头上长满头发。感觉自己还是有些无力，不知道怎么去预测。因此，对孩子的经验把握还不够明确的我，必须在这方面对注意观察和积累。
美术的辉煌教案及反思篇七
1、会用深浅间隔的方法粘贴。
2、手工活动时能细心耐心地进行操作。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
1、纸剪成的毛衣。
2、彩纸条。
3、环境布置中有编结好的“毛衣”。
1、师生共同布置毛衣角并组织欣赏与讨论：毛衣上的花纹漂亮吗？是怎么编织的呢？
2、设问：怎样让毛衣上花纹的颜色好看？是不是颜色越多越好？幼儿操作。
3、幼儿交流、切磋：看看谁的毛衣好看，说说是怎么配色的。
4、幼儿再操作。互相协作，完成作品。
5、教师有意识地展示几个幼儿的作品，集体观察讨论。
设问1：这里的毛衣都能进商店吗？为什么？
设问2：你的顾客喜欢哪件毛衣？为什么？（颜色搭配好）请幼儿把已经完成、正确的毛衣陈列在“橱窗”里。
鼓励幼儿继续用间隔重复的方法给其他的东西配色，如：围巾、手套、桌布等。
从平时的美术活动中，我发现孩子们对粘贴活动的兴趣比较浓厚，而且他们对色彩也比较敏感，本着一切从兴趣出发的原则，我设计了这个活动。通过这个活动,可以看出小朋友们对粘贴活动有很大的兴趣,也初步具备了良好的手工活动的习惯,他们的作品非常的美丽。
美术的辉煌教案及反思篇八
1、欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。
2、能利用格子画的特点去设计物品。
3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。
蒙德里安的名画(课件)。
一、欣赏蒙德里安作品的特点。
1、出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。
提问：你们看见了图画上有什么?哪些颜色构成?
二、简单了解作品的作者。
你们知道刚才的《红、黄、蓝的构成》是谁画的吗?
三、想像蒙德里安作品的含义。
1、你们还想不想看看画家的作品呀?出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》。
3、欣赏音乐《爵士乐》。
4、简单小结：画家蒙德里安用绘画的形式来表现出了百老汇中的音乐。
四、了解作者绘画风格的运用欣赏作者的其他一些作品。在我们的现实生活中我们也看到了一些和格子有关的东西，你看到哪些东西呢?播放图片，幼儿欣赏。
五、今天我们欣赏了蒙德里安的作品，那我们学一学蒙德里安的风格，设计一幅格子画。以后也可以在生活中运用你设计的格子画。
幼儿设计格子画。
本次活动引导孩子们在欣赏蒙德里安作品的基础上，进行再创作。在以前的名画欣赏活动教学中，只是找一张图片让幼儿欣赏，比较单一、枯燥、有一定的局限性，那何不在名画欣赏活动教学中，从网上寻找有关绘画大师的作品信息，经选择、清理、融合后设计出的教学活动，于是我在网上寻找了大量蒙德里安的作品，这样就为幼儿提供了的大量信息，凸现了被欣赏对象呈现的立体化、系统化和丰富多彩，较好地呈现了欣赏的的.重点内容。并运用多媒体技术，制作了课件，让幼儿在绚丽丰富的画面、悦耳的音乐中走进名画的世界，并且利用课件的可控性，通过定格、重现等引导幼儿观察、比较，探索了名家大师的作品世界，感知了色与形构成的美，发现了横线与竖线表现出的整齐的美与斜线作品不一样的风格。教学的难点得以化解、突破，从而帮助幼儿获得了不同风格作品的差异和特点，初步建立了一些感知审美能力。
活动以较直观的方式让孩子们感知蒙德里安作品的艺术性。并在此基础上，进行再创作。初步体验线描与色彩的构成美。活动过程流畅自然。
在教学中发现，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。
美术的辉煌教案及反思篇九
(1)通过欣赏贵州地区少数民族的傩戏面具，引起幼儿对傩戏面具的兴趣。
(2)鼓励幼儿观察了解傩戏面具的特征，尝试设计自己喜欢的傩戏面具。
(3)通过教师大声读，幼儿动情读、参与演，让幼儿感知故事。
(4)让幼儿大胆表达自己对故事内容的猜测与想象。
故事《傩戏的传说》。
傩戏面具(实物、图片)。
操作材料：绘画笔、纸、剪刀、松紧带、订书机。
一、导入活动。
老师：今天，老师给小朋友带来了一个有趣的故事，这个故事发生在很久很久以前的苗寨里……(故事附后)。
二、老师：现在，我们贵州的少数民族还保留着表演傩戏的传统，老师带来了一些照片，请大家欣赏。
(1)介绍表演傩戏的场景。
傩面具集神、鬼、人于一身，突出人物性格。无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。现在傩戏已成为当地农民闲暇季节喜爱的娱乐形式，除保留祭神驱鬼逐邪外，还充满了对平安丰收的祈祷，象征勇敢和胜利。现已被纳入旅游娱乐活动，傩戏的演出形式简易、随意，通常于晒坝或村街便可以出演。
(2)介绍傩戏的各种角色。
傩戏里有象征土地、山林的神仙，有象征各种野兽的面具，有象征疾病的病魔，还有表示神力无边的山寨的保护神。
(3)重点介绍傩戏面具的特征。
面具的眼睛是最突出的，也是最吸引人的，眼睛特别大，还有眉毛又粗又长，也有的眼睛用很多锯齿线和花纹来装饰，看上去很吸引人。
面具的鼻子也很大，两个鼻孔圆圆的，有点吓人，还有的鼻子下面装有大胡子。
面具的嘴通常是张开的，有一排排白白的牙齿，在牙齿的两边还有四颗又尖又利的獠牙，很凶猛的。
面具的头上的装饰也是各种各样的，有的用小鬼的脸来装饰，有的是有漂亮图案的帽子，还有一些用龙或动物的图案来装饰，这样就可以达到赶跑敌人的效果。
(4)鼓励幼儿大胆说出自己对傩戏面具的感受.
你看到这些傩戏面具有什么感受?
你最喜欢哪一种面具?为什么?
三、引导幼儿设计自己喜欢的傩戏面具。
老师：“傩戏面具又神秘又有趣，你想为自己设计一个有趣的面具吗?快画出来吧!”
(1)鼓励幼儿根据自己的能力选择不同的材料进行制作。
(2)指导幼儿进行绘画。
(3)帮助幼儿掌握面具的大小和绘画的着手点，对能力较弱的幼儿提供已经画好脸形的作业纸。
(4)重点引导幼儿把面具的五官特征画出来。
(5)协助幼儿将画好的面具剪下来，制作成傩戏面具。
四、小结活动。
(1)鼓励幼儿用语言向同伴描述自己设计的傩戏面具,并给自己的面具起名字。
(2)引导幼儿用自己制作的面具来进行表演。
附：故事《傩戏的传说》。
这个故事发生在很久很久以前，在贵州有一个山寨，寨子里住着很多苗族人，他们每天放牛、打猎，过着自由快乐的生活。有一天，附近的强盗来到他们的寨子门口，要把苗寨里的东西都抢走。寨子里的头领阿苗就带着强壮的伙伴和强盗战斗。当头领阿苗骑着马出现在强盗面前，却遭到了对方的嘲笑，原来，苗寨的头领阿苗皮肤白白的，眼睛大大的，看上去就象一个女孩子，强盗们一点也不怕他们。苗寨的队伍给打败了，大家垂头丧气的回到寨子里，害怕第二天强盗又要来抢他们。头领阿苗也很难过，认为是自己的模样使大家失败了。一个老爷爷想出了一个好主意。第二天，当强盗们又来到苗寨门口，要苗寨的人们全部投降的时候，一个凶恶的将军从苗寨里冲出来，把强盗吓坏了，那将军挥舞着长枪，把强盗全赶跑了。原来，老爷爷连夜给头领阿苗做了一个凶恶的.面具，阿苗戴上这个面具，保护了苗寨的全部人。苗族的儿女为了纪念这件事情，就在休息的时候穿上特制的服装，戴上面具，用歌曲和舞蹈来讲述着个故事。一年一年延续下来的戏剧，就是我们苗族的傩戏。
在整个活动中，我首先出示了自己的'作品，我制作了两个不同表情的面具引出活动，激发幼儿的参与的积极性，在同时又出示了制作的材料用幼儿来制作。让幼儿说说自己的五官长在什么地方，来引导幼儿去观察不同面具的不同特征。我在材料里准备了不一样的眼睛，不一样的嘴巴，不一样的耳朵和鼻子和不一样的眉毛。去让幼儿大胆地想象做一个能夸张的表现人的表情的面具。当幼儿戴上自己做的面具后，幼儿的那种开心之情真是不言而喻。整个活动虽然幼儿热热闹闹的讲、做显得很次序井然，但是还是有许多的问题：
1、讲解于操作方法可以更童趣点、合理点。
我重点讲解了五官的摆放位置，特别是眼睛和鼻子摆放正确的位置。可以让幼儿在摆放时和自己对比等等。
2、注意幼儿已有经验的整合。
3、对幼儿相互合作引导不够。
活动中一些能力相对差一些的幼儿可以请求已经完成作品的幼儿的一些帮助，教师没有安排快速的幼儿帮助他们，以至于动作快的幼儿很快，而慢的幼儿则一堂课下来，什么也没有贴好的情况发生。
4、幼儿操作的时间过于简短。
美术的辉煌教案及反思篇十
1.请幼儿观看柳树图片，帮助幼儿回忆。“看谁来了?”(柳树姐姐)请小朋友跟柳树姐姐问好。
二.观察柳树姐姐。
2.请幼儿观察柳树姐姐的头发是怎么样的?(一根一根垂下来的)像什么?请幼儿自由想象。
三.给柳树姐姐梳头。
3.“呼……”教师模仿风声，春风一吹，把柳树姐姐的头发都吹乱了，你们说怎么办呀?(给她梳梳头)。
4.请一幼儿给柳树姐姐梳头，“从头顶弯弯地梳下来，一直梳到腰上，长长的，长长地垂下来。教师指导，演示将两根头发梳在一起对吗?为什么不对?(打结了)。
5.请全体幼儿尝试教师指导，鼓励幼儿大胆尝试，把柳树姐姐的头发梳得顺顺地。
四.柳树姐姐请小鸟来做客。
6.收作品，游戏：柳树姐姐请小鸟做客，人手一个小鸟，请幼儿扮小鸟，飞到自己喜欢的柳树上。并说说为什么喜欢这棵柳树。请幼儿自由回答。
美术的辉煌教案及反思篇十一
1.尝试用弯弯的长线条画柳枝，锻炼幼儿的手臂小肌肉。
2.体验给柳树姐姐梳头的快乐。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
美术的辉煌教案及反思篇十二
教师：结合课标，组织学生赏析名画，把握现实主义美术特点。
1、小组1：
这是俄国列宾的代表作，也是他的成名作。
画面上展示的是：被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，精疲力竭的向前挣扎。
这是画家写生时亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来。为了创作这幅画，列宾花了3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，1873年终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。
2、师：补充。
伏尔加河——俄国的象征。在俄罗斯文化中，伏尔加河常常被认作俄罗斯和俄罗斯人民的象征。在诸多歌曲诗作中往往被称为“伏尔加母亲河”或者“俄罗斯之河”。类似黄河是中国和中华民族的象征，如冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作——《黄河大合唱》。
3、小组2：提出问题：(讨论)。
几个纤夫?
11个纤夫(纤：拉船前进的绳子)，有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
主角的是谁?
主角是第一排的老者。胡须斑白;眼睛深陷使他的前额更加突出;坚毅的面孔透出饱经风霜;在他的头上添画上一块包头的破布，类似古希腊哲学家的样子，这些意在显出了他的智慧。胸前那一条纤索绷得很紧;身上的麻布衫满是补钉;愁苦的表情。这是一个俄罗斯朴实坚韧、善良的农民长者或智者的典型，他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角。由于他的智慧、组织才能和朴实坚韧且善良的性格，成为大家的领路人。
最卖力气的是谁?
第一排弯腰前倾拉纤的红头发男子，身材魁梧，赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，一看就是破产的敦厚农民;第二排细长瘦子的旁边一位，两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方，汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来，躬背弯腰几乎要向前倾倒。
美术的辉煌教案及反思篇十三
1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处，教案童谣童画第9册。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。
童谣是民间艺术家留给孩子的一份很珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术魅力。因此，让学生学童谣，画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。
第一课时
(生)绘画工具材料，各种童谣书等。(师)配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。
1.新知教学。
(1)播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(2)教师为此童谣示范作画。(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。根据童谣内容，创作童画。
(4)小结：童谣和童画的相通之处(童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美)，教案《教案童谣童画第9册》。
(5)揭题：《童谣童画》。
2.欣赏作品。
(1)交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度，艺术特点等)。(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作，教师指导。
4.评价作业。
(1)交流创作思路。(2)师生共同评价。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。(2)收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。
美术的辉煌教案及反思篇十四
自从课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生[此文转于]的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的'参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生[此文转于]的综合思维和综合探究的能力。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，[内容来于斐―斐_课―件_园]让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
现代教育心理研究表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进取、向上。
美术的辉煌教案及反思篇十五
活动目标：
1、学习用对角折的方法表现郁金香花的特征，培养幼儿对折纸活动的兴趣。
2、练习撕的技能，促进小肌肉的发展。
活动材料：
1、大红。玫红。橘黄色正方形蜡光纸。绿色蜡光纸。
2、白色a4纸。
活动过程：
（一）导入部分：
出示做好的完整作品。
提问式。
1、小朋友知道这是什么吗？是什么花啊？
（漂亮的花。郁金香！）。
2、朋友想知道老师是用什么作的这幅漂亮的花吗？
（二）主题部分：
出示准备好的各色正方形蜡光纸。请小朋友一起跟老师来学折纸：把正方形纸有颜色的一面朝下，一个角和对面的另一个角对齐用手指将折痕抹平，就变成了一个三角形，再将三角形底边上的两个角往上折一下，让他们翘起来，一朵郁金香花就折好了。“小花长在哪啊”？（小草上）再用绿色的蜡光纸，小草长的长长的细细的，我们来把纸撕成小草的样子小草有的长有的短。撕好后我们让小草和花都长到这张纸上我们看谁的最漂亮。用手指沾沾糨糊摸到小草上先让长出一片漂亮的草然后再将折好的花也粘上。
（三）结束部分：
漂亮的郁金香做好了，我们来一个郁金香画展吧！请幼儿园所有的小朋友来参观。
（四）活动延伸：
鼓励托儿在操作材料上添画上一些其他的自然物。如太阳。小草。蝴蝶等。
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术的辉煌教案及反思篇十六
一、教材分析和设计意图：
黑白画是只有黑白两色的画，黑的很黑，白的很亮，大班美术教案及反思。这种强烈的色彩对比，正如白天与黑夜、光明与黑暗。黑白画运用点、线、面的多种组合产生不同的效果，使整个画面充满节奏感和神秘感。幼儿比较喜欢各种鲜艳的色彩，在涂大块黑色时就自然会显得机械和枯燥，失去对活动的兴趣。所以，本活动采用了4人合作作画和画面分割重组的方式，让幼儿在学习合作作画的同时，感受黑白格子的`不同组合同样具有神奇的艺术效果，体验了合作和成功的乐趣。
二、教学目标：
1、学习运用黑和白两种颜色完成一幅黑白画，领略黑白色彩的鲜明对比和神秘感。
2、学习和同伴分工、合作耐心完成作品，体验成就感。
三、教学准备：
1、黑白格子画、不同组合的黑白画若干。
2、幼儿每人一支黑色水彩笔。每组彩纸、浆糊、剪刀各一份。
四、活动过程：
（一）黑白格子画。
1、（出示挂图）今天老师带来一幅很神秘的画，在画中你发现了什么？
2、（出示三张黑白颜色不同的拉杆箱图片）图上有什么？你喜欢哪个拉杆箱，为什么？
3、小结：黑色和白色组合成黑白格子，看上去有不同的效果，给人带来神秘感。
4、如果你是魔法师，你会把什么东西变成黑白格子的呢？（教师把幼儿说的物品画下来）。
（二）不一样的黑白画。
1、这些图片有什么不一样的地方？（有的格子大，有的个子小；中间分开了等）。
2、这些黑白格子是由不同的小朋友画的，每个小朋友画一部分的黑白格子，最后重新组成了一幅效果不同的作品。黑白格子画的画面充满节奏感和神秘感，不同的组合方式会有不同的效果。（出示第二张范画）。
（三）神奇的黑与白。
1、教师示范并演示制作程序：
（1）在纸上画出一样物体，可以是动物、植物，也可以是玩具、水果等，尽可能画得大，画满整张纸。
（2）沿着背面的实线用剪刀将画面分割。
（3）重新组合在黑板上，取其中一部分示范，按照顺序，用间隔的方法有规律地在格子里涂黑色，直到全部涂完。
2、出示分工图，交代作画要求：
（1）第一个小朋友画主体，画得大，充满整个画面；
（2）第二个小朋友沿着后面的直线用剪刀分割画面，分成四份；
（3）每人拿到一份，在主体部分完成黑白格子的涂色，黑白间隔要有规律；
（4）第三个小朋友组合画面，在彩色纸的中间重新拼成原来的物品；
（5）第四个小朋友人把作品一份一份地张贴在彩色纸上；
（6）最后，大家一起整理用具，把作品张贴到黑板上来。
3、幼儿作画，教师巡回指导。
（四）黑白格子画的聚会。
1、展示幼儿的作品，组织幼儿互相欣赏。
2、引导幼儿评价自己组和其他幼儿组的作品。
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美术的辉煌教案及反思篇十七
《本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人物、代表作品及其艺术价值。
二、教学目标：
1、知识与能力：识记：浪漫主义美术：德拉克洛瓦《自由引导人民》；现实主义美术：库尔贝《石工》、《奥尔南的葬礼》，列宾《伏尔加河上的纤夫》；印象主义绘画：莫奈《日出印象》、凡高《向日葵》；杰出的雕塑家罗丹《思想者》；现代主义美术：毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》；当代美术：杰克逊波洛克《3》、《第十号》，徐悲鸿《奔马》。理解19世纪以来各美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。通过欣赏各流派名画提高美术鉴赏能力，陶冶情操。
2、过程与方法：结合时代背景分析各美术流派形成的原因；对比各美术流派的特点；请同学介绍各流派代表人物、代表作品。
3、情感态度与价值观：各美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性。每个艺术家之所以留下传世之作，在于他们对艺术的执著追求。有的艺术家还表现出强烈的爱国主义精神和对生活的热爱。
三、教学重难点。
重点：19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。
难点：主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。
四、学情分析。
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于大卫、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也都有过启蒙教育的印象，但比较肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。同时由于学生学习过必修一和必修二中的`西方近代政治、经济，对理解作品的时代背景奠定了基础。
五、教学方法：
讲授法、启发式、讨论法、分析总结、多媒体辅助教学等。
六、课前准备。
鉴赏相关美术作品和课文，提炼主要信息，为新课学习的有效开展奠定基础。
七、课时安排：
1课时。
八、教学过程。
【导入新课】。
教师引导同学回顾19世纪以来出现的文学流派及主张。指出美术作品也是社会存在的反映，它也受到当时社会背景、社会思潮的影响，导入新课。
【讲授新课】。
(一)“新古典主义美术”
为了帮助同学理解和认识新古典主义美术产生的原因，建议教师采用谈话法引导同学回顾：18世纪末19世纪初法国社会的大动荡，提出以下问题：1.18世纪末法国历史上发生了什么大事？2.在社会不稳定形势下，资产阶级追求什么样的精神？3.在这样的动荡形势下，美术家们的绘画题材是什么？在同学回答教师总结的基础上，请同学介绍和欣赏《马拉之死》《拿破仑加冕式》《泉》等名画的作者、艺术表现形式和特点等。
(二)浪漫主义美术：
1、浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
2、浪漫主义美术代表人物以及代表作品。
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了18西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
（三）现实主义与印象主义的绘画。
1、现实主义美术出现的社会背景、基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
2、现实主义美术代表人以及代表作品。
居斯塔夫库尔贝（1819～1877）出生于法国东部小镇勒南。库尔贝主张现实主义，他说：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他的代表作品《石工》、《筛麦人》、《路遇》等，都是不加任何修饰的现实生活写照。库尔贝的杰作《石工》是社会最底层劳动大众的真实写照。
3、印象画派产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
4、印象画派的代表人和代表作品。
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈，《日出印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
《日出印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以“印象”来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈“对美与真实的否定”，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在“印象主义”一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。
（四）“现代主义美术”
建议教师首先指出现代主义美术产生的时间和现代主义美术的概念。然后提出问题：
1.20世纪以来，世界历史上发生了哪些大事？
2.二战后科技取得了哪些成就？3.科技的发展给人类带来种种便利的同时又产生了哪些新问题？在学生回答的基础上，教师引导同学归纳总结现代主义美术产生的原因。请同学欣赏和介绍《舞蹈》和《格尔尼卡》等总结现代主义美术的艺术特点。
最后简单介绍二战以后现代主义美术的新发展和变化。结合欣赏和阅读教材《那不勒斯来的男人》和《紫红色上的黑色》等作品和有关文字。
九、板书设计：
十、教学反思：
请同学概括19世纪以来出现的主要美术流派。各举一个代表人和代表作品。教师指出：19世纪以来的美术史表明，各个美术流派之间是互相对立、互相补充的关系，未来发展的趋势更是你中有我，我中有你。艺术既要有共性，又要有个性，既要有继承，又要有创新。艺术创造即使是曲高和寡的，最终也要为世人所认知、所理解，只有这样的艺术才是有生命力的。
美术的辉煌教案及反思篇十八
1。知识与能力：
（2）分析19世纪以来各美术流派产生的社会背景，总结各流派的基本特点。
2。过程与方法：
（1）通过列表归纳不同时期的美术流派、代表人物、代表作品，从而掌握本节知识；
（2）结合时代背景分析各美术流派形成的原因，比较各流派的基本特点。
3。情感、态度与价值观：
（1）美术流派既有对原有艺术的继承，又有创新，既有共性，又有个性；
（2）这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限的热爱，从而创造出不朽的传世之作。
【教学重难点】。
1．19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品；
2．主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的.关系。
【教学方法】。
1。针对本课特点，采用表格归纳法教学，以清晰知识和思路；
2。运用对比分析法，提高学生概括与归纳问题能力；
3。问题探究，结合时代特点分析问题，用联系观点分析问题。
【教学内容】。
1。新古典主义美术：
（1）产生的社会背景。
新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。
（2）代表人物以及代表作品。
法国的大卫和安格尔是新古典主义美术的杰出代表。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。《马拉之死》更以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了庄严和永生。
2。浪漫主义画派：
（1）社会背景、基本特点。
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
（2）代表人物以及代表作品。
籍里柯是法国第一位浪漫主义画家。其作品《梅杜萨之筏》取材于当时法国“梅杜萨”号船的海难事件，通过对悲剧情景的描绘，表达了人在逆境中的挣扎和对生命的渴望。
3．现实主义画派：
（1）社会背景和基本特点。
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
（2）代表人物以及代表作品。
列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一，《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
4．印象画派：
（1）产生的原因和基本特点。
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
美术的辉煌教案及反思篇十九
本班幼儿虽然对树很熟悉，但没有真正认真的观察和了解过树，我设计的这次美术教学活动，先让幼儿回忆树的形状，再让他们观察各种树的形状，感受树形状的不同。为下面的粘贴作基础，最后在游戏版块中完成作品。
1、认识红、黄、绿三种颜色。
2、训练涂抹、粘贴等小肌肉动作。
3、锻炼手眼协调性。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
重点：认识红、黄、绿三种颜色；
难点：红、黄、绿三种颜色的区分；
1、红、黄、绿等颜色的碎卡纸（树叶）；
2、与幼儿人数相等的画纸（每张上画有一棵数，供小朋友贴树叶）；
3、小篮子（装碎卡纸用）。
4、浆糊小碟子。
5、范画3张（其中1张已贴好树叶）。
6、毛巾5条（擦手用）。
（活动过程的表述不必详细到将教师、学生的所有对话、活动逐字记录，但是应该把活动的主要环节很清楚地再现，即开始环节、基本环节、结束环节、延伸环节。注：重点表述基本环节）。
一、导入激发幼儿兴趣。
师：听，这是什么声音？（教师作吹气状）。是风的声音，原来是风婆婆来了，风婆婆喜欢旅行，她还喜欢帮助别人呢。有一天，风婆婆经过一个树林，忽然，听到一阵哭的声音，是谁在哭呀？（出示一棵没有树叶的小树），原来是小树在哭。风婆婆停下来问小树：“小树，小树，你为什么哭呀？”小树说：“我的好朋友都穿上漂亮的新衣服了，只有我没有，我好羡慕他们。”风婆婆笑着说：“别着急，让我来帮助你。”风婆婆对着小树吹了口气（教师作吹气状），小树马上就穿上了漂亮的花衣服。旁边的小树可高兴啦，他们也要风婆婆给他们穿上漂亮的花衣服。可是风婆婆太忙了，她想了想，哎，幼儿园里小朋友的小手很能干的，请他们来帮忙吧。今天老师把小树请到了幼儿园里，一会儿就请小朋友帮小树穿上漂亮的花衣服。
二、示范和讲解。
1、师：那我们用什么给小树做衣服呢？老师这里有许多五颜六色的树叶，有红色的（出示），有绿色的，还有黄色的。（。教案网）现在请小朋友告诉老师，这片树叶是什么颜色的。（随意拿起一片叶子，重复几次）。
师：对了，是长在树枝上，所以我们要把树叶贴到树枝上，掉下来就不好看了。我们再来贴一个。
3、请个别幼儿来贴。
引导幼儿手脏了要用毛巾擦手。
三、幼儿操作活动，教师指导。
1、操作要求；叶子上涂糨糊的时要涂均匀。贴的时候要轻轻的，不要忘记用手压一压，手脏了用毛巾擦手。
2、幼儿操作。指导幼儿用各种颜色的树叶贴在指定的地方。
四、评价作品。
1、展示作品。
2、评价作品。
1、小小展览：把小朋友的画展览出来，让小朋友学会欣赏别人的作品。
2、散步时引导幼儿观察各种树叶的形状。
通过活动幼儿知道了树的形状，粘贴的方法，培养了幼儿动手动脑的能力和合作学习的能力。
