最新服装展示设计说明服装展示设计(十七篇)

服装展示设计说明服装展示设计篇一

姓名：

国籍：

目前所在地：

民族：

户口所在地：

身材：

婚姻状况：

出生年月：

培训认证：

人才类型：

应聘职位：

工作年限：

职称：

求职类型：

可到职时间：

月薪要求：

希望工作地区：

公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09

公司性质：所属行业：

担任职务：

工作描述：一楼：衣柜子

四楼：风铃鸟(bell bird)

离职原因：

毕业院校：西安工程大学

最高学历：大专毕业- 20xx-06-01

所学专业一：服装设计

所学专业二：

受教育培训经历：

起始年月终止年月学校(机构)

专业获得证书证书编号

20xx-06 20xx-06西安工程大学服装设计优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖

外语：英语良好

国语水平：优秀

粤语水平：一般

工作能力及其他专长

服装结构、色彩搭配.时装画技法、服装制作工艺、立体裁剪、中外服装史、服装经营与管理.熟练操作photoshop coreldarw等电脑设计软件完成服装设计和平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。

月薪要求：1500-3000元

服装展示设计说明服装展示设计篇二

一、大胆的说自己想说的

在多次的会议讨论上或者是培训课上，明显的意识到自己的语言表达能力的这个弱点，尤其是对自己不专业的地方，应该通过学习，和大家的交流和沟通，通过自己的分析和判断，准确的表达自己想要表达的意思。

二、大胆的做自己想做的

创意是设计的灵魂，创意也是设计师用来最直白的表达自己工作能力的方式，各个项目都有它自身的特点和项目优势，准确的表达项目所要传达给受众的信息是设计至关重要的，所以设计最重要的就是设计对象本身的功能性，这个功能性要通过我们新颖的、有创意的、并且准确的传达给受众是我们经常会考虑的问题，同时这点也是在设计领域里一个围绕产品不变的准则，在这点上，我想也是我今年要继续坚持学习的重点，大胆创意，大胆的表现。

三、克服自己的惰性，学自己应该学的

都说知识学得越多越好，就像刘总说的，策划行业是个杂的行业，博学多才，懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到，更能做到准确性及专业性，虽然只是设计人员，但是设计也是来源于生活，看的多，想的多，悟的多了，创意的来源也就更广，发散思维就更不用说了!

四、不断地创新求进，提高工作效率

快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的，也是我个人认为比较重要的，两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成，剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责，速战速决!在战场上，生命攸关，自己一点忽视有可能造成不可预料的结果，每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。

展望-年的工作，希望能够再接再砺，我将以公司的经营理念为坐标，将自己的知识背景和公司的具体环境相互融合，利用自己精力充沛、接受能力强的优势努力学习业务知识和创意思想，为公司的发展尽我绵薄之力，争取做出更大的成果。

以上就是《服装设计工作总结10篇》的范文全部内容，讲的是关于工作、自己、设计、学习、公司、我们、领导、了解等方面的内容，希望大家能有所收获。

服装展示设计说明服装展示设计篇三

摘要：随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。

关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装

随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。

一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力

1.国画艺术性在服装设计中的表现形式

国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。

2.中国国画的图案审美的优势

如来自著名设计师郭培“一

千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。

3.发展民族服装品牌

受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。

二、如何在服装设计中融入国画艺术

1.让现代服装设计摆脱传统的束缚

社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。

2.认识传统绘画与现代服装设计的关系

绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。

3.让中国元素与时尚完美融合

中国传统绘画具有独特的表现形式和审美标准。要想运用中国传统绘画艺术来进行服装设计，就必须了解中国传统绘画艺术的内涵。只有真正了解了中国传统绘画艺术，才能很好地运用到服装设计当中。就目前而言，我们的服装设计与其他国家差距甚远，但我们能从其他国家不同的服装设计中看到中国传统绘画的影子，这点足以说明中国传统的绘画艺术在世界上的影响力，所以我们更应该加强对服装设计中融入中国传统绘画艺术的研究和关注。随着社会的进步，人们慢慢地开始追求服装的形式风格和艺术风格，所以设计师必须要在结合中国元素与时尚的同时，也要不断更新设计理念。只有这样才能让每位消费者都能找到适合自己的流行元素。

4.让时装变成商业和艺术的结合

把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。

综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。

服装展示设计说明服装展示设计篇四

实体设计策划书

化妆品展示设计的策划：

一、概论

⑴设计目的:一个品牌必须在整体形象上要给人以统一整洁的感觉，标签规范、醒目，pop广告、促销牌摆放突出醒目。荣誉证书、奖牌如“名牌产品证书”、“质量信得过产品证书/奖牌”、“放心示范店”等等，要在展柜有限的位置里尽量展示出来，这些是对一个产品品质和信誉等有效的肯定，能有效解除消费者对一个品牌抗拒心理，缩短心理距离。道具、装修、营业员的服装和工号牌的统一是品牌的表现和连锁店面标准化的要求。

(2)设计主题和意义：化妆品店装修本身就是一钟艺术，精美的化妆品店，不仅让人看起来赏心悦目，而且也能使自己财源滚滚。外观是店铺给人的整体感觉，有时会体现店铺的档次，也能体现店铺的个性。这次的设计主要是以清新，明亮为主，以简单的流线性线条勾画出一体化得店面，化妆品本身的特点也是追求自然，太复杂了反而不好。

二、细节说明

⑴展柜特点:

1：灯光的反射会使整个展厅产生连续感。展示效果一流。

2：整体效果高档美观、充分提升您的产品形象、品牌形象、企业形象。3：最大限度的展示您的产品，突出产品的高档，精致。

4：展柜形状没有固定标准，可根据商品需求及店面位置来设计成型，可做标准形状展柜或异型展柜。

5：由环保型木板材料，用特制的防火板加上各种装饰材料及玻璃拼制而成。

（2）实体店面的体积：300-400平米

三、设计制作流程

（1）市场调研

（2）画草图

（3）画效果图

（4）确定方案建模展示

（5）最终以ppt形式汇总

班级：08造型本一姓名：柯玲玲学号：0

服装展示设计说明服装展示设计篇五

对于服装店来说，装修风格到位就是成功的一半。可装修是件复杂的事情，时间安排、项目预算、装修公司的资质等等细节问题太多，如果想局部改动一下，往往与装修公司沟通一整天。所以很多人干脆敷衍了事，或者随意在墙上贴几张皱纹纸，或者随便选墙壁色彩，把本来光线就不足的店里刷成墨绿色的墙面，导致从外面看起来店铺里好像没有开灯，消费者就没有心境进去逛。

服装的形象和风格定位要从店铺的客户群分类出发，区分不一样风格应用不一样的宣传方式。休闲服装的卖场应当给人以随意、简便的感觉，能够放节奏感强的背景音乐，有比较强烈的色彩和绚烂的灯光，折放、正面展示、侧面展示要互相穿插，货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味，淡蓝+白、红+白、紫红+白、驼色+白、白、黑+白等都是不错的选择，卖场的线条要流线、纤细，灯光柔和，多点镜子（女人天生爱照镜子，当你那里镜子多的时候，就算没有看你的衣服也会把她们吸引过来。）而男装则以粗犷的线条，深沉的色彩为主，多用胡桃木等材料制作。

店堂是服装鞋帽店的主体。所以店堂的设计及合理布局十分重要，它能够起到有效利用空间、展示商品的作用。

这时应重点选择有代表性的，能表现流行趋势或主题的服装作为重点展示，并且要明确地介绍商品，避免灯光因素改变原有服装的色相。阵列不当在视觉上会对原有服装的款式产生曲解，突出重点，经过色彩的比较、服装财质的比较或光的直射加强重点，另外，还要研究顾客的视线，以人体工程学为设计的依据，采用不一样的道具、配件。

t恤衫、衬衫、裙子、丝巾等材质较轻的服饰比较适宜做壁面陈列。大空间的壁面陈列可塑性强，能够应用厚纸张、别针、灯光照明和折叠技巧使服装产生立体感，合理运用点、线、面的构成手法将商品生动地表现出来。小空间的壁面陈列商品不宜太多、留出空白的空间和运用色彩的比较突出重点。

其实，几乎所有的商品都适合台面的陈列，要选择合该商品的支架、衣架、展示台和陈列柜。商品摆放的方向能够是水平的，不改主向，商品重复的构成显得整齐有规律，增强正面的视觉效果，如何运用平台工陈列柜或展示台。也能够改变商品的方向，追求视觉的变化，如运用弧形展示台或多向式的陈列柜。支架的运用提高商品的高度，让台面的陈列更富于变化。陈列中注重商品的折叠技巧，做到整齐统一。

有效地利用空间，精巧设计，合理布局，会使你的服装鞋帽店蓬芘生辉。

在店铺形象设计方面，不能硬搬先前制定的标准去套，而是需要实地考察店铺自身及周围情景，看看人流方向、日照情景、障碍物情景、周围店铺颜色、风格，再根据这些具体的元素，按照标准进行设计。此刻许多的服装店在店铺形象设计上都很随意，只是根据自我的想象或者照搬其他店铺的装潢，根本没有考察店铺所处的实际位置，更别说是考察竞争对手了。

服装展示设计说明服装展示设计篇六

摘要：色彩是向人们传递服装当中的文化、情趣、风格的一种语言表达形式，色彩的运用和搭配不是单纯依靠色彩的数量来决定，而是要将色彩之间的互通性充分发挥出来，将每一种色彩自身的魅力表达出来的同时，能够与其他色彩之间相互作用。本文对舞台服装设计中的色彩运用和搭配进行详细分析和研究，科学合理的利用色彩，才能够更好的进行服装设计。

关键词：舞台服装设计色彩运用搭配

色彩的运用和打搭配对于舞台服装设计来说，有非常重要的影响和作用。服装色彩被称之为“流动的色彩”，其中不仅能够体现出着装者自身的文化、性别、种族等一些外在因素，而且能够将其自身的内在气质充分展示出来。服装色彩能够充分的体现出现代化社会发展过程中的时代感以及人们所追求的精神面貌，色彩服装可以说是人类文明进步发展的一面镜子。很多人认为色彩的堆砌越多就会展示出的效果更好，将各种颜色全部都放在服装上，其实这种“丰富多彩”很容易让人出现审美疲劳。服装的美丽与否，并不是在于色彩的实际数量，而且关键点要在于如何将色彩进行科学合理的运用和搭配，将每一种色彩自身的魅力充分l挥出来，与其他色彩之间能够形成协调、统一、和谐的存在，这样才能够促使服装设计的整体性凸显出来。

1.单色在舞台服装设计中的运用与搭配

单色配色也可以称之为一色配色，也就是服装配色设计过程中，最重要的一种配色形式。没有彩色当中的黑色，是服装配色设计当中非常重要的颜色，黑色具有非常搞鬼、沉着的性格特征，所以黑色服装是西方上层人士的首选，能够体现出一种礼仪性。在一些社交场合，黑色不仅能够凸显出着装者自身高贵典雅的气质，而且能够将着装者自身的尊贵气质体现出来。现如今，黑色进行逐渐进入了普通人的生活当中，越来越多的年轻人比较于黑色的色系，也成为服装设计师在舞台服装设计过程中，首选和频繁使用的色彩之一。服装当中的黑色由于面料的选择不同，黑色所产生出来的视觉效果也大不相同，因此，设计师在选择黑色的时候，要根据实际舞台服装的用处，根据不同面料的特性来进行不同风格配色的设计和搭配，这样才能够将黑色的特点充分发挥出来。白色与黑色一样，都是无彩色系当中的主色，白色与黑色不同，白色给人一种阳光、圣洁的感觉。在古代埃及人、古希腊以及罗马人都比较崇尚穿白色衣服，这就与现如今欧美人在举行婚礼的过程中，新亮的婚纱必须是白色的一样，衣服的白色主要是其中蕴含着神圣、纯洁的象征。现如今，白色已经成为现代人在夏季时候主要选择的颜色，由于白色不吸热，给人一种清洁干爽的感觉。因此，白色已经逐渐成为设计师在舞台服装设计过程中，选用比较多的原因[1]。总而言之，在对舞台服装进行设计的过程中，利用一些单一的色彩，如白色、黑色来进行设计，除了颜色的纯度之外，还可以在色彩的明暗度上进行一些变化，打破传统单色的局限性，促使服装设计更加丰富多样。

2.二色在舞台服装设计中的运用与搭配

二色配色是服装配色设计过程中，比较常见的配色形式，二色配色与单色配色相比，配色的方法更加具有多样性和丰富性。

同一色搭配

同一色搭配主要是指同一色相当中，利用明暗、深浅的言变化，利用两种颜色来进行搭配，这种搭配方法是所有搭配技巧当中最为方便也是效果最好的。同一色相当中，无论是二色相配，还是多色相配，都是最能够体现出颜色变化的方式之一，也是稳妥性最强的配色方法[2]。在同一色搭配过程中，利用颜色的明暗、深浅度来进行适当的调整，保证舞台服装设计的整体效果同时，又不缺乏服装的表现力，具有一定的活泼感，给人眼前一亮的视觉享受。

服装展示设计说明服装展示设计篇七

北京某地区别墅设计说明

一、项目名称

北京xx别墅设计说明

二、项目背景

xxx是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处xxx区域内地势平坦、气候温润。xxx宫占地xxx亩，总建筑面积约xxx万平方米，绿地率，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。

xxx建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，形成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在

三、设计依据

1、xxx总平及鸟瞰；

2、相关图纸（建筑、结构、水电等施工图）；

3、外立面效果图；

4、甲方提供的部分参考意境图；

5、设计任务书；

6、国家和地方相关规范、规定和标准；

四、设计要求

1、了解项目“文化背景”,加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”,在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”,做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）xxx平方米，硬装造价成本控制在每平米xx - xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。

2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：

地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。

首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。

二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。

三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。

所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。

内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“.完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备一定的商务功能（会

客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“.功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。

3、对空间的处理要求：

强调空间的整体性，风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，通过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。

避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。

严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。

风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜

明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。

设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。

色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，符合整体风格。

体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。

室内陈设单纯，符合风格的整体性，局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）考虑，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。

服装展示设计说明服装展示设计篇八

一、项目名称

北京xx别墅设计说明

二、项目背景

...是由xx公司投资开发的高档住宅项目，地处...区域内地势平坦、气候温润。...宫占地...亩，总建筑面积约...万平方米，绿地率38、1%，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。

...建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，构成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格，拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。

三、设计依据

1、...总平及鸟瞰；

2、相关图纸；

3、外立面效果图；

4、甲方供给的部分参考意境图；

5、设计任务书；

6、国家和地方相关规范、规定和标准；

四、设计要求

1、了解项目“文化背景”，加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”，在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”，做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）...平方米，硬装造价成本控制在每平米xx-xx元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。

2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：

2、1地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。

2、2首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。

2、3二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。

2、4三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。

2、5所有露台、阳台位置需研究其相对应的功能。

内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，”完善功能“。完善功能应做到”应有尽有“的原则，应具备必须的商务功能（会客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的”高品质建筑“。功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。

3、对空间的处理要求：

3、1强调空间的整体性，风格的统一性。根据不一样功能对相应的房间立面作来源理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，经过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。

3、2避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。

3、3严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。

3、4风格的”纯粹“性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有”浓郁“的宫廷生活气氛，强调主人鲜明的”个性“特点，把居室的”生活气息“和”生活场景“灵动地表现出来。

3、5设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到”细节重于上帝“的设计原则。

3、6色彩上到达背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，贴合整体风格。

3、7体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。

3、8室内陈设单纯，贴合风格的整体性，局部可研究雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）研究，不失庄重和优雅，做到”一个也不能多，一个也不能少“的原则。

3、9注重室内和室外空间的衔接，关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用，供给给业主一个优越的连接点，从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受，让建筑和景观相映成趣，收放随意，动静皆宜，全面提升空间品质，体现生活场景和生活方式。

五、设计深度要求和阶段成果

1、方案阶段

1、1设计前应仔细研究建筑设计图纸（建筑、结构、水电等），清楚装饰工程设计有关的基本条件，收集必要的设计基础资料，认真分析相关专业图纸的基础上，再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方，应急时与甲方专项人员取得联系，得以解决。

1、2设计资料应真实、准确地反应设计特点，全面完整的表达方案设计意图。

1、2、1供给平面布置图和设计风格示意图。

1、2、2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

1、3提交的设计方案尽可能的全面

2、初步设计

2、1初步设计在方案设计经过后加以深化，整个设计能够接近实施阶段的需要。

2、2成果包括供给最终的平面布置图、地材铺装图、效果图（主要区域）、砌体放线图、天花造型及灯具布置图、立面图、开关插座布置图。

2、3提交正式方案所涉及到的面层材料实物样板及细节处理的参考图片。

3、施工图阶段

3、1装修设计应贴合城市规划、消防、环保、节能等有关规定。

3、2设计深度必须满足施工要求，所选用材料的品种、规格、性能应贴合设计的要求及国家现行有关标准的要求，严禁使用国家淘汰的材料。

3、3装修设计必须保证建筑物的结构安全和主要使用功能。当涉及主体和承重结构改动或增加荷载时，必须由原结构设计单位或具备相应资质的设计单位核查有关原始资料，对既有建筑结构的安全性进行核验、确认。

3、4施工图的设计深度必须满足：

3、4、1应能编制工程概、预算和作为工程施工招标（清单报价）的依据；

3、4、2应能据以安排设备、材料订货和非标准设备的制作；

3、4、3应能据以进行施工和安装；

3、4、4应能据以施工验收；

3、4、5施工图设计文件封面应写明建筑装饰装修工程的项目名称、设计或施工单位名称、出图日期，封面应盖单位出图专用章。

3、5施工图成果包括：

3、5、1图纸目录

3、5、2施工图说明

3、5、3装修表和材料表（所有装修中所选用的面层材料表、产品、规格、型号、颜色等）

3、5、4平面图、天花图、地面图、立面图、剖面图、局部放大图、节点详图和供给本设计中选用的硬装及软装材料厂商详细地址、联系方式，方便甲方询价。

3、5、5图纸签署及盖章

六、设计时间安排

1、设计时间自2013年xx月xx日~年xx月xx日止

2、方案阶段：xxx个工作日

3、初步设计：xxx个工作日

4、施工图设计：xxx个工作日

七、其他

按合同相关规定。要求供给为该项目配置的主创设计人员（作简单介绍）和配备的设计班子情景。

xx公司工程部

2013年x月x日

服装展示设计说明服装展示设计篇九

本案为三房二厅二卫一厨的多层住宅.室内使用面积为.环境优美，为一四口之家为依据进行设计，突出温馨且不失时尚之感。本案设计师以简洁明快的设计风格为主调，全面思考，在总体布局方面，尽量满足四口之家生活上的需求，主要装修材料为红杉木为装饰饰面，以红杉木优美含蓄的线条装饰玄关及各种景点，创造一个温馨，健康的现代家庭环境.环境室内设计区别于简单的装饰设计就在于环境艺术设计是从全局出发，而不仅仅仅着眼某一点或某一个墙面的装饰.利求到达统一中带有变化，和谐中产生比较的要求。

首先在功能方面，要充分满足业主的生活要求，客厅是交友娱乐中心，影视墙采用墙面暗藏灯带，中间墙采用高级壁纸饰面，既大方又有气派，背景左侧则采用冰裂玻璃及水曲柳白漆作为个性装饰，附以黑白根云石加以点缀。构成一个具有特色的小品。

玄关设计成新月形，裂纹玻璃与杉木台座相配合，显得十分优雅时尚。设计要超前，本居室在餐具和次卧室均采用溢晶电视，安装高度为左右。正好是坐在餐椅上人的视线高度。在餐厅和客厅之间的墙面做一个景点，用清玻璃分四层布置，玻璃板的最上方设置冷光射灯直通每层玻璃层板，玻璃板上放置些工艺美术品，异常耀眼夺目。

室内设计说明

丰华家园位于江湾位于华严路138弄3号1201室，为一三房二厅二卫一厨的多层住宅.室内使用面积为.交通方便，环境优美，业主为一大学教师，一家三口，女儿在某大学就读，本案设计师以简洁明快的设计风格为主调，全面思考，在总体布局方面，尽量满足业主生活上的需求，主要装修材料为胡桃木，以胡桃木优美含蓄的线条装饰玄关及各种景点，创造一个温馨，健康的现代家庭环境.环境室内设计区别于简单的装饰设计就在于环境艺术设计是从全局出发，而不仅仅仅着眼某一点或某一个墙面的装饰.

首先在功能方面，要充分满足业主的生活要求，客厅是交友娱乐中心，影视墙左右两边采用石膏板墙暗藏灯带，中间墙用真石漆喷涂，既大方又有气派，客厅墙面色彩为米黄色，属暖色调。在入口处设计玄关，

玄关设计成新月形，裂纹玻璃与黑胡桃木台座相配合，显得十分优雅时尚。设计要超前，本居室在餐具和次卧室均采用溢晶电视，安装高度为左右。正好是坐在餐椅上人的视线高度。在餐厅和客厅之间的墙面做一个景点，（详见施工图），设计了四个50*180到顶的黑胡木柱，用清玻璃分四层布置，玻璃板的最上方设置冷光射灯直通每层玻璃层板，玻璃板上放置些工艺美术品，异常耀眼夺目。厨房卫生间均按现代，舒适，卫生，环保标准进行设计。

整体的设计风格简单明快，属于简约大方型设计。这种设计的好处是用时少，经济实用，美观大方，温馨典雅。

该户型客厅地板采用米白人造大理石，既大气又容易清洗。最大的优点是，人造大理石价格便宜，对于此刻供房供车的现代白领是最好的选取，而且大理石地面会在视觉上夸大客厅面积，使本来不大的空间得到延伸和扩展。选取米白色布艺沙发，与米白色的地板相呼应。浅色系是年轻人的最爱，能彰显气质和视觉美感。给人眼前一亮的感觉。电视背景墙可采用复古仿专型壁纸，既典雅又经济。而且能够在实用一段时间后进行更换，方便，实惠。

吊顶为一级直线吊顶。这种吊顶的好处是增大空间感，内置多个筒灯满足不同光线的需要。中间设计一个水晶的实用大吊灯，给人一种高贵温馨的感觉。主卧地板采用实木木地板。冬暖夏凉，也有隔音性能。主卧的飘窗能够摆设一些布艺制品或者抱枕等饰品，是卧室更加精致温馨。

简约大方，时尚而不缺乏美感，用最简单的造型表达出最美的效果，又不缺乏实用性。

首先-客厅：

（你要对客厅进一步的描述）白色为主色调，用橙色烤漆玻璃做背景，给人一种温馨舒适的感觉，在冬天

里橙色是给人很温暖的色系之一。在用墨灰色做墙面壁纸，给人一种很柔软舒适的空间，灰色给人平稳安

静的感觉，让你感觉不到个性跳跃的动态空间。

主要分为橙色、墨灰色、白色，三大色系。

在加一简约的家具，布艺沙发为主。绒织地毯最好，因为柔软质地也好，档次也高。

服装展示设计说明服装展示设计篇十

姓名：

性别：

年龄：

身高：

婚姻状况：

户籍所在：

最高学历：

工作经验：

联系地址：

联系邮箱：

所学专业：服装设计

最近工作过的职位：设计师

期望岗位性质：

期望工作地：

期望月薪：面议

期望从事的岗位：服装/造型设计

期望从事的行业：服装/纺织/皮革

技能特长：具备计算机或手绘图的能力，能够熟练的运用计算机软件photoshop、coredraw、wps软件，了解广州面辅料市场，熟悉服装的工艺流程，掌握绣花的工艺技术。

起止年月：

学校名称：

专业名称：服装设计

获得学历：

起止日期：

企业名称：

从事职位：

业绩表现：按照客户和市场的需求，独立完成设计的工作，了解服装市场的流行趋势和元素

服装展示设计说明服装展示设计篇十一

一规划设计依据二现状分析三设计理念四总体规划 1.总平面布置 2.住宅结构分析 3.公建服务设施分析 4.功能分区分析 5.道路交通系统设计

6.绿化景观系统设计 7.日照分析 8.沿街立面六附录

1.设计技术经济指标表 2.规划用地平衡表

一规划设计依据：

《xxx城市规划法》现行《城市规划编制办法》

现行《城市用地分类与规划建设用地标准》（gbj 137）《城市规划编制办法实施细

基地现状平缓，生态环境良好。南侧有大片的商业区，能满足居民日常的生活及购物需求，西侧紧邻文物保护区，有着良好的历史文化气息，与医院文化教育区域很近，有利于吸引居民再次居住。设计范围内设置生态型高档居住区、配套小区级商业娱乐综合服务区、幼儿园等功能，未名湖及其绿带从小区休闲会所区内穿过。

三设计理念：

(1)生态性原则：作为与游憩相结合的居住园区，对自然环境的尊重以及对生态结构的调整，是规划的基本出发点。在规划过程中，仔细分析了现有地形的基础，不采用对基地进行大规模的平整、开挖等，对现状地形适当整治改造，引入东侧河水，合理组织场地排水走向。道路线形设计结合地形，尽量减少开挖。

住宅建筑不全面铺开过于平均，而是做到到局部集中，留出

必要的游憩场所，突出园区田园风光的景观特色。并且，住宅建筑大部分安排在向阳面，争取大面积和良好的日照与观景朝向。

(2)文化性原则：以“天人合一，回归自然”的文化理念出发，突出居住区的文化特色，不破坏东侧古建筑群的和谐感，东侧楼层较为低，且多采用古代园林的元素使传统文化和现代生活相融合，乡土文化和外来文化相交融，营造出多元文化共存的氛围。

景观设计上，重视中国文人山水园林之主题，重视壶天模式的中国传统理想景观。居住区四面环路，出入便捷，同时，通过葱郁绿篱形成封闭界面，隔绝外部环境的喧嚣；茂盛的桃花林，幽静的竹林，层层跌落的瀑布，高耸嶙峋的石壁，四季常青的草地等景点，形成连续的封闭界面中的亮点，使过往车辆行人一眼难忘并产生好奇心理。

建筑风格多样化，体现对现代多元文化的认同。细部设计是建筑文化的重要标志，融会贯通地运用中式、欧式及日本建筑符号可以更好地反映规划设计思想――增加居住区景观的丰富性、多元性，提高建筑文化品位的同时增强居住建筑的的可识别性。

服装展示设计说明服装展示设计篇十二

统一原则

统一(unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则

加重(emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)，及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡原则

平衡(balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例原则

比例(proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律原则

韵律(rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

服装展示设计说明服装展示设计篇十三

摘要：随着高职类学校招生规模的逐年扩大，毕业生人数的逐年增加，面对日趋严峻的就业形势和激烈的就业竞争趋势，高职服装设计专业毕业生主要的就业心理特征表现有自卑沮丧、盲目浮躁、矛盾失落理、从众与相互攀比、逃避与依赖等，它们直接关系到毕业生的身心健康和职业的选择与发展，为了树立正确就业观和良好的就业心态，本文以历届服装设计专业毕业生的择业实例说明了以上心理对择业的不利影响以及分析了该心理产生的原因。

关键词：高职服装设计专业毕业生就业心理

随着就业形势的日趋严峻和就业竞争的激烈，而高等职业技术学院的应届毕业生更是一个特殊的群体。学校不是名牌大学、自身的学习能力不高、就业形势空前严峻、与同学、恋人、家人的人际关系相处不够融洽……等等一系列的社会现实问题.高职毕业生的心理压力越来越大，直接关系到他们的身心健康和就业发展，面对即将到来的就业与择业，许多学生从心理上甚至感到恐慌，绝大多数学生对自己将来能否找到称心如意的工作信心不足；此外高校扩招，使本无优势可言的高职毕业生，在求职择业的道路上更是困难重重，倍感个人前途渺茫，信心丧失。为了正确引导我效服装专业毕业生就业，缓解他们的就业压力，本文对我院历届服装设计毕业生跟踪调查后进行了总结，得出该专业毕业生的就业心理特征主要表现在以下几个方面：

1、自卑沮丧的就业心理

高职服装专业类毕业生就业的自卑沮丧心理首先表现在对自己的学历和学校的牌子上，相对于普通的大学毕业生，高职类院校的毕业生自卑感更强。他们觉得自己上的不是“正规”的大学，感觉自己总是低人一等。再加上招聘会企业对高学历、高层次人才的追求，更加加重了高职类学生的自卑感。

其次表现在对自己的专业能力上，有些服装设计专业毕业生当问及对其对专业能力如何时，大都说“好像什么都学了，好像又什么都不会”，以至于他们对自己未来能否找到满意的工作信心不足。

这种自卑灰心的择业心理除了有个人性格因素之外，与社会环境因素也有很大的关系，目前主要行业、部门的职业准入制度尚未形成，企业用人缺乏职业资格标准和对劳动者不同学历实行不同报酬的基本规定，致使一些企业用工无标准。用人单位为降低生产成本，追求利润最大化而大量雇佣廉价劳动力，使大量的非专业技术人员进入相关行业，造成大量的高职人才不能按培养目标就业，并受到普通本科院校毕业生就业竞争的压力，因而高职院校毕业生在择业过程中，更容易产生自卑灰心的心理。

2、盲目浮躁的就业心理

在求职择业过程中，高职毕业生面对求职择业过程中千头万绪的事情，心情浮躁不安，是升本科还是就业，是暂时找个单位上班以后再调整还是找不到合适单位就不就业，是选择专业对口单位还是挑选单位的地理位置等等问题使他们难以应付。这类毕业生没有主见，盲目从众，心态浮躁，最终耽误升学或就业的最佳时机。

盲目浮躁的情绪使得学生就业时不切实际、好高骛远。他们过分强调自我发展和自我价值的实现，过分注重经济利益，不原意从基层做起。部分大学生在择业时，缺乏对用人单位实际情况的了解，对岗位没有明确的定位，不了解自己的优劣势，在择业过程中缺乏主见，人云亦云，盲目从众，招聘会上一窝蜂地投放简历，忽略了个人条件和可能性，当遭到用人单位拒绝时心灰意冷，而当有单位有意向录用时又彷徨不定，给求职带来困难；这些毕业生往往陷入一种自设的困境，很容易脱离现实，在心理上产生强烈的失落感。

3、矛盾失落的就业心理

服装专业是艺术类专业，因此，服装专业的学生像大多数艺术类学生一样，与其他学生相比较有一个突出的特点就是学习过程中的高投入。这种高投入一般而言势必希望有一个高的回收。但鉴于整个社会的用人成本的大环境的影响，这种希望往往是很难实现的。于是可以想见这种矛盾所产生的失落的心情。

此外，高职服装专业学生大都怀着一个设计师的梦想，他们希望能够实现自身的人生价值，希望社会给予他实现这种价值的空间和杠杆，然而社会现实中服装行业职业结构使得多数毕业生不得不放弃自己的理想，因而当他们看不见理想、看不见未来，特别是当公平、完善的就业机制还没有形成，社会上还存在就业阴暗面的时候，更容易在毕业生此时脆弱、敏感的心里造成很大的消极影响，必定会对毕业生的个体心理产生强烈的冲击，这个时候毕业生们容易变得消极懈怠，否定现实，否定自身，否定竞争。

4、从众与相互攀比的就业心理

服装行业与其它行业不同，企业的规模一般不大，甚至有些设计公司还很小，在这种境况下，规模小工作环境不够体面的企业就成为了毕业生择业时放弃的对象，即使这些企业的效益很好，非常适合自身的发展，但他们认为自己应该找到比别人更好的单位，至少不应该比别人差，也有部分毕业生，过于向往大城市特别是沿海发达城市的生活，择业理想化色彩浓厚，对大城市、大企业和收入高、福利好、地位高的企业情有独钟，一心只想往沿海发达城市跑，这种浓厚的虚荣心态，与大众化社会需求实际发生错位，往往导致“无业可就”和“有业不就”的局面。“这山望着那山高”，把注意力过多地集中在别人的就业取向上。

5、逃避与依赖的就业心理

一部分服装设计专业毕业生害怕承担社会责任，不愿意面对激烈的就业竞争，他们选择了逃避。许多学生把读本作为自己的一种选择，想先逃避几年再说，这种懈怠逃避心理不仅影响了毕业生的择业过程，而且对他们的身心健康造成了危害。

另外一些毕业生虽然知道就业形势的严峻性，但根本不予关心，每天生活在梦想之中，无论是家人的督促还是老师的帮助对于他们毫无作用，始终逃避将来必须面临就业或创业的现实。

还有部分学生是在“关爱”中长大的独生子女们，外出找工作总喜欢父母、同学相伴，或一帮学友共同应聘同一单位，希望日后相互照应，自身缺乏独立自主性和计划性，对求职择业意识淡漠，表现出消极依赖的心态，就业主动性差，择业目标游离不定，虽然接受了三、四年大学教育，但在很多事情上还是缺乏应有的分析和解决问题的决策能力。依赖家人通融社会关系，试图通过关系就业；依赖老师、学校送工作上门，总念着“车到山前必有路”；即便有就业岗位选择的机会，也要向千里之外的家长寻求决策帮助、对职业左顾右盼，拿不定主意，这种心理往往会贻误择业时机。

以上的择业心理在高职服装设计专业毕业生中普遍存在，他直接影响了择业行为，以及影响了低年级学生对学习的态度和择业的态度。因此，学校要营造良好的育人环境，应重视就业指导工作，引导学生树立正确的人生观和价值观，向学生提供有效的信息服务；高职毕业生应根据就业市场的要求，注重综合素质的提高，保持积极向上的精神状态和健康心理保持心理平衡，从容地面对就业。

服装展示设计说明服装展示设计篇十四

一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

二、舞台服装应选择合适的面料

舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

三、审美基础是精湛的工艺技巧

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。

在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。

四、结语

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装展示设计说明服装展示设计篇十五

通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、pop海报、通道的科学规划，达到促进产品销售，提升品牌形象的目的。一个优秀的服装陈列师除了具有扎实的基础知识外、还要对品牌的风格、顾客的购买心理、产品的销售有一定的研究。近年国内的营销界也把卖场服装陈列称为“视觉营销”，足见服装陈列的在营销中的地位。

顾客除了购买衣服外，以及需要人和人之间的“尊重、渴望、微笑”的精神体验外，他们还需要获得“良好的环境、获取时尚信息、气氛”等视觉和听觉的体验，而这些需求所占的比例一点也不亚于服装的本身。

1.整洁、规范；2.合理、和谐；3.时尚、风格。

整洁、规范：卖场中首先要保持整洁，场地干净、清洁，服装货架无灰尘、货物堆放、挂装平整、灯光明亮

3.规范就是卖场区域划分，货架的尺寸，服装的展示、折叠、出样、要做到能按照各品牌

或常规的标准统一执行。

合理、和谐：卖场的通道规划要科学合理，货架及其他道具的摆放要符合顾客的购物

习惯及人体工程学，服装的分区划分要和品牌的推广和营销策略相符合。同时还要做到服装排列有节奏感，色彩协调，店内店外的整体风格要统一协调。3.时尚、风格：在现代社会里，服装是时尚产物，不管是时装还是家居服，无一不打上时尚的烙印，店铺的服装陈列也不例外。卖场中的服装陈列要有时尚感，让顾客从店铺服装陈列中清晰地了解主推产品、主推色，获取时尚信息。另外，店铺的服装陈列要逐渐形成一种独特的品牌文化。使整个卖场从橱窗的设计、服装的摆放、服装陈列的风格上都具有自己的品牌风格，富有个性

、外观，这是顾客第一眼就看到的，因为不是品牌专卖，所以更应该注意要装饰出比

其它同行要精致，2、橱窗的设计，可以用橱窗到挡住直接看到里面去，增加神秘感，3、服装与灯光的搭配，一件漂亮的衣服放在黑暗的角落是不会被人发现的，只的好的灯光想搭配才能显示出它的美跟高贵，最好为最高挡的服装做一个专门的橱窗，用模特展示出来，4、整体的视觉效果，也就是说橱窗，橱柜，服装，地板，天花的搭配和灯光的关系要大方，清洁，正如二楼说的高雅的颜色，金，银，红，紫，黄加上人们喜欢的白，其它还有一种颜色也非常好－黑色，但要注意用得到位，不然会使得其反，

服装展示设计说明服装展示设计篇十六

公司名称：广州志维制衣有限公司起止年月：2007-02 ～ 2008-02

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州彩云飞服装公司起止年月：2006-03 ～ 2007-02

公司性质：民营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计师

工作描述：图案设计

离职原因：

公司名称：广州歌莉娅服装公司起止年月：2004-09 ～ 2006-03

公司性质：私营企业所属行业：纺织，服装

担任职务：设计

工作描述：图案设计

离职原因：

教育背景

毕业院校：江西服装学院

最高学历：大专

毕业- 2004-04-01

所学专业一：服装设计所学专业二：

受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构) 专业获得证书证书编号

2001-09 200405 江西服装学院服装设计毕业证

服装展示设计说明服装展示设计篇十七

由于中职学校服装设计专业的教学走的是传统教育模式，造成了服装设计专业进一步发展的严重障碍。同时，有的学校没有明确的培养目标，开设的课程与应企业脱轨，师资力量缺乏，实训设备落后，只注重服装设计理论，而不注重实践，造成毕业生技能差，动手能力弱，严重影响了学生的就业机会；相反，有的学校开设的服装设计专业，只重视技能训练，缺乏必需的理论知识的支撑；与社会需求的多层次人才不相吻合，而缺乏职业生命力；总之，要培养合格的，多层次的服装专业技术人才，提高毕业生的综合职业素质，是服装设计专业的发展的必然要求。本人从事技校服装教学十多年，对当前中职学校服装设计专业的教学现状，教学改革的方向和教学改革的措施谈谈一些看法：

一、当前服装设计专业的教学现状

服装设计专业与其他专业有着很大的区别，它不但要求学生有扎实的基本功，更注重学生的创造能力，使设计的作品能够适应市场的需要，并创造出更高的经济效益。研究目前的服装设计专业教学，总感到存在以下几个方面的不足：

1.教学模式落后，培养的学生不能适应企业的需要。

中职学校教育应该关注受教育者就业后的发展前景，教会他们学会学习，学会创造，从而促进其健康发展。现在不少学校的服装设计专业教学模式已经有几十年的历史，它注重理论知识的传授，忽视学生动手能力和创新能力的培养。从目前来看，这种模式已远远不能适应现代社会的需要，培养的毕业生因此也与企业的要求相差甚远。国家教育部下发的《xxx中央xxx关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就明确提出：“要进行教学模式的改革是教育改革的优秀任务，把知识传播和能力培养紧密结合起来，增强课程的灵活性、适应性和实践性，构建适应经济建设、社会进步和个人发展需要的课程体系。”服装设计专业与时代的脉搏紧密联系，因此改变教学模式，以培养出企业需要的技术人才势在必行。

2.教师的观念落后，没有超前的意识。

要培养适应社会需要的服装设计专业人才，首先要提高任课教师的素质，使任课教师具有超前的意识。服装专业是技术性较强的专业，有些教师在教学过程中只讲授书本中的理论知识，没有将理论与实践结合，造成理论与实践严重脱离；有些教师没有到企业进行实践，对服装企业没有更深入的了解，自身知识结构比较落后，何谈培养的学生具有现代化的知识和能力？因此，任课教师必须走出课堂，深入企业，获得丰富的实践知识，培养超前的意志和现代设计技能，上好服装专业课。

3.学生技能水平低，就业困难。

中职学校服装专业毕业的学生就业难，主要原因是技能水平低下，比如在进行服装的款式设计时，学生只会临摹别人的作品，自己根本不会创作。在服装的造型设计中，学生只会传统的几款服装的裁剪，款式稍有变化就不知从何下手。我们在培养观念上要变，要注重技术能力的培养，明确我们培养的是服装技术人才，而不是简单的缝纫工人，只有从这个困境中走出来，才能使中职学校服装设计专业培养出充满生机和活力的学生。

二、服装设计专业教学改革的方向。

1.培养目标的制定与社会需求相结合。培养学生的创造力、竞争力和社会适应能力，并使之与社会需要相结合，培养真正具有产品开发能力的技术员，是我们服装设计专业当前主要的培养目标。随着服装业竞争的加剧，企业对人才的需求也开始增加，而且，有从单纯对技术工种的需求向管理型人才转移的趋势，技术和管理复合型的“灰领”人才大受企业欢迎。所以结合社会的需求，培养学生的专业素质同时提高学生的综合素质，制定科学合理的培养目标是我们服装专业教学的首要关键任务。

2.教学形式需要多样性和灵活性。课堂教学形式的多样性。服装设计是应用性设计，是理论到实践的转换过程，是由设计思维转为物化的过程。首先要明确教学目的，不仅教师要明确，学生也要明确学习这门课程的目的，这样学生才能在学习中变被动为主动。课堂教学过程不仅仅是教师向学生传递知识的过程，还是教师向学生提供学习环境和学习经验、组织和指导学生学习的过程。我们对课程的教学形式可采取多样化的尝试。例如，以课题的形式培养学生分析问题，完成课题项目的能力。一种普通的物品往往会成为一个极好的主题，例如，窗外的树叶、树干以及窗户的线条都会成为我们设计的主题。在课程学习中，还可以以案例教学法让学生组成调查小组，结合公司、企业具体的案例开展市场调研，策划、讨论并完善课题设计方案，最终实施。课堂教学的一些教学环节，可以采用讨论式，教师应尊重每一位学生的思想，培养学生的自信心。针对学生的设计引导学生反复修改，在设计和制作的艺术性、可行性、合理性和完美性上求得统一。

3.校企合作，培养学生的综合素质。首先我们要了解企业需要什么样的人才，要研究服装企业、服装人才市场的需求，采取校企结合的方式进行教学。企业竞争需要什么样的人才，这已成为学校必须面对的问题，就调查结果归纳以下几点：第一，企业需要有实践经验的实用型人才。企业一般认为学校毕业生动手能力较差，不能上一线，特别是工艺、制版、材料等方面，而我国目前很多中小型企业纯粹是靠加工，工艺制版尤其显得重要。对企业的品牌特点、发展方向，刚毕业的学生不能全面定位，一定程度上脱离实际，不太适用。第二，企业需要德才兼备，有敬业精神的技术人才。企业不愿重用毕业生的关键是学生在企业沉不下去、频频跳槽现象较多。企业对学生的要求首先要有做人的品德，要有与企业同甘苦的敬业精神。作为设计人员，首先要研究企业、研究市场、研究品牌，能准确把握品牌在市场上的定位，这些都要有个过程，需要长期与企业融为一体。所以针对这种现象，我们要重视学生的素质教育，加强学生的职业道德修炼，培养学生的综合素质。服装是一门边缘学科，服装服务生活、表现生活。如果学生对生活观念理解不深，也就无法提升服装品牌的内涵。

三、服装设计专业教学改革的措施

1.根据教学需要，加强师资队伍建设。

教师是实现教学目标的关键。教师的素质直接影响着教学改革的推进。目前不少服装设计专业的教师专业知识不足，导致了学生专业技能水平的低下。比如，在服装效果图表现技法课堂上，教师不敢动手给学生改画，只给学生讲述理论，主张学生照书临摹抄袭，谁临摹得像就能得到好成绩。教师的这种作法，扼杀了学生的创作思维能力，与服装设计专业的培养目标背道而驰。为此，学校提出教师批改作业必须当面批改，每月必须为每位学生改画不少于两次。

同时，考虑到服装设计专业的学生必须要拓宽视野，广泛地接触、了解设计潮流，信息量要求高。学校要求每位专业教师都要掌握现代化教学手段，尽可能用多媒体组织教学。对于基础较差的教师，学校还专门组织培训班，帮助他们提高。此外学校需经常组织专业教师到企业“带薪轮岗培训”，帮助他们了解企业生产现状，掌握新技术、新工艺。通过这些手段，促进了教师素质的提高，也从根本上解决了教学改革推进难的难题。

2.根据专业特点，尝试教学模式改革。

（1）服装设计专业是一个综合性很强的专业。课程主要包括服装设计（款式构成、服饰配色原理、服饰图案设计、服装学概论、服装面料学）和工艺设计（服装造型设计、服装工艺设计）两大类。目前，在中职学校采用的教学模式是传统的学科模式，一名教师担任一至两门的教学任务。这一模式显然与服装设计专业的特点是不相符。为此，我们在教学模式改革上作了一定的尝试。一方面试行了课题教学改革。将服装设计专业的所有课程融合在一起，由任课教师按照设计课题的形式组织教学。这样淡化了课程界限，强化了课程联系，既便于学生掌握系统的专业知识，培养了学生的专业运用能力，又促进了学生良好学习习惯的养成，使学生学会了学习。近年来我校服装专业学生的综合能力得到了大幅度提高，学生的就业渠道得到拓宽。

（2）开展模块式教学。市场经济证明，要在激烈的服装市场立于不败之地，产品的技术含量，价格定位有着举足轻重的作用。于是服装生产过程中出现了分工更精细，各施其责的局面。为此在进行教学课程设置时我们不妨按模块式的教学模式进行，分为专业基础模块，专业理论模块，专业技能模块。在统一修完专业基础模块的课程内容后，根据自身的特长及优势再选择专业不同方向的学习内容。一方面，可以有效的提高学习效率，使学生在长项发挥上易见成效。另一方面，通过专业的技术模块的学习，有效的增强了学生自信，在择业过程中目标明确不放任自流。有了专业的再选择与学习，毕业生中专业层次及形式进一步多样化，会大大提高就业率及就业稳定率。

3.根据企业需要，及时调整专业教学。

中职学校是为企业培养人才的，因此学校必须要与企业紧密联系，提高毕业生的实用性。为此我们作了两个方面的尝试。一是每年定期邀请服装企业的专业人士来校共同商讨专业现状及发展趋势，特别是听取企业对人才培养的意见，及时调整课程设置和教学计划，使教学更具有针对性。二是加大学生就业前的岗位锻炼。我们在加强平时实践教学的同时，特别重视二年级学生的岗位锻炼。我们在第二学年之初将学生有计划地安排到桂林当地规模比较大的企业相关岗位进行为期一个学期的锻炼，让他们亲身体验企业文化氛围，了解企业发展方向，熟悉企业的生产流程、工艺要求。一个学期之后学生再回校，根据实习所得进行“回炉加工”，在教学内容上需要强化则强化，需要补充的再补充。通过这样的形式，毕业生更贴近企业，更为社会所欢迎。这几年我校服装设计专业的学生一直很走俏，不少外地企业也慕名来校招聘员工，毕业生供不应求。

中职学校服装教育作为培养一线服装行业专门技术人才的摇篮，只要学校在突破传统认识观念的基础上，制定适合社会需求的培养目标，探索模块式的教学方法，结合企业需求，主动调整教学计划和内容，使服装专业教学课程主动地适应市场发展的需要，真正培养出大批量的实用型的服装技术人才，中职学校服装设计专业才具备旺盛的生命力。