总结能够让我们看到自己的成长轨迹，保持积极向上的心态。总结是对过去的回顾，未来的展望，该如何平衡？下面是一些来自各个领域的总结范文，希望能够激发大家的写作灵感。

朦胧之美初二篇一

最近读了著名学者蒋勋写的《汉字书法之美》，非常喜欢，留一点阅读感想吧！

声音与图像。

这世界上保留下的象形文字非常少，汉字就是其中之一。以往学者们一直以为带有很多图案的古埃及文也是象形文字，后来因“罗塞塔石碑”（上面对照刻下了古希腊文、柯普特文、古埃及文）的出土，才发现原来古埃及文中的那些图案还是在表音，也不是象形文字。

千百年来流传下来的文字大都是声音的记录，而汉字却是形象的记录，这就使得中国人一直以来的思维必然与其它使用拼音文字的民族思维方式不同，使用象形文字应该使人的抽象思维能力更强。因西方文化从声音出发思考问题，声音对于其文化来说非常重要，所以西方人重视朗读、重视表达。

同一时间发展出来的汉字文学《诗经》却恰巧相反――寓繁于简，简单几个对仗工整、音韵齐整的句子，就把复杂的时间空间变成一种“领悟”。

汉字文学似乎更适合“领悟”而不是“说明”。

昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

仅仅十六个字，时间的逝去，空间的改变，人事情感的沧桑，景物的变更，心事的喟叹，一一都在整齐精简的排比中，文字的格律性本身变成一种强固的美学。”

我有一种模糊的感觉，正是因为上述原因才使得西方的音乐特别强调完整的逻辑性，而中国的古乐则截然不同，就好象是要从山中抓住一缕柔风、水中拮取一片波光，连音乐都象图画以及文字（简化的图画）一样处处有着“留白”，让人去领悟去想象……也就是说，中国的音乐也好，文字也好，图画也好，其基本的气息都是清淡而跳跃的，也许其表达并不连贯，但却非常适合去细细体会，受者的感觉越细腻，感受到的层次就越丰富。

中国的文字来自图画，这些图画打根儿上又都来自于自然万物，所以中国文化与自然简直有切不断的血脉联系，从诗经到后世的所有文章，“感物吟志，莫非自然”，“吐言天拔，出于自然”，言必从自然开始，每首诗都似乎在描绘一幅画卷，离了自然，中国所有的艺术门类简直就没了吸收养分的土壤！

欧洲一直使用拼音文字，才使得各国因发言不同而文字也不同，因为这些不同，所以欧洲在历史上绝大多数时间处于分裂状态。而中国因汉字的统一，尽管也存在“十里不同音，百里不同俗”的情况，但在这个地域辽阔的国家，即使走到所谓“天涯海角”可能听不懂当地话，但还可以通过统一的文字来交流！想当初有人想把汉字改造成拼音文字，这就如同要切断我们互相联系的根脉一样了。

简体与繁体。

甲骨文和金文是同时期存在的，小篆和秦隶也是同时期存在的，同一个字在甲骨文和金文上就有差别，在小篆和秦隶上也有差别，为什么呢？因为它们的功用不同。金文、小篆都是国家重要典礼、仪式上使用的文字，就必须是端庄、繁复、雍容的，而甲骨文虽然是巫师用来与神灵沟通、隶书是小吏们用来记录行政文书，不能说不重要，但因为每天都要大量使用，为了提高效率，就必须把图像简化，简化到甚至一些甲、骨上刻的字与我们今天的简体字没大区别。

纵观中国文字的发展历史，其实不难发现，文字的发展有时在向简化方向发展，而有时又在向繁化方向发展，所以，在汉字的繁简之争中，我到没觉得简化文字有什么特别不对，不过简化的基本思想应该是按意简化，按音简化是容易混淆字意的，无论怎样只要别往拼音文字上靠就好！

美与技。

蒋勋将“笔阵图”和“永字八法”做了对比，在我看来就是美与技的对比，“笔阵图”是当年王羲之的老师卫夫人对汉字的基本笔画所做的比喻：

“点”如高峰坠石；

“一”如千里阵云；

“竖”如万岁枯藤；

“撇”如陆断犀象；

“弋”如百钧弩发；

“力”如劲弩筋节；

“辶”如崩浪雷奔；（书法课上，小林老师讲到此，选了《兰亭序》中的“九”字，并且配了那卷起之惊涛骇浪的图片，我觉得更合适）。

截取了《兰亭序》中的前四个字，以上的七个笔画在这四个字中基本都能找到，让我们好好看看这里面的“高峰坠石”“万岁枯藤”“陆断犀象”“崩浪雷奔”吧！

笔阵图不仅仅在说形象，里面还包含了速度、质感、气势……卫夫人教给王羲之的不是技巧而是感觉，而“感觉的丰富，是审美的开始”！

而“永字八法”也是在教初学者如何书写这些基本笔画，且很明显是在《笔阵图》的基础上发展起来的，但这个则完全是技法和动作上的比喻了：

“永字八法”把“永”这个字，依照书写先后分为八个元素：

“侧”（点），

“勒”（横平），

“努”（竖），

“擢”（钩），

“策”（仰横），

“掠”（长撇），

“啄”（短撇），

“磔”（捺）。

我不知道当年的孩子在被传授“永字八法”的时候是什么感受，反正在我看来，孩子相较于成人，动作协调能力是要差一些的，用这么复杂的动作来形容每个笔画，让孩子理解得多费劲呢？相比之下，难道不是对自然的感受更为重要吗？书圣之所以能成为书圣，一定得益于卫夫人当年为他在心中打开了无比开阔的气象！

就象蒋勋所说：“笔阵图更看重在线条联结通向自然界万事万物的感觉，更侧重美学教育，而‘永字八法’则是侧重在技巧和形式上！……‘审美’必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术与美都只是徒具形式而已。”

闭目掩卷，我的心里愈加清晰，自己为什么要学习书法？那就是：通过写字，丰富感觉，回归自身，体悟生命。

朦胧之美初二篇二

八点，我早早地躺在床上，可能太累了。平日里，现在才下自修——这对我们六年级来说是多么奢侈的事啊。可迟迟没有困意，也许，或许只有在上课时才困吧。

天儿好，便满天星斗，天儿不好，也就黑乎乎一片儿。果然，一刻钟后，落下了一场淅淅沥沥的春雨。本是悄无声息，可因邻居家搭了一座铁棚，雨声也愈发大了起来。倒也罢了，何妨不听听这雨打在铁篷上的声儿呢？想——也是有趣的吧！

倾听着，触摸着，享受着，最惬意的也不过如此了。渴了，就喝口水；无趣了，就含颗薄荷糖，清清甜甜，蛮好！

雨越发朦胧了，越发模糊了，没有声音，也没有影子了，来得匆匆，去得匆匆，毫不徘徊。

美丽的地方往往不现实，社会中的”简爱”真实也不过如此了吧，不现实的美丽也只出现在——梦里。

教师评语：格调委婉、流畅、轻灵、悠远。全篇篇幅短小，结构较为单纯，句式大多简短，通篇却显得和谐匀称，融洽得体。

朦胧之美初二篇三

今夜，思绪烦躁，抬头仰望，又见你那可人的微笑。那整夜引人注目的皎洁的月亮。从古至今，多少人陶醉于你那乳白色月光，可你在我心中，却并不是可亲可敬的皎月女神。

那天与父母发生争吵后，我冲进自己的房间，关上门。本着想看看你那美丽的面庞寻求安慰的我却再一次失望，可能是因为空气中水分子太多的缘故，最近也下了几场大雨，导致你反射的乳白色皎洁的月光变成了血红色，而且并不是满月。看上去像个弯弯的浅红色辣椒。我觉得那更像我的脸，内心的懊恼充溢全身。何时我才能变得更理智？处理事情不再那样慌张？我反复的审问自己，抬头再看一眼你那熟悉的.面庞，我依然带着疑惑进入梦乡。

多变的你有时更像是个活泼可爱的小女孩，圆嘟嘟的白脸蛋真是惹人喜爱，也让身在他乡的游子心中对家乡的思念，那份空白，那份“月亮的另一半”有了填补。你带给人们团圆，留住人们的寄托，得到人们的崇拜，可你也有过“失落生气”的时候，可你还是一副平淡而又美丽的微笑迎接你的每一次形态，你用实际行动展现了，你只是大自然的一部分，就像人类一样。或许你也会每晚满怀愁绪地望着我？和我一样疑惑着自己的人生？但这都只是暂时的，你有过被光彩所照亮，让世人都来观赏你的时候。你也有独自陷入黑暗，无人问津的时候，可你已经习惯了生活的平衡。

我们总是为生活中的琐事斤斤计较，四处奔波，为了满足自己的私欲，我们甚至可以放弃人性。可失败时，却无法接受，每一次都会有想要放弃的念头。这是人性的缺失，与月亮的阴晴圆缺一样。人生的大起大落，不管你喜不喜欢，那都是人生的一部分。朋友亲人的离散是为了下一次相聚做准备，满月对月亮来说并不是全部，羞涩的月牙也同样美丽。美丽的事物因为稀少所以才变得美丽，这一点在月亮上表现得淋漓尽致。人们总是纠结自己都失去了什么，却从不把得到的东西放在眼里。

所以与其为我们的失败而懊恼，为成功而喝彩。不如让我们脚踏实地，放低不可一世的心态，用平常心去面对事物，和月亮的微笑一样！因平凡而美丽。

朦胧之美初二篇四

路边，一簇簇的`小草昂首挺胸地抬着头，点缀着原本光秃秃的大地。雨后的他们，虽微不足道，却也如此动人，创造了世间的另一种美丽，用一抹抹绿色，为我的心贴上一幅幅秀丽的画卷。而在这世界里，不仅有草的美，更有人的美，为大千世界增添了几分不一样的色彩。

一天雨后，被雨水冲洗过的景物格外动人，在这美景中，有着我们的语文老师徐老师缓缓移动的身影。徐春明老师，一米五五的身高下有着代表健康的古铜色皮肤，潇洒帅气的脸庞上有着一对一惊讶就自动上挑的眉毛，微微泛红的嘴巴边上常常挂着个笑脸，好像永远有数不尽的好事似的。让人一见便会留下幽默，风趣的印象。他的脸，不算引人注目，却如小草一样美，像一幅幅美丽的图像，叠在一起，叠向美好的明天。

上课时，他略带幽默的风格能让人放下沉重的学习压力，在学习之余也能够得到快乐与喜悦。他高兴或惊讶时，总会皱起眉头，额头上马上便会出现一个三字，然后耸起肩来，像一颗变矮了的小树，让人不禁喜笑颜开。在这种快乐中，书本上一个个冰冷的词语仿佛也有了温度，带我们在欢乐的世界中探索一个个方块字之间的奥秘。而方块字里，不仅有着刚劲端庄的一撇一捺，更有一抹抹绿色的希望，一片一片，连向未来的彼岸。

下课时，他就更幽默了，不时的与同学开开玩笑，聊聊天。于是，上课时的书声琅琅就变成了下课时的欢声笑语，上课时的专心致志也变成了下课时的自由放松。老师上课时严肃的脸庞在此时也变成了和蔼可亲，幽默风趣的面孔。他对我们的教育，像一株株美丽而又不起眼的蒲公英，飞呀飞，飞向未知的远方。

平时，他总会以严格的要求来看我们的作业，即使是美得引人入胜的作文，也会严加批改，细细查看，任何一个细节都是他扣分的好机会。在他娓娓动听的声音下，我们也变得更加好学，有时偶然瞥见他黝黑的脸，不但不觉得生硬，反而觉得十分亲切。在这种感觉下学习，也是人生一大乐趣了。这种快乐一次次地贴在一起，像一簇簇小草，连向不知名的远方。

他就这样，虽不起眼，却装饰着美丽的世界；虽不伟大，却默默地滋润着我们的心田。他不是草，却有着草的乐观向上与默默奉献的精神。就这样在我们的心中留下一丝丝淡淡的甜，像那微不足道的小草，一株株连向那座充满美丽，快乐与希望的永无乡。

朦胧之美初二篇五

整本书看下来，这是最让我动容的一个章节，也是坚定我要写读书笔记的重要原因。其实前两篇，说是“读后感悟”，未免有些牵强，更多的是知识点的摘抄。也是因为自身在这一领域的涉猎实在有限，难以产生共鸣。当然，这也是我坚持学习的一个重要动机，不论哪个方向的专业，只有知识达到一定的积累，才能感受这一专业所独有的魅力与乐趣。

“感知教育”这一章节，字数不多，内容也很简单，是蒋勋老师对卫夫人《笔阵图》中重要内容的理解。卫夫人名叫卫铄，她并没有书法真迹留下来，只有一件她的摹刻作品《稽首和南帖》，但她有一个不可忽略的重大影响：她教出了中国书法史上最重要的书法家――王羲之。在她的《笔阵图》里，处处可见这样一位一千多年前老师的教学机制和教育情怀，而这位老师的智慧即使放在科技发达的今天，仍然让人敬佩不已。

《笔阵图》的精髓应该在于卫夫人对几种基本笔划的讲解。这里我们可以一一进行展述：

一、“点”，高峰坠石。

卫夫人摇身一变，从一位书法老师，变成了物理老师，告诉王羲之去感受，悬崖边上有一块石头坠落下来，这个“点”正是一块从高处坠落的石头的力量。蒋勋老师这样解读：“我一直在想，卫夫人可能真的带这个孩子到山上，甚至丢一块石头要王羲之去接。”“石头是一个物体，视觉上有形体，用手去掂的时候有重量。形体跟重量不同，用眼睛看它是视觉感受的形状，用手去掂时则是触觉”“‘感觉’的丰富，正是‘审美’的开始。”

“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

二、“一”，千里阵云。

写书法的人往往有一种感觉，越是简单的字越是难写，而“一”这个字，想要写好它确实不容易。它是文字，也是线条。不同的人写“一”，是完全不一样的。颜真卿的“一”跟宋徽宗的“一”完全不一样，颜真卿的“一”那么重，而宋徽宗的“一”在结尾时带勾；董其昌的“一”跟何绍基的“一”也不一样，董其昌的“一”清淡如游丝，何绍基的“一”有顽强的纠结。

而卫夫人《笔阵图》中的一，也许是“卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广大的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张，卫夫人在孩子耳边轻轻说‘千里阵云’”。“千里阵云”大概是指地平线上云的排列，云低低的在地平线上布置、排列、滚动，有辽阔的，向两边横向延展开的感觉，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。

“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。

三、“竖”，万岁枯藤。

很多人觉得写竖有一种畅快的味道，一笔到底，长长的竖。而“万岁枯藤”，是让王羲之从枯老的粗藤中学习笔势的力量。有过登山经历的朋友也许很熟悉，有时，一枝老藤，一根漫长岁月里的生命，人们可以借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中，悬宕在空中的身体，可以感觉到一支藤的强韧――拉扯不开的坚硬顽强的力量。“竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。

“竖”如万岁枯藤。

四、“撇”，陆断犀象。

“陆断犀象”讲的是汉字结构里向左去的一“撇”，例如“匕首”的“匕”最后一笔，这一笔是“逆笔”，毛笔笔锋逆势而行，要想切断的犀牛的尖角，要想截断的大象的弯曲长牙，有锐利而又坚硬的质感。

“撇”如陆断犀象。

五、“弋”，百钧弩发。

先秦“六艺”是读书人或知识分子必修的六种课程――礼、乐、射、御、书、数。读书人习“书”习“射”，也很自然会将书法线条结构与射箭的弓弩联系在一起。而这个“弋”字，卫夫人提醒到：笔划里有一股巨大的弹性，就像力量非常大（百钧）的弓弩，要把一支箭弹射出去，卫夫人强调的不是弓弩或弓箭的形状，而是弓弩拉开后紧绷张力下巨大的弹性，因此，“发”这个字变成重点――一根线条要充满弹性的力道，可以“发射”。卫夫人正是要王羲之体会箭发射出去那一刻弹性的力量，把这种感觉用到书写“弋”这根线条上。这是彻底而完全的“美学教育”，不是在教技巧，不是在教写字，而是通过写字，回归到自身的'感觉去体悟生命。

“折”如百钧弩发。

六、“力”，劲弩筋节。

这次讲的不再是“弹性”、张力，而是希望孩子注意到一把弓弩，如何把“弓”与“弦”仅仅缠结在一起，一张弓，弓体本身与弦如果联结不好，弦就会松脱。“劲弩筋节”讲的是汉字写“力”这个字的转折：从水平转向垂直，把水平的力量过度到垂直书写上，如何让两个不同方向、不同力度的线条之间，找到最好的“筋节”。

“横折钩”如劲弩筋节。

七、“辶”，崩浪雷奔。

用毛笔书写这一根线条时，会有不断拖出、拉长的感觉。而卫夫人的“崩浪雷奔”：“崩浪”是河或海的波浪，一层一层，往前或往上涌动，层层不穷，站立在岸边，老师和学生都体会到了“崩浪”震撼人心的沉着力量。这力量和“百钧弩发”的爆发力不一样；“崩浪”是更内敛、也更含蕴于内在的力量，源源不绝，生生不息，奔向最后宿命的一击。

“捺”如崩浪雷奔。

读到这里，我已经非常羡慕王羲之有一位这样的老师：

一位好的老师，像一位最亲密的朋友，她似乎总是想你所想，似乎了然你心中的期待与犹疑，她不会喋喋不休地灌输知识给你，她不会自作聪明地用大人的身份要求你，她牵起你的手，陪着你，支持你。

一位好的老师，像一位最神奇的魔术大师，她为什么总有那么多有趣的办法，让你在看似随意的游乐中获取知识。她明明教的是毛笔写字，她大可以握住你的手，一笔一划地教会你。但她偏偏不这样，她带你去悬崖边，看高峰坠石、她带你去海边，看崩浪，听雷奔、她带你用双手拉弓，感受弦的张力与箭的速度、她带你去深林，让你体会老树枯藤的顽强生命……。她是一位书法老师，她是一位美学家，是一位物理教授，一位音乐大师，一位哲学家……她把写字这件简单的事变得如此丰富，调动你的听觉、嗅觉、触觉……让你整个身心都敏锐地感受着，有了如此充盈丰富的感受，表达似乎成了最自然的诉求。

作为一线教师，我时刻感到要呵护、滋养学生对美术学习最初的热情不是一件容易的事情，我们每天都在要求自己“以生为本”，要力争“生命化课堂”，简单的几个字，要做的还有太多太多。在我的课堂里，我更愿意和学生们做朋友，孩子到了六年级下期，我总会提醒他们多注意学习的状态，自我的状态，要对自己的状态有所要求。这也是我对自己的期待，我始终觉得，身教重于言传，你想要学生如何，你自己首先就要怎样去做。

在大师的课堂里，教学内容不再局限于单次课程的知识内涵，更多的是日积月累潜移默化的生命智慧。感知教育，生本教育，让课堂活起来，让课堂生命化……这本《汉字的书法之美》给了我教学中新的营养。

朦胧之美初二篇六

深圳真美，这和谐的乐章是一个城市难以做到的。深圳是一个美丽的城市，和谐的城市，大家小巷里每天都有大家忙碌的身影，和谐的交谈声!深圳也是一个车水马龙，人声鼎沸的城市，每天热闹的人们成了一道奇特的风景线。

和谐是用语言表达不出来的，从一些小事中却能看到大家心中的和谐!我从同学家回来，爸妈出去了，家里没人，我只好坐在楼梯上等，六楼的阿姨看到我，就叫我去他们家坐坐;在公交车上，一位阿姨主动把座位让给老奶奶;这一件件小事中都能体现人和人之间的和谐气氛!在每个深圳人心中传递。深圳的美是和谐的美!

深圳真美，这为了成功的努力!

第26届世界大学生运动会将在深圳举行!这是一个多么令人兴奋和骄傲的事情!深圳市民将热情地接待来自世界各地的运动员来到美丽的深圳!大家都为这次运动会绞尽脑汁，把这次运动会办的更加完美，独特!人们变得更加团结，更加努力!大家都为了同一个目标前进着，奋斗者。深圳的美是是为了成功而努力的美好!

深圳真美!人们傍晚的美丽!

傍晚，忙碌了一天的人们终于可以松一口气了。公交车站又到了一天中人气最旺的时候。看，有的拎着菜，准备晚上打打牙祭，有的在商量着晚上在某个地方吃晚餐，学生们背着沉重的书包在车站旁嬉戏着。有的打着电话还在谈论着公司里的事情，一辆辆公交车停下，开走。车厢里又挤得满满的，人们脸上虽带有疲惫，可是有家人在等着他们。

夜晚来临，这时是深圳最美的时候，整个深圳灯火通明，路灯，车灯，电灯，广告灯，霓虹灯，让深圳这个年轻的城市魅力四射，餐厅透明的大玻璃窗内，人们没有了白天的忙碌，三三两两地坐着享受着美味佳肴。

深圳真的很美，一种朴实的美，一种令人敬佩的美，她的美无时不刻影响着我，让我有一种想向他靠近的念头!深圳的明天会更好!

今天我为深圳骄傲，明天，深圳为我骄傲!

朦胧之美初二篇七

梦里你看到的风景，不再那么朦胧。

你知道，眼前所关注的这一切，其实都只不过是一场幻梦。梦醒来之后，你会看懂那些人的言语，是虚假，还是梦幻。是假装，还是古董。

都能一清二楚。

看电影的时候，一颗心是漂泊不定的。因为不知道结局，内心难免就多了一丝惶恐。我写出来的这些东西，可能以前一直都藏在日记里，从不示人。

可是现在却总觉得，只有我一个人去享受，未免太过孤独。我从前欣赏过很多不一样的风景，我也知道这一切从来都不是一个人的梦。

他们欣赏别人，不是为了玩转，也不是为了游戏。只是那一瞬间，看清楚的食物有一点多，只不过是跨域了重重阻碍，结果还是能够看清楚所谓的颠倒黑白。

如果真的可以忍受，我想这一切都不是什么浮华而漂泊的概念。因为有你在，所以眼前的这一切都很美。美到惊人心魄，没到无处可以躲。

我看懂，那一次下雨天，你只是那卑微的女孩，可是在你的背后，万家灯火，都开始来到你的身边。小说不是你的归宿，你想要的也是这个烟火灿烂的俗世。

美，太美了。

朦胧之美初二篇八

教学目标：

1.了解作者喜爱桥的原因，感受作者形象生动的语言。

2.学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

教学重点：

学习作者抓住事物总的特征进行说明的方法。

教学过程：

一、导入：

——这篇文章说明对象是什么？桥之美体现在何处？作者是如何说明桥之美的？

二、讨论学习：

1、自读课文，讨论。要求：边读边思考刚才总结的问题。

2、明确：本文的说明对象是桥之美。

在作者眼里，桥的美并不着眼于桥自身的结构美，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。

作者举了乌镇的石桥、石桥与细柳合作创造的动人景致、长桥之美、山区的风雨桥、《清明上河图》中的桥、人造索桥，以及南京长江大桥、钱塘江大桥。

l厚实的平面铺开的苇丛使空间狭窄拥挤，令人憋闷；而石桥轮廓鲜明简单，能使空间陡然疏朗开阔，令人神清气爽。

l细弱的柳枝拂着坚硬的石块，强弱、轻重、动静不同，颜色对比，阳刚与阴柔两种美的不同，和谐而统一。

l长桥打破了背景的单调，富有灵气和生命。

l桥面上盖有廊和亭，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流形成鲜明的对照。

3、小结：

吴冠中老先生以其画家独有的眼光给我们品评了桥之美，先总的说了美在哪里——桥之美主要在于和周围景色的融和、映衬，注意到块、线、面的搭配；和周围景物既形成对照又不失和谐。然后举了一些实例，说明了什么样的桥梁才是美丽的。条理清楚，从一个全新的`角度引导我们对这些人类的智慧结晶进行了欣赏。

4、再疑：你是否赞同吴冠中先生的看法？为什么？

三、拓展学习：

那么，我们也用自己的眼睛来看一些桥梁，试着品评一下这些桥美在哪里。

（出示桥梁图片）。

——可以从构造奇特、用料特别、特定意义、外观造型等不同方面进行说明。

四、总结：

我们今天学习了《桥之美》这篇文章，作者先从总的方面说了作为一个画家，对桥梁的欣赏的着重点，然后分别举例说明了桥与周围景色之间的关系。

通过学习，我们知道了欣赏桥之美的又一种角度；而且，我们还知道，说明一个事物时，应先抓住该事物总的特征来说明，希望在今后的学习中注意。

五、作业。

请给将要修建的南京长江三桥设计一个方案，说明一下你的设计思路。

朦胧之美初二篇九

“沿着校园熟悉小路，清晨来到树下读书，初升的太阳照在脸上，也照着身旁这棵小树……”每当唱起这首悦耳的歌曲时，我就想起了我们美丽的校园。

首先在大门外就会看到四个清晰醒目的字——“原平二小”，大门漆黑漆黑的。进入大门，右边有一个值班室，那里有一个阿姨，在记录着每天出入的小学生，确保我们的安全。左边是一尊雕塑，下面写着“希望之星”，上面有两名小学生，一名女同学手对着太阳，好像是在观赏太阳的美景，另一个男同学，脚底下踩着一个足球，也做出像女同学一样的手势。

教学楼的右边是一个花坛。夏天，小草绿油油的，被工人叔叔整理过后整整齐齐。月季花的颜色很多，有红色、白色的、黄色的、蓝色的……月季花很香，每当同学们在花坛里散步都会闻到一阵阵香气扑鼻而来。蜜蜂在花丛中采蜜，“嗡、嗡、嗡”的，好像在说：“这么多的花粉真好”！蝴蝶在翩翩起舞，下了一场雨，蜗牛出来了，在地上慢慢地爬着。

我喜欢美丽的校园！

朦胧之美初二篇十

“生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”只要以不同的视角用心观察，你就会收获各种独特的美；只要用不同的心态去发现，你就会得到意想不到的收获。

走进校园，沿着西山学校中心大道慢步前行。首先映入眼帘的是两排高大的榕树，枝繁叶茂的榕树一族挤着一族，不留一丁点空隙，远远望去，像一把把巨绿的大伞，炎炎夏日，给人一份清凉，像一个个忠诚的卫士，不论刮风下雨，日夜守护着校园，这是“绿之美”。

不知不觉的来到图书馆门前，“书籍是人类进步的阶梯”十个苍劲的大字，醒人耳目，推开门一看，同学们都安安静静的坐着看书，给人一种独特的魅力，书架上各种书琳琅满目，让人不禁眼花缭乱。人们都沉浸于书海之中，汲取知识，这是“勤学之美”。

向南走去，琅琅的读书声便扑耳而来，不同的读书声好像在较着劲儿似的。你不让我，我不让你，却又相互搭配，给人一种如同欣赏交响乐的感觉，向教室望去，同学们坐得端端正正的，聚精会神的听着老师讲课，生怕听漏一点儿什么似的，这是一种“拼搏之美”。

向宿舍楼走去，远远的就看到了怡心湖，湖内湖光树影，苍松翠柏，那极富园林之美的景色令人心旷神怡。沿着弯曲的小路，在花木扶疏，幽静绝生的树荫下，几个同学正在树下看书，漫步湖边，一阵轻风拂过，湖水荡漾，垂柳摇曳。“不知细月谁裁出，二月春风似剪刀”说的正是如此吧！此乃“湖之美”。

站在高处放眼校园，排排校舍如同棋子，错落有致的摆放在由围墙一小道和花坛构成的棋盘上，这是一种“布局之美”。

校园到处都是美。仿佛就像一副巨大的水墨画，令人目不暇接，美不胜收。

朦胧之美初二篇十一

水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而书香气息也通过呼吸沁人心脾，深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉，时时触碰着我们的心房。当我们在书写时，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这也是一种“汉字书法之美”吧！

汉字书法可谓动静相容，张弛有度：当毛笔在纸上起伏，留下行云流水般飘逸灵动的汉字时，我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了，我们才有机会“与自己相处”，不受外界的纷扰，好比一只仙鹤，只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度，便迈向了另一种境界――净心。

《汉字书法之美》需要用心去读；汉字书法之美，需要用心去悟。

朦胧之美初二篇十二

“雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处”，将雾的朦胧描写的逼真到了极致,呼之欲出。

雾，白茫茫的.既有“斜月沉沉藏海雾”的洒脱，又有“山重水复疑无路”的迷茫。像是一块厚重的纱，遮住了世界，神秘莫测，天与地的界限已不清晰，也如同这雾一般，混混沌沌，淡淡的乳白色。

太阳还没升起来。马路上，一点点路灯的光，有着柔柔的轮廓，远处的灯只能看见一点点亮光，好似星辉斑斓远挂天边。汽车车头车尾，只剩下两道细细的光束。远处的人也模模糊糊，不停的晃着，像是片片单薄的剪影;在厚重的浓雾中，真是“近在咫尺也天涯”。

雾是孤傲清高的，她织了乳白的纱帐将他和这个世界分割开来;雾是平易近人的，她用一片如烟似絮的白色的海，把自己和大地融为了一体……眼看着阳光下的雾慢慢的消散，仿佛在云朵模糊的漩涡中打转。雾之朦胧，是雾的特色。

描写雾六年级作文就到此为大家介绍完毕了，希望能够对你的写作有所收获。

朦胧之美初二篇十三

菊花，是在南山下被人采摘过，在东篱边被人把酒吟醉过的；是在富丽天下被人唱和过的。

“采菊东篱下，悠然见南山”在人们看来菊花是如此的繁华似锦，紫色的，凝重高贵；黄色的，灿然金贵；白色的，冰洁飘逸，宛如一位冰清玉洁的姑娘般美丽动人。天高云淡，阳光如一团温暖的火焰，热情的洒在了被菊花渲染的大地上，一份唯美，一种清香，一缕飘逸都在我们的心尖，久久挥之不去。

在菊花的卓越风姿里，纤细的花蕊，就如同娇羞的少女，羞涩的低下了头。陶渊明曰：“芳菊开林耀，青松冠岩列”，我漫步在菊花丛中，微风迎面吹来，菊花吐露了一阵清香，它是如此的清香典雅，惹人喜爱。我对菊花，也可谓是情有独钟，大概是因为，我的.诞生之日也是菊花盛开之日的缘故吧！

梅、兰、竹、菊是中国文人心目中的“四君子”，我爱菊花，爱它那素雅坚贞的品质，盛开在百花凋零后的独特；清秀神韵，凌霜盛开，却傲然挺立的精神。白色的花瓣，层层叠叠，把花蕊紧紧包围，如同孩子躺在母亲的臂弯里一般。菊花是隐士，没有昙花一现的惊艳，也没有牡丹的雍容华贵，但却凭借它的傲气，就足以让它深深的刻在我们心中。微风袭来，花瓣像美丽的仙子，翩翩起舞，滑过鼻尖还能闻到一阵芳香。花瓣吹散，中间的花蕊也渐渐的探出了头，随风摇曳。

朦胧之美初二篇十四

过完寒假，就要上学了，校园依旧，但是为什么我说是“校园之美”？就让我来告诉你吧！

开学报到的这一天，我踏入学校的大门，朝着我们的小小植物园奔去，去看看自己种的萝卜，朝它打了一声招呼：“新学期，新气象，嗨！一个月没见，你都长大了？”它的叶子动了动，仿佛在说“我长大了，过几天就来采摘我吧！”再去看看别的萝卜，个个都水灵灵的，有的圆圆嫩嫩像个刚出世的小婴儿，可爱极了;有的像美丽的少女犹抱琵琶半遮面，若隐若现！

最引人注意的是行政楼前的梅花了，香气扑鼻，望着那粉的、白的花，如同置身仙境，让人陶醉在那里，舍不得离去。而紫竹也在那里，个个像战士一样，挺立在草丛中，微风吹过，竹叶轻摇，似乎在跟我招手！

走进教室，有一排排新桌椅，别小看它们哟！这可是我们学习的宝贝呀！每天都有朗诵课文的声音，缺不了它;每天都有辛勤的老师在给我们提供知识，也缺不了它啊......

我们学校有个大操场，体育课时我们都能见到它，升旗仪式能在操场上听见雄伟豪壮的国歌声。小朋友常常在操场玩耍，有趣极了！

啊！我的校园，我的校园！你是我们心中的花园，梦中的宫殿！

虽然学校不是花园，更不是宫殿，但是有哪一个花园，有哪一个宫殿能比得过我的校园！

朦胧之美初二篇十五

钱钟书先生在《管锥篇》中以“率真萧闲，不事琢磨”评定羲之之文，真乃至言。《兰亭集序》是一篇至性之文，字里行间洋溢着率真的襟怀，作者把一颗真诚而又敏感的心袒露在读者面前，或喜或忧或悲或叹，信笔挥写，清新俊逸，真切而可视，情味隽永。

《兰亭集序》开篇直言“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”寥寥25个字就严谨从容地清楚交代了兰亭之会的时间、地点和缘由。“永和九年，岁在癸丑”以严肃的史家笔法纪年纪月，其后的“会于”之“会”，言真意浓，审慎之至，最后深情点出“修禊事”，令人豁然开朗，原来这不是一次普通的聚会，而是一次敬重生命的重要典礼。接着用“群贤毕至,少长咸集”八字，不仅概括出高朋满座、名流云集的场面，而且写出了随性聚会、无论少长、不分贤愚的和谐氛围，其中的“毕”和“咸”一字千金，既写出了人们对“修禊事”的极度重视，也写出了自己的心满意足。以下惜墨如金，大处落笔,先写崇山峻岭，茂林修竹，渐写清流激湍，再顺流而下转写人物活动及其情态，一句一景，动静结合，素淡雅致。下文“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”率真任情之至，一句一意，轻忽世俗和人为的礼仪，欣喜与兴奋流于笔端，简洁明快，这是一种质朴中见高雅，淡然中见追求的风流盛会，一改传统的舞乐娱神之惯例，而是心与心的交流，是身心俱畅的一次陈情申志之会。之后，淡淡数语补足笔意，由晴朗的碧空和轻扬的春风，自然地推向寥廓的宇宙及大千世界中的万物。由远及近，转而由近及远，推向无限。而结语“信可乐也”四字，则足见作者率真的襟怀。这里人与自然的高度融合，是饱受战乱之苦的人们激情激越、在宇宙的一方净土悠闲栖息，难得放飞心性的真实写照;这里景致之优美，与会之欢欣，聚会之情趣，陶醉于自然之美的舒爽优雅跃然纸上，毫无雕琢之痕，奏出了生命中最真实最和谐的美丽乐章，让我们仿佛看到了那些士人们的儒雅风度和诗意人生。

《兰亭集序》在极尽张扬精神归隐的欢愉时，王羲之以其对人类漫长历史的觉醒与观照，率性而议，真情而叹：聚散倏忽，人生短促，死生悬隔，令人痛惜。原文以117字，侃侃道来，自由活泼，执着深沉：

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内;或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉!

魏晋时期承继着东汉末期以来对生命个体短暂无常的伤感，而王羲之的苍茫浩叹则是魏晋一代的时代主旋律，但王羲之语约意明，其中“曾不知老之将至”、“所之既倦，情随事迁，感慨系之”、“况修短随化，终期于尽”等语凸显了其特有的清醒与伤感，而“岂不痛哉”四字率真之情一览无余，与时人褒与誉王羲之性情“清鉴贵要”高度吻合。唐代王勃说“兴尽悲来，识盈虚之有数”，这大概也是受王羲之等先贤深深影响的一笔。

《兰亭集序》是兰亭集会时修禊祓除之记，也是为集会赋诗而写的序，文章最后作者由读昔人兴感之作时“若合一契”的情感体验，想到自己对生命的体验和古人极其相似，于是,伤痛之情油然而生,并不断深化。文中“临文嗟悼”、“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”、“其致一也”、“有感于斯文”等语情殷、意切、理昭，既是现身说法，又是指点迷津，同时充满着期待，感悟率真，语切旨显。尤其是“悲夫”之叹，痛心疾首，情气俱现，饱蘸着对人生的眷恋和热爱,对生命的思考和珍视之情。清·林云铭在《古文析义》中说“晋尚清谈,当时士大夫无不从风而靡,剽窃老庄唾余……右军有心人也,虽欲力肆抵排,而狂澜难挽,不得不于胜会之时,忽然以死生之痛,感慨伤怀,而长歌当哭,以为感动。”此乃中肯之言。

《兰亭集序》全文透露出王羲之的率真之性，率真美是《兰亭集序》的首要特质，而钱钟书所言“萧闲”则在该文中体现为从容而得心应手、左右逢源，使率真蕴含更具情趣的审美取向。

朦胧之美初二篇十六

现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、ipad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！

看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！

个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。

第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。

第二，书法与生命相通，书法是修行。

我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。

朦胧之美初二篇十七

“一直有一个红线框成的界线存在，……我手中毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学习‘界限’、‘纪律’、‘规矩’。”当我读到此书开头的这几句话时，我便停了下来，抬头透过高铁的玻璃窗，望着窗外飞速后退的风景，沉思了良久。

人生就像这窗外的风景，美的风景，即使你想多看几眼，但终归会被疾驰的高铁无情的抛向身后，不美的风景，即使你不想看，它依然会映入你的眼帘。

是啊，逝去的青春将一去不复返，笔者是幸运的，儿时可以感受父亲很大的手掌包覆着他小小的手，一点一滴，一笔一画，慢慢渗透填满红色双钩围成的轮廓，一个有规有矩的人生便开始了。又突然想到蔚秉惠老师所著《书法初步》中有这样一句话：“从小练习书法的孩子，长大后不会犯错误”，大概意思是这样的，原话记不清了。叹中国汉字书法之美！叹中国文化精髓之深奥！