当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么你知道心得体会如何写吗？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。

美术新课标心得体会篇一

随着时代的发展，教育不断变革。近年来，学科美术作为教育改革的一部分，新课标的引入给学科美术教学带来了全新的机遇和挑战。作为一名美术教师，我深深感受到了学科美术新课标对于学生和教师的积极影响。在新课标引领下，学科美术教育的理念、内容和方法都得到了很大发展，给学生的艺术修养提供了更好的保证。

首先，学科美术新课标着重培养学生的创造能力。在以往的教学中，许多学生仅仅是对艺术作品的模仿，缺乏独立思考和创造能力。而学科美术新课标提倡学生进行自主创作，通过培养学生的观察、思考和表达能力，激发学生的创造潜能。例如，课程设置中的“素描写生”要求学生通过观察真实物体进行素描练习，锻炼学生的观察力和创造能力。这种培养学生自主创作的方法，培养了学生的独立思考精神，提高了学生的创造力。

其次，学科美术新课标强调学生对艺术的情感体验。在传统的美术教育中，注重的更多的是技能的训练和应试技巧的应用，忽视了学生对艺术情感的培养。而学科美术新课标通过引入艺术故事、名家名作等内容，鼓励学生沉浸在艺术的世界中，感受艺术给人们带来的情感冲击和思考。例如，课程中通过学习中国画中的山水画作品，引导学生走进自然，感受大自然给人们带来的美好和激励。这种注重情感体验的方法，使学生在艺术中寻找情感共鸣，培养了学生对艺术的鉴赏能力。

再次，学科美术新课标提倡跨学科的融合教学。在课程设置中，学科美术新课标将艺术与其他学科如语文、历史、地理等进行了融合。这不仅丰富了学科美术的内涵，同时也有利于学生对其他学科知识的理解和应用。例如，在学习中国古代建筑时，学生不仅需要了解其建筑风格和特点，还要了解其所处的历史背景和文化内涵。通过这种综合性的学习，培养了学生跨学科的思维能力和综合运用知识的能力。

最后，学科美术新课标强调实践性教学。在传统的美术教育中，学生主要是在纸上进行绘画练习，对真实的艺术创作场景和过程缺乏了解。而学科美术新课标提倡学生参观美术馆、工作室等真实场所，亲自体验艺术创作的过程。例如，在学习雕塑时，学生可以到专业的雕塑工作室去观摩学习，亲自参与雕塑作品的制作，从而更加全面地了解和体验雕塑艺术。这种实践性教学的方法，不仅使学生对艺术创作有了更直观的认识，同时也培养了学生独立思考和解决问题的能力。

总而言之，学科美术新课标的引入给学科美术教育带来了新的发展。通过培养学生的创造能力、情感体验、跨学科思维和实践能力，学科美术新课标为学生的综合素质提升提供了更好的保障。作为美术教师，我们要不断学习和探索，发挥新课标的优势，用心去指导学生，促进他们的全面发展。

美术新课标心得体会篇二

相较于20xx版美术课程标准，20xx版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的.课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。

新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。

美术新课标心得体会篇三

近年来，我国教育改革不断深入，各个学科的新课标相继出台，为学生提供了更全面、更系统的知识体系。在美术学科中，新课标的出台更是让我受益匪浅。通过学科美术新课标的学习，不仅让我深入了解了艺术的本质和意义，更激发了我的创作热情。下面我将从三个方面总结我在学科美术新课标学习中的心得体会。

首先，学科美术新课标深入剖析了艺术的真谛。在过去的学习中，我只是关注艺术作品的表面魅力，而忽略了艺术作品背后的文化内涵和艺术思想。而在新课标教材的引领下，我重新审视了艺术作品的内涵与外延。比如在学习《自然与人文在艺术中的表现》这一章节时，我深入了解了自然主义与形式主义两种艺术观念的不同，并能将这些艺术观念运用到自己的创作中，提高了自己的艺术实践水平。

其次，学科美术新课标激发了我的创作热情。新课标强调了学生的主体性，鼓励学生进行艺术创作，提升学生的审美能力和创作能力。在参与学科美术新课标的学习中，我有机会进行各种形式的艺术创作，如绘画、雕塑、摄影等。这些创作意义深远，不仅提高了我的技艺水平，还让我从中感受到艺术的独特魅力和无穷乐趣。在我的创作作品中，我学会了如何通过绘画表达自己的情感、思考和理解，这在一定程度上也培养了我的创新思维和想象力。

最后，学科美术新课标促进了与其他学科的融合。艺术与其他学科之间的融合不仅能够增加学科之间的联系，还能拓宽学生的思维意识和跨学科学习能力。新课标倡导了艺术与科学、历史、文学等学科的融合。例如，在学习《美术与自然科学、工程技术的综合》一章时，我通过创作作品结合科学知识，展现了科技创新给人类生活所带来的积极影响，这增强了我的团队合作和科学素养。

总的来说，学科美术新课标为我提供了更广泛、更深入的艺术学习和创作平台，让我更好地了解艺术的本质与意义。通过深入剖析艺术的真谛、激发创作热情以及促进与其他学科融合，我在学科美术新课标学习中获益良多。我相信，在以后的学习和创作中，我将能够更好地运用学科美术新课标的知识，展现艺术的魅力，不断提升自己的艺术水平和综合素质。

美术新课标心得体会篇四

新课标培训心得体会美术，是我近期参加的一次培训活动，通过这次培训，我对新版美术课程标准的理念和教学方法有了新的认识。本文将分五个部分叙述我的培训心得，包括对新课标美术教材、教学设计的认识与思考，以及对教学实践的启示与感悟。

【第一段】认识新课标美术教材

参加本次培训，我首先对新课标美术教材进行了全面的了解。新课标美术教材突出了以学生为中心的教学理念，注重培养学生的观察、表达和创造能力。通过丰富的教学内容和多元化的例题演练，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力，引发他们的艺术灵感和创造力。同时，新课标美术教材将艺术融入到综合实践活动中，使学生在具体实践中有机会全面展示和运用自己的美术素养。

【第二段】教学设计的思考与实践

在培训中，我了解了新课标美术教学设计的核心要点和方法。新课标美术教学设计强调教师的引导和学生的探究，提倡从感性到理性、从模仿到表达的教学过程。教师要关注学生的情感和感受，开展艺术教育与实践相结合的教学活动。在实际教学中，我充分运用了多种教学手段，例如引导学生观察自然景物，用色彩和形态表达自己的感受；鼓励学生通过素材收集和创意构思，设计自己的艺术作品。通过这些实践，我发现学生的创造力和表达能力得到了有效的提升。

【第三段】教学实践的启示与感悟

在实际教学中，我深刻感受到了新课标美术教学对学生全面发展的积极作用。通过观察、表达和创造的过程，学生能够更好地理解和感受艺术，培养审美情操和创造力。同时，这种教学方式也能促进学生的跨学科学习和能力提升。例如，通过观察自然景物并进行色彩和形态的表达，不仅能提升学生的美术水平，也有助于学生的生态环境意识和科学素养的培养。因此，我深信新课标美术教学模式是未来美术教学的发展方向。

【第四段】新课标美术在学生成长中的价值

新课标美术着眼于学生的成长和发展，注重培养学生的思辨能力和创新潜能。通过培养学生的观察、表达和创造能力，不仅能够提升学生的艺术修养，还能够培养学生的审美情操，培养他们的审美意识和审美能力。艺术的教育也是培养孩子人文关怀和情感表达的重要途径。因此，新课标美术课程对学生的综合素质提升有着重要的促进作用。

【结语】

通过参加新课标培训，我对新版美术课程标准有了更深入的了解和认识。新课标美术教材的学生导向理念、教学设计的探究性和实践性以及教学实践的多元化与综合化，都给我留下了深刻的印象。我深信，只有不断提升自身的专业素养，与时俱进地更新教学理念和方法，才能更好地适应新课标美术教学的要求，为学生成长提供更全面的培养。相信随着新课标美术的推广和实施，学生对美术的兴趣和热情将会得到更好的激发，他们的创造力和表达能力也将得到更大的发挥。

美术新课标心得体会篇五

相较于20xx版美术课程标准，20xx版艺术课程标准首先在课程性质方面，保留了人文性和实践性的特点，新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现，新课标的课程性质相较于旧版课标，有了更广泛更深刻的内涵，对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。

新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化，要求跨学科研究性学习，强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学，旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来，运用多学科知识融合，紧密联系现实生活，培养学生的`创造能力。新课标下，教师应坚持问题导向。围绕大概念，设置真实任务问题情景，形成单元化教学，驱动学生的长期的深度的思考和研究。

美术新课标心得体会篇六

20xx年4月21日教育部颁布了《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》，通过认真研读了解到，文件的内容从指导思想和修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为前提基础，确定了课程目标、课程内容、学业质量、课程实施的具体内容。现将几点体会总结如下：

《艺术课程标准》（20xx版）在前言的培养目标中指出：义务教育要培养有理想、有本领、有担当的，德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。五育并举，德育为先。

党和国家历来重视思想政治教育和道德教育。党的十八大报告明确指出：“把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20xx—20xx年）》明确提出：“坚持德育为先，立德树人，把社会主义核心价值体系融入国民教育全过程。”

《艺术课程标准》指出：在艺术教育中，坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引领学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术，逐步提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，抵制低俗、庸俗、媚俗倾向；引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养，树立人类命运共同体意识，为实现中华民族伟大复兴而不懈奋斗。

1、弘扬传统文化

学习领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心、自豪感。

任何国家的教育都离不开本国和本民族的文化传统。教育的本质就是传承文化、创新知识、促进人的发展。我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。强调坚持以中华民族传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果。

2、注重艺术体验

教师要创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过开展的博物馆课程、研学课程、学校美育文化项目等课程为切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、体现学科融合

新课程标准强调以各学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人的功能。

其中关于课程内容结构是这样描述的：基于核心素养发展要求，遴选重要观念、主题内容和基础知识，设计课程内容，增强内容与育人目标的联系，优化内容组织形式。设立跨学科主题学习活动，加强学科间相互关联，带动课程综合化实施，强化实践性要求。将美术语言贯穿到每个学习任务中，既体现了不同课型的侧重，又有明确了不同课型之间梯度的关联。不再只是注重知识的掌握，课程以大单元为结构，注重学科联系，提倡跨学科融合。可以看出，跨学科的学习、跨学科的融合，这美术学科未来发展的趋势。

1、优化课程结构

本次艺术新课程标准最大的亮点就是优化了课程设置，特别注重把握在低年级学习段的兴趣的引导；中高年级学段的兴趣的深化、创造力的培养，美术生活化的关注与个性化的展现；高年级学段艺术实践的加强、交流合作的强化、文化自信的增强。一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。艺术类课程始终坚持以美育人的教育理念，在授课的过程中重视艺术体验，培养学生的艺术素养和审美能力。

2、聚焦核心素养

《艺术课程标准》一个重要的理念就是聚焦核心素养。

在聚焦核心素养，组织课程内容中指出：我们通过教育传承文化，要根据时代的发展和社会的要求选择合适的资源，把优秀的、符合时代的、有生命力的文化传给下一代，同时还要在继承的基础上进行创造，创造具有时代精神的新文化。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。

艺术学科核心素养在艺术课程标准中起到主导和统摄的作用，属于总揽性的表述。艺术课程围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标。当然，聚焦核心素养，并不是摒弃“三维目标”。相反，学生发展核心素养的.内涵，不仅包括“三维目标”，更强调能力、情感态度与价值观，是对“三维目标”的总结与提升。

3、教学评价的改革

在体现学科特点，优化评价机制中指出：围绕学生学习的实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。《艺术课程标准》中关于教学评价建议，提出了四个原则：坚持素养导向，坚持以评促学，重视表现性评价，坚持多主体评价。很显然，无论评价的方式、方法和主体都有了很大的变化，使课堂评价更加全面、科学和合理。因材施教，注重学生学习过程进行评价。尊重学生选择，为学生的学习方式准确制定评价量化等级，体现教、学、评的一致性。

1、关注学科大概念

《艺术课程标准》（20xx版）中虽然没有明确提出“大概念”这样的词汇，但在美术学科学习内容中已经采用大概念式的描述。如第一学段关于欣赏·评述类课程学习任务是：欣赏身边的美。“欣赏身边的美”就是学科大概念了，它就是要求学生在观赏周边自然环境中的山水、树木、花草、动物、识别学校或社区公共场所中常见的标识、观赏中外表现儿童生活的美术作品时能感知其形状美、色彩美和肌理美，体会美存在于我们周围的环境之中，理解标识的用途和所传递的信息，能运用线条、形状、色彩、肌理等造型元素，以及对称、重复等形式原理，欣赏、评述中外儿童美术作品。

同样，3—5年级，提炼了“感受中外美术的魅力”“表达自己的想法”“装点我们的生活”“学做传统工艺”以及“融入跨学科学习”等5个学科大概念。整个3—5年级都是围绕这5个学科大概念组织知识内容，帮助学生建立起知识之间的联系，提出适合不同阶段学生认知发展的表现期望，使学生的艺术素养随着学习阶段的延伸实现连贯一致的进阶发展，最终使学生的核心素养形成。当然，理解这些“大概念”不能停留在字面上，需要不断地与各种不同的美术作品的互动、体验和持续理解，这是一个不断探索的过程。

2、体现问题导向探究学习

教师要改变原来以灌输式的传统教学模式，转变成以问题为导向的探究式主动学习模式。教师创设丰富的教学情境，让学生在体验中学习，在学习中成长。通过问题情境为美术学习的切入口，引导学生关注社会、关注生活、关注应用。倡导学生积极参与探究、合作的学习方式，以问题为导向变被动学习为主动学习。

3、实现主题化单元教学

虽然义务阶段的美术新教材尚未出版发行，但《艺术课程标准》对未来教材的框架却已勾画出蓝图。课标中关于教材编写建议第3条优化组织结构是这样描述的：鼓励以灵活多样的方式构建艺术教材的框架和内容，突出主题化、生活化、情境化、项目式、任务驱动等新的学习理念和方式。提倡以单元的形式组织学习内容。单元的大小应根据不同的任务、学生的年龄特征确定，从整体到细节，处理好学科逻辑与生活逻辑的关系，并形成有特色的组织结构。要精心组织和设计学习任务，体现学科综合的理念，使学生在任务驱动下，有效提高综合探索和学习迁移的能力，帮助学生在情境中以问题为导向展开学习，实现从学科本位、知识本位到素养本位的转型。

从这样的描述中不难看出，主题式、项目式的单元化教学是未来美术的发展方向。

如何实现美术课标中提出课程内容的多元化，学科间的知识融合，跨学科间的研究学习，培养适合学生终身学习与发展的正确审美观、价值观、人生观，为社会培养与生活紧密联系的，具有创造力、想象力、审美能力的新时代接班人是艺术工作者不断探索和追寻的方向。这就需要教师加强对新课标的研读，积极参加新课标学习培训的各项活动。明确今后教育教学的方向和重点，彻底转变教学理念，调整“技能”教学为“素养”教学，为适应美术教学的变革，加强新时代学校美育工作做好充分的准备。始终坚守“教书育人、立德树人、以美育人”的初心。

总之，新《艺术课程标准》的颁布，促进了美术教师理念的更新。理解《艺术课程标准》的精神，也会有一个过程，这个既有学习领悟的过程，也有实践检验的过程，相信，随着新教材的实施，新课程的落实，艺术教育一定会迎来更灿烂的明天。

美术新课标心得体会篇七

一、引言（200字）

在我国的教育改革中，新课标一直是一个备受关注的话题。为了深入了解新课标的理念和要求，我参加了一期新课标培训课程，以提高自己的教育教学能力。在这次培训中，我选择了美术课程，通过学习和实践，我获得了很多宝贵的心得体会，对美术教育的重要性有了深入理解，同时也对新课标提出的要求有了更清晰的认识。以下是我在新课标培训中对美术的心得体会。

二、美术教育是整体素质教育不可或缺的组成部分（200字）

美术教育能够培养学生的审美情趣、艺术才华和创意思维能力。在培训中，我们学员通过研读新课标相关文件，了解其中的核心理念：培养学生的审美意识和创造力，在培养孩子的过程中激发他们的创造力和艺术潜能，让美术教育真正成为整体素质教育的重要组成部分。例如，在美术培训课程中，我们通过学习如何锻炼学生的观察力、表现力和创新力，以及如何培养学生对美术作品的感知和鉴赏能力等。

三、新课标对美术教育提出了更高的要求（250字）

新课标对美术教育提出了更高的要求。在培训课程中，我们了解到，新课标强调学生的实践能力和创意发展潜力的培养，将美术作品的创作过程和体验放在了核心位置。同时，新课标也鼓励教师实施多元化、个性化的教学方法，使学生能够在自主创作中培养审美意识和艺术才能。对我而言，在培训中，我也逐渐认识到，美术教育不能仅仅局限于技能的传授，更重要的是培养学生的审美情趣和独立思考能力。

四、培训中的实践经验与心得（300字）

在培训中，我们进行了许多美术实践的活动。我们尝试了不同的教学方法，例如使用多媒体教具和展示多样性的美术作品，以激发学生的兴趣和创造力。我们也进行了一些手工制作的实践活动，例如在教室里组织学生进行小组合作，共同创作一幅画，以及到户外进行素描和写生等。通过这些实践活动，我体会到了学生们参与进来、发挥想象力的乐趣，他们的创造力和自信心都得到了很大的提升。这些实践经验不仅让我更加深入地理解了新课标对美术教育的要求，也让我意识到，学生的主动参与和创造力的培养是美术教育中不可或缺的一部分。

五、总结与展望（250字）

通过这次新课标培训，我深入了解了美术教育的重要性和新课标对美术教育的更高要求。美术教育不仅仅培养学生的绘画技能，更重要的是培养他们的审美情趣、创意思维和自主学习能力。在未来的教学中，我会更加注重学生的实践能力的培养，鼓励他们进行自主创作，并注重多样化的教学方法，使美术教育不再成为一堂独立的课程，而是贯穿学生整个学习生活的重要组成部分。我相信，在新课标的指导下，美术教育能够更好地为学生的全面发展做出贡献。新课标培训给我带来了很多启示，也为我今后的美术教育工作指明了方向。

美术新课标心得体会篇八

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准（xx版）》（以下简称新课标）方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来。”创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科，是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性。”学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的`方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。

美术新课标心得体会篇九

美术是一门既灵活又独特的艺术形式，可以通过不同的技法表达出丰富多样的情感和想象力。新课标美术技法对于培养学生的艺术素养和观察力起到了重要的作用。在研究新课标美术技法的过程中，我深刻体会到了它的独特魅力以及对于学生综合素质的培养。下面我将从“塑造、层次、色彩、构图”四个方面来谈一谈我的心得体会。

首先谈到塑造，新课标美术技法强调物体的形体塑造和光影效果。在学习绘画中，我深深感受到了塑造对于画面效果的重要性。通过运用不同的画笔和色彩，我们可以在画布上再现出真实的物体形态，使观者能够感受到立体感和空间感。但同时，塑造也是一个比较复杂和难以掌握的技法。在我的学习过程中，我发现通过观察现实物体和多加练习，可以提高自己的塑造能力。透过线条和明暗的处理，可以让画面更加真实和生动。

其次说说层次，新课标美术技法强调画面的层次感和透视效果。在绘画中，层次感是指画面中物体之间的前后关系。通过恰当运用颜色、明暗、空间等效果，我们可以使画面的层次感更加明显，让观者可以清楚地分辨出前景、中景和背景。在我的学习中，我发现在创作过程中，要注重细节的处理，注意色彩的变化和强调画面的空间感。只有通过合理的运用层次感，才能使画面更加鲜活和有力。

再谈到色彩，新课标美术技法强调色彩的运用和表现力。色彩是绘画中非常重要的因素之一，它可以带给人们不同的情绪和感受。在学习过程中，我发现通过合理运用颜色，可以使画面更加丰富多彩，同时也能够突出作品的主题和情感。通过掌握色彩的相互衬托和渲染，可以使画面更加生动和具有魅力。但是，色彩也是一个需要多加练习和观察的技法。只有通过不断地实践和尝试，才能理解各种颜色的效果，并且合理地运用到自己的创作中。

最后说到构图，新课标美术技法强调画面的布局和构图。构图是画面所表达的内容和形式在画布上的布置和安排。一个合理的构图能够使画面更加有序和和谐。在我的学习过程中，我发现一个好的构图需要注意画面中物体的大小、位置、形状以及其他元素的安排。只有通过不断的实践和观察，才能掌握不同构图手法的运用，并创造出更加有吸引力和表现力的作品。

综上所述，通过学习新课标美术技法，我深刻领悟到了艺术创作的独特魅力以及对于学生综合素质的培养。通过塑造、层次、色彩和构图等技法的练习和运用，我们可以提高自己的绘画技巧和观察力，培养自己的创造力和审美能力。在未来的学习和创作中，我将继续努力，在新课标美术技法的指导下，不断提高自己的艺术水平，创作出更有深度和创造力的作品。

美术新课标心得体会篇十

此次课程认同于美术课程“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三维目标划分。

知识和技能是美术教育的本体，需要始终得到重视和强调。这是美术教育的“私域”所在。而美术教育的“公域”则可以表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等）。据此推知，美术教育具有三种形象的说明：“自私自利”的美术教育、“大公无私”的美术教育与“公私兼顾”的美术教育。前者更为强调教学中对美术本体知识和技能的学习，中者更多强调美术教育对学生身心及多方面素质的影响（如学生创造力的实现、道德感的孕育），后者则兼顾以上两个方面。整体观之，我们提倡“公私兼顾”的美术教育。但不能过于极端，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分。

过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。人区别于动物的重要方面在于人具有不断的、终身的学习能力与方法。然而在我们的基础教育实践中，往往过多强调教师将现成知识和技能对学生加以灌输与传递，缺失教会学生正确的学习方法，形象地讲，也可以称作是“觅食能力”。而强制地灌输学生既有的现成内容，这往往会受到学生一定的抵触与反感。所以，教育者还应让学生享受知识学习的过程本身。此外，未来的教育需要学生准备与习得多方面的能力，要知道学生在校所学的专业并不一定就等同于自身的终身职业。在这样的社会大环境下，要求学生具有一定的变通与更新知识的能力。因此，现今的教育理念认为“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境。

情感、态度与价值观也是此次美术课程所要突出和强调的重要内容。这是因为每个人都是一个社会中人，都需要具有健康心态与丰富的情感、正确的价值认识。美术教育不能忽视对这些方面的培养和提升，所以此次美术课程标准也将其作为课程所要达成的重要目标。

这是近十年课程改革的重要关注点。然而现在多有提“转变学习方式”，但“转变”一词过于强烈，这意味着和过去的决裂。基于教育实践来看，转变新的学习方式（探究性学习）是不是就意味着对过去学习方式（接受式学习）的全部抛弃？不尽然。接收式学习也有其价值，如提供系统的知识、教学效率高、比较经济等。此次美术课程标准强调发展多种新的学习方式，如自主学习、探究学习、合作学习。各种学习方式之间具有一定的兼容性。

评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，现在的课程评价更多强调“促进学生发展”。在此观念指导之下，多主体评价、形成性评价、质性评价等新的评价方式也很多，分别应得到教学者的重视。

美术新课标心得体会篇十一

新课标美术课程作为小学美术教育的重要内容，涵盖了丰富多样的美术技法和艺术表现形式。通过学习新课标美术技法，我深切体会到了其对培养学生的艺术审美能力、创造力和想象力的重要作用。下面，我将结合自己的学习体会，以五段式的形式，分享一下我对新课标美术技法的心得体会。

首先，在学习新课标美术技法的过程中，我感受到了美术教育的开放性和多样性。新课标美术技法注重培养学生的审美能力，提供了各种不同的技法和手段，供学生选择和运用。无论是临摹、构图还是绘画，学生都能发挥自己的创造力进行设计和创作。例如，在学习线条造型技法时，我发现线条的变化可以构建出丰富的形象，而我可以根据我的审美需求选择合适的线条进行设计，这样既能培养我的艺术审美能力，也能充分发挥我的创造力。

其次，在学习新课标美术技法的过程中，我体会到了美术技法与艺术表现的紧密关系。美术技法并不是孤立存在的，而是为了更好地表达艺术创作的需要而存在的手段。例如，学习水彩画技法时，我发现水彩画有很强的表现力和变现力，可以创造出丰富的色彩效果和质感。通过掌握水彩画技法，我能够更好地表达我的想法和情感，将自己对事物的理解和感悟通过水彩画的形式进行表达，这样使我的作品更加富有艺术性和感染力。

再次，在学习新课标美术技法的过程中，我深刻意识到美术创作需要不断的实践和探索。学习美术技法不仅仅是记住一些规则和方法，更重要的是要通过实际绘画来实践和运用这些技法。例如，在学习石膏头像素描时，我发现每一次的绘画都是一次对人物形态和结构的观察和思考，在实践的过程中，我不断尝试和探索，找到了适合自己的描绘方法和技巧，使我的作品更加准确和生动。

然后，在学习新课标美术技法的过程中，我意识到美术创作可以提升个人的艺术修养和审美情趣。美术技法的学习不仅仅是为了自己的创作需要，更重要的是可以使我更好地欣赏和理解艺术作品。例如，在学习中国画技法时，我不仅了解了中国画的特点和发展历程，还能够欣赏和分析一幅中国画作品的构图、手法和色彩运用，从而提升了自己对绘画艺术的欣赏能力和鉴赏水平。

最后，在学习新课标美术技法的过程中，我认识到美术创作需要细心和耐心。有时候，一幅作品的完成需要花费很长时间和精力，需要反复修改和完善。例如，在学习素描技法时，我发现要画出一个准确和立体的形象，需要进行多次观察和构图，用虚线先勾勒轮廓，再渐渐加上明暗的阴影，最后用实线描绘细节和质感。这个过程既需要我的细心和耐心，也需要我对作品的追求和不断的完善。

综上所述，通过学习新课标美术技法，我深刻体会到了美术教育的开放性和多样性，感受到了美术技法与艺术表现的紧密关系，意识到了美术创作需要不断的实践和探索，认识到了美术创作可以提升个人的艺术修养和审美情趣，认识到了美术创作需要细心和耐心。新课标美术技法让我更加热爱美术，也让我在不断的学习和实践中不断提升自己的艺术水平。

美术新课标心得体会篇十二

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。

从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计·应用” 能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

美术新课标心得体会篇十三

随着教育的不断发展，新课标美术教材的推行已经成为了当代美术教育的重要任务。在实施新课标美术教育的过程中，我深入学习、思考和实践，不断总结与提高。在这个过程中，我获得了一些心得和体会。

首先，新课标美术教育更加注重学生的综合素质培养。在过去的美术教育中，美术技法和作品的制作成为了主要目标。而新课标美术教育强调学生的创造力、思维能力和综合艺术素养的培养。通过课堂上的练习活动、项目实践和实景观摩等方式，鼓励学生主动思考和展示自我。这些活动不仅能够提高学生的技能水平，还可以培养学生的观察能力、想象力和表达能力，提高他们的审美品味。

其次，新课标美术教育更加注重学生的创造力发展。在过去的美术教育中，学生往往只是按照教师的要求进行作画，缺乏自己的创造性。而新课标美术教育强调学生在实践中的主导地位，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。通过教师的引导和启发，学生可以自由地表达自己的观点和情感，创作出具有个人特色的作品。这样做不仅能够激发学生的创造力，还能够培养他们的独立思考和问题解决的能力。

再次，新课标美术教育更加注重学生的学习兴趣培养。在过去的美术教育中，学生往往对美术课没有太大的兴趣，认为学美术只是为了应付考试。而新课标美术教育通过丰富多彩的教学活动和多媒体技术的应用，激发学生的学习兴趣。例如，学生可以通过观摩艺术家的作品，参观美术馆和收集艺术品，体验艺术的魅力。同时，学生可以使用多媒体设备进行表达，通过音乐、舞蹈等方式来展示自己的创作成果。这样做不仅能够增加学生的学习动力，还能够提高他们的学习效果。

最后，新课标美术教育更加注重学生的实践能力培养。在过去的美术教育中，学生往往只是进行技能的训练，缺乏实际操作的机会。而新课标美术教育通过项目实践和实景观摩等方式，提供了学生进行实际操作的机会。通过实践，学生可以更深入地了解艺术的本质，掌握艺术的基本技巧和方法，培养自己的观察力和表达能力。这样做不仅能够提高学生的实践能力，还能够帮助他们更好地理解和欣赏艺术。

总之，新课标美术教育在培养学生的综合素质、创造力、兴趣和实践能力方面取得了很大的进展。作为教师，我们应该紧跟时代的步伐，不断学习和探索，提高自己的教学水平和能力，为学生的美术教育提供更优质的服务。只有这样，才能够更好地培养出一批有创造力和创新精神的美术人才，为社会的进步和发展做出更大的贡献。