了解自己的学习风格和特点，有助于选用适合自己的学习方法。写一篇较为完美的总结需要我们全面而客观地观察和分析。请大家阅读下面这些总结范文，相信会对你们的写作有所启发。

读悲伤小时有感篇一

一张离婚协议书，让我的心跌入谷底。悲伤，侵袭了我的心。

小时候，我对父亲这个词基本没有概念，只知道他叫什么，长什么样。一直到小学，他每天都是白天六点左右出门，晚上十二点多才回来。

一年级，总是母亲接送我，或者是爷爷；二年级开始，没多久的时候，我有段时间是自己上下学；后来，父亲才开始送我，但也从那时起，父母的争吵不断了，几乎每月、每周，甚至是每天。

半夜里，我被父亲的吼声乱醒了，隔间传来了争吵声，我捂着耳朵，盖被子，独自哭泣，不知什么时候，哭累了，又睡着了。

到了后来，我甚至开始有些适应他们的争吵。我的劝解，也只是起到一时作用，不过多久，还会继续，我也就不自讨没趣了。有一次，白天的时候，母亲找我谈话，我才知道，我有一个姐姐，自从她去世，原本母亲对父亲早出晚归的不理，早已无法接受，两人的矛盾也是从这时候加剧的。

我12岁搬家的时候，找到了一张离婚协议书，那是我2岁半时候的，正是姐姐去世没多久时的，但那是一份没有签字的协议书。后来我问母亲，她说：“当时本来是要签的，可后来你爹离开了那儿，他不愿意签……”

我看着那份协议书，我十分害怕，我怕他们再起草一次离婚协议书。可是，天不如人愿，六年级时，他们领了离婚证，我记得那一天，星期四，阳光十分明媚，可我的心却乌云密布。

当我以为这一切结束了，争吵又开始了，父亲是我的法定监护人，母亲却因放不下我，一直照顾我。当他们两个说话，就会越来越激烈，但，我已经麻木了，甚至有些厌烦，我不去理会他们。直到后来，二人就不再说话，如同对方是个透明体一样。

那是只属于我一个人的悲伤。

读悲伤小时有感篇二

《悲伤逆流成河》这部电影讲述了校园霸凌、少男少女之间的情愫故事。这部电影最大的亮点想必就是女主人公易遥因不堪重负选择跳河自杀时所说的话了吧。她说：“也许许多年后人们在回顾这一生时，会忘记自己曾经所做的恶行，没有人会在意曾经在他们的生活中曾出现过易遥这样一个小插曲。或许，很多人在向朝着我丢红色墨水时、把自己的剩饭给我吃时、甚至扒我衣服的时候，他们都觉得这只是玩笑，有什么大惊小怪的呢。我所遭受的种种伤害，就算所有的人都会忘记，受害的当事人也不会遗忘。杀死顾森湘的凶手我不知道是谁，但杀死我的凶手，你们都应该知道是谁。”

对呀，确实是这样。经历过校园暴力的人就像曾经被人用刀割了一道深深的疤痕一样。多年过后，疤痕仍然会存在。即使人们努力的想要把它遗忘，但低下头还是能看到。只是刻意的不去看是没有任何意义的，因为即使手上的疤痕能消失，那心里的疤痕呢？电影里的女主角生活在一个黑色的世界里，好像所有的苦难都是为她一个人量身定制的一样，在这样的生活里，她忍受了种种的不堪与苦痛。

顾森西，一个阳光、一直在她身边不离不弃的人，还教会了她要如何反击。他说：“有些人，就是看到你的弱小才会欺负你。对待这些人最好的办法就是还击。一个人，要勇敢起来，才不会被那些别有用心的人欺负。”经过这一系列的事情，易遥终于慢慢的变得自信起来，开始相信“太阳也会从西边出来”这句话了。

其实在当今社会，校园暴力一直是社会对学校的关注热点之一。据中国司法大数据研究院对外发布《校园暴力司法大数据专题报告》显示，近三年来我国校园暴力案件呈现出逐年下降的趋势。20xx年，全国各级人民法院一审审结校园暴力案件共计1000余件，20xx年案件量同比下降16.51%，20xx年案件量再下降13.37%。数据显示，校园暴力案件审理法院主要集中在河南、贵州、山东等地，北京、上海两地案件远低于其他地区。我们只能亟待教育真正的落到实处，真真实实的实现教育本身的目的，不仅仅只是普及教育而已。

在整部电影中，出现的每一帧画面中，有的只是观战之人，漠视之人，或者像易遥所说的那样“杀人犯”。影片中的易遥，从开始的一步步退让，到最后的反击，前后的强烈对比，给人一种情绪上的冲击和发泄激情的快感，平静——高潮——平静的转换，对画面的渲染和整部影片想要叙述的感情有着非常大的衬托作用，当然这是理性的解析。我们更多的时候是要在感性的层面去体会整个事件。

最后，请让我用电影里的一句话作为结束语。“生活里到处都是这样背上的隐喻。就算我坠落比尘埃更微弱，被夜色分割再被绝望撕扯，就让我等着悲伤逆流成河。”希望那些正在遭受或者是已经遭受过校园暴力的人，能勇敢的站出来为此发声。希望那些酿成校园暴力的元凶能够早日悔过，向那些受害者送去真挚的歉意。

读悲伤小时有感篇三

“谁想换身干净校服，躲在角落哭。谁的书包飞出窗户，笔记很酸楚，谁的青春被世界辜负，谁的呐喊被旁观亵渎……”这首《不哭》映在无数个被欺凌者的眼睛里，跟着恐惧夺眶而出。我想要他们说“不”，他们却捂紧嘴拼命摇头，我也想要施暴者允许别人说“不”，可他们的拳头却意外沉重。

校园，是梦出发的地方，带着写满排列组合的黑板和洋溢着少年气息的篮球场走进我们心里。世人到这来，无一不寻找自己身上的青涩和美好，但校园欺凌，不那样美好。你身边是否有这样的人？与你擦肩时慌张道歉，和你不小心对视时眼神躲闪。平时低头走路，会在不起眼的角落意外发现有个大活人，气场低迷，不能轻易靠近。许是厚重的刘海，许是又大又土的眼镜，又许是眼眶边与常人不同的“颜色”，你从未能看见他的眼眸，你不知道里面有什么，不过，你还是别看了，里面啊，空空荡荡，你见过黎明前的街道吗？路灯寥寥无几，涣散着让人不舒服的光，街道上什么声音也没有，或许有，是苍白的墙和青砖摩擦的声音，是蛛网掉落的声音，如果你非要走的话，反正绝望和孤单会陪着你的。他的眼睛可能来自那条街道，浑浊而安静。不过你别害怕，他们和你一样，活在这人间，但是命运，是个多么让人好笑的东西，你们的生活截然不同。他们叫——被欺凌者。

中国的校园欺凌事件尽管已在20xx年国家出台法律后遏制了不少，但仍有“冒头草”。今年十月，北京一所高校被曝发生欺凌事件，施暴者甚至将暴力视频上传至网络。画面中，一群女孩将一名女学生压在地上进行殴打，更甚者脱掉其衣服，对该学生实施侮辱。一时间，哭喊声，骂咧声，讥笑声铺天盖地席卷而来，像一盆冷水从头浇到脚，让人不停战栗。学校本该是回忆里最动人的地方，现在留给被欺凌者的除了黑暗还有什么？湮灭了希望的地方，弄丢就弄丢吧。对于发生的校园欺凌事件，人们义愤填膺，大声疾呼，思考如何遏止。

人该生来平等。向所有的不公说“不可以”，向世界大声呐喊，为了自由和平等而追逐，为了真理而从不熄灭信仰。世界本该如此。

说“不”是一种权利，让别人说“不”是一种责任。

我愿，你的窗里有书有茶也有风，抬头看看哪颗是你的星星。愿你的心上长出一枝玫瑰，它能护你无忧无虑，从此在梦里就别哭了吧。

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读悲伤小时有感篇四

读作家方方的作品《涂自强的个人悲伤》后，颇有一番触动，于此记下对该作品初次阅后的感受，在细品后大可有可以对比的感触。

涂自强，在取名方面凝聚了作者的智慧，何为自强，自我勉励，奋发图强。这些品质在涂自强身上体现得淋漓尽致，按照理想化的发展，这样的浑身充满正能量的人，应该是风雨无阻，前途大好的。可结局确是以个人悲伤收尾。应征了涂自强的姓氏：“涂”，徒劳无果。读完整本书后才发现，个人悲伤不仅仅涂自强的个人悲伤，也是一个时代的悲伤。

涂自强考上了大学全村人寄予他厚望，每个人对他的祝福语是当个大官，造福村子。涂自强在求学的路上遇到了不少的好人，砍柴的农妇，工地上的同乡，餐馆老板……都成为涂自强大学启程路上的明灯，给一个来自乡村的少年照亮未来的动力，涂自强自语到：是书上写的太过夸张，还是自己没遇到。他不相信这么一个充斥着好人的社会会对他造成什么伤害。

入学后各类事件成为了涂自强观点转变的助力，以前涂自强的辛福很简单，能吃饱穿暖，就行了，但入学后这些已经远远不够了，出村前采药给他的诗：“不同的路，是给不同的脚走的，不同的脚，走的是不同的人生，从此我们就是路上的行者，不必责怪命运，这只是我的个人悲伤。”短短几句诗，把梦想揉碎，暴露给现实。缺少了某种与命运抗争的动力，却多了几分看透世事的坦然。涂自强也这样认为着，不同的脚，走的应该是两条完全不一样的道路，这一切的一切仿佛从出生的那一刻就定格了，每个人有着不同的轨道有的一直通向高耸的云间，有的虽有起伏，却最终沉入无数轨道交错的熔炉，规规矩矩的走完这一世。

涂自强的梦想很简单，是一个最朴实无华的梦想，找个好工作，改善家里的环境，赡养父母。这不正是当代青年群体最广泛的想法吗？但是，就算是这么一个充满灰调的不带任何渲染色彩的理想，尽管你像涂自强一般“把命都豁出去了”也没法儿实现，理想向来是丰满的，现实相对而言是骨感而残酷的。我仿佛又遇见了鲁迅笔下那吃人的社会，内心一阵恶寒。

文章善用对比突出人物性格，采药和食堂打饭女同学的对比，在看见女同学时涂自强心里时而会浮现出采药的身影，涂自强在遇到她后，有一种发自内心的亲切感。因为他们的境遇，他们的性格，何其的相似，他没有意识到，他们脚下的路是不同的，从那辆轿车开始，路已经变了，女同学一个不配拥用名字的角色，她在涂自强的人生路上只是稍纵即逝罢了。

还有涂自强的舍友，讲的话诛心且事实。“有钱哪不能去？不过这话我怕说出来会伤你，你是没办法去的”他明知这句话会伤害到涂自强，却依旧一字不差的说了出来，因为他心里知道他也明白，像涂自强这样的人就算是穷极一生来努力，也不可能达到他人生的高度，他站在高高的塔台上，便兀自认为着可以肆意嘲笑那些在风中摇曳的攀登者。“下面的事全无章法”长久以来的优越感，是他给自己下了一个“准确”的定义我是上面的人。残酷而森严的阶级分化。这是属于时代的悲伤。

后面的篇章中有写到涂自强对于爱情的追求，他看上了公司的某位女同事却遭到冷眼相待和同事的讪笑：涂自强不服气，便说，我年轻，难道以后挣不到？再说了，一起打拼的爱情才更可贵呀。其他女孩便都笑道，就你？在城里连半个关系都没有，租间石牌岭的破屋子，家里还蹲着个老娘，找你还不死定了。我心里的真实想法和涂自强的如出一辙，也经受过一样的近乎一样的讥讽，有一种感同身受的体验。反观当下，金钱与物欲把人的灵魂给填的满满的，天价彩礼，上百万的婚房，所谓要想拥有爱情，要先有三子：房子，票子，车子。没有这些东西，一切免谈。一切向钱看齐的思潮像溃堤的洪水。爷爷取奶奶时用了一头牛两只羊，奶奶以一个新衣柜，新床铺做嫁妆，然后打拼出了一个家族。在没有这些纷繁的物质的时候，比如山顶洞人时期，只要看上眼了，在暗处朝对方的后脑抡上那么一棍。没有那么多花里胡哨的东西，他们的子孙遍布了现代社会。我不反对对于物质适度的追求。物质背景的提升对财富的追求也可以随之提升。但穷奢极欲，无视财富积攒的客观规律，死命追求金钱物质的行为，是应该制止和唾弃的。

涂自强的个人悲伤既是他专属的悲伤，也带着时代的暗痕，一个充斥温度，人性，和谐社会的生成需要各个阶层成员的改变，内心希望在不远的未来，个人悲伤上演的次数不再是“院线热播”。

读悲伤小时有感篇五

今天我读了《悲伤的狼》这则故事。它讲得是有一头狼，整天哀号不止，炒得狐狸没法睡觉。狐狸跑去问问情况，原来狼是被猎狗咬伤了，它觉得自己那么大的身躯却被一只小小的猎狗咬伤，感到很丢面子。聪明的`狐狸安慰狼说:“不要再忧伤啦!要向前看，看看到底是你勇敢还是猎狗厉害，你的伤口也会很快好的。”狐狸的话果然奏效，狼从此便过上了快乐的生活，再也不哀伤了。

这个故事告诉我们:不用为一些小事而忧虑不安，影响了快乐的心情。这样的错误我也犯过，记得有一次，我被一个朋友撞伤了，回家以后一直闷闷不乐，并发誓再也不和他玩了。现在想想，这是多么小的一件事呀，因为我小心眼，害得自己伤心，又失去了一个好朋友。

我希望大家都要学会不在意生活中的小事，不要因为一些小事而伤心不已，每天都要快快乐乐哟!

读悲伤小时有感篇六

漫长的试管像是一条灰暗潮湿的闷热洞穴。童年如同悬在头顶的点滴瓶在一点一点的流逝。

梦碎化为一场空，花萎成为一串泡影。时光的匆匆令人感到无奈。栀子的花瓣散落一地，留下伤感与空虚和那淡淡的香。郑卉怡，汪雨晴，还有吴正杰几个好朋友即将离去。心中的苦涩装满整个身心，甚至蔓延到了呼吸。暗暗的悲伤被承载玻璃上做为离别标本，在时间持续不断的.风化里，终于流徒成了校园里的尘埃，附和与花坛的芳香之中。当初的流言蜚语，嬉笑打闹在此时已变成黑板上的粉笔字，由板擦一抹而无。

与荒芜对峙，与时间对峙，与锋利对峙，与和煦对峙，与酸痛发张的年少岁月对峙。四季的轮回，在分别之际，心剥去了残片与回忆一同停留在过去的淡薄少年抬手才去的尘埃中。

不勉离别时留下的悲伤汇成泪凝聚成了河。

梦般的童年已逝。

安徽黄山歙县城关小学六年级:李赛楠。

读悲伤小时有感篇七

作为一部倍受争议的作品，我觉得，它留给我们的不止是感动。

林萧，就如同电影开篇所介绍的那样，她是上海万千女孩中最普通的一个，生在普通的家庭，却因为有一群不普通的朋友而感受到了不一样的感动。四姐妹从大学生活到大学毕业这一段时间内生活和感情波动深深的触动了我。还记得大学毕业前她们曾为了南湘而在高架桥上不顾一切的狂奔；还记得她们在圣诞节那晚的聚会；还记得顾里，这个带着皇冠的女王跪下来为模特穿鞋。可后来呢？一切都变了。脱离的象牙塔，社会的尘埃将她们淹没，当顾里不再是那个高高在上的女王，当简溪不再是那个干净的男生，当南湘不再是那个色艺双新的楷模。每个人高傲的皮囊下都藏着另外一面，另一个不为人知的一面。

与大多数人一样，我喜欢顾里，那个刻薄毒舌的女王。无论她毒舌也好，高傲也好，不肯低头认错也好，她永远是她，那个骄傲的不可一世的女王，无论发生什么，似乎只要有她在，一切都可以迎刃而解。但，她又有多少我们不知道的秘密。生日当天被最好的姐妹用酒淋了一身、以为藏得最好的事情被公布于众、父亲又因为赶来她的生日宴会而与世长辞。这些噩耗如潮水般涌来，将她淹没。而她呢？依然是沉着的、冷静的她。是的，这个世界上，没有人替你承受痛苦，也没有人拿走你的坚强。

她是女王，因为她从不认输，她是女王，因为她高傲美艳，她是女王，更是因为她一直都是坚强的。或许，有人会说她那是少年轻狂，但我认为这就是她的作风，胜者为王。

读悲伤小时有感篇八

连绵的阴雨在校园里肆虐，不紧不慢地，闲适而慵懒。教室——食堂——宿舍，三点一线，这种平凡的生活也持续许久了吧，倒也轻松自在。

有同学说这样的捐款无意义。

我有些无言，眼前蓦地是一组图片：在四川省的一个村子里，土地干涸，生了巨大的裂缝，一个小孩把嘴堵在墙上渗水的管道上获取水源；幽深的矿井里，被困矿工仍顽强抵在残垣边等待救援；在上海的浓烟火海之中，大楼居民顺着20多层的脚手架爬下自救——每一个生命都像一颗饱满而甜美的果实，只是有些生命太早地损耗，露出里面皱而坚硬的果核，既而被弃之荒芜。

人是健忘的，健忘得忘却了灾难降临到自己头上时，亲人的、朋友的、陌生人的倾囊相助；人是自私的，自私得吝惜一分钱一瓶水，却理直气壮地批评别人太纯真；人是伪善的，闪光灯下耀眼的千万捐赠，与实际到账的5万元以及百般狡辩的自欺欺人。

当受灾的人们经历那些沉重的悲痛，生离死别的恸哭，与生命抗争的艰难时，还有另一部分人，激烈地讨论着捐款的必要性，报道的真实性，人性的劣根性？可笑，并且很可耻。

昨晚把这些说给父母听时，他们直摇头，呵斥“现在的小孩什么世界观，乱七八糟的想法一堆”。诚然，这个世界有虚假的一面，有贪婪伪善的人类；可是人们更愿意相信无私的大爱，相信“善有善报，因果轮回”，相信有任长霞、牛玉儒、焦裕禄般的好公仆。我也坚信这一点，所以很自然地捐了款。虽然只是沧海一粟，只愿金钱能找到它的栖息地。我也坚信这一点，所以小心翼翼地珍惜一中美得如童话般的生活。

但愿几场连绵的雨能荡涤人性的黑暗，能为灾区带去甘霖。所有的所有，沿着彼此用强大的爱，在生命的年轮里刻下的凹槽回路，逆流成河。

读悲伤小时有感篇九

小时候，曾听爸爸妈妈说过《红楼梦》中的男主人公是宝玉，女主人公是黛玉，那时的我便会天真的问道：“那他们肯定在最后像白马王子和白雪公主一样在一起了，对吧？”那时候，爸爸妈妈便叹息道：“如果是，就好了呀！”当时的我云里雾里，“到底是在一起，还是没在一起呀！”直到现在我阅读了《红楼梦》我才明白宝黛爱情在曹雪芹的笔下虽是纯洁美好，但是却是一场悲剧，是我认为红楼梦中最大的悲剧。

宝黛爱情的主旋律不是快乐，而是痛苦；不是笑声，而是泪水。宝玉原是神瑛侍者，黛玉原是绛珠仙草，神瑛侍者每天用甘露灌溉绛珠仙草，为了报恩，黛玉便随神瑛侍者历劫凡尘，欲以一生眼泪为之偿还，故我们便在书中看到了一个美而纤瘦的女子，会独自在一园子里，眼角一道道泪珠滑过脸颊，神情凝重，用手帕轻轻擦拭，这一女子，便是黛玉。正因为如此，黛玉在书中的形象大多是哭哭啼啼的，连最后宝玉与宝钗成婚之日，也是在悲痛中流泪而离世，真可谓是悲伤逆流成河，我为之悲哀啊。

我对宝黛之间爱情，多会悲叹道：“如果他们这样了，那肯定不会了；如果……”就比如说，在书中第二十七回，黛玉去怡红院看宝玉，却因晴雯生气不给开门，黛玉吃了闭门羹而闷闷不乐。又眼看着宝玉送宝钗出来，黛玉便误会是宝玉因宝钗在而不开门。当时我阅读到这时，我真愿时光倒流，我能穿梭到红楼梦中那一刻，化为仙人，对当时正在悲戚哭泣的黛玉说：“这小小女子为何在这哭泣？人生若许有许多误会，只有亲自去解开，才是为好，不能独自难过啊！善哉！善哉！”那时我便会想，如果我这样说了，如果黛玉鼓起勇气，去询问宝玉：“你为何不给我开门？”那么接下来还会发生黛玉悲伤独自葬花并写下《葬花词》吗？答案定是否定的。可是这一切只是如果，只是梦境，现实却是悲痛的！

读悲伤小时有感篇十

作者以经济飞速发展的时尚国际大都市伤害为背景，讲述了这个偌大城市里四个趴在被窝里渺小的小女生，不同人生观的成长经历。---她们的爱与恨、她们互相的关怀、她们彼此的愤怒、她们锥心的成长、她们疼痛的青春，以及她们叛逆的岁月...然而，不管经历了多少，他们之间始终有一根线在维系着，而那根线，就叫做友谊，叫做爱。

这个时代的巨轮，毫不留情地在我们身上碾过，在这个浮躁繁华的时代，我们每天或是匆匆碌碌或是静静的停下脚步。然而时代在向我们宣示，倘若你停下了脚步就别再想追上我。于是渺小的我们开始携着自己的小时代死死的追着大时代。

正如《小时代》里，在这个霓虹奢华、繁华璀璨的伤害城里，奢侈品的名字不断出现：lv、prador、doir...一切的一切，似乎让人沉醉其中。而他们正是这eddy中耀眼的一群。但其实他们也是最最普通的平凡人，在他们黄金的外衣里，也是一颗经营着爱情、背叛、争分的，早已疲惫的心。小说里互相调侃、嘲讽、打闹的四位女主角，也尽力的保护着她们快乐而又深沉的幸福。以为他们属于这个时代，他们始终逃不了生离死别、悲欢离合，离不了人性的懦弱与无助。所以活在《小时代》里的她们懂得如何取暖。

(这也是我想要的阳光温暖)。

城市的黑暗在灯光里延续，最炫亮的地方正是黑暗的中心。霓虹炫亮的周围只是一种寂寞的颓废。这个貌似戏谑的《小时代》充满了冷酷、血腥、陷阱、悲哀。“没有永远的朋友，只有永远的利益”，其实我们早已看透了这个时代，但渺小的我们却始终无法挣脱他黑暗的漩涡。

我并不是四爷迷，只能说是随波逐流，跟着别人的脚步走，身边很多人都喜欢看《小时代》。由于好奇，我想看看四爷爱如何抓住读者的心的。当合上《小时代》的那一瞬间，眼前仿佛依稀能考到那场大火。那么多的朋友，经过种.种冰释前嫌的时候，这场火把一切都毁了。我终于发现,大概除了四爷，没有人可以很到这种程度。他让每个人都尽情的去爱、去恨，他让我们每个读者都随着书中的人物而喜怒哀乐。可是，却无一不例外的，结局不是死亡就是离别。(唐宛如对卫海的执着，顾里对顾源的“冷酷”，南湘对席城的念念不忘、对重光的泥足深陷，简溪对林萧的情欲...)他们的爱、恨、感动、伤怀，他们的过去，他们的现在，以及她们无线遥远的未来。

---那些鲜活的生命，终于被他扼杀。

然而，我却喜欢《小时代》这种虐到灰度的故事情节。

也迷恋四爷唯美到、疼痛到心碎的言语。

在林萧、顾里、南湘、唐宛如四个主要任务中‘我最喜欢的是被林萧称为“女计算机”的顾里。正如四爷所描述的那样，顾里就像一台“高速度运转着的计算机”，而且是永远不会出现死机状态的那种。她像是：一条时刻“喷射着毒液的白蛇”，但却是对朋友绝对够义气的那种。我喜欢她永远那么帅气自信的站在人生舞台的任何一个角度里，他是耀眼的光芒，在颓败中依然灿烂辉煌。

《小时代》让我明白：我们都活在浩瀚的宇宙里，漫天票友这宇宙尘埃和星河光芒，我们是比这还要渺小的存在。你并不知道时代什么时候就突然改变方向，陷入墨水一样浓稠的黑暗里去，我们仅仅只是这个庞大时代的小小碎片，无论有多么起伏的剧情在我们身上上演，我们彼此拢聚、旋转、切割、重合、相互取暖...然而，不管经历多少，请记得冰冷的大时代背后还有这样一个小时代—那就是：我们血浓于水的亲情、我们弥足珍贵的友情、以及我们疼痛糜烂的爱情。

郭敬明一贯的风格，灿烂到极致，然后落寞到极致。

成长史一段锥心的疼痛，不记后果的那段，就叫青春。

读悲伤小时有感篇十一

作者根据《涂志强的个人悲伤》残酷地直视真实的生活，一点余地不留地让你痛苦感到极度的悲伤，同时也领悟到了那个时代的悲伤，下面就让我们一起来看看作者读这本书的感受吧。

初春，早上的太阳没有温度。

有好多时候我不得不停下来，走一走，不然会觉得寒冷和真实会刺痛我，也有好多次我不得不停下来，因为眼睛里充满了泪水。

方方的小说总是那么残酷地直视真实的生活，一点余地不留地让你痛苦。

后来我呆呆地站在那里，努力平复小说带给我的极度悲伤。

但是又很难说那些悲伤是些什么。

刚刚过去的春节，一如从前任何一年的春节。

做同样的事，见同样的人，吃同样的食物。

貌似和以前没有什么不同。

然而，却有一个细节给我留下深刻印象。

那就是几个年轻的小辈，背的lv包，巴掌大点，都是过万的!

天啦!

一面我感叹我们生活在巨大的落差里，亲人之间贫富悬殊越来越大;。

一面我也在不断思考，一万多一个巴掌大的包到底有何意义?

如果我有一万可以任意挥霍，我会买什么?

为什么这世上，有那么多姑娘愿意买那些华而不实的包包?

同时，又有那么多涂志强存在?

如果悲伤是一种美德，是否可以减轻涂志强们的悲痛?

拥有一万一个包的姑娘们，是否能理解涂志强们的悲伤呢?

吃肉者可能会体恤喝粥者的艰辛和难堪。

可是，喝粥者却无法体会吃肉者的随心所欲。

涂志强出生一个平穷的老山窝里，是他们那里第一个考上大学的人。

乡亲们帮忙凑学费，但那是杯水车薪，更多的费用还是靠他自己。

涂志强于是便一边打工挣钱一边一步步走到他的大学。

老师帮他找了份在食堂打工的差事。靠着食堂和去家教他独立完成了学业，正当他准备考研争取留校任教时，父亲却在家乡修路纠纷里死去。等他返回到大学，已经错过了考研，生活已经容不得他选择，他必须得去打工养活自己了。

辛苦半年老板跑了，工钱没拿到，母亲在家里因房屋倒塌被压断了腿。

他只得带着母亲去打工。在生活稍许改善的时候，他自己却被查出是肺癌晚期。

涂志强把母亲安置在寺庙里，对这个他唯一的亲人撒谎说自己去美国，然后一个人返回家乡。

他什么时候死在路上的，没有人关心也没有人知道。

除了她母亲偶尔想起他。

小说有两处最令人潸然泪下，异常难受。

一处是涂志强赶到大学交学费时，交钱的细节。

一个农村孩子一路打工步行到武汉来上大学，交学费时，解下母亲自制的装钱的腰带，拿出的钱都是零钞，这些都是他一路打工挣来!

又臭又脏，令旁边的女生掩鼻和耻笑。

另一处是涂志强得知自己得了肺癌晚期时和医生的对话。

没有医保没有钱连院都住不起，涂志强和医生都陷入长久的沉默。

小说取材于一个真实的故事。

涂志强的悲伤不单单是他个人的悲伤，更多的是我们这个时代和社会的悲伤。

涂志强们的悲伤还是整个民族的悲伤。我们经常会在电视里看到一派欣欣向荣的大国梦的气象，殊不知，更多悲伤被深深的掩埋在历史的真相河流里。

如果不碰触，无法想象那种悲伤。

作家方方谈到该小说创作时说：

我们也都能看到，那些普通大学毕业的学生、普通人家出生的孩子，尤其农村出来打拼的年轻人，他们的付出是多么沉重，他们要改变命运有多么难，读书无用正以另一种方式在出现，如果不修正，后果很可怕。

小说还有段文字，同样触动我的内心：

他很明白，除了那个逃掉的老板，这世界并没有谁亏待于他，这世间的人也并没有谁恶待过他。相反，那些来自无数人们的温暖，就像是许多的手一直在抚摸他。而他享受这种抚摸之后，面对的仍然是阵阵痛感。这世界于自己是哪里不对呢?是哪里扭着了呢?莫不是，这就是人们所说的我有原罪?这本就是我的原始创痛?想到这些，他的心有些悲伤。这悲伤令他有无奈感。他只好自我安慰说，古人说过，这是因景伤情哩!

他从未松懈，却也从未得到!

读悲伤小时有感篇十二

如果单纯从商业角度来说，《小时代》无疑是成功的。首先，它包含了几乎所有卖座元素：美女、帅哥、青春、爱情、名牌……几乎是什么流行就来什么。其次，影片对目标受众定位准确，即基本延续同名小说的一贯思路——以年轻少女，尤其是中学在校女生为主要目标受众。这个群体不仅数量庞大——仅小说便号称拥有两千万读者，且消费能力颇高(这点的确能看出导演不俗的商业眼光)。最后再加上明星助阵和媒体宣传的狂轰乱炸，足以构成强大的票房号召力，可以预见的是又将有一系列票房记录被打破。

然而商业上的成功远远不能掩饰其在艺术上的彻底失败。即使我们抛开争议最大的影片传递出的价值取向的问题，影片仍然难掩其致命瑕疵。首先从情节设置上，《小时代》简直称不上完整，完全无法从电影中找出一条贯穿始终的主线。可以说与其说它是一部的电影，还不如说是一些dv短片的拼凑。林萧面试遇见宫洺、向崇光催稿，顾里和顾源的感情纠葛，南湘和席诚的一些往事，唐宛如闹出的笑话，kitty和林萧之间的误会……这些情节之间根本谈不上有任何联系，更谈不上说这些情节共同衬托什么中心主旨。即使不从影片全局考虑，单个情节也完全缺乏必要的前缀和延伸，甚至对整个影片无关宏旨，比如影片前半部分中南湘遇见席诚以及回忆他们之间的往事的插叙，讲得没头没尾，完全独立于故事架构(事实上也许根本没有什么“故事架构”)之外，我看不出这个情节的设置除了能帮助导演凑够120分钟之外有任何其他作用。

情节的另一个硬伤是明显的脱离现实与低幼化。导演不能抓出情节发展的本质脉络而只好以外在的物质化描绘对情节加以虚弱的支撑，表现在电影里就是严重的不真实，或者说就是常有人评论的”不接地气“。这方面得例子同样随处可见，譬如对上流商业社会的刻画，作者显然力图表现一个对观众来说隐秘，新奇乃至古怪的富豪世界。然而缺乏真实的生存体验，最终效果却成了各种符号化叙事。名流生活被定义在有限的表意符号之中，具有丰富内涵和延伸的生活成了诸如“普拉达”，“名牌杯子”，“豪车豪宅”等符号的机械组合。像是年轻少女们对上流社会的主观臆想。如果说这种臆想停留在豆蔻年华的少女幻想中尚可理解，而出现在郭敬明这个已经年满三十岁的人的笔下和电影中，就显得匪夷所思了。或许换个思路可以得到解释：郭敬明本人不是不知道这种平面化和符号化叙述的虚弱无力，但他仍然选择采用的原因仅仅在于其对于年轻观众的暧昧态度。

再看影片的人物设置。表面上，《小时代》人物众多，顾里、南湘、林萧、唐宛如、宫洺、kitty、崇光、顾源……这里我怀揣冒昧假象一下作者的构思：大学女生宿舍一般四个人所以女主人公要有四个，为了引出情爱纠葛必须让她们中的大多数有男朋友，又多出三个男主人公，还有为了引出恋爱上的三角关系再加上袁艺崇光等，最后为了引出主人公的事业设置一个大boss，几乎就构成了人物的全部。给人感觉这不是在构思而是在做数学题。当然，人物众多本身无可指摘，很多经典作品中人物同样很多，前提是要有一个突出的中心。然而我们看到《小时代》中人物的众多伴随着的是平均用力带来的中心的离散和不真实感，整部电影没有一个可以算作是中心人物，也没有一个人可以说是绝对次要人物。我们甚至可以发现，即使强行剥离唐宛如、顾源、席诚等人物的戏份也根本不影响整个故事，换句话说这些人的设置不仅不会对电影有任何促进作用反而还会情节的冗长以及分散观众的注意力。关于人物的不真实性，就拿四个女主人公为例，无论她们有着怎样的个性差异，影片中四人主要人物的身份依然是在校女大学生，然而我们却从电影中丝毫未见她们有女大学生的哪怕一点儿共性与特质。她们的表现、举止完全皈依于职场白领、商业精英的定位，看不到一点儿学生的影子。这种身份和实际举止的错位真空实质上给观众带来了极为糟糕的观影体验。

影片以“小时代”命名，可是看完整部片子，除了穷奢极欲的物质享受，我们几乎无法找到任何“时代”的身影。倒是这个“小”字，始终贯穿于影片之中。无论是主题、情感还是价值观，都可用一个“小”字来概括。打碎一个杯子可以失声痛哭，一次面试可以瘫痪倒地，一次走秀的失败被渲染得悲惨无比。导演显然善于将这些无足轻重的小感情，小沧桑，小感慨进行无限放大，贴上诸如“奋斗”、“努力”、“理想”等价值标签，再配上看上去唯美煽情而实质上毫无营养的旁白，摇身一变就成了充满感动的青春片和励志片。而观众们的泪腺也似乎过于脆弱，常常被感动得一把鼻涕一把泪，然后接下来该脆弱的就是她们的钱包了。我要说的是，这些其实都是无病呻吟。影片着力刻画的宫洺的近乎变态的要求，女孩子们的泪水委屈，其实不过是有钱人吃饱了没事干看一看的消遣，整个时尚界、奢侈品界不过是富人的玩物。从更高角度来看，一切穷奢极欲的物质狂欢不过是为了掩饰其内在的精神困境。

有人说片子的灯光摄影很好云云，我想说的是，电影技术发展到今天，这种毫无新意的灯光摄影已经完全沦为技术工作，基本上只要砸钱就能说得过去，实在是没什么值得夸耀的。观众掏钱是看电影的，不是去看那些白扎扎的光。

读悲伤小时有感篇十三

青春是道明媚的忧伤，在那个年代，萌芽初发，年轻的我们内心深处都有一份属于自己的忧伤!每个人际遇不同!或许这就是那个时代的印记!悲伤成点滴的积累，日子久了，也就随之化成了一条河流!

易遥与齐铭，两家只隔着一面墙，却生活在两个不同的世界，每天都能看到彼此熟悉的面孔，易遥和齐铭就像是同一个端点放出的线，却朝向了不同的方向。

齐铭十三岁时，听到易遥这样说自己的母亲“她是个妓女，是个很烂的女人，我恨她，可我有时候还是很爱她。”

终究是不一样的人，十七岁的齐铭，年轻到几乎要发出光芒。而易遥呢?用她母亲的话来说就是“阴气重，死气沉沉”。

易遥，她的一生都在痛楚中度过，命运就像一条黑色的长鞭，一下下地在她的痛楚中打下去，她的痛楚似乎已不可抹灭，成了悲伤。18岁的她，在自杀中结束了生命，这个已承载了她无数无奈、痛楚的世界，因为尊严、信念，忽然让她觉得这个世界的“肮脏”和无法信任。“我恨不得你去死。”这是顾森西对她说的话。不知道她一个人承受了多少，也许在死以前曾一次一次地哭红了眼眶，也许她还有留恋，也许她只是舍不得，舍不得那个曾经一起骑着单车回家的那个男孩子。

齐铭，一位品学兼优的好学生，一个老师偏爱、父母疼爱的温室花朵，却是时时刻刻看到易遥那无法抹去的悲伤。自己的女友顾森湘为自己而死，一无所有的易遥被自己所不信任，当成了凶手，最后自杀死去。一时间，顾森湘、易遥的悲伤化作河流逆流进了他的心底。小四这样形容他笔下的齐铭“在你心里有这样一个女生。你情愿把早上的牛奶给她喝。你情愿为了她骑车一个小时去买东西，你情愿为了她每天帮她抄笔记然后送带她家。而同样的，你也情愿相信一个陌生人，也不愿意相信她，而你相信的内容是，她和她的妈妈是同一种女人。”

在这本书里头，其实我一直希望齐铭与易遥能够在一起。可是易遥的妈妈离开了，齐铭成为陌生人了，顾森西恨不得她去死。冗长昏暗的弄堂里也不过只剩下孤独的易遥。看到这里，心，又是一阵纠结。不知道这样的女孩现实里有没有，不知道这样的人是不是都已经放弃了所有，连同孤独黑暗，和这个均匀呼吸着的世界，一同放弃了。

在我看来，这并不是最悲伤的，那个最令人心疼的女人，是易遥的母亲，用自己的方式在保护着易遥，即使在去世的那一刻，都是孤独的，被人唾弃的，甚至是自己的女儿。她去世的时候，留下的只有一个信封和一个保险单，信封里只有一些钱和一张纸，上面写着“遥遥的学费”而保险单上面的受益人是易遥。

一切都结束了，在另一个世界，易遥应该是快乐的吧，不会再听到那种声音在梦里突然锐利的响起来。有疼爱自己的母亲，还有那个深爱的男孩。

读悲伤小时有感篇十四

如果涂自强没有考上大学，以他的聪明和勤奋在农村创业不一定会有惊人的发展，但肯定也会生活富足。如果他没有考上大学，他可能会跟采药结婚生子，过着幸福的生活……如今他的生活还没有开始便结束了！

毕业的时候如果他回到家乡寻找发展的机会，可能也会过得很幸福，会有喘息的机会，那样至少不用担负很贵的房租，呆在武汉，可能确实多挣了一点钱，但是他的生活却没有一点保障，多挣的一点钱也都交了房租！经济上、精神上压力都很大。

上大学是涂自强悲剧的开始！大学早已不是以前的大学，涂自强们真的不如拿着交学费的钱自己创业！

读悲伤小时有感篇十五

郭敬明的电影处女作――《小时代》三部曲的前两部《折纸时代》和《青木时代》――在中国电影界所掀起的针锋相对的激烈争论堪称是这一年值得反复研究的文化事件。它所折射出的中国不同社会阶层之间的认知对立和对某种“恒定”价值观的差异性理解甚至是挑战都应该引起文化研究者的仔细考量。这两部改编自郭敬明畅销小说的电影在强烈吸引了一部分属于特定社会阶层观众的同时引起了除此之外另一大部分人的极度反感。区别这对阵双方的最显著特征是年龄差异：前者几乎完全是十八岁以下对郭敬明本人和他的文学作品充满热情的初高中学生而后者则基本是处于成熟年龄段的观众以及一部分白领文化精英。

另一点让人颇觉有趣的是，对小时代的指责大部分集中在了这两集电影的“无耻倒错价值观”上。但其实20以来价值观扭曲而大卖的国产片并不算少：无论是《北京遇上西雅图》中替婚姻插足者“洗白”的“爱情赞歌”，还是《中国合伙人》以所谓的个人奋斗来为“原始积累中采取的非法手段”辩解，其所展现的内在逻辑都说不上光明正大。但它们所引起的成人观众的愤怒程度都远远不及两集《小时代》。

从电影本身的制作质量上看，尽管有完整的台湾创作团队鼎力相助，电影本身依然有不少技术硬伤和缺陷。但如果单从文本角度入手解析《小时代》，我们依然会发现，比起类似题材的影片如《致我们终将逝去的青春》这样单层面叙述的电影剧作，《小时代》有赖于郭敬明独特的构思思路和熟练的写作技巧，在浮夸的外表下它其实比较地精心构造了多层文本的组合叙事体。这样的并行组合结构所建构出一种暧昧而意图强烈的特殊口吻与视角，使影片在直观感受上与同样“倒错的”《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》拉开了距离。

《小时代》的最表层文本是姐妹淘风格的少女“动漫”真人电影。这一层文本是完全针对郭敬明所设定的目标观众群，即13-18岁的少女初高中学生的。《小时代》有意思的地方之一，是它为故事所设计的时空情境。它虽然以似乎是无法虚拟的上海做为背景，但填塞给这个城市的却是超现实到了顶点的浮夸“内容”――无论是那阁楼式的西式大学生宿舍，还是大亨巢穴般的杂志社，抑或是建筑在市中心水晶宫殿般的个人住宅，更无需提到那些闪烁着着荧光如金银包裹的服饰、鞋子和食物――这一切都远远超出了我们在现实中所见的范畴。正是这夸张的表面形式招致了来自成年观众评判者斥之为“胡编乱造”的第一波攻击。但如果我们换个角度，从一个还从未有机会踏入现实社会的女中学生的视野出发，《小时代》以简单直白的逻辑构筑的是一个她们幻想中在未来即将踏入的“现实”世界。“现实”的涵义在此被郭敬明巧妙地偷换了注释，它不代表客观存在，而成为了少女观众所一厢情愿认知的未来“存在”。换句话说，当我们剥去《小时代》与客观世界的一些牵强附会的表面联系，这实际上是一部完完全全的虚构少女童话，所起到的效果正如我们在孩童时代读到“灰姑娘”进入华丽的王子宫殿参加皇家舞会一样――虚幻但又在理想中无比向往。更有甚者，在这个世界里活动的那些“道具”，即这些演员和他们在影片里扮演的角色，尽管在年龄和外表上接近成人，但在行为言语以及思维逻辑上却依然是高中生过家家式的。他们培植着浮躁又单线的友谊，以实现“自我”为目的进行集体狂欢，享受着梦幻多角恋爱的痛苦与欢乐，甚至以广为流行的充满好奇甚至赞赏的“腐女”眼光超越世俗道德标准去窥探建立在男性躯体展示基础上的匪夷所思“情谊”。当成年人开始批判嘲笑影片人物的幼稚、轻浮和荒唐时，这个低龄观众阶层却用这些角色替代了他们对自己未来人格的幻想，以他们在影片中的遭遇为基窗臆想”自身在未来的命运。

在我看来，《小时代》最具颠覆性的是，做为创作者的郭敬明把构筑这个童话世界价值观的权力留给了银幕前的`那些少女观众。这是话语权把握在她们手里的魔幻世界，在这里成人没有了客观自主权，必需按照她们思维方式来判断和行事。郭敬明在这层文本中以她们为主体，以她们现在的知识、地位、心态、接受能力、创造能力和无边幻想而构造了一个按照其逻辑运转的未来童话成人世界。(《小时代》和《致青春》之类的所谓青春片本质区别也在此，后者说的是少年事，但是以22岁以上成人为主体观众群，消费他们的青春回忆)。郭敬明能够在他的目标观众和读者群里取得极大的成功，他给目标受众创造的这种虚幻话语权感受至关重要。因为恰恰是这一部分少年人，他们在中国现实社会中的话语权几乎为零，他们的理想、感受、尊重、认同和自我肯定只有在《小时代》这样的作品里才找到了深层情感寄托。

其实同理，大部分的日本少女动漫同样是以这个方法产生市场效应的。但在中国，绝大部分的成年人明显缺乏对这样虚幻世界的想象能力和接受能力。这里有一个客观主观的全面倒置：成年人发现身边的现实社会运行逻辑在这部表面看上去年龄定位并不清晰的影片中完全失效，少女世界在两集《小时代》四个小时的框架内成为严肃的主体存在，而他们则被剥夺了话语权挤到一旁成了少女电影游戏的看客，不但找不到进入影片内容的入口而且无从解释，甚至成为少女们的想象对象而失去了真实存在感，便忍不住怒从心生――这是成年观众对本片产生极度反感的深层心理原因之一。

有意思的是，类似《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这样的电影尽管也背负着一些价值观相当扭曲的客观事实，但电影的创作者都站在了电影主角的立场上替他们和她们的背德行为努力开脱，抹平甚至美化那些“不道德”行为，并都为他们最后带来梦幻良好的结局。这样的立场和处理手法实际上是摸透了观众的心理而处心积虑地准备为观众揉脚捶背洗腰的。在现今的中国社会城市生活里，能够做到“不背德”的普通人已经越来越少了。但同时，人们需要的不是对于自身“扭曲价值观”居高临下的指责、教育甚至是意识形态灌输，他们需要的是有人边按摩边在耳边轻语：“没关系，一切都会变好的，你还是一个好人，你还可以成功。”这就是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》这类“背德者心灵鸡汤”的真实价值和功能，它们当然不会引起观众的反感。

当我们返身看《小时代》，可以发现郭敬明采取了一种异常大胆的方法，他似乎由一个充满“正能量”的阳光起点出发，以满足少女对世界的幻想为目的，甩出一个已成为既成事实的暴发户拜金主义主体世界，在这个世界可见的每个角落，皆以富贵、奢华、各种匪夷所思的财富炫耀和不择手段的个人成功为立足点和行为目的。人们不是已然成为了高高在上的富有阶层，就是从一个“渺小平凡”(反复出现在影片中的角色自我描述)的自我出发，前进在去超越高贵富有阶层的路上。从某种程度上说，这样的世界并不让人惊讶，反而它所呈现的本质相当现实主义：当代中国的很多发展趋向和行事原则与影片里所描述的并无本质上的逻辑差别。郭敬明以极尽想象之能事放大夸张极度吹捧渲染了这种暴发户躁狂的生活思维状态，其实起到了某种出奇的“棒杀”作用。一个由反讽所勾勒出的荒诞世界，它可能是一个十六岁少女的幻想，但同时又何尝不是一个三十五岁白领所面对的现实，只不过过分夸张刻画让对财富奢华高贵的正面描述走到了极致接着走向了反面，做为成年人的我们被这样的扎眼的“现实”所反复刺激，由开始觉得反感而到最后甚至恶心到要呕吐了。这好比《白雪公主》里的皇后对着镜子问自己美不美，如果镜子给她放的是《北京遇上西雅图》和《中国合伙人》，她会感到相当的轻松释怀，但冷不丁放一个《小时代》，皇后肯定会暴跳如雷，道理太简单，因为她在镜中看见了自己。

也许潮水般的对《小时代》的价值观批判正中了郭敬明的下怀，他本人骨子里对它也怀有极度复杂爱恨交织的情感。如吸食毒品一样他既沉迷在这暴发户时代的荒淫无度中不能自拔，又无法压抑另一半的自己对金权泛滥和道德败坏进行恶意嘲笑和夸张抹黑，这难以用直白文字所表述清楚的原始动机构筑了《小时代》的核心，也是影片另一层文本所在。

对这第三层文本的分析无法不涉及郭敬明的个人经历。身高不足一米六的他来自四川自贡，家庭并不富裕。尽管是当年新概念作文大赛的折桂者之一，我们依然能想象这样条件的十八九岁男生在浮华躁动的上海所受到的压力。二十岁左右是人最后可以被深层扭曲心理人格的年纪，但很多人都逃不过这一关。相信马家爵药家鑫的例子都可以从侧面佐证这一点。

在《折纸时代》开始的时候，做为观众的我们都短暂陷入了一种《小时代》在歌颂四个主角女孩和她们之间友谊的错觉。但随着剧情展开到《青木时代》，我们发现影片的“叙述口吻”和“叙述事实”拉开了距离，在“叙述口吻”上它保持着充满迷惑性的已经令人感到十分不适的正面煽情，但“叙述事实”其实是在刻画这四个女孩子如何互相背叛、欺骗和利用，以及围绕在她们身边的男孩子如何冷酷、劈腿、搞阴谋和“基情四射”。这种对背叛的无情揭露在自认为女皇的女主角顾里与女友的情人偷情被揭露时达到了顶峰，而在《青木时代》的结尾众人为败坏情敌的名誉联手所设计实施的阴谋更是为“达到目的不择手段”做了最好的银幕注释。

郭敬明将自己潜在迎合目标少女观众的心理期待的意图、复杂带有暗黑色彩的扭曲心态和对除了自己之外的所有社会群体的蔑视(包括自诩为高贵的社会阶层和受到打压被忽视的弱小群体)糅合在一起，极力渲染几个女孩之间的友谊的同时，又采取了一种变幻叵测居高临下的上帝视角冷酷地嘲讽顾里和林萧之类“微小星辰”的挣扎，把她们为生存而进行的“无仁义斗争”常规化。即使是对唐宛如这样明显的弱者角色，郭敬明也让她瞪着男生的下体问“鸡好吃嘛?”或者让她用奇怪的姿态啃香蕉。这有搞笑的成分在内，但同样表现出郭对这样人物冷酷的鄙夷：弱者在他的心中也没有生存的位置。我们开始搞错的是以为这是一部无脑赞颂片，但其实除了郭敬明的替身“周崇光”和“宫铭”以外，他对影片里的每一个角色都抱着如是隐晦地嘲笑、仇恨与冷酷报复的心态。也许这里的每个人都代表了郭敬明最初在这个城市里挣扎求生过程中扭曲他心灵的一只黑手。

比较令人欣赏的是郭敬明采用了奇特的方法来展现他的隐性反讽意图：他夸张无节制地用正面手段去渲染情爱和拜金，爆发出一种相当大的力道去煽动少女观众建立所谓超越一切的“友谊”，然后在关键时刻秀出这些人与事几乎不能成立的暗黑逻辑，勾勒出一个潜藏在阳光美好下面的邪恶黑暗。而正是这样的矛盾主宰了每个人的命运，也是这样的暗黑逻辑和为了达到目的而不择手段的欲望成就了《青木时代》结尾所有人神经错乱般的快乐。这种“正”与“邪”无缝对接的手法赋予了两集《小时代》一些cult影片的基本特征：手段和内容之间的间离反差让其带有了属于电影美学范畴的真正风格化色彩，我们好似在看一个天真无邪的少女愉快地讲述她如何血腥肢解让她咬牙切齿痛恨的敌人。同时在这两部影片的范围内，完整成系统的通行价值观体系都不存在了：无论是拜金还是情爱，都不能自圆其说独立成篇，存在的是郭本人一手在这个童话世界中所创造的逻辑运行体系。这就是让许多批评者“恶心”到呕吐的郭氏自恋自怜自我欣赏，通过影片里“周崇光”和“宫铭”这两个没有缺点近乎完美的天才人物构筑起来的最后一层也就是第四层文本。

才华横溢却虚弱多病的“周崇光”和外表高贵冷漠但内心温柔的“宫铭”是《小时代》中唯二没有被“抹黑”的人物。毋庸多言，这二人是郭敬明在这部暗黑童话中为自己设置的闪亮着“活在另一个光芒万丈世界”(《青木时代》台词)的“替代品”。前者在羸弱外表下被赋予的“无边才华”无疑是郭敬明的自我评价，而后者则是他自认为拥有但不为外人所知的自信高贵内在柔情，和“期望拥有”的冷峻潇洒风流倜傥外表的理想混合体。

周崇光在《折纸时代》的结尾所做的“小星辰”演讲是点睛郭敬明创作主导思想的关键一笔。“平凡”和“微斜其实是出身平寒其貌不扬的郭敬明终生难以甩掉的标签，但头脑精明的他巧妙地发现了他的“平凡微斜和目标观众群――少女读者和观众――之间的共通点：正像本文开头所说，后者是这个社会中被话语权所长期忽视的一个庞大群体。“小星辰”的比喻贯通了这些目标观众和《小时代》人物之间的内在心理联系。那些“星辰虽小但发光有时”的论调让花季少女产生了对在浩瀚宇宙中实现自身价值无限可能性的期许幻想;但在成年人听起来它却又带有了相当毛骨悚然意味的隐性诅咒：这些小星辰无论如何如何闪亮，最终都很有可能逃不过宇宙的吞噬。而在影片中，能让这些暗黑的折磨别人也都被别人折磨的“星辰”都感到释怀的，是无因的由郭本人自上而下以上帝姿态施加的他所创造的“纯粹”的“爱与情”，这才是让人感到寒毛倒竖的一种解脱方式，每个人都被不属于自己的“情感”所统一征服而脑傻至欢乐。它透露了创作者本身超越所有世俗认可价值(包括影片里所描述的财富、金钱、成功以及道德束缚)的叛逆欲望而将自身价值置于一切之上的独裁者自恋(对周崇光和宫铭的由外到内的各种细微雕琢刻画)。如果说《小时代》有什么可谴责和值得警惕的倾向，正是这种在受到强压之后反弹而起想要主宰万物的强烈欲望。它给青少年观众带来的潜在暗黑影响远远超过捎带表现的浅层拜金主义世俗价值观，后者其实也是受其伤害的郭本人想要嘲笑和玩弄于股掌之上的。

在《小时代》里我们看到的是一个附加着多重矛盾反差文本的统一体，它满足了少女对未来世界爱情友谊的表层童话般幻想，夸张表现了一个拜金主义爆棚权力欲望和狂躁情绪统治下的世界，嘲讽了这个表面光鲜的时代里人的利欲和情欲挣扎，最后捧出了暗黑扭曲的上帝情感姿态来拯救一切。这不是一个小的轻松生活的无忧时代，而是一个外表华丽而苍白情感泛滥，内在每个人都无法摆脱巨大欲望诉求漩涡的暗黑时代。

从电影创作的角度来看，《小时代》某种程度上反驳了以往对郭敬明创作能力的质疑。尽管在具体电影手段运用上，两集《小时代》有不少缺陷之处，但在大格局的设置上，中国电影有像《小时代》这样能组合多重文本涵义于一体的作品并不多见;让不同群体的观众在同一部影片中各有所得收获不同感受的创作者则更加稀少――当然这或多或少都和郭敬明本人复杂扭曲的人格所形成的多重表达意图有关。从总体上看，无论对《小时代》的评价如何，这都是两部带有强烈郭敬明个人印记和色彩的电影，仅靠这一点就可以把它们和其他同时期的中国主流商业电影区分开来。

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读悲伤小时有感篇十六

翻开书页，我感觉血液在血管里缓缓地流动，就像那条在黑暗中暗暗流淌着悲伤的河流。流经青春的每一个角落，在回到命运原本的轨道，让人以为，生命是凝着明媚和忧伤的琥珀，透明的松脂包裹着永远也无法触摸的狰狞的伤口。

我把沉郁的铅灰色文字拼成一张巨大的照片，投放在那条昏暗的弄堂，然后流着泪看它尖叫着破碎。而那张照片上，有笑着的易遥和齐铭好看的脸那些撒满回忆的碎片，再也难成曾经的和谐。失去的青葱岁月，成为记忆里的斑斑点点。

不是友情的关心会不会是爱情的讯号?可是，我看见齐铭牵着顾森湘的手走出校门，走过易遥和她的单车。我想那一刻易遥的心是痛的，就像自己唯一的洋娃娃被人夺走一样。齐铭之于易遥就像一直陪伴她的洋娃娃。突然间失去了，让易遥不知所措，所以她固执地想要挽回。

然而，当一切归于枉然，易遥用力地微笑着看离开了自己的齐铭变得阳光，充满幸福的味道。只是，空气中依然弥漫着苦涩。

合上书的瞬间，我突然间忘了爱情与友情在悲伤的青春里有着这样的钩钩缠缠。却也突然间明白，爱与不爱，不只是接受与拒绝，也是信与不信的纽带。就像易遥的离开，不只是想要告别那条弄堂里的热牛奶，也是想对着这悲伤的青春说：永别!

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