钢琴教师教案大全(21篇)
编写教案要注重教学理念的体现,选择适合学生的教材和教具,并根据学生的实际情况进行个性化教学。教案应考虑学生的学习兴趣和需求,设计符合他们认知规律的教学活动。接下来是一些教学方案的示范,希望可以给大家提供一些参考和指导。
钢琴教师教案篇一
职位编号:招聘日期:
140341。
招聘部门:
不限。
工作地点:北京工资待遇:面议。
招聘人数:不限学历:本科工作年限:不限。
性别要求:不限年龄要求:18岁到60岁所在地区:不限。
职位描述:岗位职责。
1、负责钢琴专业课程授课;。
2、负责协助培训中心、教务做好本专业相关工作;。
3、负责为学员量身选择课程,给出合理建议。
任职资格。
1、品行端正,身体健康,欢迎广大应届毕业生;。
2、对于幼儿钢琴教学有经验者优先;。
3、语言清晰、普通话标准,授课有激-情、有耐心、责任心;。
4、性格开朗,吃苦耐劳,热爱学生;。
5、具有较高的服务意识和良好的职业道德素质;。
6、具有较强的专业素质、有良好的精神风貌,不断进取的学习精神以及团队的合作态度。
7、专兼职均可。
面试地址:北京通州区梨园新城阳光。
联系方式:
联系人:陶老师email:(请通过系统发送求职意向.
钢琴教师教案篇二
授课对象为14春幼师新生,学生没有任何钢琴基础。
两个连堂课时。
断奏。
(一)导入断奏含义内容:什么叫断奏,让学生从字面上理解断奏的含义。
(二)讲解断奏的弹法练习:直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。
(三)关于弹奏手型问题:点学生上台演奏,发现问题解决问题。
(四)在断奏练习应注意的问题:点一个学生上台演奏,其他学生点评并提出解决方法。
(五)巩固练习:教师示范,将重难点抽出,让学生进行试奏练习,教师进行指导。
一、教学目标:
认知目标:1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。
2.了解钢琴的历史及构造原理;
3.认识键盘;认识琴谱;认识手。
能力目标:1.学会摆放自己的手型及弹奏单音;
2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求。
3.通过本节课的学习,使学生对断奏方法有个清醒的认识。
情感目标:1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感;
2.认识到即使是一首练习曲,甚至是一个音,都是一种美的享受,这样才能让学生真正的去喜欢音乐,感受音乐,从而达到目标!
二、教学重难点:
重点:
1、正确的坐姿及手型。
2、手臂的自然放松。
难点:断奏演奏方法,手指支撑。
三、教学方法和教具。
1、教学方法:聆听模拟法,讲解法,学生自由练习。
四、教学内容过程:
(一)导入:聆听钢琴曲,导入新课。
断奏(staccato)又称断音弹奏法和非连音弹奏法,是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法,实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。
(三)讲解断奏的弹法练习:直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”,要求肩、臂,腕放松,手指各关节坚实有力,能支撑手臂的重量,牢牢站稳在琴键上。详解:断奏可以分为四个动作过程,即:(1)把手型摆好;(2)手臂自然提起;(3)手臂自然下落;(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。
(三)关于弹奏手型问题从乐曲出发:点学生上台演奏,发现问题解决问题。
情景:教师示范弹奏,设置情景,分组教学后,点学生演奏。
详解:良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态,可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起,手腕松通地端平,稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛,手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指),三指(中指),四指(无名指),五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通,整个手摆放在键盘上,不可倒向小指一旁。这种基本手型,是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化,这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。
(四)在断奏练习应注意的问题:点一个学生上台演奏,其他学生点评并提出解决方法。
1、手臂自然提起时,肩膀放松,大臂通畅,肘部的自然活动带动小臂和手腕,使手自然抬起,手指处于积极主动弹奏的任务状态。
2、在断奏练习中,手臂自然下落时,防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力,容易引起敲击触键的粗糙声音;手臂下落途中控制了力量,容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色,但初始阶段基本功练习中,不可非理性求之。声音扎实饱满,柔和松通,是此时练习的理想追求。
3、关于手指的触键面为:
二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的'触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上,要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。
在断奏练习中,手指触键后站一站,是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求,认识着力与放松的辩证关系,建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾,是习琴中的长期任务。在断奏练习中,要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉,手指自然地站稳,认真保持好手型。先动脑再动手,用听觉指挥弹奏,想到美好的声音,弹出扎实饱满、松通圆润的声音,防止敲击或虚垮状态。
(五)巩固练习:教师示范,将重难点抽出,让学生进行试奏练习,教师进行指导。
六、教学小结:第一课次的作业,乐谱并不难,但要着重体悟弹奏要领,自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容,贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容,属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。
钢琴教师教案篇三
毕业院校:
南京师范大学音乐教育(主修:钢琴、声乐、心理、艺术教育)。
工作经验:
__年开始从事幼儿钢琴启蒙教学,曾担任江苏实验小学特聘音乐教师及钢琴教师;20__-20__年被聘为江苏电视荧屏少儿艺术中心钢琴教师。所带的学生有小孩和成人,期间36名学员通过江苏省钢琴考级;20__年至今到北京从事少儿工作,现有学员8人。
个人评价:有亲和力、有耐心、有童心。善于和孩子沟通交流,引导孩子养成良好的习惯及独立学习的习惯。
希望钢琴小屋的小学员都能一步一个脚印的学习,快乐成长!
学习钢琴。享受快乐童年!
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钢琴教师教案篇四
今天晚上,妈妈又要让我弹钢琴了,可我实在不想弹。
我摇着妈妈的手:妈妈,我渴了,我想要喝水。
妈妈给倒了杯热乎乎的水,我先小口尝尝,啊,好烫呀!我吹了吹,嘴巴像麻雀一样小口小口地喝着。喝了半天还没有喝完,妈妈火气又上来了,从房间里大步向我走来。
看到妈妈的样子,我害怕极了,连忙找借口:妈妈,我想小便。妈妈说:快点。你这小孩,哪有这么多事,小好了赶紧弹!我慢慢走进厕所,慢慢地拉裤子、慢慢地坐下。小完便,我又慢慢地拿纸、慢慢地提裤子、慢慢地走出来。
老爸正在看电视,别提有多专心了。我也凑上去,爸爸连忙推开我:快点去弹琴!我心里暗想:可恶的爸爸,你好看电视,就不许我看。我没理他,继续专心致志地看电视。
忽然妈妈严厉地叫起来:快去弹琴!
就让我看一会儿吧!我撒起娇来。
我说:妈妈,都九点钟了,能不能明天再弹?
妈妈说:不行!
我说:妈妈,我明天一定会认真弹的,今天我要睡觉了。
最终妈妈无奈,只能同意了。
我连忙跳进被窝里,高兴极了!我暗暗对自己说,明天可不能再偷懒了。
第二天,我比平时多弹了半个小时琴,终于得到了妈妈的表扬。
钢琴教师教案篇五
做到十指的支撑与均匀,训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。
针对五个手指的弱点,进行目的明确的训练。教学方法:将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。
教材材料车尔尼599。教学过程:
一、手指。
b使四指与其他手指分开,使之具有最大的独立性与灵活性,并于其他手指一样具有力度力量。
c使三指变得极其富有力量,使二指摆脱克服惰性。
d使大指学会三个方向的运动方式,即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。
2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑,是处于第一位的至关重要的课题,决定钢琴演奏音质好坏的,不是手指的快速动作,是持续绵延的内力,不是高抬指的大幅度运动,而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量,不是手指的第三关节,而是手指的第二关节。3触键的手指动作:垂直触键和水平触键。
手腕是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖传送力量的必经通道,手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,但又必须富有弹性,而不是僵硬呆滞的。
(一)手腕的动作有三个方向:左右、上下、周旋。
1左右方向:主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音,以及其他大指转弯的经过句时,一方面是大指主动的想作水平状伸进,另一方面需要手腕的左右运动加以配合。
2手腕的上下方向动作:主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。
3由里到外或由外到内的周旋动作:凡是不能用手指直接连接的远距离音符,都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。
(二)手腕的基础训练。
1左右动作,按住大指,均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。
2上下动作,用任何两个手指,训练手指的放下与提起,将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。
3周旋动作,用大指和五指,二指与五指三指与五指等,弹奏远距离音程。
三、手臂。
乐器学习是技巧性学习,钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起,并重视基本功的学习,因此应该遵循循序渐进原则,一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势,手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的,因此教师上课时要给他们做具体的示范,并认真的指导,帮助他们逐渐养成良好的习惯,并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动,它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器,虽然刚开始的时候兴趣很浓烈,但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱,甚至丧失兴趣,这就是教学方法的问题,因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的,所以在儿童钢琴教学过程中,要尽可能的采用适当的科学方法。
1、一首849练习曲(849之12)。
2、一首599练习曲(599之84)。
略。
钢琴教师教案篇六
年是我收获最多的一年,爱情有了美丽的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让的孩子得到的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望20xx新学年,我充满了信心,坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!
钢琴教师教案篇七
这样的想法其实是错误的:学琴就是一种非常有益的素质教育,将钢琴与天赋挂钩是最大的一种误区。以下是小编收集整理的2022钢琴教师总结,下面小编就和大家分享,来欣赏一下吧。
20_年是我收获最多的一年,爱情有了美丽的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
(一)教学教研方面。
2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面。
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
(三)自身进步方面。
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
一学期的教学工作很快结束了,回顾这学期的工作,有得有失。本着发扬优点,克服不足这个出发点,在期末做一下工作总结,以利于今后的工作。
一、把握理念,精心备课。
精心备课是上好课的首要前提.我把以音乐审美为核心的基本理念,贯穿与备课的全过程,从情感态度与价值观﹑过程与方法﹑知识与技能三个层面入手,并把“情感态度与价值观”放在首位,精心备教材,备学生,精心设计教案。键盘一直是我的弱项,我知道这项基本功对因音乐教师的重要作用,因此,开学初我就花大力气练习钢琴伴奏,争取每一课都能按原调伴奏下来。
二、践行理念,认真上课。
几年的教学经验让我认识到,音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。
1、激发兴趣调动情感。
音乐课的内容是丰富多彩的,它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动,实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,学生敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。
2、爱心鼓励激发情感。
心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。这学期,丹东市小学新课程课堂教学研讨会在我校召开,我执教了一节音乐课《东北好》。这是一首具有东北民歌特点的歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对家乡天生就有一种特殊的情感。在教学中,我让学生把歌词内容改一改,改为《孤山好》唱一唱。而且我让学生分组练习,人人参与,并融入秧歌和打击乐,课堂气氛活跃了,达到了很好的教学效果,受到了与会者的一致好评。
3、用心启迪走进情感。
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。“因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《火车开啦》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了,坐过火车的同学纷纷举回答,他们有的去过北京、上海、南京……我又说:“老师今天带大家去旅行,于是我扮司机,小朋友扮乘客,在教室里转起圈来,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。
三、重建乐队,搞好训练。
本学期,随着六年级学生的毕业,我校的学生乐队也面临着青黄不接的局面,在校领导的大力支持下,根据我校的特殊情况,我利用午休时间训练学生乐队,经过两个多月的训练,新选队员已经基本掌握了音阶,并能演奏几首小乐曲。
总之,这学期虽然取得了一些成绩,但仍然存在很多问题:钢琴伴奏水平有待于进一步提高,学生乐队的训练有待于进一步加强,随着东港市小学生文艺汇演的临近,下学期我将加大训练力度,争取取得好成绩。
20__年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟:在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学:为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作:我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。
2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。
3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。
4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。
5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
四、自身收获方面。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面:通过与学生课后谈话交流、qq聊天及留言,与学生建立了良好的友谊,使我的生活更加充实,并有了成就感和满足感。
展望20__新学年,我充满了信心,坚信20__。
教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20__。
年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!
作为一名教师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很容易就会和你亲近,和你一起互动。学生中,郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是,我经常会在小组课上让她们表演,并给予表扬鼓励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心,否则就教不好。
二、教师的技能与方法作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的教学计划。所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐锻炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛,也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛,我是非常赞同的,包括学校所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找,听到声音的不同,才会去追求。
三、教练的目标与追求。
“让学生学到美好的艺术!”
在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步认识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨,而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的'冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时,我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演,我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望,我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术,我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段。
作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪:“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说:“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时,真的忍不住笑了。这就是孩子呀!在以后的钢琴学习中,我一直都会满足他的这个小小的愿望,不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言,更多的是满足和骄傲。因为,“妈妈,我今天又被老师表扬了,得到了一块糖!”
在教学中,我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生,就是带着这四个词,我坚守在这个岗位上。5年了,他们就要毕业了。
时光飞逝,转眼间,培训工作即将结束,钢琴班学生通过今期的培训,基本上都取得了一定的成绩,但也有不足之处,需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下:
钢琴学习是一个极其复杂的过程,在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求,直观地进行细致的示范讲解,指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础,以学生独立勤练,教师有针对性的个别听奏指导为主,以此达到互相学习,共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨,准确及时地判断学生的弹奏情况,评价学生时应持肯定与认同的态度,及时反馈矫正,抓住重点,强化训练,持之以恒,学生的钢琴技能就会从不会到会,从不熟悉到熟悉,以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣,增强了学生基础知识,让学生进一步掌握了钢琴基本功。
通过钢琴基础教程的学习,每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。通过本期的学习,每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好,现对本人提出四点要求:
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解,培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解,从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待,需求分析。从上至下,随机应变,灵活处理。
总之,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!
钢琴教师教案篇八
毕业院校:
南京师范大学音乐教育(主修:钢琴、声乐、心理、艺术教育)。
工作经验:
__年开始从事幼儿钢琴启蒙教学,曾担任江苏实验小学特聘音乐教师及钢琴教师;20__-20__年被聘为江苏电视荧屏少儿艺术中心钢琴教师。所带的学生有小孩和成人,期间36名学员通过江苏省钢琴考级;20__年至今到北京从事少儿工作,现有学员8人。
个人评价:有亲和力、有耐心、有童心。善于和孩子沟通交流,引导孩子养成良好的习惯及独立学习的习惯。
希望钢琴小屋的小学员都能一步一个脚印的学习,快乐成长!
学习钢琴。享受快乐童年!
钢琴教师教案篇九
(1)让学生学会f大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。
(2)让学生初步接触离调和转调的处理方法。
(3)在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。
1.选部分同学还课,弹奏上节课所学的内容,歌曲《大海故乡》的弹奏,提出要求,指出优缺点。
2.新课内容:第一首歌曲《铃儿响叮当》。
(1)分析歌曲:调式、调性、乐段、音乐风格(f大调、两段体、第一乐段充满动感,因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦,选用全分解和弦的伴奏音型,前奏和结尾相同,也采用全分解的伴奏音型。)。
(2)教师示范演奏,学生集体演唱。
(3)带领学生进行和弦编配(让学生自己完成,教师订正补充。)。
(4)教学重点:前奏过后,歌词刚开始处,由于右手主旋律伴奏比较低,左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏,避免两手“打架”,教师示范讲解。
第二首《山楂树》。
(1)歌曲分析:调式、调性、音乐风格(圆舞曲风格的歌曲,前苏联歌曲,因此采用圆舞曲风格的伴奏音型,三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。)。
(2)教师示范,学生演唱,体会伴奏效果。
(3)教学重点:在带领学生进行和弦编配时,注意歌曲的第二个句末及第三个乐句,可以处理成离调(或叫转调)临时转到了f大调,因此配和弦时应注意选用f大调的和旋编配。教师示范讲解。
本课所学的两首歌曲伴奏为f大调和它的关系小调d小调,伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法,要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象,在配和弦时要注意。在双手弹奏时,有时可能会出现两手“打架”现象,左手应采用和弦转位的方法加以避免。
这两首歌曲,在调号中均体现为1=f但实际是关系大小调(也叫平行调)在五线谱上为带一个降调的调,应注意有一个黑键的出现,在五线谱上为降“7”,但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上,教师示范讲解。
歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能,它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此,掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力,以适应今后的实际社会需要,是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。
五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比,大部分学生进校就是一张白纸,还好从一年级就开设钢琴训练课,通过前三年的钢琴学习,使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础,通过乐理课的学习,在音乐理论方面也有了一定的认识,但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下,开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型,但毕竟练习量太小,演奏技能还达不到要求,与实际工作的需要仍有相当大的差。
问题的关键在于:
1.对伴奏知识仅限于理性的了解,未通过大量的实际练习,印象淡薄,理解粗浅,缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识,头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”
2.实际伴奏能力得不到一定量的练习,达不到应有的熟练程度,显得“心有余而力不足”
3.学生长期属于被动的学习状态(弹歌曲、练习曲等)自己处理作品的能力得不到锻炼,头脑接受能力差。在有限的时间内,如何解决诸多矛盾所产生的问题,从而加速掌握伴奏技能的进度呢?通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究,我认为加强伴奏技能训练,是解决问题的一个良好途径。经过技术训练,尽管学生们的演奏程度仍然比较浅,但他们在伴奏所需的几个方面,能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。
教学的具体做法:
1.技能训练与伴奏编配相结合,课堂以教师为主导进行训练,课后有伴奏配奏作业,由学生独立完成。
2.训练以大课的方式进行。
3.分步骤训练,由浅入深,初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。
4.方法灵活多变,采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准:
根据学生基础状况,制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简,类别清晰,规律性强。
1.正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦,运用正确的和弦连接。
2.掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点;有规律的伴奏类型中,进行各种织体的综合练习,对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。
3.掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律,加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习,对整首歌曲能够进行伴奏织体布局,增强独立配奏能力。
4.对于少儿歌曲、一般群众性歌曲,经过短时间练习,能够独立伴奏,并可取得较好的伴奏效果。
训练程序。
(一)以基础原型为素材,构成各种伴奏织体。
1、节奏性伴奏织体。
节奏性伴奏织体,是最为常用的一种织体,演奏方法简便,实用范围广泛,既可烘托旋律,又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。
2、分解和弦伴奏织体。
也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情,流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。
3、长时值和弦的伴奏织体。
此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用,演奏方便简单,可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段,起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。
二.歌曲实例练习。
把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习,可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用,和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。
三.移调练习。
把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习,达到熟悉常用调的目的以上为一个完整的训练程序,内容是初级的,其它内容的训练由浅入深按步骤进行,训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的,易于掌握的,规律性很强的,但在此基础上的分支、发展又可灵活多变,浅深各异,具有相当的实用价值。
谈钢琴即兴伴奏意识的训练。
伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动,人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的,如歌曲的情绪、意思、主旋律;演唱者的演唱,伴奏的.设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线,即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考,这五条意识线互相制约,不可分割地构成了一个完整的整体,其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时,要注意演奏技巧上的问题,也要重视意识方面的训练,提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。
一、节奏音型的意识训练。
我们知道,节奏性伴奏是伴奏的方法之一,因此,需要这方面的意识训练,训练时不用弹琴只要求边思考主旋律,边读出伴奏节奏型,当然有人唱歌曲的主旋律就更好了,如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时,当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。
二.旋律音型的意识训练我们知道,音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律,边唱出旋律音型,最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里,只要用嘴哼出来即可。
音型为“1565”或“哆嗦拉嗦”
三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴,要求边想主旋律,边唱出伴奏的旋律,最好请人帮唱主旋律,复调伴奏的意识训练,对于初学者来说,是比较难的。因此,在练习时可以分两个步骤进行,第一步边思考主旋律,边读伴奏旋律的节奏,第二步边思考主旋律,边唱出伴奏旋律。
四.关于“加花”伴奏意识的训练。
当在歌曲伴奏中遇到长音时,常采用旋律填充的伴奏方法,这种伴奏意识的训练可以采用,先唱出主旋律,而每当唱到长音处,就不再唱主旋律的长音,而是唱伴奏填充的旋律音。
五.伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说,和声的运用是极为重要的,伴奏者不但要学习掌握和声知识,而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力,某个乐段、某个乐句,某个小节,采用什么样的和弦伴奏,接下来又要用什么和弦,这些要在很短的时间内反应出来,所以平时我们要做这方面的训练,训练时可以这样进行,拿到一首歌后,首先要做一些必要的分析,如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等,然后初步定好大体的伴奏和声设想(如作品的开头,结尾及半终止处所采用的和弦等)最后,便开始按照旋律的律动边思考主旋律,边考虑其伴奏和声的配置。
以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的,故学习者必须加强这方面的训练。当然,除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践,并且加强技术训练,理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。
记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座。
一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”
二、关于钢琴即兴伴奏的种类。
三、关于钢琴即兴伴奏的方法。
1.带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法、效果;适合什么类型、题材、风格的歌曲)。
2.带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。(每种方法示范讲解:弹奏方法及效果;适合什么类型、风格、题材的歌曲)。
四、关于大调式和小调式歌曲。
五、关于伴奏中的常用调。
六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理。
七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段。
八、关于钢琴踏板的运用。
钢琴教师教案篇十
姓名:
性别:女。
出生年月:1984-9-30。
民族:汉族。
最高学历:本科。
现居住地:河北省-石家庄市。
工作年限:应届毕业生。
到岗时间:随时。
求职意向。
应聘类型:全职。
期望工作地区:石家庄市。
期望月薪:面议。
教育背景。
20xx-9至20xx-6学校名称:河北传媒学院。
专业名称:音乐学。
取得学历:大专。
校内活动职务描述:在校期间担任校内广播员,学生会干事。
20xx-3至20xx-1学校名称:河北师范大学音乐学院。
专业名称:音乐学。
取得学历:本科。
校内活动职务描述:在校期间担任班级班长职务。
在校实践。
20xx-5至20xx-6实践公司名称:大连阿托拉斯钢琴公司。
所任职务:普通实习生。
钢琴教师教案篇十一
xxx,04年9月升入xx影视艺术学院(现xx传媒学院)学习钢琴调律专业:在校期间为校内广播员,学生会干事,06年5月在大连阿托拉斯钢琴公司实习一个月;06年6月毕业;07年3月专升本升入河北师范大学学习扬琴专业,在校期间担任班级班长。思维灵活,耐心细致,应变本事强,有较强的语言表达和人际沟通本事,对工作实事求是,职责心强,进取肯干。
xxx,20xx年毕业于浙江艺术学院,音乐表演专业,主修钢琴,中央音乐学院钢琴教师资格认证。毕业后专职于钢琴基础教育事业,在近十年的幼儿干钢琴教育过程中积累了丰富的。
教学。
经验,在一对一的钢琴课中,能够因材施教,针对学生的不一样年龄层,掌握学生的心理状况,进取去培养孩子学习音乐的兴趣,并加以循循善诱,让孩子对于钢琴音乐艺术能够充分的感受和体会。每年都会进取组织学生参加国家音乐等级考试,学生获得艺术等级十级优秀认证。琴童蕴田获得首届“言子杯”全国钢琴比赛决赛资格。
我的专长是教授流行钢琴,以及词曲创作,和电脑编曲及录音技术。我今年xx岁,作为一个音乐工作者的资历共xx年。
我的教学模式比较特殊,除了弹奏之外,我会带领各种类型的音乐赏析,以及视唱听写,节奏训练和乐理来辅助,这样会使的学习变的更有乐趣,练起琴来也更加事半功倍。
弹奏只是学习音乐中的一部分,其实音乐应当是一种享乐与品味,能够丰富生命,涵养性灵。而了解音乐,懂得欣赏音乐,的确是能够培养一个孩子的气质与内涵。而练习弹奏的过程,也能够增强孩子的耐性与抗压性。而音乐本身也能够作为一种情绪的抒发,让灵魂能够多一个视野丰富的窗口。
很多青春期或20来岁的孩子其实是有创作的欲望与天份的。他们有十分丰富的情感,和可贵的创造力与想像力需要表达。但这中间需要一些引导和技巧,能够帮忙他们顺畅的用音乐来创作。如果有这样的孩子(或成人),我也很荣幸能够作为一个辅助者的主角。
关于编曲与录音方面,软硬体日益方便功能也越来越强大,但一些音乐基础和观念的掌握上,还是需要花点(不太小的)功夫。重点掌握住了,观念有了,就能够永续的应用下去。我很乐于把我所知的与大家分享。
本人主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级,广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于07年1月08年9月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验,其中两年专业琴行教学经验,所教学生几十人,全部以优异成绩经过星海音乐学院钢琴2-10级的考试,教授的高考生,全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏。
在校期间曾被学院推荐参加2007年9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班;2007年10月维也纳音乐学院钢琴教授,钢琴家克拉克,`托搏瓦的大师班和2008年7月意大利钢琴家,卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班理解技术指导学习与技能展示并受到好评。
钢琴教师教案篇十二
1. 根据教学大纲要求,开发并实施课程,完成教学目标。
2. 负责幼儿园钢琴课程的教学活动的组织及实施等。
3. 负责做好与家长的沟通与联络,及时反馈信息,解答疑惑等。
1. 大专及以上学历,钢琴、音乐等相关专业毕业。
2. 两年以上相关经验,具备相关资格证书。
3. 热爱教育事业,热爱孩子,具备较强的管理才能和现代教育意识。
4. 工作态度积极,方法温和,追求细节,善于交流与合作,乐于创新与发展。
钢琴教师教案篇十三
钢琴教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能,但是有时人忽视内容、艺术构思和形象方面的作用,在日常工作中不去注意主要的东西,而把所以的问题归结为狭义的技。
巧问题。
涅高兹总骄傲地自称为音乐教师。这里有很深的意思。应当教音乐,应该向学生介绍美好和独特的音乐境界,使学生完全理解音乐的意思、语言和手段。
有的学生一开始弹得不好,教师听到错误往往很难克制自己不去打断学生的演奏!但是一定要把一切都听完,这是为了了解学生的意图和找到每个学生的演奏必定会有的一些可贵和独特的东西。由于个人天赋有差别,有时他(她)对全曲或个别部分的突然很有意思的处理,是直觉的、与众不同的、甚至与传统处理相反的神来之笔。有的虽然学生不大有才能,但他任会有独特的`精彩的东西闪现,这是必须加以珍视的。教师应当发现这些,并在以后的教学中加以注意。
教师听学生第一遍弹奏时可以看出缺点和考虑纠正的方法。要暗自决定:怎样把学生演奏中好的东西巩固下来,并怎样使其和教师认为应该有的东西结合起来,主流是什么,首先应当使学生注意什么,以及许多“什么”和“怎样”。
钢琴老师都来看看!古典音乐热版
钢琴教师教案篇十四
户口所在地:广州身材:166cm49kg。
婚姻状况:未婚年龄:26岁。
培训认证:诚信徽章:
求职意向及工作经历。
人才类型:普通求职。
工作年限:4职称:无职称。
求职类型:全职可到职日期:随时
月薪要求:20__--3500希望工作地区:广州。
个人工作经历:公司名称:起止年月:20__-09~广州星天文化活动有限公司。
公司性质:所属行业:
担任职务:音乐编辑和音乐老师。
工作描述:
离职原因:
公司名称:起止年月:20__-09~20__-09广东工业大学华立学院。
公司性质:所属行业:
担任职务:团委副书记兼大学音乐老师。
工作描述:20__.10在广东工业大学华立学院迎新生晚会中,与同事共同负责了活动场地的部署及节目的安排工作,为晚会的成功上演做出了贡献。
20__.1参加广东工业大学华立学院教职工合唱比赛,获全院一等奖。
20__.4带艺术团学生参加广东工业大学本部大学生合唱比赛获三等奖。
20__.5在广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节中任文艺编排指导负责人。
20__.11广东工业大学华立学院学生第四次代表大会,作为“两代会”筹备委员会及资格审查小组成员,为“两代会”的召开献出了自己微薄的力量。
20__.12广东工业大学华立学院团委组织青年志愿者到荔城敬老院,为老人们打扫卫生,表演节目,送礼品,捐款,此活动受到了老人们的高度赞赏,受到了社会的一致好评。
20__.1底在广东工业大学华立学院团委组织艺术团成员到增城参加“欢乐中国行--魅力增城”文艺晚会。
20__.4任广东工业大学华立学院大学生校园歌手大赛评委。
20__.5任广东工业大学华立学院学生科技文化艺术节文艺编排指导组负责人。
20__.7任广州增城青年歌手大赛评委。
离职原因:
教育背景。
毕业院校:湖北省长江大学。
所学专业一:音乐教育所学专业二:
受教育培训经历:起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号。
20__-0920__-06湖北省长江大学艺术系音乐教育一等奖学金。
语言能力。
外语:英语良好。
国语水平:良好粤语水平:一般。
工作能力及其他专长。
获得证书:
20__.9-20__.6大学期间,多次荣获奖学金及“三好学生”称号。
20__年在教育实习中,被评为“优秀实习教师”。
20__.12取得全国高等学校“计算机一级”证书。
20__.4取得全国师范学院“普通话”证书。
20__.3取得中华人民共和国机动车驾驶证c1牌。
20__.6取得“高级中学教师”资格证。
20__.6取得湖北省长江大学艺术学院“毕业证书”及“文学学士学位”。
20__.6取得“大学英语四级”证书。
20__.10在华南师范大学取得“高校教师岗前培训资格证书”。
20__.11工作期间取得广东工业大学华立学院“党校结业”证书。
20__年工作期间在广东工业大学华立学院取得“助教证书”、“高教研究实习员”、“高校教师”资格证书。
详细个人自传。
由20__年毕业于长江大学师范学院艺术系本科毕业,音乐教育专业,主修钢琴,后在武汉音乐学院进修,自幼开始学习钢琴,少年时曾多次获得市少年组钢琴比赛一等奖,大学期间多次获得省.市.校钢琴比赛各种奖项.承担任大学音乐教师,有六年的钢琴教学经验,具备专业的钢琴水平,具有较强亲和力.善于针对学生不同个体的特殊性.拭定相应的教学计划.能够在多方面培养学生对钢琴的兴趣和对音乐艺术的热爱,使其得到全面,平横的发展。
有良好的人文修养,有很强的学习能力和对环境的适应能力。
较强的组织沟通能力,注重团队精神与协同合作,有良好的创新意识。
工作地区:广州市区(天河,海珠,越秀)。
钢琴教师教案篇十五
性别男。
民族汉族。
籍贯湖南娄底。
出生年月1986.11。
政治面貌团员。
学历本科。
毕业时间.6。
毕业学校肇庆学院。
专业音乐学。
毕业学校肇庆学院。
主修钢琴。
技能专长。
求职意向。
诚愿到各音乐教育培训单位从事艺术教育工作,
或到各企事业单位、机关部门从事文化艺术工作。
联系方式。
e-mail:52066****@**.***。
地址:湖南省娄底市商务局。
邮编:41700*。
工作经验。
主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试。
一级,广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于07年1月08年9月在肇庆学院陈熹。
的高考生,全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。
云浮市琴行担任钢琴老师。
肇庆市肇苑艺术中心担任钢琴老师。
曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏。
在校期间曾被学院推荐参加年9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班;2007年10月维也纳音乐学院钢琴教授,钢琴家克拉克`托搏瓦的大师班和年7月意大利钢琴家,卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班接受技术指导学习与技能展示并受到好评。
大学获奖情况。
年至年:
获音乐学系“三大技能”比赛三等奖。
获音乐学系班际篮球比赛三等奖。
获音乐学系第四届钢琴大赛三等奖。
2006年至2007年:
获音乐学院第五届钢琴大赛第一名。
获音乐学院班际篮球比赛三等奖。
参与音乐学院元旦晚会暨迎新晚会演出中表现优异。
2007年至2009年:
以学院专业成绩第一名获福慧慈善基金会蔡荣森音乐学院优异奖学金。
获音乐学院班际篮球比赛第二名。
在广东省肇庆市移动公司合唱比赛中担任伴奏并获得第三名。
获得优秀实习生。
钢琴教师教案篇十六
今天看《钢琴教师》,在下载之前看介绍,与虐恋有关。之前听过李银河老师对这方面的研究,对此也算有一个正规渠道的了解。幸好有这样的认识做前提,不然理解影片可能会受不正确主观影响到对影片的理解。
看到末尾:
她看着他轻快的背影远去,把长长的餐刀插入自己的身体,毅然决然。不,不是殉情寻死,是想给此时的痛苦切开一个明晰的出口,让肉体的疼痛暂时覆盖精神的绝望。她收好刀子,走出剧场的大门,顺着任何方向。字幕升起,没有音乐,静默的黑暗重重压在我心上。
我的心一直被牵着,很沉重,还有些疼:她在浴室用刀片割自己身体,血一点一点流淌,她平静从容。每每想起都忍不住颤抖。那是忍受着怎样的精神折磨导致通过自虐获得释放。
我愿寄希望于那个20岁的年轻、阳光、明朗、热情的男孩去拯救这个40岁凛冽、冰冷、傲慢、挑剔又软弱、孤独的女人的。可是这个年纪轻轻的男孩根本没有经过生活的磨砺,怎么能懂得她呢?怎能懂得她对于爱的渴望呢?她的受虐要求在男孩眼里认为是个疯子,并且嫌恶她。她低声下气找男孩,要帮男孩完成普通人的欲望要求,可是失败了。这次失败,加深男孩的嫌恶。
晚上,男孩敲门,我抱着最后一丝希望等着他拯救她。可是我看见了什么?我看见男孩粗暴地用力地憎恨地打她,说:“这不就是你想要的吗?”“不,不”她痛苦的说。男孩强暴了她,发生了一次所谓大众意义上的性关系。“爱嘛,没有什么大不了”满足后的他说。她躺在地上,绝望。我不忍再看。
再次见到男孩无所谓的表情和步伐,她选择自残。我不知肉体的疼痛能否让心灵的折磨更加好过一些,而我再荧幕前,心疼,左胸也跟着一起疼……脆弱,女性的脆弱,唯有如此。
第一次写这么沉重的电影感受,流水帐般,好了,自己也算释怀了。
钢琴教师教案篇十七
一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异,目标适度。
学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励,着眼发展。
弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。
教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。
钢琴教师教案篇十八
1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。
聆听《c小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《#c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。
重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。
周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《#c小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
1、初次聆听《c小调练习曲》(ppt1—播放音频)。
a、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。)。
b、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)。
c、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的)。
d、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)。
e、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
2、创作背景及肖邦:(ppt2—波兰地图)。
从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国,可谓多灾多难。
1772年5月,俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。
1793年1月,俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定,波兰成为仅剩领土20万平方公里,人口400万的小国,成为沙俄的傀儡国。
1795年1月,俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定,10月,普鲁土也在协定上签署。至此,沙俄夺占了波兰62%的领土,约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%,共约1411万平方公里;奥地利夺占约18%,共约1218万平方公里。波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。
当波兰灭亡的消息传到首都华沙,一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国,再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱,他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中,赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦!(ppt3—肖邦简介)。
离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展,当他在欧洲巡演时,传来华沙起义失败,俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下,肖邦创作出《c小调练习曲》。
3、分段赏析《c小调练习曲》。
让我们回到作品中,看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。
(播放音频片段1)。
请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条(老师在黑板上随着音乐画线条)。
(ppt4—乐谱a)。
音乐出现得十分突然,由一个极强极不协调的属九和弦,引出一连串汹涌澎湃的十六分音符,因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着,左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。
(播放音频片段2)。
请继续把听到的用形状和线条表达出来。(同学画好的上前来展示)。
问:低音谱表的旋律走向?(上下翻腾的音节,似波涛般滚动,犹如同仇敌忾的'热血在沸腾)。
问:那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢(视唱主题)?力度很强,不适合用线条表示,可以用方块来表示。
(ppt5—乐谱b)。
左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节;右手奏出壮烈的八度和音旋律,似号角般铿锵有力,仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡!"。
(ppt6—乐谱c)。
音乐在展开中,越来越趋向紧张,一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想,是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。(播放音频片段3)。
(ppt7—乐谱d+音频片段4)。
音乐在这里出现了一个悲伤的音调,象哭泣,又象诉说,这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,左、右手八度同奏,气势逼人。最后,在特强的力度下,奏出了大调的主和弦,它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。
4、二次聆听《c小调练习曲》(ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价)。
在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品,因为它是一个国家苦难历史的见证!
5、知识点:练习曲(ppt9—练习曲概念)。
练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写,有着明确的训练目标的曲子。问:你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗?(非常明确)主要练哪只手?(左手)。
肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下,赋予作品鲜明的艺术形象和情感,摆脱了以往练习曲的单调和枯燥,正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造,为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。
与延伸(ppt10—《#c小调圆舞曲》)。
随着深入了解肖邦,必定还会提到一个人,英国女作家乔治桑。和肖邦在一起,乔治桑饱受非议,但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响,他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期,作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡,但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圆舞曲抒情诗。
肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征:(同学们讨论回答,老师归纳)?它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。
标题音乐的特征十分鲜明。(如肖邦的〈c小调〉原来并无标题,但其内容却有着标题性的构思)。
强调作曲家个人内心情感的体验与表现。
在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。(例如:将技巧训练性很强的练习曲,赋予鲜明的艺术形象和情感。)。
一节课的时间是很有限的,希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物,也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课!
钢琴教师教案篇十九
大家好,我叫王诗祺,今年8岁了,来自二年级三班。我是个活泼开朗的小女孩,我长着一头乌黑亮丽的长发,还有一对会说话的大眼睛,黑黑的皮肤像被晒了日光浴。
我兴趣爱好广泛,唱歌、跳舞、画画、钢琴我都很喜欢。我曾获得济南市七项技能大赛声乐类、美术类、语言表演类一等奖,还在山东省第三届青少年舞蹈比赛中获得群舞一等奖。我喜欢学习英语,在“星星火炬”全国少年儿童山东总决赛中获得银奖,并取得进京参加全国决赛的资格。我天天坚持练习钢琴,钢琴考级已过四级,舞蹈考级也已过五级。
在今后学习生活中,我会更加努力,扬长避短,争取更好成绩。
钢琴教师教案篇二十
姓名:
性别:女。
出生年月:1984-9-30。
民族:汉族。
最高学历:本科。
现居住地:河北省-石家庄市。
工作年限:应届毕业生。
到岗时间:随时。
求职意向。
应聘类型:全职。
期望工作地区:石家庄市。
期望月薪:面议。
教育背景。
20xx-9至20xx-6学校名称:河北传媒学院。
专业名称:音乐学。
取得学历:大专。
校内活动职务描述:在校期间担任校内广播员,学生会干事。
20xx-3至20xx-1学校名称:河北师范大学音乐学院。
专业名称:音乐学。
取得学历:本科。
校内活动职务描述:在校期间担任班级班长职务。
在校实践。
20xx-5至20xx-6实践公司名称:大连阿托拉斯钢琴公司。
所任职务:普通实习生。
语言技能。
外语语种:英语。
外语水平:良好。
钢琴教师教案篇二十一
我叫***,是**大学**学院的一名应届毕业生,主修**(师范方向),辅修**(师范方向),慕名自荐,应聘**教师一职。
教师是人类灵魂的工程师,工作稳定,更有助于充分地展现我的个人才能,我由衷地热爱这份职业。
因此,在大学四年中,我严格要求自己,力求在各方面提高综合素质:在思想方面,我大三已光荣地加入党组织,政治觉悟高;在学习方面,我曾六次获得各类学习奖学金(其中包括1次国家励志奖学金),专业基础扎实;在学生工作方面,因出色的表现曾多次获得校级、院级优秀学生干部等荣誉称号,也为以后的班级管理积累了一定的经验;在教育实践方面,我利用大一大二的暑假,就已经通过自己联系学校进行教育见习,大四又争取到**中学的实习机会,作为地理实习老师和实习班主任出色地完成了实习任务;在社会实践方面,我参加了phe科研,担任过暑假培训班全职老师,并皆有不错成绩。
大学四年的努力让我对这次自荐信心满满,但我也不会停留在过去的流光溢彩中,以后我更会加倍努力,在自己的位置上做好每一件事,把握每一次机会!最后再次感谢您浏览我的自荐材料,并诚心希望能在您空暇时间前往面试。
作为应届生的我,虽然没有老教师经验丰富,但我基本功扎实、责任心强、积极进取、思维活跃,相信我一定能够令贵校满意!祝愿贵校教育事业蒸蒸日上!再创佳绩!此致敬礼!求职人:-07-09范文二尊敬的园长:您好!获悉贵园治学有序,管理有方,在社会上享有很高的声誉。
我.一个对教育事业充满无限热情的青年,对小朋友富有爱心的一个人。
渴望能到这样的环境中工作,施展自己的才华。
(详细定稿版)我是xx理工学校学前教育专业的一名学生,即将面临毕业。
首先感谢您抽出宝贵的时间来看我的求职信,身为一名学前教育的学生,我喜爱这个专业,并投入了很高的精力和热情,努力地学习专业技能,在校期间老师的严格教导和个人的努力,具备了基本的专业知识,大概的掌握了《幼儿活动设计》,《幼儿心理学》,《幼儿教育学》,《幼儿英语》等方面的有关理论知识,并且具备了钢琴、手工绘画、舞蹈、视唱练耳、讲故事等学前教育各项基本功。
在校期间,我曾担任了班里的计算机课代表、宿舍长的职位,积极主动的为同学服务;在学习方面认真刻苦、兴趣广泛,课余时间积极的去拓展知识,阅读了大量的书籍,并积极参加学校的各种社团提高自身修养,我十分珍惜在校的学习时间,不断从各方面完善自己,每个学期都以较好的成绩完成规定学科的学习,同时也具备了一定的语言听、说、读、写的能力,具有良好的语言面貌、自然、大方的教态;对专业课的一些练习,我相信皇天不负有心人、只要自己努力了就一定会有收获!在校两年里期间曾获得d手工制作三等奖本人性格开朗、乐观自信、上进心强、有责任感,能良好的处理人际关系,有较好的协调沟通能力。
作为一名有志的年轻人,我希望自己能成为教师战线上的新生活,更愿意在教育领域奉献一切,我相信在老一辈的教师的鼓励和帮助下、在自己的勤奋和努力下,也许我不一定会成为最好的,但我一定会是最努力的。
我会尽心尽力、尽我所能,让贵园满意、让家长满意。
期待您的回音!此致敬礼!