通过总结，我们可以发现自身的优缺点，以便更好地提升自己。写总结时，我们要注意统一的语态和时态，使文章更加连贯。以下是小编为大家整理的一些音乐推荐和乐器学习资源，供大家借鉴和学习。

美术课随想艺术论文篇一

同一个问题，采用不同的提问方式会收到不同的效果，所以要讲究提问的艺术。当前的课堂提问普遍存在一些问题，主要表现在：提问目的不明确，随意性较大，“满堂问”，没有发挥提问的作用；提问的时机没有掌握好；问题的质量低，缺乏逻辑性等。课堂提问是教学过程中师生交流的过程，教师应通过提问激发学生的学习兴趣，引导学生的思维，检验学生的学习效果，促进教学质量的提高。为此，要做好课堂提问的计划。下面谈谈初中数学课堂提问的策略。

一、精心设疑，适时提问。

许多教师的教学计划中，都有教学步骤、教学的重点、难点等内容，但却没有课堂提问的计划，造成课堂上提出的问题没有必要的深度和广度，学生未经思考就回答了问题，课堂气氛表面看似很热闹，实际收获却很少。因此，要提高教学效率，必须把课堂提问列入教学计划中，精心设计问题。教师在设计问题时，要注意提出问题要有明确的目的，服从教学目标要求，紧扣课程标准和教学大纲，突出教学内容的重点、难点，并且要做到适时适度。在教学中，一般可以在以下几个地方设疑提问：1.教学重点难点处。教学的重点难点也是学生掌握知识的关键点。教师应注意调动学生的学习积极性，用问题引起他们对重点难点的注意，使其思维聚集在重点难点上。2.学生“无疑”处。这是指一些看似十分简单，学生似乎已经完全掌握的知识点。实际上学生往往由于粗枝大叶或思维处于不活跃状态，而未发现自己对这些知识点是不完全明白的。教师应精心设置疑问，推动学生思考问题，使他们更全面地掌握知识。比如学生在读完平行四边形的定义：在同一平面内有两组对边分别平行的四边形叫做平行四边形时，都觉得这很简单。这时教师提出问题：一组对边相等另一组对边平行的四边形是平行四边形吗？问题掀起了学生的思维波澜，使他们重新对平行四边形的定义积极进行思考，从而更好地掌握了这个定义。3.新旧知识交汇处。新旧知识的衔接教学对学生掌握新知识很重要。教师要精心设计问题，让学生对旧知识进行温习巩固，并引发新的`问题让学生思考，继而通过教师的点拨和启发，使学生掌握新知识。4.课堂结尾处。在讲完一节课所有的知识点之后，精心设计几个问题，帮助学生对本节所学的知识进行全面的梳理，形成完整的知识结构，巩固所学的知识。

二、面向全体，分层提问。

由于遗传因素、社会环境等方面的影响，各个学生的知识、能力水平是存在差异的，教师要正视这些差异，并在课堂提问时做出相应的决策以适应学生发展的需要。课堂提问要面向全体学生，教师必须了解各个层次学生的知识、能力水平，根据学生的实际情况，设计出不同难易程度的问题来进行分层提问，让各个层次的学生都能学有所获。在教学中，教师提出问题后留出一定的时间让全体同学进行思考，避免出现学生未经思考张口就答的情况，然后再由教师指定学生回答问题，答问的机会要尽量平均分给每个层次的每一个学生。

例如，在教学一元二次方程根的情况时，教师先列出x2-4x+5=0、2x2-7x-2=0、x2-2x=0三个方程，并快速判断出它们解的个数，然后对学生说：“同学们，你们一定很想知道老师为什么能这么快作出判断吧。现在先请同学们用公式法解以上三个方程。”在全体同学都计算后，让三名后进生上讲台板演。接着教师提出问题：“观察这三个方程的解题过程，可以发现：在把系数代入求根公式之前，都是要先确定a、b、c的值，然后求出b2-4ac的值，为什么要这样做呢？”这个问题让中等生来回答。学生会初步说出：“它能判定方程是否可解。”随后教师通过适当的讲解引出根的判别式这个知识点，继而又提出问题：“通过解这三个方程，同学们可以发现一元二次方程根的情况有哪些？”这个问题让优等生来回答。

这三个有梯度的提问，引发了学生的积极思考，达到了课堂提问的目的。在教师的适当引导和启发下，全体学生都掌握了一元二次方程根的情况这个知识点，很好地完成了教学任务。

三、平等对话，相互提问。

课堂提问是师生互动的一种形式，而在宽松愉悦的氛围中这种互动才能很好地进行。因此，教师在进行课堂提问时，应注意与学生平等对话，将自己融入学生集体当中，让学生回答时应使用“请”“请问”等词语。学生回答后，要对学生的回答作出适当的评价。此外，在课堂提问中，不能都是由教师向学生提问题，以免削弱学生的主体作用，要留出一部分时间让学生自由向老师提问题。由于学生个体间存在差异，每个人的知识掌握程度不一样，学生会提出各种各样的问题，这时教师要不厌其烦地认真回答学生提出的问题，并针对学生个体的具体情况进行适当的引导、启发。

课堂提问看似教学的细节，但它极大地影响着教学的进程、效果，因此对它要高度重视，要善于研究、总结，探索最符合实际、最适合教学需要的提问方法。

（责编王学军）。

美术课随想艺术论文篇二

【提要】对于小学班主任来说，管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理，他们的心智发展还未成熟，天性爱玩，注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任，管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析，班主任运用恰当的语言来管理学生，可以提高管理效率，拉近与学生之间的距离。

一、语言方式的变换使用。

班主任的语言表达对于班级管理非常的重要，如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样，那么很难能引起学生的注意，不仅不能很好的管理学生，时间长了还会和学生产生矛盾，让小学生出现厌学情绪，降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说，恰当的语言非常的重要，笔者认为班主任应该观察小学生的天性，用符合他们的心理特征的语言来进行管理，会提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不断地变换语言的表达方式，让学生具有新奇感，让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时，针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下，可以通过训导来对他们批评，让孩子们认识到问题的严重性，但也可以通过说理的方式，心平气和的和学生进行交谈，通过对他的基本的心理的掌握，适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子，让他们觉得老师是重视他们的，对他们具有非常大的期望，提高学生的自信心，让他们从心理上得到一种认识，不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃，可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离，让他们把老师看做是朋友，而不是高高在上的管理者，这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时，班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去，这样也没有多少的学生听，班主任可以用幽默风趣的语言进行解读，并适当的举出几个例子，配合以基本的肢体语言，让学生感受到老师的和蔼可亲，拉近与老师之间的距离，这样小学生们自觉的会听从班主任的安排，认认真真的服从基本的制度和规定，这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常严肃的表情，更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色，这样学生会对老师形成一种亲近感，对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中，语言的巧妙使用非常的重要，幽默风趣的语言，以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离，让他们和老师成为朋友，这样会更加听老师所说的话。

二、注意语言使用的场合。

班主任在管理学生时，应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情，班主任要在公开场合进行通知，并使用非常严肃的语言，让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性，希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误，班主任不必在公开的场合进行批评，对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中，也不要一开始就进行思想教育，先假设一个情境，学生自身是不愿犯这样的错误，告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生，在他们的心理上形成一种信任感，然后询问学生为什么会犯这种问题，对学生所说的这件事班主任进行解说，学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误，并不会辜负老师的期望，以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说，注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去，上课时常会走神说话，睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况，也不要进行严厉的批评和处罚，这样只会让他们变本加厉，产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝，让他们和老师成为朋友，听取老师的劝告。

三、结语。

班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的，对于小学生来说，要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式，既不能太严肃，也不能太放松，所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外，要多与孩子们交流沟通，拉近与小学生们的距离，和他们成为好朋友，这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨，提出了两点具体的建议，希望能够提高教师的管理效率，和孩子们共同进步。

参考文献。

1.扎西顿珠2013《小学班主任管理的语言艺术分析》，《大江周刊》第9期。

2.王丹丹2015《试论小学班主任管理的语言艺术》，《中国校外教育》第5期。

美术课随想艺术论文篇三

民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

1.2民间美术的民俗性。

民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

1.3民间美术的实用性。

民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。

美术课随想艺术论文篇四

摘要：

作为韩流主力军的韩剧以浓重的东方文化底蕴，极具现代魅力的场景画面，俘虏了中国的电视受众。但是，从2006年开始，情况逐渐发生了变化，韩流的热潮渐渐退去，韩流期也慢慢地转化为寒流期。因此，在文化产业迸发活力的今天，分析韩剧在我国由热转冷过程中存在与显现出的问题，总结韩剧发展过程带来的启示就显得尤为重要。同时，通过分析韩剧跨文化传播的行为，也会为中国电视剧的跨文化传播予以启示。

关键词：韩剧文化产品传播生态环境。

1、韩国电视剧在我国由“热”到“冷”的嬗变。

从上世纪90年代开始，韩流以其惊人的速度席卷中国大地。在不知不觉中，韩国文化的符号与元素开始走进了我们的身边，走进了我们的日常生活，走进了中国的大街小巷，而一部部韩剧则更加是成为了国内广大电视受众丰盛的精神大餐。

（1）韩剧“热”的形成。

韩国是中国一衣带水的近邻。从上世纪开始韩国人已经悄无声息地展开了对自身文化的整合和全球传播，他们通过对传统和外来文化的融合创新，形成了鲜明的极具韩国当代特色的文化形象，并运用现代多元的传播手段，将文化发展成产业，从而使得其文化的生命力得以展现和推广。从早先的《嫉妒》到之后年的《爱情是什么》，再到大热的《大长今》，一部部具有浓郁生活气息和世俗风格的电视剧，以其喜剧性的态度与生活化的描绘将温暖的爱情与亲情淋漓尽致地表达出来，征服了中国观众，影响着中国受众的媒介使用、消费行为和文化认同等其他层面。

（2）韩剧“冷”的嬗变。

2005年，《大长今》将韩剧的热潮推向了最高峰，创造了无数个收视神话，但盛极而衰，在此之后韩剧热却悄然降温。同时，大众媒介对于韩剧热播现象的宣传与报道也不像以往那样的铺天盖地，而韩剧新片的新闻发布会数量也明显少了，这样就大大减少了韩剧的受关注度。除此之外，随着港台剧、美剧以及其他国家电视剧的不断涌入，国产历史剧、谍战剧的特色崛起，都在不同程度上满足了受众差异化的个人需求，这不仅使受众的选择变得更加多元化，也使得韩剧在中国大陆文化市场上的发展面临巨大的挑战。至此，媒体的冷淡，受众的反水，都印证了韩剧逐渐由热转冷的事实。

2、韩剧由“热”到“冷”的嬗变分析。

培养分析理论认为：“传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以报道事实、提供娱乐的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中”。随着传播环境的不断改变，传播渠道的不断多元，以及人们物质与精神生活需求的不断提高，韩剧固有的、一味的传播内容，已经不能满足人们的需求，韩剧也因为多方面的原因使其渐渐地从热进入了冷的时期。

（1）韩剧自身因素。

电视剧为人们提供了一种想象的乌托邦。韩剧就是通过精雕细琢的场景画面，动情演绎的情感故事为广大的电视受众创造了一个脱离现实的理想国度。在韩剧的传播信息中，人们忘记了世俗的烦躁、现实的残酷，看到的只是理想的爱情、美好的生活。这些主观性的反应，会随着韩剧的不断传播，变得越来越不真实，从而使受众的观念发生改变，进而使受众的行为发生变迁。

（2）韩剧受众因素。

受众既是信息传播的目的地，也是传播过程得以实施的前提。在双向的信息传播过程中，信息被传播不等于信息被接受，受众再不是应声而倒的靶子，而是具有自身独特辨识和认知能力的个体，传播效果也不是一厢情愿的事情。关于受众和传播的关系，麦奎尔和s・温德尔有著名的受众中心模式。他们认为，“受众是传播的主动者，媒介是被动者。受众并不是消极的接受信息，而是积极地寻求信息为自己所用。这也就是所谓的受众本位意识论”。现如今，受众的自由选择度在逐渐增大，而传播者对于受众的掌控也变得比较容易。当受众面对韩剧这个外来文化信息的传播时，就会变得更加积极而主动。此外，他们理解韩剧文本信息的行为是在一定的文化语境中进行的，这一过程相当的复杂和细致。因此，受众的相关因素在韩剧由热转冷的这一过程中起到了非常重要的作用。

（3）外部传播环境因素。

传播媒介是在传播过程中用来传递信息的中介，是传播者和受传者之间的桥梁和纽带，是传播行为作用于社会继承、传播信息符号的终结性物质手段。在现代社会化的中国，大众传播媒介已经为人们营造了一个生活和心灵的巨大网络空间。大众媒体不仅传播信息，还承载着价值观念、道德规范、社会准则、生活方式等潜在的文化观念，长期的耳濡目染会使受众的精神、情感、思想在不知不觉中发生变化。大众传播正是通过对媒介内容的选择、加工和处理，来建构他们希望中的媒介现实，从而影响受众对外在客观现实的认知。

3、对韩剧在我国由“热”到“冷”的思考。

韩剧将传统文化属性和现代商业属性完美地融合在一起，给中国电视受众带来了巨大的心理满足与精神享受。但是，任何事物都有其发展规律，韩国电视剧在中国传播发展的进程中，已经从成熟时期的热进入到了衰退时期的冷，而韩剧在这一转变过程中出现的一些问题和不足，对中国电视剧的传播实践有着一定的启发意义。

（1）文化产品的传播要不断创新。

民族的东西，才可能是世界的。走向世界的文化产品，一般都是具有特定民族传统文化特征的。但是，走向世界的'文化产品要想保持魅力，就应该不断追求创新。

著名学者保罗・维达尔・德拉・布拉什说过：“每个区域都是一枚反映本地区民族的徽章”。一个区域要反映本民族的特征，就必须要通过一些符号演绎才能达成，文化就是其中极具代表性的符号。在当今社会，通过大众传播媒介更加使得这种反应本民族社会文化信息的符号被更多的公众所理解和接受。因此，在我国的电视剧创作过程中也应着重思考对中国传统文化的不断创新。

（2）时刻把握受众的需求及其变化。

使用与满足理论的研究是把受众成员看成是有着特定需求的单独个体，把他们独特的媒介接触活动看成是基于其特定需求动机来使用的媒介，进而使这些需求得到满足的过程。因此，中国电视剧的制作与传播者们应该了解受众想看的是什么，关心的是什么，分析他们的兴趣点在何处，掌握他们情绪转变的相应状态，制作与传播出满足受众需求、迎合受众心态的作品。

（3）提高电视剧创作人员的大众传播意识。

电视剧既担负着娱乐大众的职能，同时它也是对民族思想、传统与文化的一种信息传承。在媒介生态环境日益演变的今天，传统的电视剧传播模式已经不能再满足传受者的双方需求了，中国电视剧媒介不应仅仅是一个提供信息娱乐的服务平台，他的传播理念应依据着中国大众传媒在新时期的定位和所扮演的社会角色而进行转变，而电视剧的创作人员也应提高相应的大众传播意识。

结语：

电视剧作为大众文化的一种载体，在向人们提供感官刺激、信息娱乐的同时，也在不知不觉地传递着自己民族的文化。韩剧曾经凭借它对本民族传统文化的独特诠释与加工，使得其在中国的传播进程中取得了骄人的成绩，但是韩剧也因为自身以及其他外部因素的作用，使得其在中国的传播进程中陷入了低谷。从骄人的成绩到陷入了低谷，这种传播进程的嬗变对正在日益崛起的中国电视剧产业来说，无论是在重视和有效利用电视剧的文化传播功能方面，还是在掌握和积极主动与电视受众参与方面，或者是在有效利用和整合媒介资源方面，都具有更重要的媒介传播实践的现实意义。

参考文献：

[1]郭庆光。传播学教程[m]。北京：中国人民大学出版社，1999。229。

[2]邹淑娟。韩剧流行原因及受众接受心理分析[d]。重庆：西南大学。2008。

[3][英]迈克・克朗著．杨淑华，宋慧敏译．文化地理学[m]．江苏：南京大学出版社，2003。

美术课随想艺术论文篇五

课堂提问是一门艺术，它需要教师认真研究教材，把握教材的重点、难点，针对不同年龄阶段学生的知识水平与心理特点，精心设计提问，使教与学的双边活动更自然生动、更活泼多样。然而，作为一名教学一线的普通教师，在自己的初中美术课教学实践和多次参与一些教学交流活动之后，我觉得对照新的《美术课程标准》，针对当前初中美术课的课堂教学，还是有必要就课堂提问提出一些问题与同行们商榷。

一、课堂提问究竟要达到什么样的目的和效果。

从表面上看，教师可以通过课堂提问发现问题，启发学生思考，但这样的理解毫无疑问是浅层次的，仅仅出于这样的理解而设计的课堂提问必然过于简单而生硬。在认真研究《美术课程标准》之后，我们完全可以让课堂提问实现更深层次的目的，达到原来意想不到的效果。

1、课堂提问可以调动学生的学习情绪，提高学生对课堂的参与意识。新奇有趣的提问，能启迪学生的智慧，激发学生探求问题答案的强烈愿望，提高学生对课堂的参与意识。如上《商品包装的色彩搭配》一课时，有位老师按部就班地先提问：商品包装色彩搭配的目的是什么？这一提问没有在学生中产生明显的反响。有几位学生举手，老师选了其中的一位让他回答，其答案大体上是对课本上有关文字的复述。为了避免出现这样的结局，我在上这一课时，先用白塑料瓶装了一些果汁，然后提问：“我这里的果汁虽然很好喝可很难卖出去，大家帮老师出出点子，给它设计出色彩诱人的包装，行不行？”问题一提出,学生们都感到非常有趣，齐声说：“好！”紧接着我先布置大家讨论：要想果汁的包装色彩诱人，在设计的时候要考虑到哪些问题呢？学生们热烈讨论。对于商品包装色彩搭配的目的这一问题我则留到快下课时才提问。结果这节课在这种探究的气氛中轻松展开了。

2、课堂提问应该有助于建立起平等融洽的师生关系。美术课堂上，教师要做学生的朋友，与学生建立起平等互动的关系，善于从学生角度出发，提炼选择有启发性的问题，创造良好的艺术学习气氛，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要以学生发展为本，注意趣味、层次、灵活。此外，提问应由浅入深，层层递进，兼顾不同层次的学生，使学生有信心回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。

3、课堂提问可以培养学生自主探究的学习能力。教师在进行课堂提问时就要注意提问的时机和提问的语气语调，以及掌握好提问的方式与技巧，在提问后给予适当的评价，通过设疑、激趣、引思，发展学生思维，引导学生层层深入地主动探究。

二、为什么课堂提问有时成了变相的`讲述。

《美术课程标准》要求我们应注重教学活动中学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端。我们的一些教师出于对新课标理解的偏差，只是从表面上将基本知识与技能的讲述变成了一个又一个的提问，例如在设计《单色版画》一课的教案时，有一位老师先从印章的原理引入，紧接着就提问：如果我想要印一幅画，可以怎么做？学生在对单色版画还缺少必要的了解的情况下，对这一问题的回答要么是感到十分困难，要么就是十分单调地回答：“像印章一样印出来。”其实这位老师倒不在乎学生怎样回答，而只是用提问的形式开了个头，下面便开始了他关于单色版画制作方法的讲述。并且其过程也是以提问开始，如：什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？单色版画的制作方法如何？等等。这样的课堂提问，既不考虑学生的知识能力基础，又不考虑学生的生活经验。它只是为了完成教师既定的教学任务而设计，其实是一种变相的讲述，学生只能被动地接受。因而，这样的提问根本不能发挥学生的主体精神，吸引学生的积极参与，而只能导致学生反感。

由于我们现在的教师大多受过高等院校的专业化技能训练，有时在自己的教学实践中会不知不觉地把老师教自己的一套或多或少地搬到初中美术课堂上来。可是，我们的学生并不是美术专业的学生，现在的《美术课程标准》也一再提醒我们要把握好教学内容的难度，避免把一些理论和技能讲得过分专业。因而在设计课堂提问时，我们应认识到过分专业化的提问不仅是多余的，而且会使大多数学生忘而却步。

四、你的提问脱离了学生的生活经验吗。

五、在课堂上，学生有向老师提问的习惯吗。

长期以来，初中美术课堂上存在着这样的几种情况：教师讲得太多，学生没有时间提问；教学内容过于简单，学生没有疑问；教学内容超过学生的接受能力，学生没法提问；课堂教学缺乏民主的氛围，学生不敢提问或还没有养成提问的习惯。其实，只要我们以宽容的态度对待学生们的提问，他们是能勇敢地提出问题的。

我认为：准确生动而又富有启发性的提问，能迅速集中学生的注意力，激发学生对美术课的兴趣，提高课堂教学效益；双向的课堂提问有利于培养学生独立思考和语言表达的能力，并能加深师生间情感的交流与沟通，顺利开展师生的双边教学活动。希望老师们都能恰如其分地运用课堂提问，使我们的初中美术课堂异彩纷呈，充满勃勃生机！

美术课随想艺术论文篇六

海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。

战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。

(二)蒙太奇剪切手法。

蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。

蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。

而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。

这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。

这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。

例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。

然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。

它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。

在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。

使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。

通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。

(三)视觉传达心理学的运用。

将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。

色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。

色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。

色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。

因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。

恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。

电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。

不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。

一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。

例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。

而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。

海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。

二、结语。

总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。

电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。

美术课随想艺术论文篇七

寒窗苦读十余载，三尺讲台七八年，听到很多的老师对学生这样忠告：遇到不懂的问题要问老师，多问多思，发现问题、解决问题才能慢慢进步；也经常听到学生对老师的如此评价：这个老师上课满堂灌，讲得很多，问得很少，缺少师生互动，我们就是不懂……我们都认为：没有问题是最大的问题，但教师上课提问的问题又是所有问题中必须首先解决的问题。

提问是激发学生探究思维的重要手段。在课堂教学中，好的提问活动能够培养学生深入钻研、严密思维的良好习惯，能够发展学生个性、培养创造能力，能够增强师生互动、融洽师生感情。总之，良好的提问活动可以制造亮点，点燃创造思维的火花，将教学活动推向高潮。而设置问题则是教师对参差不齐、瞬息变幻的学情的驾驭，是整个教学水平的展现，所以语文课堂提问需要教师精心设置。

那么怎样才能运用好提问这一教学手段，本人从如下几个方面作简单分析。

一、提问的普遍性，关注每位同学。

我们在课堂教学中经常会出现这样的情况：教师在向学生提问后下讲台，开始让同学们自由讨论，教室里热热闹闹，气氛活跃，人人参与教学活动，但仔细观察问题就出来了，一些学生不会合作，只在那里听好学生“主讲”，一些小组的学生还在闲聊，尚未进入讨论状态。老师提问时这部分学生就是不知所云了。由此可见，每个班级的学生水平不同，个性差别也很大。教师设计提问时要以调动全班学生的积极性与主动性为目标，要能激发学生的学习兴趣，体现师生互动课堂教学方式，千万不能让“师生互动”变成“乱动”或“不动”。因此教师要特别注意指定非自愿者来回答问题，留心沉默寡言的同学、不爱思考同学的非语言性暗示，鼓励学生间相互启发，尽量使每一个同学都能参与到学习活动中去。教师的提问要像阳光普照大地，不能让沉默的同学更沉默，千万不能让差距越来越大。

二、提问的层次性，做到先易后难。

我国最早的教育文献《学记》曾讲：“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目。”也就是说问题设计应先易后难，符合学生实际的文化知识水平和想象能力。语文课堂设计问题可以由浅人深，由人物行为的刻画到人物内心，由景物、事件到情感、思想，由大概内容到具体细节，由点到面等。根据不同文体，不同教学目的，针对不同学生，遵循阅读的认识规律，逐层发问，层层递进，环环相扣。因此要先问一些比较易懂的问题，让学生尝到解决问题的乐趣，再逐步加大难度。例如在讲授鲁迅的《记念刘和珍君》一文中多次提到“有写一点东西的必要”，可以设置如下几个问题：1、文中“有写一点东西的必要”总共出现几次?分别找出。——该问题可以提问水平一般的同学，加深对文章内容的熟悉，在文中分别找出。2、每次的“必要”分别是什么意思?——该问题要具体分析，可以提问中上等水平的同学，分别是有“必要”写文章纪念遇害的.爱国学生，有“必要”写文章控诉反动政府和走狗文人，有“必要”写文章唤醒麻木的民众。3、文中多次说“有写一点东西的必要”，但最后又说“呜呼，我说不出话”，原因是什么?——该问题必须要综合全文分析，需要联系反动当局的文字审查制度和走狗文人的无耻谰言，需要深入思考分析，因此就需要提问逻辑思维和分析能力比较强的同学。这样分层次的设计问题，由浅入深，先易后难，’避免了较难题目让普通学生一问三不知，挫败学习积极性，也能让较好的同学在层层递进的提问过程中全面的理解文章，接受知识。

三、提问的激发性，推动深层思考。

在讲授戏剧《雷雨》时，在了解了创作背景，理清了情节结构之后，分析鲁侍萍的人物形象，我抓住时机发问，鲁侍萍该不该要周朴园的五千元情感赔偿金?问题一提出引起了学生极大的兴趣，课堂上展开了热烈的讨论。最终形成相反的两种观点：一种认为要，一种认为不能要。然后，我组织他们辩论，最后总结再回归到课文内，通过分析人物台词，对鲁侍萍身上体现的传统道德与现代的某些观念进行比较，课文中鲁侍萍撕毁了支票的做法带有中国传统道德的烙印，感情无价，真情与青春是不能用金钱来换的。而学生们中已有很多人以现代的经济观点从“利”的角度出发来估算感情的价格。有同学认为不要钱太亏了，还有人认为要了以后仍然恨他，这与鲁侍萍的刚强、忍辱不屈的人格相比就显得低俗。在这种传统与现代的道德差异的比较中更能引起学生思辩探讨的兴趣，激发出热情，达到师生共享的效果。而探讨本身也让学生对人生观、价值观有了较深的认识，既学会了阅读，又升华了境界。这就是教师的提问问到了学生心里，使学生产生疑虑之情，困惑之感。提问打开了学生感情的闸门，催动积极思考，想方设法探究问题答案，最终更好地理解了文章中人物的形象，也重新认识了自己。

四、提问的研究性，调动创造思维。

深度的问题在于调动学生创造性思维，推进思维的纵向发展。主要针对优秀学生，或由集体讨论的方式解决问题，探究学习。在讲授李商隐的《隋宫》时提问：全诗富于想象，找出其中表现虚拟、假设情形的语句，并说说它们的寓意。这样的问题有一定的难度，需要深度思考、探究。既要注意表现虚拟、假设情形的语句与写实性语句的区别，而且要通过细心体会前者所蕴含的意味，了解其艺术效果。“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”，这是推想，是假设，也是夸饰之辞，但却不是没有根据的瞎想，而是把握了史实和人物性格的合理推断，深刻表现了杨广穷奢极欲导致亡国的后果，而他还至死不悟。了解了这种假设语句的寓意之后，我们可以重新去探究《鸿门宴》，假如鸿门宴中项羽杀了刘邦，历史会怎样?引导学生推测结果然后再回到课文，事实项羽没能杀掉对手，这是为什么?从课文中筛选、归纳，来寻找原因，学生会更积极主动，会以更大的兴趣探讨。最终发现项羽人格的不足：1、对敌斗争胸无城府，早早出卖向他告密的曹无伤；2、沽名钓誉，为项伯一句“杀有功之臣不义”就放了刘邦，置范增多次举玉块而不顾；3、狂妄自大，受刘邦的假意恭维而飘飘然。认识到草莽英雄的悲剧实际上是性格的悲剧，从人性的角度来评价历史人物深化了思想境界。

可见，提问是一门艺术，小的方面说是服务于教学，大的方面说是有利于学生成长的、面向未来的教育手段。只要在课堂教学过程中教师对提问的方法得当，学生积极配合，课堂教学定会达到极佳的效果。

美术课随想艺术论文篇八

随着我国经济的发展和社会的需求，越来越多的大专院校在对高中美术招生的考试中，加入了设计这一内容，其目的是考察学生对实用美术的理解和设计规律的初步掌握，以便更好地培养专门人才。这样以来，实际考试科目有四门，如果考生前三门课成绩尚可，专业设计成绩不理想，就会影响到自己的总体成绩，可能与梦寐以求的大学擦肩而过。

为了提高美术专业的整体水平，增强学生在高考中的全面竞争能力，这就要求我们在教学中必须重视设计基础课程的开设。而设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。下面就结合我几年来的教学经验介绍设计基础课在高中美术专业教学中的重要性。

一、平面构成是培养学生的艺术思维能力和设计能力的基本方法。

一般认为设计课是大专院校学生的学习内容，对高中生来讲过于高深，但我们可以从简单入手，删繁就简，让学生掌握初步的设计知识。平面构成作为一种设计基础的训练方法。在很早就被设计家和设计教育家所重视。20世纪70年代以来，平面构成作为设计基础，已经在工业设计、建筑设计、纺织印染设计、时装设计、书籍装帧设计、舞台美术设计、商业美术设计、视觉传达等领域广泛应用。

当我们给学生一个设计命题，学生的大脑就会涌现出五花八门的想法。但创意、想法再好，如果缺乏合适的造型和组织构成方式，整个画面效果也会不尽人意，这就叫做“心有余力而不足”，这就是我们常常看到很多学生的设计作业画面凌乱，主题不清的原因。那么如何在混乱与感性的思维之中寻找规律与秩序呢？平面构成正是追寻这种规律、这种秩序，探索如何组织构筑图形、文字等诸多元素成为一幅优秀设计作品的基础课程。如平面构成的骨骼知识告诉我们如何让一幅画面更具有联系和整体性；平面构成的基本形式让我们学会灵活地控制画面形式而不至于呆板等。因此平面构成在现代设计基础训练中对于培养学生的艺术思维能力和设计能力，有重要作用。

平面构成与绘画构图中黑白灰的搭配有一种内在的联系。老师在摆放静物和学生作画时都考虑其在平面内（画纸）的构成协调，如不同明度的物体面积大小、高低等。一张合理的画面构图，一幅好的绘画作品，其黑、白、灰关系的运用会直接影响到效果的产生。

二、色彩构成是培养学生的色彩素养和审美享受的重要因素。

构成设计中的色彩构成也是我们学习基础设计的必修课。实际生活中的人们不可避免地处处与色彩发生关系，色彩设计所涉及的范围极为广泛。街道、建筑物、公共场所及工作环境，交通工具以及街道的标牌和霓虹灯的色彩，都需要考虑色彩因素。此外，人们的日常生活用品都要考虑到色彩。新的色彩不单要求实用，更追求对色彩的审美享受。在商业领域中，对色彩的选择往往成为一种商品是否畅销的关键。我们大家都知道美国的两大知名饮料品牌可口可乐和百事可乐，在数年以前可口可乐的销售量还远远超过百事，但随着百事公司更换产品包装及一系列的宣传广告，其产品从视觉上给人以全新的形象和美好的视觉感受，产品的市场份额逐年增加甚至超过可口可乐。

色彩设计成为商业竞争中不可忽视的因素。这就要求我们在现代艺术与设计的教学中，必须有一套与之相应的色彩教学法，提高学生的色彩素养。开设色彩构成课通过色彩的性格、用途及人们对色彩的.普遍感受逻辑，向学生讲授色彩美学方面的知识，通过系统的作业练习，使学生对色彩理论有实际的认识，从而将对色彩的感觉由个人的喜爱，升华到科学应用的境界，并在实践中创造性地应用色彩。学习色彩构成，其实还有一个很重要的作用。我们现在的基础课中的色彩课，不仅要求学生掌握对造型的表达，还要求学生对物体所处空间的光源、色彩、环境进行分析，如果我们对色彩构成中的三个要素一明度、色相和纯度有了一定的了解，在实际色彩写生中运用色彩调和、变化、相互影响的规律，这样思路不仅清晰，画面效果也会比较理想。

三、立体构成是培养学生的造型能力和整体控制能力的主要途径。

三大构成中的立体构成也应该得到我们的重视。首先它与设计中的环境艺术设计及工业造型设计联系紧密。环境艺术设计考察学生对室内外空间的合理分配、组合及空间色彩的搭配、工业造型设计考察学生对产品外观造型的整体把握能力和对生活的敏锐洞察力。立体构成通过对学生三维立体空间想象能力、整体控制及造型能力的锻炼，增强学生的立体空间意识和造型能力。立体构成和我们的绘画基础课程也有非常紧密的联系。通过立体构成的学习，可以增强学生在绘画基础方面的整体控制及造型能力，达到塑造起形体的目的。在常规教学中，我们可尝试一些新的教学方法，如让学生以做雕塑的方式，用黄泥塑造一些简单的人物头像、四肢等，这样不仅增强了课堂的生动性，还锻炼了学生对人物头部和肢体结构的理解，从而使学生的绘画造型水平得到提高。

认识到设计基础的重要性和必要性，这就需要我们在常规教学中拿出一定的时和量，对学生进行系统的训练，让学生基本认识设计、入门设计、主动设计，从而提高学生美术的整体水平，增强学生在高考中的全面能力。

美术课随想艺术论文篇九

良好的文化艺术素质是中小学美术教师进行美术教育教学和实践活动的必要条件，是促进美术教育教学发展的基石。在一个完整的知识结构体系中，教师文化艺术素质的提升，关键在于发展自我思想意识与情感意识，不断通过自我学习，以多种学习方式完善自己，培养自我发展的能力。所以，粤东中小学美术教师可以通过美协活动、美术基本功的学习交流、继续教育、进修学习等多种方式提升自己的文化艺术素质。粤东中小学美术教师认为需要提升的文化艺术素质见表2。从表2中可以看出，粤东中小学美术教师能认识到各方面素质完善的重要性，并意识到通过完善知识结构和提升业务能力可以提高自身的文化艺术素质，但他们还是偏重于专业学科技能方面的素质完善，而对其他学科知识认识和了解较少。其实，粤东中小学美术教师应该在一个更广阔的文化情境中认识美术的本质要义，而不仅仅在教学中进行片面的知识传授和简单的技能说教。粤东中小学美术教师的文化艺术素养决定美术教学质量，影响学生的身心发展。粤东中小学美术教师需要提升的文化素养有：潮汕传统民间艺术素养、学科教学技能、教学设计能力、组织交流能力等。粤东中小学美术教师具备合理的潮汕传统民间艺术素质结构，是粤东中小学美术教师追求自我完善与自我奋斗的基础，是粤东中小学美术教师顺利开展美术课程教学的保障，能为培养学生的情感态度和思维认知能力提供更多的维度和可能性。粤东中小学美术教师应注重引导学生参与文化的传承和交流，注重全面发展学生的感知能力和形象思维能力，注重学生个性的形成和整体素质的完善，造就适应新时代的创新型人才。为此，在美术教学过程中，粤东中小学美术教师必须采取灵活多样的教学方式，采用启发和探究的方式引导学生学习美术知识。新时代美术课程的设置对美术教师文化艺术素质的要求更高，要求美术教师不断关注美术学科的发展动向，掌握美术教育改革动向。粤东中小学美术教师潮汕传统民间文化艺术素质的提升是一个循序渐进的自我完善过程，不可急功近利。粤东中小学美术教师一方面要养成良好的学习习惯。细节来自好的习惯，日积月累的文化知识学习可以增长智慧，丰富内涵修养。学习传统文化知识，有利于形成一种高效的认知结构和思维方式。粤东中小学美术教师另一方面需要深入民间生活，多接受传统美术方面及其他学科方面的新信息，多参加学术性的交流活动，如美术教学活动、美术采风活动、民间艺人交流活动等，形成一种善于反思、批判和研究的思想行为方式，在交流学习活动中拓展艺术视野，激发创造意识，健全自我人格魅力，展现出紧跟时代的优秀美术教师风采。

二、提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力。

古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”毋庸置疑，教师的职责在于育人，教学是教师实现育人的组织和策划手段，教师如何更好地运用有效的教学活动，对于培养人才质量起着关键性的作用。正所谓“名师出高徒”“教师应该思考任何一种教学活动给学生所能带来的效益，如果不考虑效益，教学就会变得盲目而无意义”。美术学科的教学是一种注重激发学生审美情感与创造精神的教学活动，目的是培养学生的人文修养和高尚的审美情操。发展美术教育事业，归根到底还是要依靠具有较强组织能力和教学能力的美术教师队伍。因此，重视提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力是美术教育前进的动力。粤东中小学美术教师必须具备的组织能力包括：美术竞赛组织能力、课堂教学组织能力、业余培训组织能力等，而粤东中小学美术教师需要提高的教学能力包括：多媒体教学与制作能力、教学语言表达能力、运用教材教法的能力、制订教学计划能力、组织教学能力、教学示范能力、教学应变能力等。粤东中小学美术教师只有掌握这些能力，才能更好地提高潮汕传统民间文化艺术素质，引领美术学科的发展动向，整合教学资源，发挥网络资源优势，选择、调整教学内容和教学方式，建立学科领域的资源数据库，创造更大的美术教学空间。

三、结语。

粤东中小学美术教师提高潮汕传统民间文化艺术素质需要有恒心和信心，以主动和积极的学习态度提高自己的潮汕传统民间文化艺术素质，让自己的教育观念和思维理念与时俱进，建立完善的素质结构，逐步培养出独特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高层次的美术教育平台。此外，学校从广度上既要注重对粤东中小学美术教师的培育，为其创造多样化的深造学习方式，又要有效地激励中小学美术教师对美术教育有满腔的热情，对学生有深情的爱心。粤东中小学美术教师只有拥有完善的文化素质结构，才能培养出更多具有较高文化素养的学生，为美术教育做出独特的贡献。

美术课随想艺术论文篇十

摘要：美术教育专业的基础课程教学往往只重视学生基本功的训练，忽视了创作能力的培养。这样的教学不利于学生的发展，因为随着人类社会的不断发展，创新能力已经成为未来民族生存的基础，作为新世纪的大学生，更应该具备这种能力。这就要求学校在各门课程中都能有机地融入创作思维训练。事实上，即使是专业基础课也完全可以贯穿创作能力的培养，当然，这其中教师的观念和教学方式方法有着重要的作用。

高校美术教育专业一般在学生高年级时才进行创作教学，甚至有的学校一直到毕业前夕，需要学生完成毕业画展时才开设一些创作课程，这种教学方式导致学生对美术创作怀有极大的恐惧心理，甚至有的学生不理解什么是美术创作。同时，长期以来，基础课教学中教材、教法较单一，教师思想观念、教学方法手段相对陈旧等，也导致学生在学习中一直注重描摹对象，忽视自身创作欲的表现，以惟妙惟肖为最终评价结果。虽然随着时间的推移，部分教师的思想观念和教学方式、教学手段有一些改变，但是，仍然有一些高校的美术基础教学还在延续老一套的方法。社会的发展、时代的进步都要求对人才的培养需要更注重其创造能力。因此，美术教育教学在强调广泛学习美术各方面知识和技能的同时，要积极强调对学生创作能力的培养。

创作离不开创造性思维，一个人必须能够有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的个性。所谓创造性思维，是指在文艺创作、科学发现或技术革新等创造性活动中所持有的思维过程。它是在现成资料的基础上，进行想象、加以构思才可能实现的，因而它是思维和想象的有机统一。有研究证明，高年级小学生就已经能对自己已获得的表象作出真正创造性的改造，使之产生自己直接经验中从未有过的新的结合。中学生抽象思维进一步提高，在渴求创造的愿望推动和鼓励下，创造想象日益占优势。作为比中学生知识面更宽广的高师学生，在思维过程中充分发挥创造想象，努力培养自己的创作能力是完全可以和必要的。当然，这绝不是说，美术教学连基本功的训练都不要了，而是要提倡把创作能力的培养融入到所有的各项美术教学内容当中去。高校的美术教育应使学生摆脱教材教法的相对单一、僵化及过多的描摹带来的负面影响，在学习的同时，始终带着创造的心态，用独特的视角、方位，探索的思路、想法，去观察、体验和思考，并能够以独特的艺术方法表现出内心所感、所想、所悟。

一、在素描、色彩临摹写生中尝试创作。

设置素描、色彩基础训练是为了培养学生扎实的基本功，因为任何创造性的构想都要通过精湛的技法手段得以实现。因此，艺术创作能力的培养离不开基础训练这块肥沃的土壤，基础训练是艺术创造表现的语言，它们相互依托。在训练中尽量融入创作能力的培养是可以的。例如：在基础素描的教学中，可以尝试加进一些能让学生开启创作能力过程的具体可行的方式、方法。临摹可以说是艺术的再度创作过程。我们熟知的吴昌硕先生的“石鼓文”，便是吴老前辈对前人的“石鼓文”再度创作而成的不朽之作。所以我们在临摹名家作品时，要求不仅能在临摹中学习、研究，体会画家当时的心境、创作动机以及画中各种表现技法，还应对这张画大胆地加以改变。无论是对其造型，还是画面的色彩，都可以尽量融入自己的构想，融入自己的体会与经验。不管成功与否，艺术表现“可贵者胆”，也就是要学生大胆地、不断地去思考、想象，从而使学生将潜在的创作能力自我发现、自我挖掘、自我表现出来。

在素描写生和色彩写生训练中，也可以培养学生的创作能力。写生练习，严格一些讲，不是去画对象本身，而是画对象传达给我们的深刻感受，不仅仅是单纯的外形描绘，也绝不是学会一些无限细节的罗列、拷贝式的描绘、说明图一样的记录，这些都不应该是课程教学的真正目的。应该让学生能动地、创造性地通过艺术的诸多形式和表现手法，去表现、抒发，根据艺术的规律和审美要求重新安排组织画面。写生的同时，鼓励学生进行试验和独创，在原有写生的基础上，把自己对生活中许多事物的理解和喜欢的美的东西添加到画面中去。学生还可以为自己的作品设立一个有主题、有思想内容、有情节的构思等，使其对社会、自然和人类生活的理解认识。通过自己的创造意识反映出来，也使他们在这一行动中，拓展创作能力空间。正如黑格尔所说，“艺术家通过这一形式以丰富的创造力、想象力，直接地表现了他们自己的心灵。”虽然我们培养的是未来的美术教师，但对艺术的执著追求，一种心灵的体验以及创造力的表现却是一致的。

二、在设计基础课程中结合未来工作体验创作。

高校美术教育专业的学生是未来中小学美术教师的主要来源，中小学的美术教学中可能有许多内容是需要他们在高校学习时高度重视创作能力的培养才可能胜任的.，因为许多教学内容极富创造性。有的中小学教师可以选择合适的材料，通过粘贴，合理地编排次序，就能做出非常精致的作品。有的则只能依葫芦画瓢，进行仿制，这其实就是没有良好的创作能力的结果，更深一步分析，他们在高校做学生的时候就没有得到相应的训练。因此，高校的相应课程就应该在教学中融入创作能力训练的内容，要求学生勤动手、巧用手制作，更应要求他们学会勤动脑巧动脑，学会构思，把创作能力的培养融合到教学和学习中去，以更能适应未来工作的需要。

另外，随着市场经济的快速发展和就业形势的逐步严峻，美术教育专业的学生将来也有许多可能从事其他的职业。针对这种趋势，我们可以在教学中紧密结合实践训练，在实践训练中激发他们的创作能力。比如学校所在地区有一些企业生产家电玻璃面板，面板上需要设计一些合适的纹样，不仅要符合工业产品制作工艺的要求，更要有创意，使产品既要符合大众的审美品位又能充分展示个性。我们即时了解到这个信息，和公司进行合作，建立教学实践基地，在设计基础课程的教学中，让学生参与到企业产品的设计当中去。把一些好的学生作品在公司的车间里现场制作，使得他们在短时间里看到自己的作品转化为产品的样品，这种直观的教学方式和成果展示方式，给学生以强烈的感官和心理刺激，激发他们的创作欲望，从而培养他们的创作能力。

心理学认为，成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作，并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲，适时地举办一些中小型作业、作品展，利用橱窗，把学生在基础课上带有创作性练习的作品加以肯定和宣传，从而进一步推动学生的创作欲望，激发学生的创作力。鉴于此，在与实践基地合作的过程中，公司还为教学提供一定的资金，用来奖励优秀作品。公司会将学生完成的产品样品进行市场调研，如果符合市场需求，形成规模生产，将对学生的就业和经济收入都产生很大的影响。这种影响就不仅仅是针对某个个人，而是对周围甚至所有美术专业的学生都产生刺激，因为这将使学生获得极大的成就感。通过这种方式，学生在学习的过程中大量地渗透创作课题内容，使这一过程始终充盈创作的气氛，意识到了只有自己用心创作出的作品，才更具有强大的生命力。

高师美术教育专业的中国画基础课程一般都以白描作为主要教学内容，而白描课程教学大体又分成两部分：一部分为传统经典线描作品的摹写；一部分是白描写生的练习，而白描写生是中国画认识生活、收集创作素材的主要方法，又是中国画练习造型能力和写实技巧的主要手段，它是有别于西方素描的一种独特的绘画表现形式，白描写生更是成为中国画学习的必经过程。中国文化是写意的，中国画更是写意的，在白描的过程中，感情就一直和笔的运动融合在一起，创作能力的培养也应该一直贯穿在其中。生活中的动物、植物千变万化，想全部描画下来是不可能的，这就要求我们在写生的过程中要体会物情、物理、物态，有机取舍，集中概括，发现物象美的所在，运用学过的表现方法来组织画面，启发学生的创作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同类的花丛中选择理想的形象，移花接木，有的花枝叶子形状结构松散，可以有意整理它们的聚散等；又如有些叶子有许多叶筋，可以只画主筋，不画副筋。这些过程的训练必须要具备一定的创作能力，在反复的白描写生中提高学生的创作能力，灌输创作的意识和观念。

单纯的白描写生容易使学生感到乏味，因为限于水平，他们还无法在进行白描写生时“看”到制作出的最终效果，无法享受到最终的美所带来的愉悦。因此，教师可以将自己的白描写生稿制作成色稿或根据写生稿创作的作品展示给学生，一方面让学生理解白描写生与创作的关系，懂得在写生时取舍实际就是一种创作训练；另一方面，使学生感觉到从写生到创作的距离并不遥远，一张好的写生稿就有可能是一张很优秀的创作稿，消除学生对创作的恐惧心理，树立他们创作的信心。

四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用。

教师在教学中，主导意识的加强是非常关键的，因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容；另一方面还要依赖教师的教学观念、教学方法和教学模式。因此，教师的教学观念要跟上时代的要求，不论是年轻的教师还是已经工作多年的教授都应该积极主动地去了解学科发展的前沿动态，更新观念，选择得当的教学方法。教师对学生思维的导向，切不可呆板教条，界定了框框，必然束缚学生思维的驰骋和个性才能的发挥。其次，教师讲课应用实例时，要注意新颖性和科学性，不能盲目和片面，这样，学生才能从中吸取有意义的启示和鲜明的借鉴。同时，尤其应强调将创作能力及早地融入到基础教学当中去，起步越早，创作能力的培养就会越成功。教师应及时发现学生身上本来无意识的东西，变其成为有意识的东西。在作业布置及作业的评定上要有利于发展学生的创造性思维，使学生逐步走向充满创造力的广阔空间。尤为重要的是教师在教学过程中要善于发现学生的创新精神，哪怕是在习作中有那么一点点创作的成分都应给予肯定并加以引导，这些都将对学生创作能力的培养产生积极的影响。

结语。

学生创作能力的培养，有赖于具备创新意识和有创造能力教师的精心引导，而学生如果在基础教学中就具备了创作能力，在以后的学习中就会有意识地进行创作尝试，通过这种训练，逐步形成自己的个人语言。创新是艺术教育的本质要求，学生们能以自身的艺术修养及创造性品格来展现时代的要求，这样的美术教育才会生机勃勃。

美术课随想艺术论文篇十一

艺术教育的目的不同于科学教育，其目的是培养学生要具有高尚的爱国情操，丰富学生的精神生活，通过美术作品的熏陶，让学生的产生艺术魅力、艺术灵感、艺术共鸣、艺术感染力，让学生不断积累和不断丰富爱国情操、审美情感，使学生感悟到有一种心灵之间的纯洁之美、高尚之美。例如：让学生在课堂上欣赏张大千的国画作品《千里江山图》时，画幅中展现的烟波飘渺、连绵千里、重峦叠嶂，一波万里，散发着无与伦比的光芒。《千里江山图》展现的出来的景观何其雄伟壮观，关键在于细节的刻画上，将自然界无穷变化的自然形象比如茂林修竹、飞流瀑布都刻画的惟妙惟肖、多姿多彩，无论是幽绿茂密的树林还是连绵不绝的山峰，都没有一样类似，其之间的精美生活空间相融合，如野村小市、楼台亭阁还有小船人家等幽幽景观，无一都刻画的恰到好处。通过这些景色的深刻绘画，将祖国的壮丽河山都呈现在学生绵延，使其学生在情感上有深刻的触动，感觉到我们的国家是非常美丽的，油然而生一种爱国情感，提高对国家的热爱之情，更加的积极学习。还有展子虔的《游春图》、范宽的《富春山居图》等，通过这些作品的欣赏，让学生自然产生一种爱国情感，一种崇高的爱国情节。美术的魅力是无法比拟的，也是艺术教育特色展现的一面，也是美术教育在艺术教育中的完美体现。

二、培养学生崇高的审美情操，加强学生的艺术情感。

艺术教育可以爆发学生内在潜力，非普通教育所能比拟的，培养学生的个性发挥，是对学生的道德、意志以及气节、个性等心理因素进行完美触发的特殊教育。比如，在课堂上我们欣赏中国传统绘画《溪山行旅图》的时候，首先会感觉到这是一副描绘山水画的巨作，笔墨浑厚，气势磅礴，仿佛画里的山峰耸立于我们面前，山峰嶙峋，挺拔坚硬，让后直落千尺，将整个山川的生机与活力展现的淋漓尽致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老树盘根，山间小溪可以让人感觉到潺潺水声；古道上驼队的点缀，更是加强了生命力。宏伟磅礴的挥笔用墨，将国画技巧运用到如此精准，气象宏伟的自然景观，把无法用语言来表达的独特意境得到充分的展现。一部作品给学生的审美情操更是有一种特殊的情感，让学生对祖国的大好河山有着自然的爱慕，这种特殊的爱慕情感会让学生感受到，以画感人，了解祖国文化的多元化和丰富性，加强学生对不同文化的尊重和热爱。教学中，将学生的情感融入，使其学生可以亲身体验到国画的灵魂、国画的传神、国画的自然巧妙指出，通过整体的方式来感受，让学生感受到美术专业对他们人格魅力的熏陶；用美术的角度去感受，是艺术教育的完美表达；以传统教育去体会，是传统教育所展现的情绪反映以及情感上的完美体会。

三、培养学生的生活实践的能力，加强学生的艺术情感。

艺术对象创造出懂得艺术和能够审美的大众，艺术是按照美的原则来触发灵感创造作品的；反之，也会对学生从心灵上起着没的教育熏陶和情感上的作用。艺术是一种听觉和视觉相互融合相互传神的过程，它将有艺术的和谐力、节奏的感染力来体现生活、表达生活、热爱生活，通过栩栩如生的形象和身临其境的意境来触发学生们的大胆想象力和丰富的联想力，最重要的是心灵上的触动也必须是由感性来呈现出来的。艺术所反映的是生活现实的一面，是心灵触动之后的一种自然感悟上的冲动，将现实生活的心灵化与艺术作品的心灵化完美融合。艺术家用心灵的呼喊或心灵上的动态、线条以及色彩用美术的形式来创造作品，正式艺术家通过作品向世人表达心理和传递情感的一种体现，更是艺术家带给世人生活上的感受和感悟，对生活上的向往和体现。例如，在课堂上学生们在观赏齐白石老先生《虾》的作品时，就能从这幅绘画中感受到独特的艺术风格的展现，以及齐白石老人独特的人格魅力的体现。学生们需要学会用不同的方式去展现自己，对于学生来讲，自我展现的机会越多，就会最大的限度的去挖掘自己内在的潜力。美术专业为学生建设了创建展现个人情感的发展性及可能性的，在美术专业教学中，不仅要学习美术本身的基本知识、技能、技巧以外，而且还要涉及到历史、地理、政治、自然等方面的知识补充。通过艺术教育，可以帮助学生提高见识、增强思维能力等具有新时代的个性空间发展的空间的全面发展。

四、培养学生个性的创作能力，逐步成为创新型人才。

艺术教育的最终目的是培养学生的个性的创作能力，加强学生创新的能力，也是完善和全方位增强学生基本素质的教育，在创作活动、创作思维的过程中，让学生的人格魅力得到全面的培养，使学生在通过自己的灵感去创作自己的美术作品的时候，可以表达学生对整个人类环境、对祖国的大好河川、对社会文明有深刻的认识，然后通过这种思想情感，让学生逐步去寻找内心的自己，慢慢的认识自己、最后掌握自己，了解当今时代的传统文化，使学生的艺术感得到升华；提高学生的自身素质，丰富学生的文化修养和底蕴。美术专业在艺术教育中的完美之处就是在于培养学生自己独特的创作能力，让学生把对现实生活的感受、美丽景观的感叹、当今社会文明的感悟用艺术的形式表达出来，使学生把生活中的真、善、美用美术专业的独特魅力去展现自己认识的美、自己人生的独特，用美术专业的方式去激发学生对创作的追求、刺激学生的创造欲望，培养学生的创造能力，爆发学生的创造潜力。当代艺术教育有着特殊的历史使命感，只将赋予艺术教育的独特创意，将美术的形象、色彩、形态可以完美的融合，才能体现出艺术的奇迹，艺术的真善美。培养学生艺术的想象力，扩展艺术的联想力，爆发学生的灵感，永远都从创意的角度去展现艺术的独特魅力。

五、加强美术教师教师素质的培养。

美术教师自然是美术专业的重要力量，本身所具备的素质好坏、能力高低会直接影响到美术教育的效果。

（一）不断充实美术教师的专业知识。

不断提高自身知识的掌握能力。当今社会，科技经济告诉发展，艺术也更多元化，新的`艺术形式不断出现。因此要结合时代的要求培养美术人才，美术教师要不断更新的自己的知识体系，把“专”“精”的知识体系与“博”“深”“广”相结合。

美术教师若能是有理论知识、教学方法、创作能力三者结合的理想教师，那是完美的境界。有创造能力的教师，一般专业技能和技巧也会较强。这类教师一般在基本的功的训练上，在引导创造行，都会影响学生。所以，高水平的教师会培养出高水平的学生。在这里特别注重一点，当今社会创造要有时代的精神的体现，敢于大胆摸索新的方法、创造新的艺术语言与表现手法，从而创造出有个性、有风格的美术作品。

目前社会都在积极地推行如何改革传统的教学方法，建立现代的教学体系，来培养符合新时代要求的人才，从以下几个方面来探讨教育方法和思想的改革：

（一）改革三中传统教学观念。

首先是改变教学质量观，树立完善全面的教育质量观；其二改革单一的教学观，树立多个教学观；其三改革整齐的教学观，树立灵活多元化的教学观。第一中教学观念最重要。通过事实发现，知识、智力、和非智力的因素是衡量教学质量的标准，基础是知识，重点是智力，前提是非智力，三者必须完美的结合起来，才能达到教学质量的理想效果。

（二）改革传统堂课气氛。

调动教师与学生在美术课堂的互动积极性，是实现教学目标的重要途径。在美术教学过程中，学生的学习动机、兴趣、心情、态度与美术教师的交流配合，都会成为影响教学质量的因素。如何提高学生的兴趣，关键在于教师提供的内容和教学方法；学生乐趣在于教师的指导和学生的收获；学习中矛盾的解决关系教师的灵活处理。美术课程最佳的教学效果，是教学要素各个最优化的综合效果，取得最好的教学效果，关键要靠有强烈能动性作用的教师，在于美术教师对所有教学因素最佳的设计和实施，更主要是学生自身主动学习的积极性。

（三）实施启发式教学方式。

启发式教学模式关键是“吸引”，每堂课都应该保持做好“吸引”的工作，引起学生的注意，激发学生的兴趣，启发学生的想象、推理、判断、回忆等思维活动，引起学生发现自身的问题、愿意自我改正。其次是“主动”，教学的效果，在很大程度上是教师能否充分调动学生的主动性和积极性。三是“适度”。教学的适度，就是要使教学深度、进度和广度能与学生能够想融合的境界。因此，美术教师要对教材的内容掌握到达到广、博、熟的程度。

艺术教育培养以美术创作为核心的审美心理结构，而我国现代美术教育应该将上诉要素构成一个整体，目的是希望通过美术教育的探讨和研究，能够使艺术教育达到一个理性的效果，让美术教育成为学生提升人格魅力的专业教育。

美术课随想艺术论文篇十二

建筑美术素描是一门深奥的学问，也是一门考验学生基本功底的课程。教师如果过分强调聚合思维的训练，会在一定程度上影响学生创造力的培养和发挥。建筑美术素描要求创作者在写实基础上，理解建筑本身所要表达的意境，更完整地体现建筑的创意和思想，并逐步形成自己的思路特点。笔者对建筑美术素描教学方法有如下几点认识：

一、提升学习兴趣，培养自主性。

其一，结合学生的特点，实行良好的兴趣培养。世界上没有两片完全相同的叶子，学生也各有不同，他们在不同的环境下成长，各自会形成不同的人生观和价值观。因此，尽管教师对每位学生都完全同等看待、同等教育，但学生的最终学习效果肯定是有差异的。教师先了解学生的性格特点再进行教学，往往能取得更好的教学效果。在了解学生的特点之后，教师要结合教学大纲制订教学方案，才能引起学生的学习兴趣，更好地进行教学。只有学生将教师所教知识学进去了才算有效，不论教授的知识多么有用、多么重要，学生如果没学进去，一切都是空谈。在教学课堂中合理穿插一些关于各国建筑方面的奇闻，更有助于提升学生的学习兴趣，增加课堂的互动程度。研究表明，在人类形成愉悦和好奇的情绪之后，就能更好地进行深入学习。培养学习兴趣就是增强学生的好奇心，引导学生学习。学生以一种愉悦和放松的心态对待建筑美术素描，其对于课堂内容的吸收率和对教师教学方案的配合度都会显著提高。

其二，以兴趣为基础，合理培养学习的自主性。学生形成良好的学习兴趣并不是最终目的。兴趣是逐渐培养起来的，也就有可能逐渐消失，人的一生很漫长，什么事情都有可能发生，也许现在还十分感兴趣且擅长的.东西，多年以后可能会忘记甚至排斥。所以，教师要提倡持续性学习的观念，引导学生进行持续性学习，也就是提高学生主动学习的自主性。学习是一个从不懂到慢慢深入直至最终了解的过程，素描学习也是如此，需要花费大量的时间进行重复的练习。如果学生已经培养出学习兴趣，其对于学习建筑美术素描就不会排斥，再通过教师合理的引导，将极大地促进学生的自主性学习。如，多讲述一些名人的经历，告诉学生这些名人都是经过不断学习才取得了较大的成就，让学生明白只有刻苦和努力才能更接近成功，从而让学生深入认识自主性学习建筑美术素描的重要性，更好地提高学生的自主性学习能力，这对于学生今后的人生发展十分有益。

二、结合实践，严谨教学。

其一，建筑美术素描一定要建立在写实的基础上。美术分为很多流派，其中抽象画派更为注重的是一种思想和情感的表达，其作品能与消费者进行一种精神上的交流，对于写实不会有太严格的要求。但建筑美术素描不一样，从素描的“素”就可以看出，素描其实相对而言是单调且枯燥的，素描作品所呈现出来的也只有简单的黑白灰，其更多地体现了一种写实的风格。建筑是真实存在的，经历了岁月的流逝，饱经沧桑。不论是新建筑还是老建筑，都是设计者向世人表达自己思想的载体。所以，每一位建筑设计师只有以事实为基准，才能在建筑美术素描作品中更为完善、贴切地将自己的思路和构想表达出来。

其二，结合实践，学生最终形成自己独有的思路特点。每一座建筑都是设计师的思想表达，但前人的思路和模式终归已经成为过去式，经典是用来学习和借鉴的，绝不是完全复制。因此，学生逐渐形成自己的思路特点才是最终目的。但前提是能够良好地理解前人的思想和理念，这就涉及素描蓝本的问题。由于单一的建筑美术素描图片是二维的平面，并不能让学生较好地了解一座建筑所表达出来的信息，在一定条件的支持下，教师组织的实地写生之旅能更好地促进学生对于建筑的理解。首先，实地观察建筑和观察建筑平面图片的效果相差很大，前者是一种更具体、距离更近的了解，能够接触墙面，甚至能感受到设计者留下的气息及其建筑思想。其次，学生进行实地建筑美术素描训练，能从各个角度更好地借鉴前人的经验。学生真正理解和掌握了前人的经验，再加上勤奋的练习，才能更好地形成自己的思路特点。

结语。

建筑美术素描其实并不是一门很好掌握的学问，其练习繁琐、枯燥，学生需要真正理解和领会建筑设计者的思想，再结合前人的经验，开创出自身独有的思维模式，才能学好建筑美术素描这门课程。

美术课随想艺术论文篇十三

xx年，导演陈凯歌的电影《梅兰芳》上映，自上映以来受到国内外电影界的好评，收获了很好的票房成绩，在国内国际电影节上取得几项大奖。

电影《梅兰芳》主要讲述了我国京剧大师梅兰芳一生的京剧道路，表现了我国那个年代的兴衰荣辱。

在影片中，梅兰芳在京剧艺术生涯中的第一个对手是他的爷爷“十三燕”，两人在一次京剧比赛中梅兰芳输给了“十三燕”，他亲眼目睹了长辈的悲剧，他努力改变传统的京剧表演方式，从此在事业上却的成功。

在梅兰芳中年时期，中国受到日本的侵略，梅兰芳也受到很多挫折和苦难，但梅兰芳坚决拒绝为日本人表演，表现了梅兰芳英勇的大无畏精神和爱国情怀。

梅兰芳这部影片没有宏大的战争场面，没有悬疑的故事情节，整部电影情节平淡，但是却受到观众的欢迎，原因就是电影中美术设计所展现出来的强烈的视觉效果，表现出了我国国粹京剧的艺术特点。

在电影艺术中，美术艺术效果对电影至关重要，它能表现出影片特有的美学效果和视觉效果。

《梅兰芳》的成功主要表现在它的电影美术艺术上，从色彩、环境、道具等多方面表现了电影的艺术特色。

二、电影《梅兰芳》的美术艺术风格。

(一)电影美术的舞台设计。

电影的舞台设计能真实形象地将电影的信息表达给观众，还能在一定程度上表达导演的创作特点和特定的社会文化。

电影舞台设计的色彩体系了剧本中情节的环境特点、时代特征，将流行和传统结合起来，使观众在视觉上感受电影的艺术魅力。

电影《梅兰芳》为了真实还原梅兰芳所生活的环境，将电影的拍摄地点设在上海，还专门借来梅兰芳的真实收藏品作道具，充分表现了当时恢弘和动荡的时代背景。

为了突出孟小冬这个人物的生活，仿照民国时期的社会背景，在怀柔专门建立了四合院、同仁堂药店等建筑，电影建筑耗资过亿。

影片中几场梅兰芳表演京剧时的`舞台布景也十分讲究，舞台设计精致大气，舞台上运用蜡烛和灯笼等进行烘托，突出了梅兰芳京剧表演的气氛。

电影美术的舞台设计是人物表现的基础，真实的场景设置为人物一生的表现奠定了重要基础。

电影《梅兰芳》将明清风格建筑的室内场景进行最大化的还原，主要表现在实木折扇门、檀木落地化妆镜、黄铜洗手盆、高背洗脸架、漆艺折扇隔断、旧式挂钟、木雕地灯、太师椅、大小木雕腿桌、雕花落地大衣柜、檀木雕长案头、金字木雕牌匾等等，形成以了棕色调为主的、旧的实木装饰质感的、沉稳私密的室内空间。

这些具有时代感的旧明清家具在色彩、质感和时代性上，将生活在当时年代的任务特征充分地表现出来。

(二)电影美术的人物塑造。

电影《梅兰芳》中许多人物的塑造体现了电影美学艺术，人物造型设计需要符合原著的人物特点。

扮演梅兰芳的演员是黎明，首先他的外形比较符合梅兰芳原型，是属于长相斯文类型的，上妆以后就得到大家的认可。

但是电影角色的还原只有外在相似是不够的，还需要内在的锻炼和生活习惯的培养。

为了还原真实的梅兰芳，黎明克服种种困难，努力学习和练习京剧艺术。

影片中的依个桥段是梅兰芳表演剧目《三堂会审》，梅兰芳为了使自己跪着的身形更加笔挺，用钉子固定自己下跪的位置，到表演结束膝盖上已经很被钉子扎伤，演员为了还原真实的场景，也用真实的钉子，使观众感受到最真实的视觉效果，使观众为梅兰芳对京剧艺术的无悔追求所感动。

扮演青年梅兰芳的演员是余少群，余少群是学越剧出身，气质上跟梅兰芳很相似，更还的塑造了人物特点。

王学圻扮演的“十三燕”更是出彩，派头和强调都十分到位。

电影开头少年梅兰芳和“十三燕”的斗戏是影片最经典的桥段之一，充分体现了人物塑造在电影中的重要作用。

(三)电影美术的色彩设计。

电影中对于色彩的应用影响着电影内涵的表达，色彩包括舞台颜色、人物妆容、服饰色彩等。

电影中的色彩象征不同的意义，可以表现人物不同的情感，如在电影中阴云密布的天气里会发生不好的事情，表现了恐惧、悲伤等情绪;浓烈的颜色表现出温暖的情景。

电影通过色彩的运用，表现出刺激的视觉效果，彰显出电影人物的情感，使观众印象深刻。

在电影《梅兰芳》的开头部分，舞台色彩运用了黑白色，这两种颜色和京剧表演中丰富多彩的颜色形成鲜明地对比，表现出了梅兰芳对京剧艺术简单、深刻的追求。

梅兰芳和“十三燕”斗戏的场景中，梅兰芳穿的红色戏服表现出了他的年轻活力;“十三燕”脸上没有洗干净的油彩表现了他在传统观念的束缚下，要带着面具面对现实的窘境。

这场斗戏是在夜晚的室内，场景的基本色调是暖色系里的棕色，运用大块白和小的亮点来点缀画面，用土黄色配合棕色，背景中的红色隐藏在阴影部分，含蓄而有张力。

影片中泛黄的木箱、照片，灰褐色的老宅院等场景表现了梅兰芳的童年记忆。

影片中士兵红色的衣服，红色的墙和大伯黑色的衣服形成鲜明对比，表现了影片中任人物复杂的思想感情。

影片中当时上海的人民衣服普遍是灰褐色的，表现了人民处在困苦的生活中，但是京剧服装鲜艳的色彩又突出在艰苦条件下人们对京剧艺术的追求和热爱。

舞台上的梅艳芳画者精致的妆容，穿着色彩艳丽的服饰，四周装饰着许多大红色蜡烛和灯笼，鲜红色的色彩基调暗示了当时梅兰芳事业处在高峰期。

写实是《梅兰芳》这部电影摄影最大的特点，电影摄影没有用任何特技和航拍，而是将现实中的场景原原本本地拍摄下来，体现了这部电影的真实性。

这部电影的摄影艺术相比陈凯歌导演之前的影片《无级》，整体画面虽没有那么丰富，但是却更真实。

《无级》中场景的色彩运用十分丰富，但是缺乏内涵，观众享受到了摄影和色彩上的视觉冲击却忽视了电影的内涵。

而《梅兰芳》这部影片在写实的摄影基础上，对场景进行了高超的精简和色彩的提炼，一切场景充分表现了人物之间复杂的情感和矛盾。

这部电影使用精心的拍摄位置、拍摄距离和镜头的身份特征。

整部电影主要以夜景为主，抓住梅兰芳的舞台观感。

影片的场景从舞台到后台，从戏院的各个位置不断转换。

当演员从舞台退场的时候，摄像就会转向舞台下方幽暗和众多的观众，这样的摄影方式使电影观众犹如置身在电影真实的场景中，感受到影片中的真实氛围。

在“十三燕”和赌徒谈判的情节中，镜头在“十三燕”和赌徒之间来回转换，使电影观众仿佛置身在情节之中。

在梅兰芳和孟小冬在舞台上对视的情节中，镜头在两人的眼神之间相互切换，梅兰芳俯视着比自己低的孟小冬，电影观众就仿佛置身在二人对视之间，也在注视着孟小冬。

在拍摄梅兰芳登上楼梯的场景时，镜头放在他的背后，使观众仿佛站在梅兰芳背后的地面上;当梅兰芳站在高处和日本人讲话时，镜头升起运用仰视，不断穿插进行面部特写和眼睛特写，使观众不仅看到梅兰芳讲话的场景，还体会到梅兰芳的内心。

影片运用了集中焦点的镜头，使观众看到的人物变得十分清晰，而周围的场景被柔化。

美术课随想艺术论文篇十四

众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：

一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。

中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。

二、激发学生的学习兴趣，必须在课程上灵活安排，更有利于促进学生的个性发展。

素描教学中最多的学具就应该是石膏几何体，围绕石膏几何体开展学习素描确实是教学的基础，但是没有生命，静态的石膏几何体太过于单调，渐渐会泯灭学生的艺术灵性和激情，所以教师要整合教学内容，把教材中必学的和生活中他们感兴趣的东西灵活安排，这样有利于促进学生个性发展，保持对素描的兴趣和激情。比如，我在教学中就激励学生用眼睛发现生活中的素描素材，他们凭借自己的兴趣爱好，会发现诸多素描素材：有的学生喜欢妈妈的手机、有的爱上了妈妈的化妆品、有的画家里的宠物狗、自己的玩具、同伴的可爱脸庞......教室里面棱角分明的石膏几何体和生活中鲜活的物体恰当结合，都可以成为他们笔下的作品，但是生活中的物品在素描过程中，教师要引领学生透彻分析如何用线条描绘出来，怎么表现才能使得物体鲜活、生动。在课上，教师要在学生初稿的基础上教会学生如何修改，在理论知识的支撑下教给学生不断调整、优化的方法和艺术，使得他们的作品线条更加细腻、流畅、优美。我在教学中非常注重引导学生对于轮廓的准确性和整体构图能力的培养，尤其注重引导学生对于点、线、面、影调与黑、白、灰的处理与协调。教学中，理论和实践相结合下，素描由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的稳扎稳打的进行训练，不断培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。

三、激发学生的学习兴趣，必须给学生设计写生任务，不断激励他们的创作欲望。

激发学生的学习兴趣，需要循序渐进的给予他们新的任务，激励他们不断体验，享受成功。在学生初步掌握了素描的基本知识和技能后，教师就要逐步引学生脱离临摹，带领他们到户外去采风，通过写生提高素描技能，不断激励他们的创作欲望。在培养学生素描能力的同时，要兼顾激发学生积极、大胆的表现。在写生的过程中，教师要让学生用作品表现出艺术性、思想性，体现出作者的想象力，这样的作品才有生命力，有灵性，有创新性。在带领学生进行《四季的色彩》学习的时候，我让学生以春为题，到户外写生，用眼睛捕捉春的气息，用笔下的线条表现出春的丰满。这次的写生，学生敢于大胆创作，通过远、近、中景物的描绘，用素描的线条美把他们眼中不同的春表现得淋漓尽致。

四、激发学生的学习兴趣，要有多样化的评价机制保驾护航。

美术课堂上，多听到老师评价学生作品的时候用得最多的词汇是“像”或者“不像”，这样的评价语会使学生丧失素描兴趣。课程改革不断深化下的素描课堂应该用丰富多样化的评价保持课堂的鲜活，激励学生享受成果。比如在《四季的色彩》一课，我采取的评价态势不是像不像，而是看学生捕捉到的是否有春的气息，春的生机；评价他们的线条处理是否流畅，构图是否合理；评价他们的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂课我的评价是在激励的基调上多角度，多层次的，这样的评价语言鲜活，激励为主，指出不足，助其修改，以此激发学习兴趣。总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，使学生感受到素描的魅力，激发他们爱上素描，从而更快的学好素描。

美术课随想艺术论文篇十五

作为一种民间舞蹈，“狮象窜”有其自身独特的表演形式。现在“狮象窜”表演队伍一般由一狮、一象、一个大头和尚和一个打击乐队组成。狮子和白象各由两人掌控，一人舞头，一人舞尾。狮子头、白象头用竹篾结扎而成；狮皮、象皮用绒布制作，并贴上用彩纸剪出的各种花纹图案。演员身穿白色武术衣，脚穿上山袜，腰束武术带，英姿飒爽。大头和尚（有时也戴老太太头套面具）是引舞人，身着长袍，手执蒲扇，边摇扇边扭腰，在狮子和白象之间穿行，动作文气，表情和蔼，其作用一是指挥狮象的动作，二是维持表演秩序。打击乐队用大鼓、扁鼓、大锣、大钹和小钹等乐器伴奏，渲染现场气氛，协调表演节奏。整个表演可分四步：一是“开场窜”，在激烈的锣鼓声中，大头和尚引狮子出场，白象紧随其后，在场子里快速绕场跑串，狮子做前扑、转身等动作；然后音乐转向平缓，狮子猝毛，白象则表演踏花步等动作。二是“白象猝狮”，狮子卧地，白象用鼻子为狮子猝毛，从头部猝至尾部，反复多次；随后狮子与白象嘴巴（鼻子）互咬或碰触，以示亲昵。三是“狮子窜象”，白象卧倒于地，狮子先绕场慢跑，紧接着从白象背上快速窜过，来回数次。四是“狮子喷火”，狮子嘴里装有一个花炮，舞狮头的人趁人不注意点燃花炮，花炮向四周喷射，伴随着激昂的乐器声，表演达到高潮。“狮象窜”刚柔兼备，动静结合，形式生动活泼，表演惟妙惟肖，长期以来，深受群众喜爱。时至今日，沃家“狮象窜”仍会在春节拜年、闹元宵、迎亲、祝寿、武术健身等民间活动中亮相，为丰富当地文化娱乐生活作出了自己的贡献。

2从“狮象窜”现状看民间艺术传承与品牌形象塑造。

尽管如此，目前沃家“狮象窜”生存状况还是不容乐观。笔者在调研时发现，北仑区第二批非物质文化遗产代表性传承人沃凡诚老师对“狮象窜”的传承比较担忧。概括起来，主要有三个原因。一是观众减少。过去农村文化生活比较贫乏，老百姓非常爱看民间艺术表演。如今社会文化生活日益丰富多彩，可供选择的东西越来越多了，人们的鉴赏眼光也越来越高了。“狮象窜”表演如果观众较少，或者反应不够热烈，势必会影响表演者的情绪，艺人们舞起来也就没有劲了。二是队伍老化。现在柴桥沃家会舞“狮象窜”的艺人越来越少，加上乐队，“狮象窜”表演队伍总共只有20个人左右，目前最年轻的艺人也已经50多岁了。表演“狮象窜”既是技术活，也是体力活，好几个艺人前几年在演出时脚受了伤，年纪大了，伤痊愈起来就慢，村里也不敢让他们再出来表演，以致直接影响了“狮象窜”的正常演出。三是后继乏人。计划经济时代，学习、表演“狮象窜”可以记工分，村民参与积极性很高。现在沃家村总共650多人，村里的年轻人大多是独生子女，他们有的上大学了，有的到外面去创业了，年轻人对于这种费时费力而赚不了钱的民间舞蹈普遍不大感兴趣，“狮象窜”队伍青黄不接、后继乏人的情况非常严重。凡此种种，造成“狮象窜”日渐式微，前景可危。“狮象窜”的困境带有普遍性，破解“狮象窜”生存和发展的难题，也有普遍意义。下面我们试图以“狮象窜”为例，谈谈有关民间艺术传承与品牌形象塑造的一些粗浅想法。

2.1重视民间艺术价值，开发多样化社会功能。

民间艺术是宝贵的非物质文化遗产，是连接祖先与后代精神血脉的纽带；它与现实生活密切相关，直接反映老百姓的生活和感情；它有丰富的文化内涵，是人们对自己宗教信仰、文化观念、地域个性、审美习惯的一种寄托；它具有多样化的社会功能，如艺术性、观赏性、娱乐性，有的还有竞技性或实用性，有的本身还拥有不菲的经济价值。就“狮象窜”而言，它虽然不登“大雅之堂”，但也有其他高雅艺术不可替代的作用。现在庙会等民俗活动极少举行，但在农村，春节、元宵、结婚、寿诞、乔迁等庆祝活动仍然有，而且将来也不会消失。在这些民俗活动中，“狮象窜”及舞龙等民间舞蹈深受当地老百姓欢迎，因为它最能烘托喜庆热闹的气氛，最能表达欢乐兴奋的心情，而其他高雅艺术却无用武之地。因此，民间艺术尽管生存空间很小，但仍有社会需求和市场潜力，仍有存在和发展的价值。

2.2加大扶持力度，调动民间艺人积极性。

在追求物质、追求时尚、传统文化被严重挤压的今天，民间艺术无疑是“弱势群体”，而其中的民间舞蹈更是“弱中之弱”，很难独立生存。这就需要各级政府高度重视，主管部门大力扶持，社会各界共同关心。事实上，对于抢救和保护民间艺术，政府部门已经出台了许多政策，采取了许多措施。但政策要落实，措施要到位，并且要有持续性，避免出现政府需要的时候搞得热火朝天，不需要的时候无人问津的现象。近年来，北仑区及柴桥街道等对“狮象窜”非常重视，建起了建筑面积达240平方米的传承基地，在活动经费方面也给予一定资助。但还要加强扶持力度，特别是在“狮象窜”的低谷时期，要对政府或社团组织的节庆演出、公益演出给予必要的经济补贴，要对因“舞”受伤的艺人给予必要的人文关怀，在道具、乐器、服装等方面也要舍得花钱。都说现在是物欲横流的时代，其实大多数民间艺人还是很善良很淳朴的，只要社会肯定他们的劳动价值，他们很容易满足，也很容易激发起他们的表演热情。

2.3走市场化道路，提高民间艺术造血功能。

与实用性的工艺美术等民间艺术不同，民间舞蹈创造经济价值的能力相对比较弱，但并不是一点也没有。解放前，“狮象窜”班子大多出现在寿宴、婚宴现场或其他地方性活动中，舞“狮象窜”是要收费的。解放后当然不再收费了。从现在市场经济的角度看，收取演出费其实是很正常的事情，有收入，才能维持班子的正常运行，才能调动艺人积极性，才能更好地发展这项民间艺术。改革开放以来，许多民间舞蹈在走市场化、社会化道路方面做了有益的探索，取得了成功的经验。就拿北仑梅山乡来说，该乡地处偏僻海岛，在当地政府积极扶持下，村民不断挖掘、创新民间舞蹈表演形式，“至今，该乡已有舞狮、舞龙、狮象窜、车子灯、鼓阁、造趺等民间文艺队伍30余支，民间艺术表演成为当地财政主要来源之一”。可见，走市场化、社会化道路，把民间舞蹈当作文化产业来做，不仅能够养活自己，而且还有可能成为一条发家致富的新途径。

2.4积极引导，加强民间艺人队伍建设。

传承和发展民间艺术，关键是培养艺术传承人。目前我国民间艺术普遍存在人才匮乏的问题，因此加紧培养民间艺术人才是当务之急。为此，既要积极鼓励老艺人传、帮、带，又要采取措施，想方设法吸引年轻人学习、传承甚至献身民间艺术。为了传承“狮象窜”，第三代传承担人沃凡诚老师自编了动作要领，村里安排了学习经费，但年轻人学习积极性不是太高。究其原因，是认为学习这门技艺没有什么前途。如果能够认识到“狮象窜”的市场潜力，能够感受到政府的'扶持力度，能够看到市场化运作的发展远景，应该会有人来学习的。“狮象窜”表演动作不是很复杂，用心学习的话，十天半月就能掌握基本动作。“狮象窜”表演既有自娱功能，又可强身健体；既不影响自己的正业，还可获得经济上的回报，何乐而不为呢？只要引导得当，我们相信，“狮象窜”完全能够走出后继乏人的困境。

2.5创新表演形式，打造民间艺术品牌。

民间艺术贵在具有原生态性质的“乡土味”，但这并不是意味着它不需要创新，相反，民间艺术也要跟着时代的脉搏跳动，通过改革创新，焕发出生命活力，形成自己品牌，从而在激烈的文化市场竞争中立于不败之地。关于这一点，宁波已有不少成功的案例。如江东腰鼓在吸纳西北腰鼓敲打技法的基础上，结合江南特色，在音乐配制、服饰设计和表演手法等方面都作了大胆改革，千人腰鼓成为宁波民间舞蹈新品牌。奉化布龙更新了道具和服饰，在表演技巧上吸收全国优秀舞龙节目精华，新创了多个高难度造型动作，艺术品位更上一层楼。象山螺灯舞以沿海民间传说为背景，在原有昌国渔灯的基础上，新增辣螺姑娘和海螺灯的表演，成为民间艺术的又一品牌。其实“狮象窜”过去也很重视技艺改造，毕竟当初是被请来表演的，若人家花钱来雇班子，如果舞得不好，没有新意，就不会有人来请，这就迫使艺人们在表演艺术上精益求精。今天，“狮象窜”更应该借鉴上述成功经验，通过改进和创新，打造自己的品牌，一旦有了自己的品牌，“狮象窜”就能走上良性循环的发展道路。

美术课随想艺术论文篇十六

教学是一门艺术，教师教的轻松愉快，学生学的主动积极有成就感，如何让学生在单位时间内在知识、技能、态度、方法、价值观、情感等方面收获达到最高值，构建高效课堂，是每一名教师需要考虑和修炼的艺术。flash动画制作课程是一门操作性强，可以培养学生的创新能力和精神的课程，大多数高职院校都开设了这门课程，对于计算机专业flash动画制作课程是必修课，对于非计算机专业是选修课程作为知识的扩充，对学生以后的就业以及将来的工作生活都是大有益处的。经过多年计算机基础类课程的教学经验，下面结合教学经验，简谈一下flash动画制作课程的教学方法和课堂教学技巧，愿与教育同仁一起探讨，以便建立精品课堂和高效课堂。

一、flash动画的特点。

flash动画以其优美的视觉效果、形象的动画设计和震撼的视听觉效果风摩全球，在现实生活中的应用非常广泛,目前主要用于网页制作、节日电子贺卡制作、媒体宣传广告制作、动画mtv的制作、多媒体教学软件的制作、游戏制作、企业介绍制作、产品展示和电子相册等领域。flash动画文件质量小，显示效果清晰，是动画制作最主要的工具之一，深受广大动画制作爱好者的欢迎。

二、flash动画制作课程课堂教学模式。

flash动画制作课程的教学采用“以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体”的教学模式，在课堂教学中采用五步走教学法：第1步：创设情境，引发兴趣；第2步：师生互动，分析项目；第3步：合作学习，完成项目；第4步：多维评价，拓展思维；第5步：拓展项目，体现分层。flash动画制作课程课堂教学模式的实施情况在此文不做详细分析。

三、flash动画制作课程课堂教学艺术与方法。

1、精选案例让学生欣赏大量趣味性强的flash动画作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟现实生活相关的，如《人生路》是一部国际获奖作品,讲述了人的一生所经历的荣誉和坎坷，对学生进行动画制作教学的同时培养学生树立正确的人生观。我们日常生活中在网络、电视中看到的生动有趣的动画大都是用flash动画制作而成的，flash动画制作课程的教学，典型案例，精美案例的选取是十分重要的，教室课前准备好或幽默、或精美的动画短片，激发了学习动画制作的求知欲，所谓“兴趣是最好的老师”，老师选取学生感兴趣的精美的案例，可以引起学生的学习兴趣。2、案例式任务驱动教学通过建立真实的工作案例，精心设计教学任务，给学生一个切入点，建立感性认识。目的是激发学生的学习兴趣、让学生感到学有所用，从而明确本次课的教学目标。课程教学内容要以趣味性、典型性的案例展现在学生面前，增强学生的学习兴趣，要以任务引导教学的进程，让学生在尝试解决问题中学习，在解决了问题后，学生尝到了乐趣，在快乐的过程中，学生学到了知识。学生是课堂的主角，老师是课堂的导演，任务驱动教学法体现了“学生为主体”的教学思想，改变了传统教学法的教师讲、学生听的教学模式，学生在学习中起主体作用，是学习的主人，教师由在教学中起组织、引导、促进、评价、咨询的作用。3、合作小组教学将学生进行优化组合，分成若干项目小组，在小组组长的带领下，合作完成一个个任务，以此培养学生自主学习能力、团队协作能力，同时加强个别学生的表达能力和组织领导能力。教师在这一过程中可以巡视整个教室，对于水平较差的同学个别辅导，如果发现共性的`问题再集体解决，个别辅导与集体辅导相结合，在此过程中还要及时点评，鼓励先进生，激励后进生。4、教学评估要及时在学生完成任务的过程中对优秀学生进行正面评价，以激励中间学生，提点相对落后点的学生；对学生的成品进行整体评价，是尊重学生劳动成果的表现，同时可以进行相互交流学习；让学生对自己的作品进行阐述，以提高学生的表达能力与总结能力；同学间进行相互评价，看到别人的长处也看到自己的不足；老师评价以此充分肯定每一位学生的作品，找出每位同学的亮点进行鼓励，同时表彰班中最优秀的作品，树立榜样。教师不仅要评价学生的知识、技能，更应评价学生的情感、态度和价值观。通过评价，要让学生在学习的过程中，获得自信和希望，学习动机得以加强，学习行为得以规范，学习态度得以端正，学习习惯得以养成，学习能力得以提高。要帮助学生检视和反思自我，并对学习过程和学习结果进行评价，促成评价的内在化，为学生今后的发展奠定良好的基础。5、教师是教学工作的重点和核心前文我们要求教师要尊重学生身心发展规律，还学生学习“主体”地位；前文还说，学习是学生自己的事情，只有主动地学习才会更有效，只有带着问题去学习才会更有效。那么现在又强调教师还是教学工作的重点和核心，二者不是相互矛盾吗？我们把课堂教学比喻为一部影片，大家看到的是演员在表演，主角是演员，但是一部影片之所以优秀，是演员表演的好吗？更主要的还是幕后有一个好的导演。课堂教学也是一样，学生是课堂教学的主体和主角，但是这堂课是不是成功达到目标，重点还是要看老师是如何设计和组织课堂教学。教师把课堂交给学生，并没有减轻自己的工作量，而是要求老师在课前，在幕后做更多的工作。6、要坚持“从学生实际出发”进行教学设计的原则“从学生实际出发”进行教学设计，要尊重学生身心发展规律，具体地说就是从学生的实际生活出发，从学生的实际知识水平出发，从学生的思维方式出发，也就是要做到以下几点：第一，要符合学生的认知规律；第二，要把握好教学的起点；第三，要控制好教学的节奏。

四、总结。

flash动画制作课程是需要出作品的一门课程，每节课的作品我都进行了保存和检查，每一届的学生都给我惊喜，给我留下一些优秀的作品，学生带给我的成就感，让我更加热爱flash动画制作这门课的教学。以上我就flash动画制作课程课堂教学组织和管理艺术进行了简单阐述，以期起到抛砖引玉的作用，让更多的教学工作者发现课堂教学的技巧和艺术，体会教学的乐趣，享受幸福人生。

参考文献：

［1］朱卫国，深化课堂教学改革：基础教育转型发展的内在动力，江苏教育研究。

［2］张少畅，提高中职flash课堂教学有效性的几项措施，教育教学论坛。

美术课随想艺术论文篇十七

摘要：

版画既具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，因此在艺术教育价值方面比其他画种更有优势。版画创作教学有助于培养学生做事的计划性和创造性，培养学生的综合思维能力。素质教育是目前我国高等教学的重心，版画创作教学正好能体现这一点。

关键词：版画创作；特殊性；计划性；创造性。

自上世纪90年代起，我国高等教育的本科部分已经从精英教育过渡到大众教育，大学四年的教育工作是针对学生基础素质和基本能力的培养阶段，而把培养高层次人才放在研究生阶段进行。版画创作教学正是符合加强学生素质教育要求的课程。作为大学本科美术学专业的必修课程，版画是随着学生完成了素描、色彩、构图等基础课程之后展开的，它是基础知识的综合运用，学生从此课程开始进入艺术创作的学习阶段，就是“养兵千日，用兵一时”的时候，因此版画创作教学在整个教学环节中占有举足轻重的地位。

宗白华先生说：“艺术是人类的一种创造的技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。”由此我们看到，艺术需要技巧，艺术是艺术家情感的外化，主观的客观化，是表现性的和具有审美性的。艺术的审美与表达是每一位艺术创作者必须要考虑的问题。版画同其他造型艺术一样，对于审美的传达、艺术规律的表现是一致的。版画创作作为艺术的一支，当然不该背离艺术的精神。版画课程教学亦应当以遵循艺术的规律为起点展开进行。然而版画又与其他造型艺术创作有所不同。版画，顾名思义是先制版后印出来的画。版画运用媒材的手法通常使人们认为版画是间接性的艺术，复数性和规定性印痕是版画有别于其他画种的关键所在，版画在本质上是一种印痕艺术。

版画的这一特殊性，令版画虽然具有绘画的性质，但是不能像绘画一般，直接用笔或颜料把主观意象表现于作品上，却必须透过许多工具材料，并经构思、构图、制版和印刷几个阶段，才能把内心的情感意象外化为版画作品。也就是说，版画创作既离不开技法也不能没有内涵，版画教学既要顾及技法的传授，更要注重启发学生对创作的艺术精神内涵的发掘，二者缺一不可。因此版画教学就具备了比其他画种更丰富的教学内容。版画自身具有的特殊性，不仅有助于培养创造型和全面素质人才的需要，更易适应社会进步和新时期艺术教育培养的需要，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

版画学习有助于培养学生的计划性。版画的终极目标就是创作，引导学生充分利用版画媒材的特性进行艺术创作是版画教学的主要内容和目的。版画制作的每一阶段都相当重要，并且环环相扣，从构图阶段开始，直到最后印刷阶段，都需要事先做好周详的计划。特别是在创作套色版画时，如何对版，如何套色，都要提前规划妥当，否则是无法成功的。版画是融合绘画、设计、雕刻与制版技术于一体的造型艺术，做好一张版画需要脑力与肢体劳动协同工作，并在此基础上获得身心一致的艺术体验，这在教育上具有不容轻视的价值。而且，版画因为媒材的多样性，制版的表现技法和印刷方式的不同，也有助于启发学生的认知能力、实践操作能力。由于版画的种类繁多，有凸版画、凹版画、平版画、孔版画和综合版画，因此能锻炼学生的应变和适应能力，增强浓厚的学习兴趣。即便是只学习木刻的选修课程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等选择。如今科技的发达为版画艺术创作提供了更多精良设备，使得版画的艺术表现获得更多的变化与可能性，也给版画学习者不断提出新的课题。当代社会是一个多元化的时代，即将走上社会的大学生要面对的环境与工作都不会是单一不变的，复杂而多样的工作需要学生有较好的适应能力，并在短时间内学会胜任。

目前处于市场经济的大环境下，大学毕业生面临严峻的就业压力，特别是艺术专业的学生毕业后改行的不在少数。据了解，版画专业毕业生在非专业岗位上也能很快进入状态，胜任工作。许多学生认为，大学四年的版画学习，教会他们不管什么新鲜事物都值得拿来尝试一下，显然他们对自己的能力很有自信。这也让我们感受到，即使是非艺术专业的学生学习版画也会得到相应的`训练，而且这种训练是潜移默化的。

另外，版画创作教学有助于培养学生的创造能力。艺术教育同科学知识的传授不同，不是一步懂了才可以学习下一步（当然科学到了高阶也需要感性的思维，具有一定的艺术素养即使对理性的科学家也会有帮助），它注重学生个性表达，鼓励学生的创造精神，是构筑一个人精神意识及艺术素养的关键一环，是素质教育的重要部分。对学生创造能力的培养不仅来自于艺术教育的专业训练，也来自于学生对艺术的日积月累、耳濡目染和逐步提升，版画课是学生不可或缺的艺术体验之一。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，使版画有比其他造型艺术更广阔的创作空间，版画教学在锻炼学生的创造能力方面更有它的自身优势。版画的创作方法是多种多样的，教导学生创作并不是只停留在诸如怎样刻木刻的技巧学习，也不是教某种创作风格，而是把如何解决媒材与意向表达相结合的创造能力，提高学生的审美能力和艺术修养作为创作教学的主要目标。教师要努力激发学生的创作欲望，积极引导学生把注意力放在个人审美经验的表达上，帮助他们把对人生、社会的感受，把想说的话创造成艺术作品，而不单是技法教学。所以，不论媒材、制作工具多么丰富，为版画创作的技法探索创造了多么广阔的空间，版画作品的印痕美也绝不能简单地等同于版画的本体语言。追求印痕之美就是对版画技法的追求。版画的间接特性，使技法研究成为版画作者一直关注和研究的焦点，有关版画的研究著述、技法占据了相当大的部分。研究如何利用媒材，如何运用有限的媒材变换不同的视觉效果就成为许多版画家首当其冲的追求目标，于是乎一些运用自如、游刃有余的作者更把技法视为版画创作的本体语言，殊不知本末倒置矣！版画教育也受到了这种现状的影响，值得警醒。

所谓像由心生，版画的印痕美必需有绘画创意与精神品格的加持，才能绽放它特殊的美感。在版画教学中这一重技法而忽略探究艺术本体的问题也不可小觑，否则版画创作课就掉进了技术教育课的泥沼。