色彩基础知识说课稿(精选13篇)
兄弟姐妹间的相互关爱和相伴是无法用言语表达的。如何有效地学习一门新技能?以下的总结范文有助于我们更好地把握总结的要义和核心。
色彩基础知识说课稿篇一
我说课的内容是人民美术出版社小学美术五年级下册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课要求学生了解色彩变化的规律,探究培养学生对色彩三属性的判断、感受、应用能力,提高学生的审美素养。循序渐进地将色彩知识传授给学生,引导学生获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。
根据本课的主要内容以及基本学情,我确定了如下三维目标:
知识与技能:引导学生学习色彩纯度的知识,尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。
过程与方法:通过自主探究,尝试在色彩中调入灰或其他色彩,改变色彩的纯度,创作一幅作品。
情感态度与价值观:深入了解色彩变化规律,培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力,在学习中提高审美素养。
基于我的教学目标,我设置了如下重难点:
重点:了解改变色彩纯度的方法。
难点:学会分析高纯度与低纯度的色彩。
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关,由此我采取了以下教法和学法:
教法:讲授法、提问法、情境法。
学法:直观感受法、实践练习法等。
为了更好的达成本课的教学目标,突出教学重点解决教学难点,我特意做了如下准备:多媒体、范图等。
从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:
(一)导入新课。
精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。
为此我将播放一段不同旋律的音乐,引导学生聆听,让同学们说出自己的感受,并为老师手中具体纯度变化的色卡找一找朋友,为作品配上合适的音乐,学生感受不同的纯度带给我们不同的感受。由此便引出我今天的课题——《色彩的纯度》。
(二)欣赏作品,感受魅力。
在本环节为了培养学生自主学习和探索的能力,我设置活动来引导学生进行新课的学习。首先,我将组织学生回顾三原色、三间色的知识,并引导学生根据色彩规律,形成色相环。并提问在色相环中,颜色纯度最高的他们是什么颜色?我的学生可能会回答像红、黄、蓝这样鲜艳、单纯的色彩被称为纯度高的色彩。在学生对色彩规律有一个初步的感知时,继续展示两幅色彩图片,引导学生赏析,并引导学生观察,提问它们有什么相同和不同的地方?通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感知色彩。了解第一组与第二组色彩色相相同,但是第二组没有第一组色彩鲜艳。从而激发他们深入了解色彩变化的兴趣。
而后,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究为什么会产生这样的变化?被称为什么?小组讨论交流并思考问题,前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言。我将依据学生的回答做最后总结概括其含义是:这种变化在美术中叫作色彩的纯度变化,色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度。
(三)交流探索,深入了解。
为了使学生更好的运用色彩变化的规律,探究其方法,我将组织学生小组试验,探索怎样使一种颜色发生纯度变化?让学生用发现的眼睛去探究,发现其规律为纯色+灰色=降低纯度、纯度+补色=降低纯度,加入其他颜色种类越多,纯度越低。从而培养了学生独立学习,合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段,寓知识于趣味之中,增强学生对色彩的感受能力与想象能力。
为了进一步加强学生的感知能力,我将继续展示“星月夜”作品,引导学生赏析,并提问画面的纯度和画家表达的情感是怎样的?纯度的变化在画面中起到哪些作用?我将并引导学生探究出画面中的主要色彩是蓝色和黄色,纯度很高,表现了画家的激情。同时总结出纯度的变化能使画面表现的美感、情感更丰富多样,纯度低的色彩可以缓和整幅画面的色彩对比,更好的衬托主体,激发他们学习的兴趣。
(四)示范操作,体验乐趣。
美术课程同样具有实践性,所以最后,我会演示用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间,并选用高纯度和低纯度的色彩,简洁的画出一个主题形象让学生仔细观察,通过直观的方式让学生掌握。高纯度色彩表现技法:直接选用纯色进行涂色;低纯度表现技法:选择一个色彩为画面主色调,在色彩中加入灰色或另一种色彩,调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色,使画面呈现纯度变化。为学生独立创作解决技法上的难点。
(五)展示评价,分享成功。
教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:用色彩纯度的变化画一幅画,选取自己喜欢的题材、款式不限。采用开展交流会的方式,小组推选并从纯色运用效果等方面进行自评、互评教师点评。
(六)小结作业,拓展思维。
1。在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识含义、特点、方法。进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2。最后,结合学生从探究中获得的情感体验和程度,我给学生布置了这样的课外作业:制作好的作品贴在教师展示区内,对比效果,进行赏析。
色彩基础知识说课稿篇二
1、教材分析:。
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的局部内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五局部,我从中选取色彩这一节加以扩展,成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识,然后通过游戏,让同学体会色彩心理的作用,并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了同学的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标:
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授,使同学学会对美术作品的欣赏方法,进而培养同学欣赏美、发现美、发明美的能力。根据高中同学心理、智力发展水平以和当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:
(1)知识目标:
(2)能力目标:
a.提高同学的色彩感知能力。
b.培养同学对色彩的实际运用能力。
(3)发展目标:
a.培养同学的发明性思维。
b.培养同学自主学习的能力。
c.培养同学适应未来社会竞争和发展的能力。
(4)情感目标:
a.培养同学认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养同学以审美之心来感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点:
教学重点:(1)常见色的心理效应。
(2)常见色的色彩联想。
教学难点:常见色的心理效应。
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为同学主动建构知识的协助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。在保守的美术欣赏课教学中,教师习惯满堂灌的教学方式,讲典故、说故事、聊趣闻,逗得同学哈哈大笑。但同学终究处于被动灌输的地位,他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中,一节课下来,除了大笑外,别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中同学的自主探究知识能力的培养,让同学坚持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成绩感,进一步激发他们强烈的发明欲望。本课的基本教学程序如下图:
生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。
互动。
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。
在本节课的教学中,设计了两个游戏,让同学通过游戏来自主建构自身的知识体系。同学每参予一个游戏,都会考虑完成游戏的方法,同学在初步感知的基础上感受到色彩的魅力,然后在游戏中体验,在讨论的环节中联系实际,自由发挥,对讨论结果探究验证,最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从同学遇到的问题入手,引出学习任务,然后启发同学进行讨论,对讨论过程中遇到的问题,或者同学比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同同学一起总结归纳。在教学中,教师应充沛强化自身的角色意识,始终以同学的朋友身份出现,让同学时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性,以活跃课堂的气氛。
1、因为课件的导入环节中插入了音乐,在导入局部欣赏图片时,应注意和时把音乐关上,以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中,要强调同学看到屏幕上的色彩,说出自身想到的内容时从两个方面来想:一是实际物体;二是联想到的心理。如看到红色,实际的物体可以想到红旗、血、太阳等,而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在同学讨论时,教师应引导同学联系自身的实际生活体会色彩心理的灵活运用,如自身的服装、学校的环境、教室的安排等。
4、本课的内容紧密联系生活,加上游戏式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,掌握好课堂的活跃程度。
本节课以建构主义理论为指导,以游戏驱动为主线,以同学的自主探究学习为中心,充沛调动了同学学习的积极性,同学勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面论述了“色彩心理”这一节课的有关设想,缺乏之处,请各位领导、各位老师批评指正。
色彩基础知识说课稿篇三
媒体运用。
发现。
1.观看录像。
2.小实验。请一名同学在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦,发现了什么?
3.讨论:在生活中你还发现过这样的事情吗?
4.教师总结:在大自然中有丰富的资料都可以制作出颜料。
情景一:小朋友用凤仙花的花瓣染指甲。情景二:一个小朋友吃西瓜时西瓜水滴在白色衣服上,衣服被染上了颜色。
讨论。
1.欣赏几幅作品和染制的方巾。
2.寻找合适的.资料:你从大自然中找来了些什么资料?
3.分小组讨论:如何利用工具将自身带来的资料制作出颜料呢?
4.总结制作方法:用小棒和碗捣汁,用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。
1.课件出示作品。
2.课件出示:制作工具。
3.课件演示:制作方法和步骤。
试验。
1.边制作边用简短的文字填写研究表格。
播放轻松欢快的音乐。
交流。
1.每组小组出息行汇报总结,讨论解决遇到的困难。
展示。
1.用自身制作的颜料组内一起完成一幅画。
2.贴在展示板上评一评。
播放轻松欢快的音乐。
拓展。
1.生活中还有很多东西的色彩很漂亮,我们也可以直接利用它们来直接作画。
2.史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。
我国古代染色用的染料,大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。
1.课件出示:直接利用生活中细小东西作的几幅画。
2.课件出示:《拉斯科洞穴壁画》、朱砂矿石——朱砂色颜料——中国画。
色彩基础知识说课稿篇四
尊敬的各位评委老师大家好,我是美术组的1号考生,今天我说课的题目是《色彩的对比》,接下来开始我的说课。
为了处理好教与学的关系,突出新课标的教学理念,在讲授过程中我几要做到精讲精练又要放手引导学生们参与尝试与讨论,拓展思维,因此本节课力在促进学习方式的转变由被动听讲试的学习转变为积极主动发现式的学习,为此我将从,教材分析,学情分析,教学目标,教学过程等几个方面加以分析。
良好的教材分析是上好一堂课程的关键,在正式上课之前我先谈一谈我对本节课内容的理解,本节课选自人教版美术课本五年级上册一单元第一课。
本节课程主要讲述了色彩的对比,本节课处于学生们学习色彩的第一课时关,对于以后的色彩学习奠定了基础,同时学会色彩的对比这一课时又能增强我们在生活中辩赏美的能力。
结合新课标,教材特点以及学生的实际我确定了如下的教学目标。
知识与技能目标:通过本节课的学习,同学们能够掌握对比色和谐使用,以及会用对比色创作一幅作品。
过程与方法目标:通过本节课的学习,采用观察法和自主练习法来逐步提升学生们自主学习能力以及发现学习能力。
情感态度价值观目标:通过本节课的学习,学生们不仅能够增强美术与生活之间的联系,并且能够激发学生们对于美术学习的热爱。
本着新课程标准在吃透教材的基础上,我确定了如下的教材重难点:
重点:对比色和谐使用。
难点:增强学生们对于美术与生活之间的联系。
学生是学习的主人,学生的认知结构和知识水平是教师授课的依据和出发点我所面对的学生是五年级学生,他们思维仍处于具体形象阶段,果然我将会通过具体形象教学方式没引导他们去进行学习,由于他们在生活中对于颜色已经有了一定的认识,所以对于本节课色彩的对本节课的学习有了一定的生活经验基础。
伟大的德国教育家第斯多惠曾说,科学的知识不应该传授给学生,而应该引导学生去发现他们,并独立地掌握他们,因此我设计了演示法,参观法等教法,以及自主学习法和合作探究法为主的教法和学法。
围绕一以上教学目标,教学重难点,根据,教师指导,学生主体,训练主线的原则设计如下的教学环节,导入新授小结和作业。
导入,好的,导入会像磁石一样牢牢的性质,学生们的兴趣不仅是学生们有兴趣学习本堂课的内容,而且会激发学生们对于本节课内容的探究欲望,为了在倒入中能够及时抓住学生们的注意力,所以我将采用多媒体导入法,我会请同学们欣赏集组由红色黄色、红色绿色、红色蓝色三组由同一颜色与不同颜色形成的对比图片,让同学们从中挑选最顺眼的图片,同学们,从图片中不难挑出其中红色和绿色放在一起是最显眼的。由此引入本节课的内容,色彩的对比的学习。
通过这样子的导入,不仅启发了学生们对于不同颜色搭配在一起的色彩美感的思考,而且激发了他们对于本节课所学习的欲望。
新授,接着我会在多媒体中展示有同一种对比色只改变其中一方颜色,面积大小而形成的几组图片,请同学们观察图片,并说出对于每组图片的感受,学生们会说出由于其中一方色彩面积大小的改变而体现出的不和谐画面感,在这一过程主要强调学生自己动脑思考的能力,以及培养学生们敢于表达自己的能力,接下来我会对于多媒体上展示的几张图片进行分析讲解,第一章是一组红叶和绿色背景但是他们的所占面积以及线条的勾画都非常的相得益彰,所以我们在看到这幅图片的时候就会有一种赏心悦目的感觉,但是在接下来的第二幅图片中我们会看到红色的叶子变小了,绿色背景变大了那在这一过程中呢,我就会发现这个颜色就会非常的突兀,第三张图片,红色叶子的形状没有改变,它的大小也没有改变,但是绿色的背景变深了,我们也会发现他并没有给人一种赏心悦目的感觉,最后我们尝试在叶子的周边用黑线条描画出它的边框,然后发现此时的叶子非常的突兀,与整张图片显得格格不入。
通过对于以上四幅图片的讲解来讲授本节课的知识点改变其中一方颜色面积的大小,或者是改变一方色彩的透明度和纯度,或者用金色,银色,黑色,白色等颜色进行分格色块都会使整张图片显得非常突兀,在这一过程中,主要体现了教师主导的作用,通过教师对于四张图片的分析,是同学们更好地了解为什么四张图片有相同的部分组成,但是却有不同的视觉感受。
最后我会请同学们以小组的形式进行讨论,然后分别用对比色进行创作一幅作品,并且交流他们对于色彩对比处理的方法,怎样去表现这效果,在此过程中,我会走下讲台对同学们的疑难问题进行答疑解,在这一过程中,主要体现了学生主体的地位以及培养他们合作探究的能力。
在这一环节结束之后,我们就进入到新入的最后一个环节,互相评价,此时我会请小组代表把他们的绘画作品都贴在黑板上,然后同学们人手一个小红花,然后大家把自己的小红花投给自己最喜爱的作品,并且在投票结束之后选出小红花最多的一幅作品让同学们对这幅作品进行一个评价说说,为什么喜欢它,在此过程中,主要体现了学生之间互相评价的一个能力,通过这一环节同学们增强对于本节课知识产生一个新的认识,有利于巩固本节课内容的学习。
小结,我会采用师生总结和生生总结的方式进行小结。
作业,我会留一个角开放式的作业,让同学们在生活中去欣赏一下生活中对比色的美。
尊敬的各位评委老师,以上就是我说课的全部内容,感谢大家的聆听。
色彩基础知识说课稿篇五
《色彩的冷与暖》是六年制小学《美术》四年级上册第一课。本课的教学目的是:了解色彩冷暖的含义及冷暖对比是一种强烈的色彩对比;培养学生学习色彩的兴趣。重点、难点是:了解色彩冷暖含义及冷暖对比、补色对比。为了达到教学目的突破重点、难点,采用了幻灯片、cai课件及实物投影仪等多种电教手段辅助教学。因此,我是这样设计课堂的。
根据本课的特点,我制作了cai课件,进行导课,让学生从感性上认识色彩的冷暖:播放配音动画:首先出现灰色暗花背景,接着出现美丽鲜艳的彩虹课题。其中,“冷”字用蓝色,“暖”字用红色,随着音乐的节奏字体开始发光,背景与字体;字体与字体都形成了强烈又和谐的冷暖对比。这时,同学们显得非常兴奋。享受了色彩给他们带来的喜悦和美感后,我问:“同学们,看这个配音动画,你们感受到了什么?”学生情绪激昂,纷纷举手有的说,灰色背景与鲜艳的课题形成高纯度与底纯度对比;有的说“冷”字的蓝色与“暖”字的红色形成强烈的冷暖对比。在讨论中,学生复习了上节内容并主动的投入到新课的学习中来。
为了让学生感知色彩的色性,首先播放了幻灯片:一桌丰盛的美味佳肴展示给同学们。这时给这些丰盛的饭菜打上红光。同学们看后,惊奇地说,“大肉变的鲜红而菠菜却变成了黑色;”这时,又换成黄光,葡萄酒变成蓖麻油,菠菜象是发霉的样子,最后又蓝光,同学们纷纷的说:“大肉已经腐烂了,菠菜真新鲜。”学生一下进入了情节。这时我停止播放说:“你们想知道为什么吗?同学们想象的翅膀展开了。
2.基本概念的讲述:
由于色彩基本概念较为枯燥并难以理解,我采用了实物投影仪及。
cai课件等电教手段。以最直观、最形象的方法让学生在感性认识的基础上理解色彩冷暖的含义。
用cai课件展示色相环,同学们看到屏幕上各种不同色彩的小圆点围成一个圆环,兴趣很高,这时提问,“请说出各种小圆点的色彩名称。”“大红”、“柠檬黄”、“草绿”等。当同学们回答正确时,画面中出现卡通小人笑着说:“你真聪明”、或“你真了不起”;同学们答错时,小人又说,“再仔细想想,动脑筋哟”之类的话。极大地增强了同学们的自信心,调动了学生学习色彩知识的积极性。学生轻松自如地理解色相环及在色相环中冷色系列及暖色系列的知识。为了突破本课的教学难点:色彩冷暖的含义和补色、补色对比。我采取了列举实例、cai课件、实物投影仪等多种电教手段。在讲述色彩冷暖的含义时,举出了赛马间的例子:将赛马间一半刷成桔红色,一半刷成蓝色,在蓝色部分休息的赛马很快就平静下来了,在桔红色部分的赛马在很长时间仍是焦躁不安。听完后,同学们情绪高涨之时,我趁机展示《晚间的咖啡馆》这幅作品,屏幕上的作品深深吸引住了学生。期待着我讲述这幅作品。我抓住时机讲述本幅作品的艺术特色及冷暖色在本幅作品中的应用。激发了同学们想利用色彩冷暖作画的情趣。我又举出了画家凡高的《向日葵》这幅作品,使学生掌握了知识点,并教导学生学习凡高勤奋作画、奋斗不息的精神,在课堂上渗透德育教育。在突破补色和补色对比这一难点时,我首先利用实物投影仪在课堂上做了视觉残像实验,实验中,同学们亲身体会到了什么是补色,学生感到非常新奇和兴奋,抓住这一时机又利用cai课件做了一组补色对比练习,同学们便轻松愉快地掌握了本课的这一难点。通过以上的学习在很大的程度上降低了色彩理论知识理解的难度,减少了技法训练中的周期反复,也使学生变被动学习为主动学习,使老师变枯燥的讲解为形象的演示,既领略了画面的美,又掌握了色彩的知识与技能。
3、技法示范。
为了让学生对本课作画材料,用具及基本技法有初步的了解,我在实物搞影仪的平台上做画,播放到屏幕上,在老师的示范中使学生体会基本技法,激发了学生的创作激情。
利用cai课件展示本课板书内容,并布置了色彩的冷暖推移作业,讲述作业要求,强调重点、难点,结束全课。
根据本课的重、难点,采用图文并茂的结构式板书,利用红和绿两种冷暖对比色,提现本课的训练重点。
色彩基础知识说课稿篇六
本课是艺术八年级上册第六单元的内容,是以美术分科切入的综合性艺术课中的一节课。主要是为了培养学生的艺术通感。
教学内容力求适合学生的能力,使学生的主体作用能够得到充分的发挥,在尊重学生的个性的同时培养学生的主动学习的习惯以及举一反三的能力及习惯。
重点:对色彩的感受。
难点:感受色彩,并进行联想。
二、说目标。
通过识别、感受不同的色彩,获得对色彩的不同感受,如冷暖、味觉、联想等,并积极而主动地感受色彩,调动学生的情感。
三、说教法。
本课以计算机为辅助,利用专题性站引导学生主动去发现与归纳色彩的情感与心理效应,学习简单的.运用,以形成艺术通感。
教学方法:发现式。
四、说教学设计。
设置情境——提供资料——学生探究——总结结论。
1、设置情境:听音效,谈感受——冷暖,引出“感受”
2、提供资料。
(一)学生探究:冷暖(速度较快的同学自行理解色彩带来的轻重、涨与缩、华丽与朴素等感受)。
(二)互动探究:味觉、软硬。
(三)色彩的联想:具象联想与抽象联想。
3、知识巩固与评价(计算机操作)。
4、拓展与留言。
五、说学法。
学生的自学能力比较差,因此给他们一个网站让他们自学是不现实的,所以给学生一些半成品,在此基础上学习可能效果好一点,也是比较适合学生实际的。对与知识积累较丰富,学习能力又比较强同学,交互式站又为他们提供了广阔的空间。
色彩基础知识说课稿篇七
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新,主要表现在这样几个方面,作业表现方式、谢老师从容的教态,以及精彩的课堂教学语言,下面谈谈自己对本节课的一些体会。
本学期出去观看了几节美术课,发现现在的美术作业方式真是多种多样,同样的课例,可以采取多种多样的作业方式,不过这些作业方式的表现,都要以学生的发展为本。同时,我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课,我在上这节课的时候,想到的只是用水粉来表现,而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴,拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新,这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时,操作有难度。本节课的重点不是掌握水粉的用色用笔,而是了解色彩的知识,因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
对于学生的作业要求非常明确,不会让学生无从下手。出示一组图片,让学生根据图片用色块来拼摆,非常简单。在评价的环节,往往是我们忽略的环节,而谢老师不仅让学生参与评价,而且给出了评价标准,让评价有针对性。
谢老师的教态端庄,从容,整堂课一直关注学生的学习状态,面带微笑的.对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处,课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣,先认识色轮,再是欣赏图片,哪幅是类似色,哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中,找一找你穿的衣服是什么色调?欣赏画家的作品,找一找色调。
1我有幸参加了本次活动,为今后美术课教学指明了方向。听了很多老师的课,受益匪浅、感触颇多,现将自己一些粗浅的感受简单总结一下。这几位老师的授课,各具......
范文王老师执教的《色彩》一课谈谈自己的些许拙见。《色彩》是闻一多先生在国共内战期间所写,是一篇教师自选的课外现代诗。全诗辑录如下:色彩闻一多生命是张没有价......
色彩基础知识说课稿篇八
2月25日,我们语文组的何洁和王盼盼两位老师在2月23日下午接到通知要同课异构《春雨的色彩》,两位老师欣然接受。在时间紧、任务重的情况下,两位老师还是竭尽所能,精心准备,给我们展示了两节风格迥异的同课异构课,从课中我们可以看到两位老师扎实的教学基本功:何老师语言流畅,亲和力强,与小朋友交流得非常愉快;王老师一笔漂亮的粉笔字令人叹服。
尽管两位老师风采各异,各有千秋,但由于教学经验还不够丰富,课堂上还是存在着这样那样的不足,在这里我来谈谈我的看法:
何老师课一开始,就用谜语引入课题,非常符合一年级孩子的心理,但引入后问了一个问题:春天的雨叫什么雨?得到学生的回答“春雨”后,就赶紧围绕课题询问了“春雨的颜色”,这里指向性太明显了,以至于学生都把课文中的答案说了出来。其实这里教师可以有前一个问题拓展进行词语积累:那么夏天的雨叫什么?秋天呢?冬天呢?帮助学生一点一滴地丰富词汇。
随后何老师就引导学生初读课文,反馈时把课文所有的认读字都展示在了课件中,指名读,小老师带读,开火车读,齐读,方法很多,但由于识字量太大,学生虽然当时会了,但进入课文后,就又生疏了,所以像这样集中识字在一年级,我们不提倡,识字需要有环境,字不离词,词不离句,就算要识字,也要有规律地进行。比如这一课,前鼻音的字比较多,这节我就只认前鼻音的,这样学起来扎实,学生的任务也明显减轻,学起来也能轻松些。
这节课,何老师带领学生几次读文中小鸟的对话,教师的意图是有感情地读,但由于前期铺垫工作做得不够,所以学生在还没有读顺的`前提下,要跨到有感情朗读,显然超出了他们的能力范围。
而王老师的识字教学则与何老师截然相反,她全部采用分散识字,一边识字,一边进行词语拓展,词语学得扎实有效,但由于至始至终采用分散识字,课堂的教学流程就显得不流畅,有点拖沓。
另外王老师由于第一次与镇校小朋友接触,孩子们与她比较陌生,那么在这种情况下,怎样才能调动孩子们回答问题的积极性呢,这就需要教师有较强的沟通能力,可以准备一些小红花,也可以找一些动画片中的人名来激励他,如学生问题回答地出色,教师就表扬他:你真是聪明的喜羊羊。而整节课下来,学生一直不肯举手,连读课文之类的事情也无人问津,教师教得累,学生学得闷。
这节课的一个亮点是课文新授结束后的一个片段拓展,让学生温故知新,可见这节课教师在设计教学过程时,动足了脑筋。
色彩基础知识说课稿篇九
高校校园景观色彩为广大校园师生提供丰富多彩的视觉环境,同时也在城市景观规划中担当者不可忽视的作用。色彩学在高校校园景观中的合理应用是改善广大校园师生生活、居住环境的重要原因,也是美化校园环境的重要因素之一。因此对于本文试分析高校校园景观色彩设计所存在的问题以及景观规划中色彩设计的基本原则,以达到使整个校园景观色彩和谐统一的目的。
色彩学指的是建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论。上世纪70年代,法日等国家针对色彩领域进行理论研究,他们将先进的色彩设计理念融入到城市规划中,并在实践中取得了良好的效果。同时这套理论和工作方法也为高校校园景观规划设计奠定了基础。从色彩学的角度出发,重点研究色彩学在高校校园景观中的应用,从而由此来提高高校景观的质量,改变单一的色彩结构,使其视觉效果变得更加丰富。校园景观规划设计对于营造良好的学习氛围起着至关重要的作用,同时也是校园环境建设中的最重要组成部分。在校园景观规划中,各类校园景观都不是孤立存在的,我们要将它们放在整个校园景观的大背景中进行考察,比如其建筑形式是否与高校的历史文化相吻合、建筑色彩与自然环境色是否相协调等等,这些都是在高校校园景观规划中不可忽视的问题。
1、高校校园建筑色彩存在的问题。
建筑色彩过于单一。高校校园建筑往往是由若干个建筑群组成的,大致可以分为家属区、学生宿舍、教学楼以及校园服务设施建筑。一直以来,建筑外观色彩又只能依靠建筑材料自身颜色来表现,这就造成了各个建筑群之间缺少多样性和识别性的问题。建筑色彩缺少变化,会使人觉得呆板,使整个高校校园景观缺少活力。新老建筑色彩不一。在我国历史悠久的高校不在少数,校园中的古建筑也已经成为了这所高校的标志性建筑。而如何将新建筑与周围的老建筑相协调,并在此基础上再形成新建筑自己的色彩特征则是我们应该考虑的问题。建筑色彩杂乱无章。在高校校园色彩设计中,建筑色彩杂乱无章或者使用不当是目前面临的一个重要问题。如果建筑与建筑之间不能相互呼应、各自为政,那么不但不会产生美感反而周围环境景观在它的影响下也会成为视觉垃圾。
2、高校校园环境色彩存在的问题。
景观色彩单一或无序。校园景观是整个校园精神文明与物质文明的综合体现,景观色彩如何配置是将环境色彩整体统一的第一步,确保使其在统一的范畴内又不单一。在校园中,如果景观色彩没有经过系统的规划,使小品、雕塑的色彩不与周围环境相协调,往往就会造成色彩杂乱无章的效果。为了避免这样的问题,我们首先应该确定主色调并使各个区域风格统一,在不同的区域内使用一个或者几个辅助色来丰富整个区域的色彩变化。夜空间环境缺乏。随着校园文化活动的日益丰富,夜间出行的师生也越来越多,而校园夜生活环境的形成就是为了给广大师生提供夜生活的场所。就目前情况而言,夜间照明系统并没有随之而改变,依旧存在照明度不够或无照明的情况,从而极易导致交通隐患和治安隐患。如果高校校园夜间照明环境能够合理利用不同颜色的灯光技术,不仅可以丰富校园彩色的空间表现,也可以使之与广大师生的活动体系相互交融。导视系统识别性缺乏。导视系统是塑造文化、营造风格的重要组成部分,不仅起到引导、说明、指示的作用,同时也是景观环境中的重要环节。在导视识别系统中,色彩是一个不可替代的元素,在不同的空间内使用不同的色彩,便可以达到易于识别的目的。
从高校校园景观环境色的物质载体性质的角度,我们可以将校园景观环境色分为三大类:自然色、半自然色与人工色。
1、自然色。
自然色指的是自然物质所展现出来的色彩,其表现为山、水、天空、植物、自然光源等等。如果我们能够将校园中的这些自然景观充分的加以利用,并且通过合理的分配将植物、水体、及一些其他要素进行组合,势必能够优化整个高校校园景观的视觉效果。植物色。在整个高校校园景观规划中,植物景观是主要的造景元素,也是在校园中所占比例最大的软质景观。植物景观不仅能够满足人们的生理需求和心理需求,同时还起着美化校园环境、改善生态、烘托硬质景观的作用。比如武汉大学的樱花大道就是一处极具特色的植物景观,这处景观不仅仅是学校的象征,更重要的则是体现出整各校园内浓厚的人文气息。天空色。在校园景观中多以背景色出现,且以明色调为主。在布置前景色时则多采用暗色调,从而可以通过明暗变化来使整个空间更富有层次感。水面色。自然环境中,水面色主要反映的是天空颜色和植物颜色,此外还包括了池底的颜色、水中的藻类及水体的清晰程度。山体色。在高校校园景观布局中,山体是校园景观的空间框架,可以用来丰富空间层次。山体色彩能够反映出季节、天气的变化,营造出美妙的空间境界。比如,夏季时新叶可以染绿整个山体,秋季时整个山体又由绿变黄,进入冬季山体又被白雪覆盖,地面、建筑、山体之间相互映衬,景色十分壮观。自然光。色彩与光是密不可分的,因为有了光的作用人们才能看到色彩。而自然光并非是恒定,且多以明色调为主,其中具体包括天空的反射光、太阳的直射光、月亮的反射光。影响校园景观色彩的光源主要主要有两种,一种是白昼的自然光,另一种是夜晚的人工照明。高校校园中各种景观元素在自然光的光照下产生微妙的色彩变化,从而影响了校园景观的色彩效果。
2、半自然色。
半自然色指的是经过加工但未改变自然物质性质的颜色,比如:木材、石材、金属等等。石材的种类十分丰富,主要包括大理石、花岗岩、鹅卵石、砂石、石板等。其中,花岗岩是高校校园硬质景观色彩的重要组成部分,其色彩沉着、含蓄,饱和度低。但当花岗岩经过人工处理后,其色彩则更倾向于灰色,比如灰黑、灰白、灰绿等色。石材,不仅可用于高校校园景观中的地面铺装、小品贴面,也可用于置石。自然石材冷暖不一,且低饱和度的石材与高饱和度的植物相互映衬,形成了使人极为亲切的饱和度对比。木材在校园景观中属于硬质景观色彩构成的点缀色,主要用于座椅、栏杆、标识、指示牌等。在现代景观规划中,木材一般都在经过防腐处理后直接使用,可以展现其原有的颜色和纹理。木质的花架、座椅在经过刷漆处理后,可使木材的颜色更加明亮,并通过与主景的色彩组合营造出轻松、活泼的色彩氛围。金属是一种雕塑材料,具有高强、防火、耐久等特点。经过特殊工艺处理的金属能够表现出特定的肌理、质感、色彩,外表更加多样化,与自然景观相互辉映,同时也能为景观设计师的艺术创作提供极大的空间。
3、人工色。
人工色主要是指通过技术手段,人为调配出的各种色相、明度、饱和度的色彩。主其要包括瓷砖色、玻璃色、镜面色、涂料色、建筑色等。瓷砖色。在校园景观规划中常用的瓷砖品种极为丰富,比如有无釉砖、有釉砖、麻面砖、玻璃马赛克等。这些瓷砖根据需要被加工成不同的颜色,色彩丰富持久、可给人一种与众不同的视觉感受。玻璃色。玻璃作为建筑外立面组成的重要元素,在景观规划、建筑艺术中被广泛使用,随着玻璃制作水平的日益提高,使其从单一的采光功能慢慢扩展到装饰功能,从而成为影响景观色彩设计的重要因素。从色彩的角度将玻璃进行分类,基本可以分为:压花玻璃、磨砂玻璃、透明玻璃、彩色玻璃等,设计师可以使用多种玻璃进行组合来达到不同的效果。涂料色。随着工艺技术的不断发展,对于高校景观设计中涂料色彩的使用也变得日益丰富。高明度与高饱和度的涂料颜色,可用来增强高校校园景观中硬质景观的指示性和装饰性。建筑色。建筑外部颜色可以反映出整个建筑群的外部形象,而在校园景观规划中建筑外部色彩是营造校园文化氛围的重要因素。比如西方建筑传统中,红色多用于文化、教育建筑上。以红色为主基调的校园建筑,给以人成熟为重、简约大气之感。而当红色与灰色相搭配时,又使人觉得轻松活泼富有美感。
首先,色彩设计应符合高校的整体形象。因为在高校校园的建设中,师资力量、科研水平是高校的内在形象,而学校的规模、学校的环境则是最直观的外在形象与公众形象。在高校校园环境设计中,色彩是营造整体氛围的一个重要因素。设计师可以利用色彩对学校各处区域进行划分,同时考虑到观赏者的视觉生理因素、视觉心理因素,即可以营造出一个极具个性又富有文化内涵的校园环境。其次,色彩设计应符合校园功能分区。校园景观环境应以使用者为中心,应按照师生日常生活规律来进行功能分区。而根据校园功能分区来制定色彩设计管理体系是则解决校园色彩混乱的重要方式之一。按照师生日常生活、学习的需要,我们可以将整个校园分为校前区、教学区、办公区、宿舍区、运动区等。那么我们如何在把握好校园主色调的基础上再结合每个区域的特点来进行色彩设计,同时又使每个区域有所不同则就是我们应该考虑的问题。比如,校前区作为校园的主入口,是最能体现高校校园色彩特征的区域,因此校前区的色彩设计必须强化主色调,标志性建筑也应以主色调作为其外观的基础色,且与周围辅助色相互搭配、协调、降低反差,则能起到丰富整个色彩环境的作用。校园中教学、办公区应属于相对安静的区域。因此在这两个区域的色彩设计中应尽量减少主色调的使用,并降低辅助色的纯度,通过明度与色相来控制色彩对比,从而营造出舒适、安静、和谐的色彩氛围。在宿舍区的色彩设计中,我们可以通过使用高明度、低彩度的暖色调来要给人健康、轻松、愉悦的色彩心理感受。并利用柔和的辅助色与校园的主色调相协调,来达到良好的视觉效果。运动场的色彩应多采用高纯度的蓝、红、黄等色来装饰看台,球场则多以绿、蓝、红为主,从整体校园色彩环境来看,运动场是色彩变化最大的区域,也是最具动感和激情的区域。最后,色彩设计也应尊重高校的人文背景。人文景观是在自然景观的基础上,为满足物质、精神的需要又叠加文化特质而构成的景观。人文景观所包含的因素很多,比如社会风俗、宗教信仰、社会制度、文化艺术等等。色彩是人文景观中重要组成部分,也是校园景观规划的重要依据。
人们的审美观念随着时代的变迁而改变,在高校校园景观中色彩的应用也应随之趋向多样化、个性化。想要重视高校校园景观色彩的未来发展,我们就应考虑到校园地域、传统、民族、气候等问题。所以在色彩设计中设计师应结合校园地貌,在不破坏原有地貌的基础上结合校园历史人文背景,形成一个良好的场所环境,并通过色彩使高校校园的历史文化得到延伸与发展。
色彩基础知识说课稿篇十
听了张老师执教的《色彩的对比》一课真的受益非浅。
首先,张老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课,张老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。
一、认读色彩,说一说:通过出示色相环和色带上的色彩,引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。
二、观看图片,谈一谈:通过出示几幅不同冷暖效果的图片,引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。
三、动手操作,调一调:通过教师在三杯水里加入不等量的颜料,引导学生复习色彩的明度对比。
四、实际应用,画一画:利用掌握的色彩对比的知识,给画面进行上色。
在课堂上,张老师边复习,边让学生完成理论填空题,加深学生的记忆。张老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。
一、课前准备充分,课中应用自如。
课前精心准备,这是章老师的一贯作风。这节课上张老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,张老师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。
色彩基础知识说课稿篇十一
影响美术作品的常见因素色形线光分别是什么呢?下面不妨跟小编来深入了解下吧。
美术作品的重要表现因素。光刺激眼睛而产生的视感觉,一切光源都含有色素成份。自然界中的一切色彩都是在日光或白光的映射下形成的。日光或白光在三棱镜折射下,分解为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7色,称为光色。不同物质对光色的吸收成份和反射程度不同,呈现为复杂的色泽变化。物质对光色全部或大部吸收则成黑色,对光色全部或大部反射则为白色。7色中被吸收部分则隐,被反射的部分则显。一切可视的物质都具有在光照中显示色彩的因素。红、黄、蓝是物质颜料中不能再分解或不能由其他颜料调合的色,故称颜料的三原色,或称一次色。三原色中两者相混产生橙、绿、紫,称为三间色,或二次色。
间色与相邻色再次混合生成复色,或称三次色。间色与对立的原色关系称色彩的互补关系,又称互补色。如黄和紫为互补色,绿是红的补色,蓝是紫的补色。在绘画中,颜色的固有色叫色相;色彩的深浅浓淡叫色度;色彩的冷暖对比倾向,称色性。三者又叫色彩的三属性。按人们视觉对自然的经验感受,色彩又分为冷与暖两大类调子,红、黄、橙、赭等为暖色调,青、蓝、绿、青紫等为冷色调。色彩中的冷暖关系是相对的比较关系,如红暖于紫,青寒于绿,因而两大类的内部也有冷暖对比的因素。由于特定光源色的影响,或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。色调对揭示自然环境的时间和季节,对于传达人们心理和情绪有极强的表现力,在绘画诸要素中色彩是最具有感情特征的因素。通过人们视觉经验的联想,不同的色彩给人以不同的心理作用。在绘画中运用色彩的明度变化、冷暖对比和色彩调子的表情特征,是取得与加强情绪感染力内容相谐调效果的重要手段。
物态空间的外部映像。即除了物体空间位置和方向等性质之外的外部形象。在一维空间中,形是单纯的线;在二维空间中,形是线围绕的面;在三维空间中,形是面构成的体。线附于形体的边界而变化,色依于形体表面而显示,由此确立了形在美术作品诸要素中的中心地位。在美术术语中,形指有形状大小的边界内容特征,形态指形状质量与空间的因素、动与静态势的表现特征,形体指形态的空间体积特征,构造指形体内容的有机联结关系,形象指含有精神内容和表情的形体。
在造型观念中,形又分为抽象形态和具象形态。以点、线、 面、立体等几何因素构成的非具象形态,叫抽象形态,又称理念形象。具象形态又称现实形态,是指视觉可感知的一切自然形态。在美术中,为了加强形态的表情和力度而把自然形象进行改变的手法或风格,称做夸张变形。中国画论中,形似一词指再现自然形态的表象因素;神似,则指形象精神因素的表现;形神兼备的艺术主张是关乎形与神、精神与物质的辩证统一认识。几千年来,美术围绕着对形、形与神的关系、形体结构的认识,形成了包含有透视、解剖、形体、 比例、光影、具象、抽象、设计构成等学说和艺术理论。东方和西方艺术传统的'差异、古今各种流派的纷争,从形式表现而言,都无不集中地体现在形神关系和形态处理的造型观念上。
美术作品的重要表现因素。按几何定义,线是点的延伸。其定向延伸是直线,变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线作为几何含义不具有宽度和厚度,它是绘画借以标志形在空间中位置和长度的手段。人们用线画出物体的形状和态势。在二维空间中,线是面的边界线。在三维空间中,线是形体的外轮廓线和标明内构造的结构线。轮廓线是形体在纵深空间中侧面的压缩,结构线是形体正面构造面之间的交界。
线亦称线条,线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中,线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应,线条依附于物态性质,反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段,在长期实践中积累了极为丰富的经验。如各种描法,山水画的各种皴法等。一方面体现为对造物自然生态的认识,一方面又表现为画家气质情趣的个性流露。20世纪的西方的表现主义、抽象主义以及光效应艺术,则从力学、精神力学和心理学等角度出发,对线条的纯粹语意进行了多方面的表现尝试,运用线的各种不同变化,借线条产生的动力、弹性、重力效果来表现物象的各种情绪或质感,把线造型的观念拓展为视觉经验的宽泛领域。
美术作品的重要表现因素。光刺激人们的眼睛,为视觉揭示出客观世界的时空变化,使宇宙间的一切物象有了可视性。一切光都含有色的因素。不同物质因其对光色的吸收量和映射成分不同,呈现为不同色泽。物体因受光量强弱的变化,而产生明暗层次的变化。其受光面称亮部,背光面称暗部。光线被物体遮断时形成暗部和投影。物体受光面向暗面的转折处,称明暗交界处,又称明暗交界线。物体暗部受到周围物体亮部映射的面,叫反光面。物体亮部反射出光源的亮点称高光。绘画中的光源,一般分为自然光和人工光。
自然光指太阳光,又称外光。太阳光源下的投影是通过物体边缘引向地面的平行线。人工光源多为室内光,其投影是由光源为圆心通过物体边缘引向背面的放射线。光源的方向、位置和光强度决定着画面光影的透视关系、明暗变化和色彩基调。运用光的因素,表现可感的空间层次和可信的明暗效果,揭示物体的质感和量感,是绘画的重要手法。从心理因素方面分析,光和热是一切生命形态赖以生存的根本条件。光传递给人类一种最辉煌、最壮观的印象,与寒冷和阴暗的经验比较,光能引起一切生命之物本能的兴奋和欣喜。人们赞美光明,厌惧黑暗。艺术中,光明象征生命、幸福、希望、正义和神圣;黑暗隐喻死亡、痛苦、寂灭、丑恶和妖魔。因此,艺术家往往也把光影明暗的处理作为表达个人情绪,区别美丑和恶善的主观选择,着意使画面获得更强烈的感染力。
色彩基础知识说课稿篇十二
本课是艺术八年级上册第六单元的内容,是以美术分科切入的综合性艺术课中的一节课。主要是为了培养学生的艺术通感。
教学内容力求适合学生的能力,使学生的主体作用能够得到充分的发挥,在尊重学生的个性的同时培养学生的主动学习的习惯以及举一反三的能力及习惯。
重点:对色彩的感受。
难点:感受色彩,并进行联想。
通过识别、感受不同的色彩,获得对色彩的不同感受,如冷暖、味觉、联想等,并积极而主动地感受色彩,调动学生的情感。
设置情境——提供资料——学生探究——总结结论。
1.设置情境:听音效,谈感受——冷暖,引出“感受”
2.提供资料。
(一)学生探究:冷暖(速度较快的同学自行理解色彩带来的轻重、涨与缩、华丽与朴素等感受)。
(二)互动探究:味觉、软硬。
(三)色彩的联想:具象联想与抽象联想。
3.知识巩固与评价(计算机操作)。
4.拓展与留言。
学生的自学能力比较差,因此给他们一个网站让他们自学是不现实的,所以给学生一些半成品,在此基础上学习可能效果好一点,也是比较适合学生实际的。对与知识积累较丰富,学习能力又比较强同学,交互式站又为他们提供了广阔的空间。
色彩基础知识说课稿篇十三
包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴,都是取决于包装色彩是总色调.总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调,暗调,鲜调,灰调,冷调,弱调,软训,强调,重调等。
除了色相、明度、纯度外,色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积的安排,大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外,在两色对比过强时,可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。
视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的`醒目程度,另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也做了详细介绍,可参考其内容,用来进行包装装潢的色彩设计。
强调色是总色调中重点色,是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和纯度上高于周围的色彩,在面积上则要小于周围的色彩,否则起不到强调作用。
间隔色是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用,可以加强协调,减弱对比.间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时,要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。
渐层色具有和谐而丰富的色彩效果,在包装的色彩处理中运用较多。
对比色不同于强调色,这是面积相近而色相明度加以对比的用色,这种用色具有强烈的视觉效果,从而具有广告性。
这是不直接模仿内容物色彩特征,而且根据广大消费者的共同认识加以象征应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩——红色。
这里讲的标志色不是商标的色彩,而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一种品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上,面积,形状,位置应加以变化。
这是与强调色相反的用色,是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法,用以加强色调层次,取得丰富的色彩效果。在设计处理中,要注意不能喧哗夺主,不能盲目滥用。