笔的设计美术教案（模板24篇）
教案是教师与学生之间教学沟通的重要媒介。教案的编写需要教师具备一定的专业知识和教学经验，同时也要不断进行反思和改进。请注意，这些教案范文供参考，您可以根据自己的实际情况进行适度调整。
笔的设计美术教案篇一
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
（一）欣赏作品，导入新课。
（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？
（二）直观演示，讲授新课。
1、构思。
2、根据自己的构思选材、准备工具。
3、确定制作方法。
4、实施制作。
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：
1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？
2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？
3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？
4、易拉罐如何加工成工艺品呢？
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）。
1、易拉罐制作小桌椅、
2、瓦楞纸制作的小猪。
3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的`女孩。
此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
（三）合作创作，拓展思维。
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
（四）展评作品，鼓励创新、
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！
笔的设计美术教案篇二
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
笔的设计美术教案篇三
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
笔的设计美术教案篇四
一、教材分析:。
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课。
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
笔的设计美术教案篇五
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
笔的设计美术教案篇六
劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以
后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
标志的种类
以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：
例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、
行业、学校、等群体标志。
以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。
例如：运动会、艺术节、经济论坛等
以各种内容特点构成的标志：教学目标：
初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。
教学重点：
1、标志的起源与意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程。
难点：
设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。
讲述新课
图片欣赏
提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？
同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？
非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引
它特别的夸张、化装上具有富有装饰味
这种感受很独特以至给我们留下很深的印象
同学们谈谈你们都知道那些标志？
这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？
奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，
可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。
奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以
及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥
运会上相见。
例如：公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、
认证等标志。
标志的作用
人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的“烟”，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。
笔的设计美术教案篇七
随着科技的发展，如今社会上已经很难见到邮票了，通过以下这节课，引导幼儿知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。鼓励幼儿能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
活动目标：
1.知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。
2.能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
3.对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。
4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1.请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的资料。
2.彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。
3.幼儿学习材料—《身边的科学》，幼儿学习材料—美术用纸第11页。
活动建议：
1.创设情境，使幼儿了解邮票的用途。
(2)师幼讨论邮票的用途。提问：邮票有什么用途?
小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。
2.引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。
(1)幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子?
小结：邮票具有多样性，有普通邮票、纪念邮票、特种邮票等。
3.师幼讨论，鼓励幼儿设计内容各异的邮票。
(1)鼓励幼儿设计邮票。提问：你如果是邮票设计师，准备设计怎样的邮票图案?
(2)幼儿相互交流自己设想的邮票图案内容。
4.请幼儿设计、制作邮票。
(1)师幼讨论制作邮票时应注意的问题，如安全使用剪刀、将邮票内容填写完整等。
(2)幼儿设计邮票，教师指导。
用幼儿制作的邮票布臵我设计的邮票展览会，引导幼儿欣赏、交流。
教学反思：
这节活动形象生动的向幼儿展示了邮票的特征，在活动设计上，我以认识邮票的用途特征，在观察讨论操作过程中，完成邮票制作，整个活动幼儿表现思维活跃，积极性高，回答问题踊跃，充分体现了幼儿主题性原则。活动不光要注意做好准备工作，还要根据幼儿年龄生理特点，灵活教学，不能让自己仅仅依赖于课件。整个活动虽然幼儿学习兴趣较大，但在实践操作中，幼儿之间差异较大，应采取怎样的教学手段来促进幼儿同步前进，让教学顺利进行，通过自我实践与反思，我相信我的课会越来越好。
笔的设计美术教案篇八
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
笔的设计美术教案篇九
1、教学目标2、：
1、学会本课生字，2、理解“相衬相映”等词语的意思。
3、深入研读课文，4、培养学生整体感知和语感能力。
5、感受家乡的美丽，6、激发学生热爱家乡的思想感情。
3、教学重点与难点：
教学重点：培养学生整体感知和语感能力。
教学难点：让学生感受美、体会美、读出美。
4、教学时间：两课时。
四．教学过程：
（1）导入新课。
出示运用各种字体书写的题目，并询问学生今天这节课的内容．齐读课题。（旨在让学生初步接触字体，为下面文章的学习埋下伏笔。
（2）初步体会文章的美。
二、初读课文，自学生字新词。
要求：1、读准生字；联系课文理解词语的意思；想一下课文主要写了什么。
2、检查自学情况。
5、围绕“长相忆，6、最忆家乡的桥”进行教学。
1、选择自己喜欢的方式读课文，并说说从文中你能体会出家乡桥的哪些特点？根据学生发言相机板书；小桥多、桥形美、桥名美、桥趣多。
2、找出文中你认为写的最美的地方，读出美感。重点指导：a、夜里，你撑条小船穿梭其间，那光景，会使你怀疑是不是进了月亮婆婆的家呢！夜里给你的感觉是什么，你会听到什么？要求读出夜的宁静、和谐、体会情境美。
b、有趣的是，在青石上凿就的桥名字体也各不相同，或篆或隶，或楷或草，有的飘逸潇洒，有的刚劲雄健，跟桥相衬相映，又平添了几分情趣。课件演示“草、篆、隶、楷”字体体会“飘逸潇洒”、“刚劲雄健”等词的意思，并通过给各种桥配字体体会“相衬相映”。
通过各种形式的读，读出自己的感悟。
第二课时。
1、提出对文中不2、理解的地方并加以指3、导。
4、能过各种活动体会文章的美。
[《家乡的桥》教案设计：(网友来稿)教案教学设计]。
笔的设计美术教案篇十
认知目标：认识小手，知道手各部位的名称。
情感目标：引导幼儿了解手的作用。
技能目标：学习按手轮廓描手印画和印染手印的方法，知道绘画有多种形式，体验不同方法带来的乐趣。
教学重点、难点。
教学重点：让幼儿喜欢手印画，并知道手的作用。
教学难点：在按轮廓描手印中训练幼儿手的控制能力。
活动准备。
1.图画纸若干张。
2.油画棒若干支(至少与幼儿人数相等)。
3.几盘已调好的水粉颜料。
活动过程。
一、导入活动。
老师和幼儿一起背诵儿歌《我的小手》。
二、引导幼儿画小手(即添画小手轮廓)。
1.认识小手的形状(让幼儿自由发挥想象说出小手像什么)。
2..老师指导幼儿认识手各部位的名称。
3.画小手：教师示范将左手放在图画纸上，手指张开，右手用油画棒沿着左手手掌及手指画一圈。(教师示范的时候强调左手放在图画纸上不能随便移动，画的时候一定要沿着手指边沿画，达到训练幼儿手的控制能力。)。
4.幼儿照着这样操作，老师巡回指导幼儿。
三、小手的作用。
1.老师提问：“我们的小手真能干，会画小手，想想手还能干些什么呢?”
2.教师抽幼儿讲自己的小手会做的事。(写字、洗衣服、洗碗、拿东西、擦桌子等。)。
3.老师告诉幼儿我们的手会做那么的事情，一定要爱自己的手，保护好自己的手。
四、手印画。
1.教师：“我们画画的时候，小手除了能握笔画画，还能怎么画呢?你们看看，老师的手还能用另外一种方法来画我们的小手。”
2.老师示范手印画：先把一只手的手掌和手指蘸上已调好的水粉颜料，然后把手指张开，按在空白的图画上，完整的手印画就印好了。
3.幼儿按老师教的方法进行操作。教师巡回指导并提醒幼儿注意保持衣服的干净，不要将颜料弄在自己的身上或其它地方了。
4.幼儿欣赏自己的手印画，体验手印画的乐趣，根据自己的手印来比较谁的手大，谁的手小。
五、结束活动。
1.教师依次帮助幼儿洗手，擦掉桌子上的水粉颜料，共同和幼儿清理教室里废画纸丢放在垃圾桶里。
2.教师评价，挂出幼儿作品展览，幼儿欣赏。
笔的设计美术教案篇十一
用自己的画法体现游乐园的场景。
通过画画提升画画的技巧能力。
活动准备。
班上每人一份美术用品。
游乐园的照片六张。
活动过程。
一、话题导入。
师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入。
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同?
3、说一说，自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。
三、画一画。
1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时，教师要指导。
四、欣赏作品，并鼓励幼儿。
笔的设计美术教案篇十二
设计意图：
大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。
2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。
3、让幼儿体验版画活动的快乐。
活动准备：
刷子、颜料、树叶。
活动过程：
1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？
2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？
3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？
4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。
1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。
2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。
3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）。
1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”
2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。
1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？
1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。
笔的设计美术教案篇十三
1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。
2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的'绘画内容。
幼儿用书、笔等。
一、引起兴趣。
小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。
二、我心目中的游乐场。
我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。
三、幼儿绘画、教师巡回指导。
刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。
1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。
2、指导少部分幼儿完成作品。
四、结束活动。
1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。
2、幼儿相互欣赏作品。
笔的设计美术教案篇十四
《桥》是谈歌的一篇微型小说。作者满怀深情地塑造了一位普通的老共产党员的光辉形象。面对狂奔而来的洪水，他以自己的威信和沉稳、高风亮节、果决的指挥，将村民们送上跨越死亡的生命桥，用自己的血肉之躯筑起了一座不朽的桥梁。课文情节跌宕起伏，扣人心弦；语言简练生动，极富韵味。在表达方法上很有特色。学习这篇课文的目的，一是引导学生在感人的故事中受到情感的熏陶和感染，体会作者表达的思想感情；二是帮助学生在读书思考中领悟作者的表达方法。
本课教学，我采用板块式教学设计，四个板块的.教学环节既并列，又逐层深入。
板块一扣课后提示，领悟表达特色。
1、歌曲导入，学生自由读课文。
3、划出描写山洪和暴雨的句子。
4、品读句子，体会三种表达特色。
板块二抓关键词语，对比中感受形象。
学习3—10自然段。
1、划出描写村民和老汉的关键词。
2、用对比的方法说一说自己的思考和发现。
3、在对比中读词，感受老汉的镇定。
板块三寻一个“情”字，走进人物内心。
1、[出示句子：老汉吼道：“少废话，快走！”他用力地把小伙子推上木桥。]。
指导朗读，体会老汉对儿子的爱。
品、读、议，体会支部书记的高尚情感。
板块四：理解课题，感受“桥”之内涵。
笔的设计美术教案篇十五
造型·表现。
2课时。
１、通过对蜡笔版画的学习，感受蜡笔版画产生的斑驳的特殊美感。
２、了解水和蜡的特性，学会利用两者互相排斥的特性，掌握蜡笔版画的工艺知识及技法。
３、培养学生的巧于设计和创作的'能力。
水和蜡的特性。
压印时的力度和速度。
转印时水和蜡笔分离效果的掌握。
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
水粉颜料、蜡笔（油画棒）、画纸、笔刷等。
一、欣赏导入：
二、观察·发现：
1、在纸上涂上蜡笔或油画棒，再涂上水粉颜料，会有什么效果？为什么？
2、蜡有很强的排水性，涂上去的水粉颜料无法覆盖，反而产生了斑斑驳驳的特殊效果。
三、步骤：
1、用蜡笔画出画稿；
2、用水粉颜料快速涂满画面；
3、盖上印纸，用手掌均匀压印；
4、还可以多次着色，反复印制至完成。
四、练习·创作。
自由命题创作一幅有趣的蜡笔版画。
五、评价。
笔的设计美术教案篇十六
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
标志的应用分类和构成形式。
电教设备、多媒体教学课件等。
：画笔、画纸、颜料等绘图用品。
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
学生回答：……，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）。
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）。
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的'种类。
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
笔的设计美术教案篇十七
1、观察房屋建筑图片，根据观察到的房屋结构，想象设计幼儿园的新的房屋建筑，并用绘画来表现房子的结构和特征。
2、发展幼儿的观察力、想象力、表现力。
3、能体现“我是幼儿园主人”“我为幼儿园做点事”的主人翁意识。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、根据色彩进行大胆合理的想象。
笔的设计美术教案篇十八
招贴中的文字是招贴的重要构成要素，是传达广告主题，抒发感情符号的直接表现元素，同时也可以作为图形元素来表现主题。
招贴的文案设计是按照所表现的主题和创意的需求来编撰，是组成招贴设计的主要部分，也是对招贴主题进行具体补充说明的部分。招贴中文案设计包括标题、正文、广告语和说明性文字等的设计。文案设计要求简洁明了，有较强的说服力和感染力。
（二）字体设计。
招贴中的文字根据表现手法的需要，字体做图形化的处理，具有独特的图形风格。设计师根据文字的特点，通过重叠、发射、组合、变形等方式进行字体创意。文字和图形互相渗透、相互补充。
图形是招贴的基本设计元素，是招贴画的视觉主体，它可以是具有独创性的图形，也可以是由文字及辅助元素组合而成的一切造型符号。通过图形图像直观的传达信息、观念。具有创新精神的图形不仅具有很强的视觉冲击力，更重要的是它能塑造独特个性的造型，便于广大群众所识别和记忆。
招贴中的图形主要是指具象图形和抽象图形。
具像图形具有直观真是的形象特征，给人以亲切、熟悉的感受，是人们容易接受的一种视觉形式。一般是对现实中事物特征的艺术化，包括人物、动物、植物、静物等生动的艺术形象。还包括具有地方特色的风土人情、典型的人物形象、工艺品、服饰等。如剪纸、皮影、年画、京剧脸谱等。
招贴的版式设计是整个招贴设计的架构，一个好的版式编排可以强化招贴的视觉冲击力，深化招贴的主题，同时可以使观众感受到美感。招贴在进行版式编排时需要根据形式美法则作为依据进行设计。
招贴版式编排可以分为几个类型。a)标题型。
b)对称与均衡型c)文字与图片型d)图表型。
e)斜置型和曲线型f)四角形g)自由型第四节色彩招贴中的色彩可以增强招贴的美感和艺术效果，在设计中需要对色彩的属性、情感和相互之间的对比协调关系进行深入研究，使招贴达到最佳的效果。设计师在进行设计时，应该根据创意动机、受众目标、张贴环境等来考虑色彩的应用，不应主观的根据自己好恶来确定色彩的配置方案。
（一）色彩在招贴中的作用:。
1、色彩可以强化招贴的视觉冲击力，色彩变化对图形的质感、肌理、空间等方面有着不可或缺的表现力，可以提高作品的被关注度。因此准确把握作品的风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。
2、色彩具有情感，可以影响人们的感觉、知觉，具有联想性和暗示性。如红色象征喜庆、热情、危险等感觉，白色象征纯洁、丧事等。不同国家和地区对色彩情感的认知不同，在设计时应考虑招贴发布的环境，合理的运用色彩情感来激发受众的联想，引起审美共鸣，产生吸引力。
3、提升招贴的审美感受。
通过色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特性的巧妙安排与运用，可以提高作品的整体性与协调性，做到重点突出、整体和谐。提升招贴的美感和艺术性。
（二）招贴色彩应用的技巧：
1、主题元素的色彩提升。
可以通过提高或讲题主体对象的色彩明度、纯度等来突出主题形象。
2、层次处理。
通过提高或降低同一明度、合并色相等色彩处理方法，可以使画面层级更加分明，主体形象更加突出。
3、招贴版面的气氛渲染。
色彩变化会影响招贴画面的气氛和效果。在招贴中大面积的使用同种色彩可以形成基调，烘托整体气氛。
4、作品的系列色彩计划。
系列作品的特点是作品的创意理念相同而诉求角度不同。要使作品整体风格统一，以增强系列化，同时又要强调作品各自的个性。可以采用使系列作品保持某种特征不变而变化其元素色彩来实现系列性效果。
第四章：招贴的艺术表现、创意方法和表现形式。
第一节招贴的艺术表现。
（一）联想表现。
招贴设计中运用的图形或文字能够带给观众一种审美联想，增强画面的意境。
（二）象征表现。
根据事物之间的某种关联，借助具象图形来表现抽象的概念、思想和情感。如奥运五环的五种颜色代表奥林匹克精神参赛的五大洲。其当的运用象征手法，把含蓄的意思表达出来，赋予招贴深意，给观者留下回味的余地。
（三）直接表现。
直接用商品的形象作为主体进行展示，配合版式、文字和色彩的搭配，来突出主体的地位。
（四）虚构表现设计者在创作构成中，依据生活的逻辑，通过想象和组合，创造出生活中不存在的，但在情理之中的画面，利用想象画面来填补记忆的空缺，带有荒诞的色彩。虚构表现形式的招贴具有不同于寻常的思维表现，容易吸引观者的眼球，提高作品的关注率。
（五）选择偶像。
利用偶像或者名人来传达信息，可以增加产品的知名度。但是在选择偶像时应该符合商品的定位。在画面表现时，偶像人物的服装造型，所处环境等都需要与商品的特性和定位保持一致。
（六）个性表现。
不遵循通常的表现方式，设计者按照自己内心的想法，用个性化的方式来表现主题。使招贴设计具有趣味性或新奇性，从而吸引受众。
（七）含蓄表现。
在不改变事物本质的情况下，适当的简化、概括、用令人回味的省略来进行表现。独具匠心的处理画面的虚实、呼应关系，为人以遐想空间。
（八）幽默表现。
（一）比喻。
两个事物中有相似关联的地方，以此物喻彼物，可以借题发挥，进行延伸转化，产生婉转曲折的艺术效果。在招贴设计中运用较为广泛。
（二）对比。
（三）夸张。
运用丰富的想象，对要表现的主体进行夸张，或者进行反常的思维表现，使画面产生新奇与变化的情趣，使作品特征鲜明、突出、动人。
（四）变异。
在画面中规律性的排列中，有某一部分突然发生变化，与其他形成强烈的对比，使画面具有趣味性。
（五）省略。
省略一些与主题无关的部分，留下要表现的主体部分。使画面大量的留白，产生是的人回味的意境。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。
（六）图形同构。
从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
第三节招贴设计的表现形式随着现代科技的发展，招贴设计的表现形式也越来越丰富，新的形式也在不断的出现，按照不同的绘制手段，招贴的表现形式有不同的分类。
（一）绘画形式。
招贴最早的表现形式就是绘画，依赖于设计师的绘画功底和个人的创造性思维。运用素描、速写、水粉、水彩、油画、国画、书法、漫画、装饰画等绘画形式表现招贴设计中的质感、肌理等，具有较强的艺术审美价值。
（二）摄影形式。
摄影的出现极大的拓展了招贴的表现形式。摄影图像可以真实的再现事物的原貌，具有较强的视觉感染力。可以较好的表现事物的质感、色彩、空间感等，能够准确的传达设计者的广告意图。
（三）计算机辅助形式。
计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式。设计软件的出现，极大的丰富了招贴设计的艺术表现力。可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥设计者的想象力和创造力，设计理想化的艺术形象。处理二维三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感。
第五章：招贴的设计流程与表现。
第一节主题的确定。
（一）选择切入点。
经过前期的市场调查和分析，把握招贴设计的主题，从多种角度进行思考，反复的思考，选择一个合适的切入口，确定创意的突破口。
（二）思维的可视化。
在前期的思考中涌现的大量创意火花，需要用具体的视觉语言来表现，使思维清晰化、可视化。这一时期多是草图阶段，大量的绘制草图，来完善思维的可视化。
（三）提案修改过程。
定稿后，正稿的绘制需要准确的表现技法，根据创意手法所需要的表现手法，用最适当最精确的方式来处理画面，产生美的感受。
在定稿后后期的打印和张贴上，也要有严格的标准，保证招贴的画面效果和艺术价值。
笔的设计美术教案篇十九
在学习完似框框条条，左对齐，右对齐并不需要太多创意的版式编排设计之后，面对海报招贴设计是一脸的茫然。海报招贴设计是具有创新性的新课程。它的主要特点在于创新，想法的新颖故备受青睐，但是它也与前面的课程有很大的关联，，好比如，它涉及到了平面构成和色彩构成和版式编排设计，图形创意的多个课程的综合体。——这就是广告招贴设计。
我们所说的广告招贴就是利用二维空间的形式去表现的广告形态，它是图片与文字内容丰富而广泛的广告，最独特的方式在利用图像或者各种的表现手法去吸引读者深入去解答图片上的内容，从而扩大了宣传效果，引起多数人的共鸣，这样海报招贴就发挥了很大的作用了。在学习招贴设计过程中，深刻体会到了它的独特之处，能给与你空间去想像，想怎么发挥的都行。即使你遇到多次的困惑与失败的.想法，却越能激起你的创作欲望。
在学习了一个月的招贴设计，我总结出了海报设计的的常见特征有三点：
一点，海报招贴设计创作风格里的画面内容的新奇，则越能吸引读者观看的欲望。
二点，既然海报具有吸引人的特点，则必定能吸引读者去解读海报里的内容，起到心里的共鸣，起到宣传推动的作用。
表现在画面上这样就能发挥出它的宣传作用，而且完成了特有的使命，把握好了它的方向，尽情发挥想象的空间是无限的。在学习这个课程中，老师先安排我们做的第一个ppt《什么是广告设计》，这是属于预习自学部分，从它的概念学起，再由了解它的近现代的发展史，从而初步认识到了广告招贴设计是视觉传达的主要组成部分，它起到的作用就是宣传效果，解开了当时的迷茫。
在安排看书我们充分的利用图书馆里的设计书，那些设计书都有不同的特点，有大师的纯手绘稿，也有用电脑制作的特别棒的海报广告设计作品。从而使我大开眼界，究竟明白了这条路走下去有多远，咱们与他们的距离有多大，远远超乎了自己的想象，当然他们的成功固然不是一朝一夕就能功成名就，在不为人知的背后，是付出多少的艰辛的努力，和时间的沉淀。当然这时我们必须确立起人生的目标，多向他们学习，这条路大家都知道艰与辛是分不开的，苦与累都是一家人，要走就要走下去，要么就不要去走。
自加入了贝克药业里的赛事qq群，亲自从它的管理部门人的手里拿到部分的资料，从而完成了一些内容。市场环境分析它的概念也会特别的宽，容易走偏路和弯路。
在之后的是竞争对手分析，也是在做提案的一个重难点，这个也必须查阅相关的报刊杂志和网上数据进行了整合，对多个产品行业进行了综合分析，最终得出了结论，和解决问题的方法。
我做大广赛的贝壳药业退热贴的主题海报，从多个创意表现的不合格到合格的过程中，的确充分认识到做海报的困难，由于是一项赛事，我们在与他人比拼或许在操作软件的技术确不如别人高，所以我们所要求的是创新点比别人高比别人好，而且最好的是手绘的表现手法。这样我们也一定比别人出众。大广赛的手绘稿被多次否定之后，并没有打击到我的信心。呵呵，或许“打击”这个词在我的人生字典里消失了吧！反而激起我更多的创作热情。过了手绘稿之后，老师要求我上颜色，由于是经过千辛万苦做出来的手绘稿，感觉到了它的分量之重，和汗水浇筑的成果，老师也体会到我的艰辛，决定让我去复印，在果不其然，上颜色也是件较为纠结的事情，由于配色用的是彩铅，之前没有学过，给自己带来很大的难度，毁掉了近十张稿，终成一张令人满意的作品。
参加大赛，苦与累的付出，确实能给自己得到很大程度上的锻炼，在老师孜孜不倦的教诲下，过程中使自己学到很多的知识，当然这是在手绘上，今后力争在软件也能看到自己的佳作。
时刻谨记，“冰冻三尺，非一日之寒”，的坚持不懈的道理，不惧怕困难打击的吃苦耐劳精神，这样才能在今后设计的道路上走得更高更远。
笔的设计美术教案篇二十
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
根据这3点目标，我将活动目标改为：
1．学习用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。
2．能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁（一套）、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张、京剧片段ppt。
幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓（人手一份），第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱（每组一份），第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱（每组一份），勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
在活动材料上做了很大的改动，首先本节活动增加了难度，为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，二不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1．幼儿欣赏京剧选段。
（1）师：“今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。
（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）。
（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力：
（1）当幼儿说到“我喜欢它的颜色。”
教师提问“它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？（教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱）。
小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。
（2）当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”
教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里？它是什么样子的'？我们看看其它的脸谱用了哪些纹样？”
教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。
（3）教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？（若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。）。
2．小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。
说，体现了孩子学习的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。）。
（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱：
1．幼儿观察教师演示操作方法。
教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？
（教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。）。
2．明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。（教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案）。
3．教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
（教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。）。
（根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。）。
（四）展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦：
1．幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2．幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
（教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。）。
师幼戴着京剧脸谱一起共乐。
笔的设计美术教案篇二十一
1．幼儿欣赏邮票，尝试用鲜明、柔和的色彩装饰邮票，美术教案－－设计邮票。2．增进幼儿装饰美和色彩美的感受和经验。活动准备：
1．剪好花边的铅画纸2．记号笔、油画棒。（人手一份）3．集邮册3本。活动重点：
幼儿学会用鲜明、柔和的色彩装饰邮票。活动流程：
欣赏邮票--师生讨论--幼儿作画--评价活动活动过程：1.引起兴趣。
2.前两天老师去邮局寄一封信，可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄，请你们帮我看看到底少了什么？（出示信封）3.这封信到底少了什么？（邮票）4.你们知道邮票有什么用途吗？（寄信）。
5.有的人喜欢把一些用过的和没用过的邮票收集起来，有空的时候拿出来看看，这是为什么呢？（因为邮票很美可以欣赏）。
6.老师今天也带来一些邮票，我们也来欣赏一下好吗？7.师生讨论。
10.这是邮票设计师们设计。如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？
11.邮票的旁边有一条白边，我们在设计的时候也要留下一条白边，然后在邮票上写上中国邮政4个字，这样就像邮票了。
16.请你们先想想你想设计一张怎样的邮票，然后再画到纸上。
17.幼儿作画，教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁留下一条白边。18.活动评价。
笔的设计美术教案篇二十二
1、进一步提高学生的绘画表现能力和设计制作能力。
2、运用已学过的美术知识进行综合练习。
3、培养学生协作学习能力。
引导学生运用学过的美术知识设计一幅贴近生活的招贴画。
1、教师收集一些优秀作品和范作。
2、学生准备各项绘画材料。
一、欣赏导入，揭题。
1、同学们，看看老师给你们带来了什么？（展示电影海报）。
2、看完后，这些作品给你留下什么印象？
3、你还看过什么样的海报？（欣赏图片）。
4、我们可以在什么地方看到它们？
5、揭示课题：其实，海报也叫做招贴画。它一般贴在人口流动较多，较快的地方，用来吸引别人的一种设计。这就是今天学习内容《招贴设计》。（板书课题）。
二、探究、发现。
1、你觉得招贴设计是用什么“招引大家”？
（1）小组讨论、汇报。（板书）。
3、对比发现：观察，比一比，哪张作品更好？
一、运用设计。
1、生活中什么地方需要用到了招贴设计？
校园里也经常出现把一种信息传递给大家，如文艺演出、运动会、展览会、各类活动通知等。
2、示范。
（1）假如学校下周要举行美术作业展，想想怎么设计才能吸引更多的人？
（2）四人小组交流。
（3）示范。
3、学生自由组合，合作设计。
以校园生活为题设计一张招贴画。
7、教师巡视指导。
三、作业交流评价。
1、展示作业，说说自己的.创意。
2、评评别人的作品，提提意见。
3、教师评价。
三、课后拓展。
可以继续完善你们的作业，让它变得更棒。
四、收拾与整理。
笔的设计美术教案篇二十三
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：
指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
教学难点：
桥和塔的造型表现。
教学准备：
学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。
教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
第一节。
一、引导阶段。
1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。
师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有?很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。
1、你们在哪里见过桥和塔?
2、它们在结构和造型上有哪些特征?)。
3、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
4、师小结。
二、发展阶段。
1、欣赏教材中的范画，(利用多媒体演示)感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。
(1)这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔?
(2)他们怎样巧妙利用材料的特点?
(3)你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么?
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画?今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
4、学生创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评(由组长组织进行评价，先自评后互评)。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。(小组推荐)。
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展。
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、布置下次运用陶土创作立体桥。
第二节。
一。引导阶段：
课件展示出示泥塑的桥，告诉学生我们今天就用泥来制作桥。
二。发展阶段：
课件展示多幅桥的照片，请学生仔细分析各种桥的造型特点，学生讨论、总结。
教师归纳：有的桥是弯弯的，有的桥是平平的，有的桥上有孔，有的桥是靠柱子支撑起来的，有的桥上还有花纹。
引导学生观察照片上的桥，分析一般的桥由哪几部分组成。
桥座、桥面和栏杆。
我们在用泥来做桥时可以在这几方面用什么手法加以变化与装饰?
教师示范一座桥的做法：
1.设计出桥的外形。
2.根据设计从桥的底座开始做起。
活动三、有两种做法：
1.在厚泥板上切割、掏形、雕刻。
用切割厚泥板的方法造型。在厚泥板上切割出桥的大体外形。
利用不同的泥塑工具在桥体上掏出桥洞、桥梁等。
小心的掏出桥面，用硬纸板卷成方筒作支撑，并在两面的栏杆上雕上花。
2.堆砌组合法。
*分别堆砌桥的底座、桥柱、桥面、栏杆。
*将这几部分用泥浆连接起来。将报纸团成不同的形状作支撑。
*用泥条、泥球的组合进行装饰。
活动四：
启发学生思考：你们小组打算做一座什么样的桥?它是什么形状的?打算如何装饰?也可以做未来的桥，小型的立交桥等。
分组合作一座可以称之为一道风景的桥。
教师在指导中鼓励学生大胆实践，精心制作，尤其在装饰方面可以利用多种泥条、泥球的组合进行独特的装饰。
活动五：
“这道风景最美丽”作业展示。各组派代表装扮成导游员，向大家介绍自己组制作的桥。而别的组的学生扮成游客来游览、提问。
笔的设计美术教案篇二十四
日常生活中，孩子对桥已有了一定的认识，所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法，使平面纸变成立体桥，从中获得乐趣和成功感。
1、体验经过自己的想象、创作，把平面的纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧，把纸变成立体的纸桥。
各种颜色的纸张，彩纸，胶水，乳胶，透明胶，剪刀等。
1、引导幼儿讨论，激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征，它的形状怎样，相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品，解决几个问题。a、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。b、将纸折成扇状（一反一正折）c、用什么方法能把不同造型的纸固定？（可用粘贴，承托的方法。）3、幼儿自由制作，教师巡视指导。启发幼儿选取适当的'材料，引导他们运用已有的知识，经验和技能进行制作，鼓励他们大胆想象，创作出与别人不一样的作品。4、评价活动：引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品，说素自己喜欢哪些作品，有什么好建议？启迪幼儿想想可学习别人的长处，进一步修改，完善自己的作品。
