电钢琴社团教学工作总结（汇总16篇）

时间：2023-12-06 12:52:13 小编：ZS文王

总结是一个重要的方法，可以帮助我们总结经验，提高工作和学习的效率。其次，要结合实际情况，明确总结的目的和要点，使总结有针对性和实际意义。总结范文的收集和整理，能够让我们更好地了解总结的写作要领和技巧。

电钢琴社团教学工作总结篇一

时间匆匆，又到期末时，本学期对版画班教学总结如下：

一、降低制作难度，简化制作工序，以黑白纸版画作为起点教学内容。本年度是让学生了解、掌握两三种版画制作方法，对版画有更为系统、全面的认识。主要在小学高年级段进行版画教学，针对这个年级段学生的特点，纸版画教学采取了以下相应措施。画出物体的基本形体，对于基本形体的组合线要表达清晰。具体的材料与制作要求学生手脑结合，多想方法。

在制作过程中，一般胶水无法粘牢吹塑纸，我采用的是透明胶，取得了好的效果。颜料厚薄，虚实的控制，覆盖纸张后的压印都可以让画面发生有趣的变化。

二、循序渐进，分阶段让学生走进版画色彩世界。

在黑白纸版画的制作基础上，学生的水粉套色独幅版画制作，融自由的想象与严谨的制作于一体，可以进一步锻炼陶冶学生的审美意识。我们的套色版画，囿于条件和学生的实际能力，降低要求。在版材的'选择上，一般选用吹塑纸，但吹塑纸着色不容易均匀，肌理模糊，效果不佳，后来我尝试将吹塑纸用水擦洗后再上色，这样印出来的色彩效果就比较令人满意了。

在上水粉颜料的具体操作上，老师的示范显得十分重要，我在教学中要求学生仔细体会老师的动作，对于动手能力欠缺的学生在一开始就手把手地指导。从颜色的调配，水分与颜料的比例，在纸版上刷颜料的手势，轻重等等，凡是影响到画面效果的细节都要求学生注意。经过这样的训练、操作使学生对一类绘画有系统的学习，一方面锻炼了学生的动手、动脑能力，另一方面让学生能够深入一个未知领域，作长时间的探究，教学班的学生综合能力得到提高，个别优秀学生的发展空间也就无形中加大。

三、丰富制作效果，使儿童对版画保持持久的兴趣。

儿童作画本无定法，但教学指导儿童作画是应有一定的方法，教学过程中，利用多种不同的表现方法来丰富版画的制作效果，增强版画的艺术感染力。这样可极大地满足学生的好奇心和求知欲。独特的作品效果增强了儿童版画的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。

电钢琴社团教学工作总结篇二

为了更好地实施小学素质教育，深化艺术改革，本学期我校继续开设电钢琴第二课堂活动，拓展了学生音乐思路。我担任了电钢琴第二课堂的教学任务。下就本学期的教学效果总结如下：

在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

一方面，上课时注意琴声美、语言美，让学生体会美的想象力，从而使学生进而喜欢上音乐活动课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

在教学过程中，每次活动至少要留出10分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。并且从不用教师的思维定势去约束学生，让学生充分发挥自己的想像力。

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。

在这学期的活动中，我发现最主要的不足是：学生开始接触电子琴时兴趣十分深厚，但大多数不愿意遵循循序渐进原则，都是希望能直接上琴弹奏一些自己喜欢的曲子，不肯吃苦练习基本功。为了保持学生的学习热情，我也只能在学生的基本功不是很扎实的情况下给添加了几首小乐曲，所以导致很多学生手指出现折指、手型不规范等问题，在下学期的教学中，我要针对这些问题及时纠正。

电钢琴社团教学工作总结篇三

在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课，虽然我教他们的时间只有两个多月，但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题，我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐，有的以前学过几天电子琴，有的以前学过几年的钢琴，有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”，让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的`时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率

1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

3、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官

和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

7、分解法与完整法。

电钢琴社团教学工作总结篇四

20xx年是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的'学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。

2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。

3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。

4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。

5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

1、对“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬学生的力度，课堂下与学生的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、qq聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。

展望20xx新学年，我充满了信心，坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力!

电钢琴社团教学工作总结篇五

我担任高二两个班的英语教学工作，这两个班都是平行班，学生差生较多，尾巴很长。如何能让两个班级克服自身的不足，是我这个学期以来的工作重点。下面是本人的教学经验及教训：

一、目标明确，有的放矢，对学生进行必要的思想教育。

刚接手班级时，我将班级可以争取为及格的学生名单列了出来，对他们进行了必要的思想教育，树立了榜样，进行了鼓励，使他们信心倍增。

很多学生告诉我，他们不是不想学，而是学不会。如果他们一直处于这种不自信的精神状态。因此，作为老师，首先应该给他们精神力量，鼓励他们战胜困难，取得进步。

二、给差生必要的帮助，进行辅差。

思想工作做通了，如果没有对他们进行必要的帮助，他们学习跟不上，意志力薄弱的学生马上又会失去信心了。我除了自己定期地对他们进行辅导之外，主要还在于课堂的提问，课后作业的讲评，注重对他们进行面批，批完再让他们考一遍，直到掌握为止。另外，我还在班级进行一帮一活动，让学生自愿进行组合，并给他们提出目标，提供指导，也取得了比较好的成效。

三、根据实际，统筹安排教学进度。

刚开始上课时候，以为理科班学生较聪明，所以我在教学新知识的时候以比较快的速度进行。但是，我发现在教新课的时候，大部分的差生都听不懂了，他们几乎是处于陪读的对象。而中上水平的学生我如果以较快速度来上的话他们一样不可以听得懂。如果不按照教学进度来上新课，课程时间又不够。因此我灵活统筹安排，将部分较难的内容删去不讲，对重点和基础知识进行精讲精炼，让成绩好的学生能更加巩固所学知识，也让差生能够有所收获。

四、提高效率，使各个层次的学生都能有收获。

为了提高学生阅读理解和书面表达的能力，我在课堂上注重教给他们方法，而在课后让他们多练习，因为有了好的方法，也因为词汇的积累增多了，他们的阅读水平和写作能力也得到了一定的提高。

五、教学方面：

1、积极参加教研室组织的教研活动，进行集体备课，仔细听，认真记，领会精神实质。然后根据要求，提前两周备好课，写好教案。平时做到周前备课。备课时认真钻研新教材、教参，学习好大纲，虚心向同年组老师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。

2、备课。

为了上好一节课，我上网查资料，集中别人的优点确定自己的教学思路，常常工作到深夜。为了学生能更直观地感受所学的知识内容，我积极查找课件，制作课件，制作教具。复习阶段，我把每一单元的词语、重点内容用电脑打印，为的就是让学生有个清晰的复习印象。

3、上课。

上好课的前提是做好课前准备，不打无准备之仗。上课时认真讲课，力求抓住重点，突破难点，精讲精练。运用多种教学方法，从学生的实际出发，注意调动学生学习的积极性和创造性思维，使学生有举一反三的能力。培养学困生的学习兴趣，有难度的问题找优等生;一般问题找中等生;简单些的总是找学困生回答。桌间巡视时，注意对学困生进行面对面的辅导，课后及时做课后记，找出不足。

4、辅导。

我利用课余时间对学生进行辅导，不明白的耐心讲解，及时查缺补漏。并与家长联系，及时沟通情况，使家长了解情况。

电钢琴社团教学工作总结篇六

二、教学内容与基本要求：

一年级：钢琴小组课。

第一学期：总15学时。

第一课1学时。

掌握基础乐理知识与基本弹奏姿势。

教学重点与难点：认识琴键、强调手型。

第二课1掌握非连音弹奏法。

教学重点与难点：非连音奏法。

第三课2掌握连音弹奏法。

教学重点与难点：连音奏法。

第四课1掌握跳音弹奏。

教学重点与难点：跳音奏法。

第五课2掌握双音的弹奏。

教学重点与难点：双音弹奏整齐、用力均匀。

第六课2掌握和弦的弹奏。

教学重点与难点：和弦弹奏整齐、用力均匀。

第七课2掌握分解和弦的弹奏。

教学重点与难点：分解和弦的弹奏。

第八课3掌握指法训练（穿跨指）。

教学重点与难点：大拇指的准备及弹奏动作。

第九课1灵活使用所学各种技术的训练。

教学重点与难点：针对曲目解决弹奏中的技术问题。

第二学期学时。

学时。

总18学时。

1、音阶、琶音、和弦的弹奏。

2、手指双音与和弦的弹奏。

3、掌握控制手指的力度、音色变化。

4、综合节奏。

5、四手联弹，合作训练。

6、准备考试与个别解决问题。

教学重点与难点：

1、掌握基础弹奏姿势、方法。

2、针对曲目的不同解决技术问题。

3、有一定的合作意识。

4、音乐的表现力二年级：钢琴小组课。

教师可根据学生的不同情况重新分组进行教学，教学要求如下：

1、继续掌握正确的弹奏方法，强化基本功训练，发展手指独立弹奏的能力。

2、逐步加强对快速弹奏能力的训练，要求做到手指弹奏发音清晰、颗粒性强、声音均匀流畅。

3、初步具备对乐曲的分析能力，广泛接触各种风格的钢琴曲，力求理解作曲者的主要音乐意图。

1、6首大小调音阶、琶音（4升4降调号以内）。

2、哈农练指第11首至15首。

3、车尔尼作品599。

4、巴赫初级钢琴曲集2首。

5、小奏鸣曲（迪阿贝利、贝多芬、菲比赫等曲）。

6、乐曲。

教学重点与难点：

1、熟练掌握音阶、琶音。

2、发展手指独立弹奏的能力。

3、具备对乐曲的分析能力。

第二学期（可根据学生情况酌情增减曲目数量）总17学时。

1、6首大小调音阶、琶音（7升7降调号以内）。

2、哈农练指第16首至20首。

3、车尔尼作品59。

9、849。

4、巴赫初级钢琴曲集2首。

5、小奏鸣曲（库劳等曲）。

6、乐曲。

教学重点与难点：

1、熟练掌握音阶、琶音。

2、加强对快速弹奏能力的训练。

3、乐曲的分析、表达能力。

三、

主要教学环节与教学方法。

1、课堂讲授讲解法、谈话法、演示法、练习法。

2、作业每节课布置基础练习、练习曲、乐曲各一首（可根据学生情况酌情增减曲目数量）。

3、考试。

四、成绩考核方法。

考试形式：分考试与考查两种方式。考查：由教师各自确定曲目，考试曲目由钢琴教研室组织从钢琴考试题库中抽取，要求背谱弹奏。

成绩结构：平时成绩占20%，期中成绩10%，期末成绩占70%。

五、教材与主要参考书目教材：

《高等师范院校钢琴基础教程》韩林申等编上海音乐出版社2003年版《车尔尼练习曲系列》上海音乐出版社2003年版《哈农练指法》上海音乐出版社2000年版参考教材：

《国外钢琴名曲270首》人民音乐出版社。

电钢琴社团教学工作总结篇七

为更好地教育引导中学生在民族文化的滋养下不断提高文化素养，传承民族文化，弘扬民族精神，促使学生全面发展。我们成立了具有浓郁西北特色的腰鼓队,自成立以来,我们一直坚持在学校建立腰鼓队,使这项具有民族特色、地方特色为一体的传统艺术能够在我校发扬广大,并在学校各项大型活动中予以展示,深受大家好评，现总结如下:。

1、组织落实。

我们学校从开办以来就重视艺术教育,提出了发展艺术教育,拓宽我校的办学之路的构想,并以艺术教育为突破口,使我校的艺术教育闻名于城区.特设立了剪纸、书法、足球、武术等社团活动，保证了我校的'艺术教育能够正常有序的开展.

2、管理落实。

3、成果落实。

走向社会的大课堂，积极参加各种社会艺术实践活动，进一步提高学生的审美情趣和道德情操，弘扬民族精神，培养学生服务于社会的意识。20xx年，我们学校腰鼓队在接待中美交流活动中进行了表演,参加了县级市级各项文艺演出活动，学生精彩的腰鼓表演得到了社会各界的高度认同。

我校的民族文化培训活动突出“传承民族文化、弘扬民族精神”的教育主题。在培训活动中，注重培养学生热爱祖国的情感、民族精神的教育融为一体，潜移默化在学生的学习过程中。通过培训，腰鼓这一充满浓郁民族风味的文化走进学生心灵世界，丰富校园文化，提高学生生活情趣，从而提高小学生的文化素养，培养学生的兴趣爱好与特长发展，提升我校学生的思想道德素质，陶冶学生热爱我们民族文化、热爱祖国的美好情操。

腰鼓艺术培训项目是我校开展艺术教育活动中的品牌项目，为使这项优秀的民族文化艺术得以更广泛的传承与发展，确保参与培训的学生队伍不断壮大.自成立以来。

电钢琴社团教学工作总结篇八

摘要：随着素质教育的发展，在中职学校里学习钢琴人数的不断增长，而现有的中职学校音乐教师资源的短缺，传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展，钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要，本文从强化教师素质、完善教学模式等方面，对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。

关键词：中职钢琴；集体课；比较；教学思路；教学程序。

钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习，创造性活动所构成，它的基本特征体现在三个结合上：钢琴与音乐学习有机结合，自我学习与集体学习有机结构，教与学有机结合，它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识，有机地渗透在教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱，即兴弹奏的能力，在新形式下的中职音乐教育中，集体课的教学方式优于传统的教学方式。

传统钢琴课的基本特征是：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏；由于条件限制，音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。

在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，当场视奏新谱，教师解析乐谱后，可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部，然后指挥各声部组合起来，形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部，进行合奏。通过这种集体形式地学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解，课后再反复练习，就能够很快地掌握功课，较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里，教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.

首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，做到琴不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。

钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。达尔文曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。

在集体课教学环节中，定期安排一些教学观摩和汇报演出，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同研讨钢琴演奏的技能，探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后，教师集中讲评，对共同存在的问题，诸如钢琴弹奏的发音问题，弹奏中指法的合理运用，速度、节拍与节奏问题，弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化，包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题，加以及时的纠正，提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学，开启学生的音乐思维，鼓励学生畅所欲言，对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验，相互进行交流，而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来，真正做到教学相长。

集体课教学的关键，是改进教学方法，处理好集体与个体之间的关系，利用集体课力量、智慧与环境，是个体在集体中受到感化和影响，得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。

（一）通过比较，发现个体差异，有利学生在实践中自我完善。

集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的，即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中，尽管表面的动作形式每个人都能做到，如“提手腕”动作，每个人都知道手腕提起来，但操作中的“用力”感觉确不一样，也不容易做好，这些规则是看不见摸不着，是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作，发出的声音并不一样，有的声音粗糙，有点声音细腻，这些问题都可在学生相互比较中，分辨出各种差异以及产生差异的'原因。同时，教师还可以通过这种差异的比较，引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点，通过比较分析，就可以使学生提高自己认识能力，使本身更能有的放矢地进行自我训练，而使学生在实践中不断自我完善。

（二）通过比较，发展学生地创造思维能力。

音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维，音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中，实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大，每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验，创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中，由于学生地知识积累和情感体验地差异，其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异，在集体课地较中，往往能够触发学生产生联想或受到启示，进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。

（三）在集体课中，每个学生不是孤立存在的个体，而是通过相互交往形成一个群体。

群体有群体的凝聚力、压力，会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用，这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应，就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作，为学生在解决新的复杂问题时，提供所需要的各种选择假设情况，促进学生智力的发展，开阔学生的眼界，激发思考。通过集体化的比较，可以激发学生的竞争意识、组内的竞争，可以激发个人努力，提高自身的学习积极性，提高学习效率。组与组的竞争，可以激发群体内的合作，形成和谐的、相互帮助的良好学风。

这种集体课环境教学效应，不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性，积极性，提高学生的学习效率，而且能使教师有效地实现预定的教学目标，提高教学质量。

我认为对于90分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排：

1、利用前20分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练．包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求，让学生自由练习。练习中，教师可一边提示一边巡回检查，发现问题及时指导解决，确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒，反复对学生进行训练。

一、稳定的速度下进行练习。演奏时，要求学业生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，教师应及时评价，进一步明确规范演奏要求，根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。

3、安排40分钟时行个别检查，个别检查，个别辅导，教师详细了解学生掌握基本技能情况，并依据个性特点，解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习，自觉练琴，完成学习任务。检查方法可采用单人检查，或二人、四人同时检查。检查时，可以让其他学生围观聆听、互相观摩，取长补短，培养自我检查意识。为学生提供当众表现，锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评，这样既调动和提高了学生学习的积极性，又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性，拓宽学生的思路，引导他们今后更加重视学习方法，努力在回课时得到师生的刀评。

4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧，准确评价回课情况，达到提高学生学习信心，鼓励学生努力上进的目的。

在钢琴集体课教学的改革走向深化，教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点，意在提供教学改革的一些思路与方法，当然，把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式，对教师的要求则更高，教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果，必须具有高度的概括能力，科学地选择教学内容，精心设计教学方法，准确使用教学语言，合理安排教学时间，从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

电钢琴社团教学工作总结篇九

20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面。

2、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

3、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

4、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面。

1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的.训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

5、、综合组每周工作例会：每周五上午8：00召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面。

1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

3、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

电钢琴社团教学工作总结篇十

20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

（一）教学教研方面。

（二）综合组内工作方面。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

（三）自身进步方面。

上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

电钢琴社团教学工作总结篇十一

小说的开头是这样的：埃里卡?科胡特是个快到40岁的中年未婚女子，出生在维也纳一个小市民的家庭，父亲因患精神病，被母亲和女儿送进精神病院，并在那里死去。家里就只剩下母女2人，睡在1张床上，成为1个共生体。她从小就受到母亲严格的管束，一直生活在母亲的羽翼下，与外界几乎隔绝。本来埃里卡完全可以成为一位淑女(小家碧玉)，但她那具有很强虚荣心的母亲则一心盼望女儿成为一流钢琴家，进而能跻身上流社会。从小就让她学习各种乐器，她的全部童年时光都是在母亲的监督下练习弹钢琴。埃里卡被“囚禁”在母亲身边，不能和外界接触，只能一心练琴。年龄上已经进入成人期的埃里卡仍然时时处在母亲的严密监视下，青春期成了“禁猎期”，不能穿漂亮的服装，想要1双高跟鞋都不行。

可怕的情爱陷阱:母亲固执而变态地从他手中抢夺埃里卡,埃里卡在对待情欲上表现出受虐狂的疯狂举动。最终克雷默尔选择了逃离。

我们从书中看到了她是怎样地被压抑、怎样地被扭曲、又怎样地走向变态、病态、最终成为令人惊惧的角色。当然造成这一切结果的，除了社会强权压制、摧残的原因之外，还有她自身的原因。“爱”、“爱的能力”、“行动能力”，就这样在音乐教育和“爱”的教育中被毁了。就是这样一个看似简单的故事，表现的却是人性的压抑和扭曲。小说的作者将她的主人公埃里卡塑造成了一个极其复杂暧昧的形象：时而是淑女，时而是荡妇;时而理性，时而疯狂;时而温柔，时而残暴;不但折磨别人，更折磨自己;在奉献自己的同时要将自己和别人毁掉。埃里卡的性格就是属于人格变态的范畴。产生这种变态人格的根源，从心理学的角度看就是压抑，从社会学的角度看是身份和性别等级的错乱和对抗。

电钢琴社团教学工作总结篇十二

20xx年是我收获最多的一年，爱情有了美丽的结果，工作上更进了一步，生活上更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

4、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的`训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

2、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用word制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

展望20xx新学年，我充满了信心，坚信201x教学工作一定能更上一个新的台阶！乘着20xx年的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力！

电钢琴社团教学工作总结篇十三

作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。二、教师的技能与方法作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。三、教练的目标与追求“让学生学到美好的艺术!”在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的'冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。四、心理医生的医术与手段作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀!在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖!”在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。

电钢琴社团教学工作总结篇十四

看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。

当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。

一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。

二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。

1哈农的练习。

前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。

我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。

2练习曲与乐曲的练习。

1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。

2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。

3）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。

由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径，正所谓殊途同归。

先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。

电钢琴社团教学工作总结篇十五

回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”

作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。

学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。

作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。

在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。

“让学生学到美好的艺术！”

在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的.使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”

在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。

母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”

日光还在斜照，窗帘依旧半掩，那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水，因为有过那琴声和心声，一切仿佛如故，一切又仿佛不一样了......

电钢琴社团教学工作总结篇十六

是我收获最多的一年，也是幸运的一年，我走上了教师的岗位，从事了太阳光下最光辉的职业，工作上不断地总结，自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴，使我更加充实，回味起来，真是感谢上苍对我如此眷顾。

一、在教学上个人感悟：在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”，让他们爱上我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、使自己有一把强有力的刷子，修炼自己的能力，让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。

三、课后的教学工作：我明白做一名优秀的教师，在课后是需要下苦工，费心思的。需要学习+探究+总结。

1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。

2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。

3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。

4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自己的不足。

5、多交流，与老师们多交流，与教师们畅所欲言，在他们睿智的谈吐中，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

四、自身收获方面。

3、自身交流方面：通过与学生课后谈话交流、qq聊天及留言，与学生建立了良好的友谊，使我的生活更加充实，并有了成就感和满足感。

展望新学年，我充满了信心，坚信教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着的沉甸甸的期望，再接再厉，继续努力!

在过去的一学期中，我能够做到自觉、认真、扎实的备好课，尽自己的努力上好课，认真学习先进的教育理论、优秀的教学方法和新的教育技术，并且努力应用于实际教学工作中;能够针对自己的特点和所教专业，努力学习，用心钻研，认真授课，热情辅导，按时按质批改作业，尽心尽力完成好各个教学环节，将主要工作总结如下。

autocad课程是每周8学时，3dsma_和毕业设计是每周20学时，课时量比较多、又是跨科目教学，所以准备起来不太容易，需要超多时间去备课备学生。为了能够顺利的完成教学任务，到达教学目标，上好每一节课，我就给自己制定了“三认真”要求，即严格要求自己的同时要认真备好每节课;认真上好每节课;认真批改每本作业。透过努力，我觉得自己还是做到了，为了备好一节课，我往往会花上一个晚上来反复钻研教材，翻阅各类教学教参，就是想备出一节让自己满意的课，上一节让学生有收获的课。

二、训练与比赛：

1、5月参加吉林省中等职业学校技能竞赛动画片制作教师组二等奖。

2、6月组织并带领学生参加20__全国三维数字化创新设计大赛。

三、学习与提高：

俗话说要给学生一碗水，自己就要有一缸水。对于教师来讲就要具备丰富的知识，所以我时很注重对自己知识的储备。当今社会知识更新速度飞快，计算机应用技术更新换代日新月异，对于我们中等职业学校的专业教师来讲也是需要不断的充实和提高自己。为了让学生掌握到新的动画制作技术，我假期理解了maya技术的培训。此次收获很大，使我在专业技术上又上了一个新的台阶。

走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为完美的明天奉献自己的力量。