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浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇一

[摘要]数字内容产业是新兴的文化科技创意产业，急需具有文化艺术修养和理论水准，掌握现代科学与工程技术、基础宽厚、特长鲜明的高素质人才。

在建设数字媒体技术特色专业课程体系的过程中，正确拟定构建原则，充分利用学科优势;优化课程体系结构，保障内容先进性;分析课程体系特征，促进良性演化;创新课程体系实施方法，推动专业特色形成。

课程体系在特色人才培养实践中发挥了良好作用。

数字媒体以其高效优质的信息制造与传播能力，推动媒体从形态、属性到内容产生巨大变革，全面渗透到人们的文化生活中，彰显出主流强势媒体的姿态，展现了前所未有的艺术魅力。

以文化创意为核心、技术创新为动力，以计算机游戏、影视动画、网络娱乐、虚拟现实等为具体代表形式的数字内容产业正在全球蓬勃发展，成为国民经济中具有先导性、战略性和支柱性的新兴产业，是促进我国经济结构调整和发展方式转型，推动中华文化走向世界的一个重要着力点。

发展数字内容产业急需高素质的数字媒体专业人才。

通过研究借鉴国外高校数字媒体专业的教育状况，我国诸多高校新增开设了数字媒体专业。

为了推进高校专业建设和人才培养与国家经济社会发展需要的紧密结合，教育部从起实施了针对紧缺专业人才培养的“第二类特色专业”建设计划，在全国高校择优建设、优先发展一批国家特色专业，为国家培养紧缺专业人才。

该项计划引发了高校对特色专业建设内容和方法的广泛讨论。

课程体系构建是特色专业建设的一项重要工作。

在数字媒体技术特色专业的建设过程中，正确拟定课程体系的构建原则，充分利用自身的办学优势，在深入调研数字内容产业发展趋势和人才需求、广泛吸纳用人部门对人才培养意见的基础上，面向人才培养目标，邀请国内外高校教授和产业专家共同研究培养计划，构建与数字内容产业发展需求相适应、特色鲜明、操作性强、能有效服务特色专业建设的课程体系。

回顾课程体系的构建过程，剖析课程体系的结构和内容，分析课程体系的演变特征，总结课程体系的实施经验，凝练形成有效的课程体系建设观，对于继续推进特色专业建设工作的改革和创新，推动特色专业的持续稳健发展有重要意义。

一正确拟定课程体系的构建原则。

为了使课程体系能够在人才培养中有效发挥作用，实现人才培养目标，形成专业特色，拟定了以下数字媒体技术专业课程体系构建原则。

1紧密结合数字内容产业对紧缺型人才的需求。

深入调研我国现阶段数字内容产业的现状，了解数字内容产业对紧缺型人才需求的具体内容。

既充分尊重现状，又理性、适度地前瞻构建课程体系的结构和内容。

使得所培养的人才，既能掌握现阶段数字内容产业所要求的知识和技能，又具有推动数字内容产业发展的潜能和知识储备。

2充分利用自身办学优势。

客观审视办学环境，了解自身办学优势，扬长避短，充分利用自身办学优势进行有特色的人才培养。

将学科优势和专业特长，结合进课程体系的内容中，体现在课程体系的实施上。

3保持课程体系内容的先进性。

不断跟踪数字内容产业的.技术变革，分析数字内容产业的演化趋势。

充分了解国内外数字媒体技术人才培养的动态，及时调整课程体系的内容，始终保持课程体系的先进性。

在强调基础知识和实践技能的同时，把数字内容产业的前沿知识介绍给学生。

4推动人才培养的特色形成。

面向人才培养的目标和特色，设计与特色培养相适应的课程科目、教学内容、实践项目，形成方向鲜明、结构合理的课程群。

建设与特色培养相适应的教学资源，探索与特色培养相适应的教学方法，促进形成鲜明的人才培养特色。

5强调课程体系的操作性。

充分了解生源情况，结合学生的知识和能力基础，构建课程体系的内容。

厘清课程科目知识内容之问的循序渐进关系，建立层次分明的课程体系结构。

通过有序组织，推动层次递进的课程教学。

结合师资建设情况，及时更新课程科目，革新课程内容，创新教学方式。

二面向人才培养的目标和特色设计课程体系内容。

通过调研现阶段我国数字内容产业的发展趋势和人才需求，借鉴吸纳国内外高校培养数字媒体人才的经验，结合自身的办学优势，拟定了数字媒体技术专业人才培养目标，即“围绕我国现阶段数字内容产业对数字媒体专业人才的需求，以培养学生的数字内容作品的设计、制作和技术创新能力为核心。

通过与国内外企业和高等院校的紧密合作，突出特色和个性的人才培养模式，培养具有较高文化艺术修养，理论基础扎实，工程技能娴熟，专业方向明确，技能特长鲜明，适应性强，善于合作，能够熟练运用数字媒体技术手段进行数字内容作品的设计与制作，具有创新和研发数字内容产业新技术能力的复合型工程人才”。

面向上述人才培养目标，设计的数字媒体技术专业课程体系的结构和内容如图1所示。

课程体系采用矩阵式的结构，其特点是以课程群为知识结构单元，形成层次分明的组织形式。

在课程体系结构上，垂直方向自底向上分为通识课程、学科基础课程、专业基础课程、专业核心课程、专业方向课程等几个层次，循序渐进地构建学生的知识结构和技能路线。

课程体系强调宽厚的基础培养，以此实现“理论基础扎实”的人才培养目标。

在多种类型课程的层次之间，设计了课程实验、技能专题实训、综合项目实训和集中就业实习等相应的实践教学内容，递进培养学生的工程技术应用能力，实现“工程技能娴熟”的工程型人才培养目标。

在课程体系结构上，水平方向自左向右是以网络游戏、计算机动画和虚拟现实为专业方向的并行课程群。

学生在研修了专业基础课程和专业核心课程之后，选修专业方向课程，从而兼顾人才培养的共性和个性，实现“专业方向明确，技能特长鲜明”的人才培养目标。

三推动课程体系演化，促进特色形成。

在数字媒体技术专业建设过程中，为了保障人才培养的有序高质运行，结合不断改善的教学环境和动态演变的人才需求，审视课程体系的实施效果，修订课程体系内容，推动课程体系的良性演化，先后产生了4个具有里程碑意义的课程体系。

版本1为专业筹备期间提交给专家论证的课程体系。

版本2是在首批入学的学生培养中执行的课程体系。

两年之后，对版本2课程体系修订产生了版本3。

版本4是在20第一届学生毕业，人才培养完成了一个完整周期之后修订所得。

以下通过数据，对比分析4个版本课程体系的演变特征，直观阐明课程体系和人才培养特色之间的关联关系。

1调准文艺和理工课程融合的尺度。

数字内容产业是基于深厚文化艺术底蕴，融合先进科学技术的创意产业，迫切需要文化艺术和科学技术素质兼备、工程技术特长鲜明的复合型人才。

利用华中科技大学学科齐全，在软件工程、计算机科学等一级工程学科上的优势，开设文艺和理工课程，并逐步摸索调准文艺和理工课程融合的尺度。

表1显示了4个版本课程体系中文艺和理工两类课程的比例。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇二

高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

1德、智、体、美等诸育统一的原则。

全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。

理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。

我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。

即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。

二、高校音乐审美能力培养的实施内容。

音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

1、加强审美感知力的培养。

敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。席勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接近于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有近于约定俗成的一定旋法习惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和习惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。

2、加强审美想象力的培养。

24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接近律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学习、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。

3、加强审美理解力的培养。

音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练习曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温习，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇三

我国的小学教育长期存在重专业知识、专业技能传授，轻德育教育的不良倾向，畸轻畸重之下，学生的综合素质往往难以得到很好的发展。国内教育理论界己经注意到语文课程的德育功能。例如，赵玉厚指出：“语文学科的教育理论是由教化论、教学论、以及教导论构成的。其中，直接决定学生的生活态度、人生观、价值观等方面，当属教化论系统。以小见大：小学语文教材选取了大量戏曲或散文，这些文学对生命的礼赞。丰富多彩地描画了美的人生，其感染力量能使学生得到情感的陶冶和升华。语文教学的内容是语言文学，语言文学的`背后则是人的情感世界、精神生活。根据课纲规定，现代文阅读是小学语文教学中占用课程时数最多的组成部分。在整个小学语文教学中，它应耗用80课时以上的教学计划。因此，利用好现代文阅读，就几乎掌握了小学语文教育的半壁江山。阅读教学有强大的思想教育功能，可以培养学生的职业道德素质。渗透思想道德教育，而渗透思想道德教育的主要手段，是以小见大。以笔者的教学实践为例，在讲授课文《好雪片片》时，就可以让学生通过体会作者对流浪老人的衣着、外貌、睡态的刻画，以及老人把奖券装进红色塑胶套和为我扣子等细节描写，感受流浪老人在困苦的逆境中窘迫，能够勇于直面人生、积极乐观、拼搏进取的崇高精神，以及送他人以温暖的善良人性。再如讲授《哦，香雪》时，可以提示学生学习香雪登上火车时的果断执着和勇于战胜困难的拼搏进取精神。很多课文篇目，都可以体现社会对小学毕业生素质的期望的某一侧面。我们的阅读教学要在课堂中有意识地深化课文影响，把教育的目标指向受教育者本身。

二、小学语文教学中素质培养的改进措施。

简单直接的道德宣讲不容易引发学生共鸣，教学效果低下。并且这也会干扰语文教学本身的正常开展。要融德入文：语文教学的策略应是披文入情，以情感人，以美扬善。从现实情况来看，我国的小学教育长期存在重专业知识、专业技能传授，轻德育教育的不良倾向，畸轻畸重之下，学生的综合素质往往难以得到很好的发展。因此很多毕业生在结束学校教育、走上工作岗位以后，常常因为素质能力的欠缺，职业发展不能令本人和家庭满意，并且影响到他们对企业和社会作出的贡献。

三、结论。

小学学校的语文课程，应当放在素质培养的整个框架体系中，从整体着眼，协调好与专业课程的联系，做到相互补充、相互促进。

参考文献：

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[7]王剑珍.小学语文教学的现状、问题与对策研究[d].福建师范大学，2015.

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇四

音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的'工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。

在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。

同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。

1开设音乐类素质课程。

加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。

2加强音乐基础知识的教学。

扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。

3发挥专业特色，成立音乐工作室。

理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。

结语。

根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇五

21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。

一．启发质疑。

“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行课堂中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。

二．引导讨（争）论。

萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。

三．角色扮演。

角色扮演就是根据课文特点或读写结合的需要，让学生分角色进行生动形象的表演，从而真切地感受课文中的思想感情，并能结合动作、表情，创造性地运用课文中的语言文字。

四．动手操作。

在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。如教《詹天佑》一课“人”字形铁路的设计一处时，学生对这项工程设计不甚了解。我就鼓励学生大胆尝试，动手操作，在想、做、说的`过程中，相互启发，难点也就迎刃而解了。

五．丰富想象。

学生的想象力越丰富，对文章的理解就越有创见。如教《小音乐家扬科》这一课，讲到杨科爱好音乐，他多么希望有一把自己的小提琴时，启发学生想象：如果有一把小提琴属于扬科，那么他会怎么样？有的学生说：他会高兴得跳起来；有的说：他会抱着小提琴拉个没完，结果监工又会打他；有的说：他会到树林去，边听树林的声音边拉出美好的乐曲……学完这一课后，我再次创设想象的空间：要是小扬科生活在我们中间，他会怎样呢？学生展开想象的翅膀，说出各自不同的见解，表达出各自不同的思想情感。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇六

[摘要]学校体育教育是国民体育的基础与核心，这个阶段培养学生终身体育的意识，有助于对学生进行终身体育意识的培养。如何搞好学校的体育教育，笔者通过几个方面进行了探讨。

[关键词]体育意识体育素质体育兴趣培养。

一、培养学生终身体育意识。

终身体育是当代体育发展的重要方向，是在现代终身体育思想的影响下形成的，其最终目的是培养终身健身者。终身体育是指人们在一生中所进行的身体锻炼和所受到的各种体育教育的总和。学校体育是以身体练习为基本手段，以增进学生健康、增强学生体质，促进学生身心全面发展、培养学生终身体育的意识、兴趣、习惯和能力为主要目的的一种有计划、有组织的教育活动。而学校体育的目的是：增进学生健康、增强学生体质，促进学生身心全面发展、培养学生终身体育的意识、兴趣、习惯和能力、传授体育知识，培养学生的体育意识，养成自觉锻炼身体的习惯，对终身体育的实施起着承前启后的作用。学校体育教育是国民体育的基础与核心，这个阶段培养学生终身体育的意识，有助于将学校体育与社会体育有效的衔接起来。目前的体育教育从以发展运动技能为主的体育教育向以健康教育为主的终身体育教育转变，这对学生进行终身体育意识的培养，具有重要的意义。

由于长期以来受“应试教育”、“竞技体育”等传统体育观念的影响，在体育教学过程中体育教师只注重对运动技术的传授，对考试项目的测试，而忽视了培养学生参与体育运动的兴趣和培养学生终身锻炼的习惯及能力，忽视体育运动的过程，使学生的体育锻炼大多随着学生时代的结束而结束，对终身体育的发展极为不利。目前初中生在校期间能主动参与体育锻炼的人数很少。初中生对终身体育的观念及意识还未形成，因此学校应该多灌入终身体育的知识，更好地培养他们建立良好的自觉锻炼身体的习惯。

二、以趣味性、竞赛性激发学生爱好体育。

体育教学中的各项活动项目本身含有竞赛形式组织教学活动，利用竞争心理的因素，是激发学生学习积极性，培养学生兴趣的一种有效手段。游戏与竞赛以其特有的趣味性和竞争性很受青少年学生的喜爱，青少年求知欲旺盛，求胜心切，喜欢鼓励与表扬，根据这些特点在体育教学中教师可设计带有趣味性和竞赛性的游戏，来激发学生对体育的兴趣。苏霍姆林斯基指出：“只有在学习获得成功而产生鼓舞的地方，才会出现学习的兴趣。”心理学家赫洛克对106名四、五年级学生作难度相同的加法练习。他把学生分为四组，其中一组为控制组，只练习不给予评论，其余三组，甲组为受表扬组，乙组为受训斥组，丙组为受忽视组，只让他们听其它两组表扬和训斥。结果表明，受表扬组成绩有明显提高，其次是训斥组，控制组成绩不仅没有提高，反而有所下降。因此，在体育教学中应坚持以表扬为主，多用良好语言刺激，可以增强学生情绪的正面变化，对于学生的缺点和不足，最好不直接提出批评，用正面提出要求为好，这样，有利于防止负面作用的产生，影响学生的积极性，从而提高学生对体育的兴趣。

三、培养学生的体育习惯。

习惯是由于重复或练习而巩固下来的成为需要的'自动化的行为方式。体育习惯是指重复发生而形成需要的体育行为方式。它的生理机制是一定的情境刺激和有关的动作，在大脑皮层形成巩固的暂时性神经联系。体育课行为习惯是个体参与体育，并不断重复地把体育意识转化为行为后，逐渐形成的一种需要与行为的倾向。课外活动是整个教育体系中的一个组成部分，是培养学生全面发展的重要途径，而不是课堂教育简单重复和延伸。(1)开展课外健康教育活动的意义，有利于学生全面发展的基础上，发展各自的爱好和特长。(2)有利于提高学生的智力和综合能力。(3)开展丰富多彩的课外活动符合学生生理、心理成长的规律，有利于激发学生的学习兴趣。(4)开展课外活动可以寓思想教育于活动中，是对学生进行爱国主义和共产主义理想教育的重要途径。(5)课外活动还可以培养学生从事组织工作、人际交往的能力。体育运动又不仅仅只在体育课中进行，其实每时每刻无不运动，比如走路、起自行车、同学之间的玩耍、打闹。所以社会上都在流行一种“生命在于运动”的思潮。

四、加强体育理论教育。

体育是一个独立的学科，是一门人体科学，也是一门操作性很强的学科，是以研究人的生长、发育健康等为目的只有在遵循人体自身运动规律的情况下进行的身体锻炼对人体才有好处，所以掌握科学锻炼身体的方法就显得尤为重要，在体育教学中应特别注意这一点，正所谓“授人以鱼”，不如“授人以渔”。理论教育是使学生明确终身体育对人的生命活动的重要作用，只有重视对学生的体育基本知识的传授，才能丰富学生的体育知识，因此学校体育必须把体育理论教育提升到应有的位置，使学生通过学习真正认识到体育锻炼的意义，从而指导终身体育锻炼，为终身体育打下良好的基础。

学校体育对终身体育具有重要意义，教师应更新观念、不断完善自我的体育知识和技能结构，要牢固树立终身体育教育思想，以适应体育改革对体育教师的新要求。在体育课上，要积极发挥学生的主导作用，树立“以人为本”的教育方针，培养学生学会自学、自练的能力，大力开展快乐体育，以增强学生对体育的兴趣、爱好，最终为学生养成终身体育锻炼的意识和习惯打下良好的基础。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇七

学生思维能力的培养建立在学生主体参与教学的基础之上。在音乐教学中,我们不能只是局限于帮助学生掌握书本上的知识,只关注学生学习的过程,更为重要的是关注学习过程,引导学生主体参与,进行思维训练,在探究中提高认知能力。在教学中,我们不能将乐理知识全盘托出,而是要让学生积极参与到教学中来,研究知识形成的思维过程中,让学生经历提出问题、分析问题、解决问题的过程,全程参与到探究教学中来,让学生在探究中主动构建。如大提琴独奏曲《天鹅》的欣赏课,教学伊始,我没有对课题进行过多的描述,而是提出:将要听到的这首曲子描绘了一个怎样的场景,由哪些乐器演奏的。让学生带着问题来聆听。这样的问题激发了学生强烈的学习动机,调动了学生参与的主动性与积极性。学生认真地聆听,联系所掌握的音乐知识对音乐作品展开了主动思考与思维,从音乐的基本要素如节拍、音色、节奏、和声等来感受作品所要表现的情感与意境,让学生在音色与作品之间建立直接联系,这样更利于对音乐作品的整体把握,更利于学生掌握基本的乐理。

二、营造活跃氛围,培养学生思维的积极性。

学生是在一定的教学氛围中展开学习的,教学氛围直接关系到学生参与的主动性与思维的积极性。轻松活跃的教学氛围更能够激活学生的思维,使学生的身心处于放松之中,这样更能激起学生思维的积极性,激发学生的灵感,从而提高学生学习参与度,实现学生参与学习主体性与主动性的结合。相反枯燥无味的教学氛围会抑制学生大脑皮层的兴奋点,使学生产生消极的情绪与情感,而不利于提高学生参与的主体性与思维的积极性。一方面,拥有一颗爱心。教师要从严师转变成慈师,要用一颗爱心来真诚地对待学生,要让学生看到教师脸上的微笑,感受到教师发自内心的热爱,这样才能从心理拉近师生距离,在教师与学生之间建立师生情朋友谊,教师以“大朋友”的身份与学生一起来参与教学。另一方面,要拥有年轻的活力。

三、构建开放环境,培养学生思维的发散性。

开放性的学习环境更能激发学生灵感,让学生运用多种手段与方式来表现自己对音乐作品的理解,对音乐的理解。在具体的教学中我们也不要局限于一种教学方法,将学生封闭在固有的环境内,而是要为学生创造开性的教学环境,开展多样的教学活动,以此来增强学生对音乐的理解,帮助学生更好地理解。如让学生利用身边一切能够利用的材料来制作简单的打击乐器,并利用这些乐器来创编节奏;让学生为古诗词谱曲、加节奏;让学生根据对音乐的理解来创编舞蹈动作;还可以让学生根据所掌握的乐理知识来编歌词、谱乐曲等等。如此开放的教学环境,为学生提供了展现个性的舞台,使得学生的音乐天赋得以充分展现,这样不仅利于学生对基本音乐知识的理解,同时更利于培养学生思维的发散性。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇八

在音乐教学中,教师往往注重对于学生音乐知识的传授,而忽视了对于学生审美能力的培养。教师应注重通过创设学习情境的形式,让学生能够主动地去学习和探索音乐知识,去欣赏音乐的美,感悟音乐的美。例如在学习第六册中《采蘑菇的小姑娘》的时候,教师就可以给学生播放欢快的音乐,并让学生观看视频。通过视频教师给学生展示出一些美丽的山水风景,带学生到山上去玩。学生首先会被动人的视频吸引,陶醉在美丽的自然风光中,感受美的场景,接着产生学习兴趣。在这种情境中教师引入要学习的内容,学生会用一种审美的眼光去欣赏和学习新歌。歌曲中:“采蘑菇的小姑娘,背着一个大竹筐,清早光着小脚丫,走遍树林和山冈”,“换上一把小镰刀,再换上几块棒棒糖”等生动的形象在学生的大脑中形成,再加上优美动听的旋律,学生会“沉醉不知归路”。通过教师的引导,学生欣赏到了音乐的美,看到了音乐的旋律和韵味。

二、小组合作学习,相互启发审美思维。

合作学习是一种促进学生审美能力提高的有效方法。在小组合作学习中,学生会从不同的角度去欣赏和感悟美。每一个学生都会发表自己的.观点和看法,学生在沟通中会更加深刻地感悟音乐的美。例如在学习第八册中的《我们多么幸福》的时候,教师就可以先采取小组合作的形式让学生去根据歌词讨论。通过第一段的讨论,学生会畅谈幸福的往事,勾起学生很多美好的回忆,感受到在祖国怀抱中愉快学习的幸福感;第二段学生会发现角度发生了变化,关注的是在教师培育下学生学习成长的欢乐,从而让学生珍惜现在的生活;谈到第三段学生的心情会非常愉快,心里美滋滋地,他们会明白自己是在幸福的环境中成长,他们是幸福的一代,自己应该去努力,不辜负长辈的期望。在音乐的感染中,学生会在一种愉快的情境中,发散自己的思维,开阔自己的眼界,张开自己的想象力和联想能力。“幸福”是一个很好的字眼,学生很自然地就会把它和一些美好的事物联系在一起。学生们通过讨论,就会把“幸福”和一些“美好”的事物结合起来。促进了学生对于美好事物的感悟和理解。在相互讨论中,学生的审美思维也得到了发散和展开,促进了学生审美情感的发展,实现了学生学生人格审美的完善。

三、变化表达形式,触发学生多重感官。

音乐主要是靠学生的听来欣赏的,可是在实际教学中,听是完全不够的。教师需要启动学生多方面感官,让学生去欣赏音乐,感受音乐带来的美感和韵律。教师可以让学生把自己欣赏到的音乐用学生自己的方式表达出来。例如学习了第七册的《八月桂花遍地开》的时候,教师就可以启发学生的想象力,让学生用自己的形式去表达对于音乐的理解。学生的欣赏需要从歌曲的情绪、声音、声部的和谐等方面去思考。有的学生用诗歌、舞蹈、绘画、小组演唱、打击乐器伴奏、律动表演的形式展现出了他们对于音乐的欣赏能力。擅长写作的学生用诗歌诠释了音乐的美,擅长绘画的学生用图画展现了音乐的魅力……不同的学生用不同的形式展现了音乐的魅力。音乐知识对于学生的审美能力的培养是潜移默化的。音乐教师要寓教于乐,让学生能够轻松地学习,受到音乐美的熏陶,快乐地成长。

四、问题带动思考,调动学生主动探究。

“学起于思,思源于疑”,只有学生思考起来的时候,学生才能够在头脑中形成对于音乐知识的探究和思考。播放音乐,旋律的起伏跌宕会引发学生的积极思考。教师可以给学生设置相应的问题以促进学生有一个思考的方向,让学生明白应该从一个什么方向去欣赏音乐。例如在学习第五册中的《只怕不抵抗》时,教师可以让学生去分析一下这首歌表达了一种什么情感?应该用怎样的情绪去演唱呢?你能从歌曲中获得什么信息?有了问题的启发和引导,学生就知道了该思考什么,就会进行积极地探究。通过思考学生会发现歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳跃交替出现的旋律,描绘了儿童团员们不畏强暴,英勇杀敌的战斗精神。有了这样的认识后,学生自然也会掌握应该满含深情地去演唱歌曲。学生思考起来后,对于美的感悟会更加直接和深刻,有利于学生审美能力的提高。总之,学生审美能力的提高是需要学生亲历学习过程的。只有学生的大脑经历了头脑风暴后,学生才会提高自己的认识和审美。学生的心灵会得到净化,情操会变得更加高尚,对于音乐的理解也会有更加深刻的感悟。音乐教师要变化教学方法,用教师的诚心、爱心、耐心将学生带入美妙的音乐世界,架起一座座美的桥梁,为学生的人生增添几分色彩。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇九

论文摘要:本文作者就中学生的语文语感培养进行探析，旨在指导教师运用合理的教学策略，促进学生语文语感的形成，从而帮助学生获取更为丰富的语言知识和技能。

论文关键词:初中语文语言感知教学策略。

语感是学生在语言学习过程中对原有知识的一种心理体验和感悟过程，是对语言的感受、认识的一种拓展延伸。这种学习心理体验来源于学习过程和知识的不断积累和运用。新课程语文所倡导的多样化学习途径和方法其实就是在发挥学生学习主体地位和作用的基础上，鼓励学生深人研读文本，积累丰富的理解感悟，从而内化生成属于自己的认知心理体验，以形成真正敏锐的、准确的、深刻的理解和鉴别语言的能力。

1.注重朗读训练，鼓励学生读出感受。

朗读是语文教学不可或缺的重要模式。教育心理学认为，学生的朗读过程不仅仅是对语言文字的一种发声表达，更重要的.是能够让学生在通过口的发声来刺激大脑思维，从而帮助学生获得更为丰富和锐敏的语言感知能力。因此，注重朗读训练教学，不仅能够帮助学生把一些较难记忆的语言项目通过朗读的方式予以记忆，而且能够培养学生的语言感知能力。

在教学实践中，注重朗读训练，鼓励学生读出感受，主要体现在以下几方面:(1)要求学生在充分理解文章的写作背景和作者的写作特色的基础上，能够进行朗读;(2)注重文本语言的文字信息，文字的背后具有丰富的意象、情感或理念;(3)建议学生带着问题进行阅读理解，并能够在朗读的过程中更深入思考文章的思想情感，以便能够引起自身的阅读思考共鸣。

例如，当学生朗读《从百草园到三味书屋》中的“那肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子忽然从草丛间直串向云霄“一”时，定会勾起他们的儿时玩耍时欢乐的回忆。对此，我们不妨鼓励学生进行多次的朗读，以此来体味作者朴实无华的语言和丰富真挚的感情。这样的教学方法，一方面能够调动学生的语文学习主动性和积极性，帮助他们加深对文本的理解和感悟，另一方面能够让朗读成为他们接受理解语言知识的一种有效学习途径和方法。

2.注重实践活动，帮助学生获取语感来源。

新课程初中语文在教学编排上尤其注重实践活动的教学。这种语文实践活动的运用能够充分激活学生的语文学习思维，让学生在实践的过程中不断地提高自身的语言知识和技能运用水平。这样的教学思维模式，一方面能够有效培养学生全面发展的技能，另一方面能够让学生的综合语言运用能力得到提高，使他们的语感获得更为广阔。

注重实践活动，帮助学生获取语感来源，主要体现在以下几方面:。

(1)设计实践探究活动的方案，特别是学生语言运用技能的培养方法和途径;。

(2)注重语言的表达交流，让学生在语言学习的过程中不断地增长知识和技能;。

(3)建议学生对语文实践活动能够进行有效的归纳总结.特别是自己的理解感悟;。

(4)鼓励学生在总结归纳的基础上互相交流学习，以此来帮助他们获取更为丰富和全面的语言文化知识，提高他们的语言感知能力。

例如，在“汉字的魅力专题”教学中，我就通过设计教学实践活动来帮助学生加深对汉字的理解和认识。这些实践活动主要有:。

(3)要求学生就自己在实践中积累的经验，通过写文章的形式表达出语言学习感知;(4)建议学生就自己的此次活动写一份调查报告，尤其是他们在活动中的学习感悟。这样不仅提高了学生的语言实践活动能力，而且为学生获取语感提供了途径来源。

3.注重学习思维培养，帮助学生提升语感的层次。

语感是存在于个体学习的一种心理活动。这种活动离不开一定的语言学习思维。只有在不断的学习和思考的过程中，学生才能提高自身的思维敏锐性和条理性。这不仅是他们未来学习发展不可缺少的知识，更是形成语感的重要依据。因此，注重学习思维培养，一方面能够培养学生正确的语言学习理解过程和学习方法，另一方面能够让学生的语感更具有一定的灵活性和敏锐性。

注重学习思维培养，帮助学生提升语感的层次，以下几方面不可忽视:(1)关注学生的个体差异，要求学生在各自学有余力的情况下对文本内容进行有效的整合利用，以体现学习思维的差异性;(2)鼓励学生运用多样性的学习思维方式思考文章内容，以取得更为全面和合理的语言认知感悟知识;(3)注重语言思维的暴露过程，让学生在思维的学习和感悟的过程中不断获得新的认识，从而促进他们语言感知的内华生成。这样，一方面能够让学生的语言学习得到充分思维体现，另一方面能够帮助学生获得更为全面和合理的思维发展空间，提升他们的语言理解深度。

总之，学生语文语感的形成并不是一墩而就的，而是在不断的阅读理解感悟中内化生成的。教师应该从文本学习和学生的发展需要出发，注重语言知识的积累和结构的优化升级，鼓励学生在自主阅读和主动探究的基础上感悟语言内涵，形成一种特有的语言理解和鉴赏技能。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十

二胡作为我国传统乐器之一，对音乐具有很强的表现能力。而二胡音乐作为我国传统的音乐形式之一。其音色圆润、明亮、柔美能够准确的表达人们的情感。二胡作为一种重要的音乐表演形式，在二胡教学时，如何提高二胡音乐的表现形式，成为二胡演奏的重点问题。本文主要对二胡作品风格的掌握、二胡乐感能力的培养及教学过程中要注意的问题进行简单阐述。

一、注意二胡作品风格的掌握。

学生在进行音乐演奏时不仅要将音准及节奏准确性掌握好，还要将自己的情感加入到音乐中去。有自己的风采，用心感受音乐，把自己的风格表现出来。但是现在很多学生在学习时，为了追求更高的演奏技术，一味地进行高难度作品的演奏。认为有了高超得演奏技巧就可以把优秀的作品表达出来，从而忽略了演奏过程中的基础，即作品要表达的音乐风格、音乐内涵。

二胡的演奏技巧是极其丰富的，二胡作品的创作有很多都是根据地方性的习俗风格改编的。根据每个民族的特色将二胡技巧融入进去，使二胡音乐具有不同的风格，在对二胡作品进行演奏时，使人们有着不同的心理感受。体现二胡丰富表演的特点。

二胡的演奏。在具有较高的基础能力的前提下，还要注重二胡作品格调的体现，因此只有高超的二胡演奏技巧是远远不够的，在演奏过程中要注意演奏技巧与作品的风格结合起来，才能将二胡音乐的美妙充分表达出来。

二、注重培养二胡音乐的乐感。

乐感主要是人们在听到音乐时，对音乐情感表达的感受。乐感的强弱是人们对音乐表达情感的体现程度。人们听到音乐后，会做出高兴、悲伤、平静等不同的情感体现，所以通过音乐表达情感，也是音乐的魅力根本。

二胡乐器和其他乐曲有很大产别，没有具体的指板、音品的结构。完全靠演奏者本身控制音准，所以二胡的音准很难把握，经常出现找不到高音、跑掉等现象。学生在进行二胡音乐的演奏时。往往不能加入自己的情感，无法感动自己，无法感动听众。二胡高音的演奏不单单是左手要注意音准，还要注意右手对弓子的把握。加强对二胡音准的掌握。二胡的节奏也是学生在二胡演奏时需注意的主要问题。节奏的准确性直接影响整部二胡作品的完成程度。在教学时，重视提高学生节奏的训练，可以让学生唱节奏、唱准确。找到内心与谱子平衡的规律。特别是注意内心节奏先快后慢、先慢后快的控制。最后是对二胡中音色的处理。音色作为二胡演奏的重要组成部分，对音色质量的提高，可以对整个作品起到升华。人们都说好听的作品就是好作品，好听就是指的音色的好坏、音色的圆润饱满，在加入演奏者自身情感的表露。使整部作品听起来更完整，更优美。

(一)注意学生二胡音乐练习曲的旋律化的培养。

有些学生对二胡的技巧知识掌握的很好，就是一些高难度的高音及演奏过程中谱子的快慢过度都非常干净利落。但是在演完整部曲子后，听众总有一种有音无乐的.错觉，无法与二胡音乐情感产生共鸣。更谈不上二胡音乐的独特魅力了，绝大多数学生会出现此类问题。出现的原因主要是学生自身的经历不够，音乐知识了解太少。和音乐艺术凝聚力不足等。二胡音乐技巧的练习多是通过练习曲进行的。而练习曲中主要针对学生的技巧，缺乏旋律性。长此以往下来，学生就会形成习惯，进行二胡练习时上来就是音乐技巧的练习。从而缺乏情感的投入，使演奏出来的二胡音乐缺乏情感的表现。让听众无法融入进音乐中。降低了二胡音乐的效果。因此在学生二胡教学时要注意不能只有单一技巧的练习曲。注意选用带有旋律化的练习曲。如采用歌曲及乐曲片段等作为二胡教学的练习曲，让学生再练习技巧的同时进行情感的锻炼，在情感与音乐之间建立联系，做到技巧、情感同时进步，相辅相成的良好教学效果。

(二)提升学生的内在修养。

学生在进行作品演奏时要将作品所要表达的情感充分表现出来，这就要求学生自身有较高的音乐修养，能够详细的了解作品的创作情景，及创作者当时的情况，心性等等。这里以刘文金先生创作的《秋韵》为例进行简单的阐述。这首曲子是作者根据太行地区一首歌谣及自身对秋天的感受进行的创作。通过两方面对秋天的表达，一方面突出秋天的秋高气爽、果实累累、多姿多彩;另一方面又写秋风萧瑟、秋雨绵绵天气渐冷的萧瑟情感，侧面烘托了人生中年时期的经验丰富，精力充沛。要求演奏者对曲子的充分理解，在演奏过程中将整部曲子演奏完整，处理全面，而不是单一的情感表达。曲子的技巧并没有更高的难度，但在情感表达上要注意快慢的结合。注意气息的运用。将曲子间音乐强弱表达好，将作者象征希望与追求的情感处理好。

(三)注意使用肢体语言。

因为一场音乐演奏，观众的文化水平，年龄身份地位都各不相同。但是肢体语言所表达的意思是相同的，因此可以在演奏时正确利用肢体语言，避免肢体的呆板，不协调，将肢体语言结合到二胡音乐上，达到人曲合一的效果，帮助提高音乐的表现力。如蒙古在举行赛马大赛时使用的赛马曲子，为表现赛马时比赛者激动兴奋的情感。二胡音乐在演奏时，第一个音节要强劲有力，演奏者要干净利落，不能拖泥带水。让人感受到赛场紧张，刺激的氛围。

四、结束语。

随着二胡从伴奏乐器发展为独奏乐器。这就要求对二胡音乐作品不断提高外。对二胡的演奏者也有了更高的要求。所以在二胡教学时要注意对学生对二胡音乐的表现力培养。提高学生二胡音乐演奏时的音乐表现力。达到技巧与情感表现全面发展。提高学生演奏水平。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十一

随着社会的发展，未来儿童面临的将是一个更加开放、竞争更为激烈、人际关系更趋多元化的社会，这就需要未来儿童具有较强的社会交往和活动能力。幼儿交往的主要对象是同伴、父母和老师。从某种意义上讲，幼儿生活的社会空间主要是幼儿园，在幼儿园里，他们接触最多的对象是他们的老师和同龄群体，因此，教师在培养幼儿良好的社会交往能力这一环节中起着尤为重要的作用。我觉得幼儿教师从以下几个方面入手培养幼儿良好的社会交往能力。

一、教师应利用生活环境，帮助幼儿建立宽松和谐的同伴关系。

学前期，幼儿与同伴交往的愿望非常强烈。同伴交往是幼儿学习社会知识，发展社会技能的重要社会实践活动。同伴交往，这是人际交往中最初的主要形式。因此，我们就应该利用周围生活中的自然情景来帮助他们建立良好的同伴关系。在生活中，我们应该利用一些自然发生的情景，帮助幼儿寻找游戏伙伴，尽可能地鼓励幼儿多结交新朋友。比如，教师可以发动孩子从家里带来心爱的图书和玩具，鼓励他们主动与小伙伴们进行交换阅读和玩，教育他们要爱护别人的物品。利用互借图书，互换玩具的活动，为幼儿提供互相交往的机会。

二、教师应通过游戏活动，帮助幼儿增强互动交往的愉快心情。

游戏是适合于幼儿发展的最好活动形式也是进行社会性教育的有效途径，众所周知，幼儿都喜欢做游戏，是幼儿最乐于参与的活动。在幼儿园的一日活动中，游戏和活动是幼儿学习交往技能的最好机会。在游戏活动中培养幼儿的交往兴趣与能力又是一条培养幼儿社交能力的一种重要途径。在游戏中，幼儿以愉快的心情，兴趣盎然地再现现实生活，对老师的启发、诱导很容易接受。例如，在区域游戏中，医院游戏区中扮演“医生”与“病人”的交往，超市游戏区“营业员”与“顾客”的交往、理发店游戏区“理发师”与“顾客”的交往等不同的角色。同时幼儿扮演不同的角色，会逐步认识理解角色的义务、职责，从中学习到社会经验和行为准则。

三、教师应通过言传身教，帮助幼儿掌握必不可少的社交技能。

社会交往技能是指在与人交往和参与社会活动时表现的行为技能。幼儿的社会交往技能的培养，作为幼儿园的老师，在孩子活动中应该常以“伙伴”的身份加入到幼儿中去，当孩子们发生争执时，尽量不去充当“裁决者”，而是和孩子们一起去寻找争执的原因，又通过商量协调的方法，解决孩子们之间的争执。引导和培养孩子们勇于承认错误、敢于道歉的勇气，赞赏孩子们豁达、宽容、与人为善的大度，帮助幼儿掌握正确的交往技能。

四、教师应通过主题活动，帮助幼儿创造模拟交往的成功机会。

由于在家庭中，孩子们一般只限于与家里人交往，他们常常处于“中心”地位，久而久之便形成了“自我为中心”。教师应该提供给幼儿与熟悉、不熟悉的同龄人或成人的机会，扩大幼儿的交往的范围，同时还可以有目的、有计划地组织各种以交往为主要手段的主题活动。如可以让大班的幼儿每周帮小班幼儿叠被子，引导小班幼儿主动向大哥哥大姐姐表示感谢，还可以把自己的糖果与大哥哥大姐姐一起分享，体会到关心与爱人的乐趣。又如到“母亲节”“妇女节”的时候，让幼儿给妈妈、奶奶敬献礼物并说一句或一段祝福的话。在这样的活动中幼儿与同伴、与成人进行交流，协调自己与他人的关系，或得了良好的社会交往技能。

五、教师应通过教学活动，帮助幼儿提高行之有效的社交能力。

在教学实践工作中，教师除了可以用游戏、角色扮演等行之有效的方法来培养幼儿良好的交往技能，还可以通过鼓励幼儿之间找朋友，辅导幼儿使用礼貌用语，增加交往的机会，使幼儿在与人、事、物的相互作用中逐步提高交往能力。教学中选用生活直观的艺术形象如故事、礼仪儿歌等培养幼儿良好的.社会化情感，或是跳跳“找朋友”、“拉拉手”的舞蹈，唱唱“幼儿园里朋友多”等歌曲，在这其中教师自身的热情、礼貌和交往艺术，在幼儿交往过程中或交往结束后给予恰如其分的积极的评价等都能给予幼儿积极的暗示。

六、教师应通过家园共建，帮助幼儿形成日趋完善的社交素养。

苏霍林斯基说过：“没有家庭教育的学校教育和没有学校教育的家庭教育，都不可能完成培养人这一极其细致而复杂的任务。”社交能力的培养是一个长时间的连续过程，教师和家长之间需要有一个一致的要求，共同合作与努力才能取得更好的效果。有的幼儿从小独自惯了，不愿意也不善于与别人相处；有的幼儿娇养惯了，比较霸道，到了幼儿园可能和同伴发生冲突。为了协调家庭、幼儿园教育，幼儿园可以通过家长会、家园联系专栏、家访等形式做好与家长的沟通工作，帮助家长认识培养幼儿社交能力的重要性，让家长了解到自己的孩子存在哪些不良行为和与同伴交往中存在的问题，争取与家长配合，共同培养幼儿良好的交往行为。

参考文献：

[1]教育部.幼儿园教育指导纲要（试行），.

[2]常晓梅.浅议幼儿交往.幼教博览，第9期。

[3]苏霍姆林斯基.教育名言荟萃——关于集体教育。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十二

摘要：核心素养的研究，国外已经开展了很多年。我国直至才正式提出研究核心素养这一议题。核心素养不是某一学科的素养，而是一项关于人的综合素养。音乐学科教育比其它学科有不可替代的优势作用，因为它也是综合素养教育的重要一环。本文通过音乐教育对学生核心素养的培养起到的重要作用展开研究，再次呼唤教育界对音乐教育引起重视。

关键词：中学生；核心素养；音乐教育。

音乐教育是美育的重要一环，对提升学生综合素质有着不可替代的作用。当今，学生核心素养的发展得到了全国各界的广泛关注，全国上下都对音乐教育所起的作用更加的重视，这是因为音乐教育对现代学生的核心素养提升作用太大了，要想完成学生核心素养培养的终极任务，我们只有狠抓音乐教育、重视音乐教育，因为音乐教育的作用是其它任何学科都无法比拟的。

一、浅述核心素养内涵。

对核心素养的理解，我国刚刚开始起步，在参考了大量的世界各地先进的理论基础上，研究制定符合我国社会主义初级阶段教育国情的核心素养体系。这其中联合国教科文组织和oecd的相关核心素养理论给我过很大的启示。这个体系需要建立在科学的理解“素质教育”基础之上。上世纪80年代，素质教育理念广泛流传于社会各界。素质教育大致是针对应试教育而提出。应试教育重视加强教学，提升学生的技能培训，从而保障学生走入社会有竞争优势。而素质教育与应试教育相反，认为应“德才兼备”。

二、音乐教育的核心理念。

我国在经过多年的实践和研讨的基础上发布了新的音乐课程标准给未来的音乐教育指明了方向也为音乐课堂的教学起了引领的作用。我们知道音乐教育对于孩子的的培养价值是非常好的孩子的思维能力受音乐教育影响、孩子的智力发展受音乐教育影响、孩子的情感的历练受音乐教育影响音乐教育对孩子们的启智开发真有很大的作用在国内外教育与心理学界大家都比较认可。要培养学生对音乐艺术的浓厚兴趣就要多学习多锻炼比如：通过教师编创丰富多彩的音乐课程学习、通过参与各式各样的音乐实践活动不断地感受、学习、创新、求知音乐的潜移默化的独特魅力这样健全孩子们的美好身心陶冶孩子们健康的情操完善孩子们的优秀人格都会大有裨益。孩子们通过学习音乐常识和基本乐理学会一些音乐艺术技能发展多元的文化思维开阔艺术视野继而在音乐艺术表现力和创造力上有所发展最终形成基本的音乐核心素养。

三、核心素养培养中音乐教育所起到的作用。

（一）oecd的核心素养与音乐教育的核心理念和谐统一性。

众所周知，健全的人、成功的生活是oecd的核心素养的逻辑起点，这种素养是人们要面向于全球化一体化发展、经济技术高度发达、新知识蓬勃发展的未来的社会的素养。oecd核心素养明确提出“素养不只是知识与技能。它是在特定情境中，通过使用和调动心理社会资源，以满足复杂需求的能力。”这也包罗万象内容丰富多样。

音乐教育是以审美为核心的一种教育形式，它以听觉艺术为主要内容，以独特的音乐艺术为媒介，是美育教育的的组成部分，同事音乐教育也是和美术教育一样是实施美育的重要内容与途径，属于美育的范畴。学生的音乐素养的核心就是音乐时间和音乐创造能力。孩子们的音乐创造力、表现力、实践能力、审美能力、交流能力、沟通能力、合作能力等都来自音乐教育。通过音乐课堂开展、延伸、拓展，让学生在看听学唱、创新合作的基础上，锻炼孩子们的思维和能力。“艺术来源于生活，实践创造了艺术”音乐能力的获得必须要在实践中，实践出真知。作为音乐实践活动的基本技能，歌唱能力、识谱能力、创新能力、乐理掌握能力都要好好的培养，让孩子们能视谱歌唱、能看懂音乐常识、能演奏简单乐器、能够分析简单的谱例，能较好地创作创新，能用合适的形式参与音乐实践活动，这些都要求学生应具备音乐知识经验积累，应熟悉掌握常用的音乐活动形式。

音乐是听觉的艺术，在音乐中可以感受到作曲家的内心情感和想表现传达的感情，在特定的环境有时候我们会产生共鸣。有些音乐催人奋进、有些音乐宣泄我们的情绪、激发我们内心深处的动力，使我们在有意或无意之中受到影响。我们在学校音乐课堂中，让学生欣赏一些优秀的音乐作品，让学生得到美的享受，感受音乐带来的魅力。“师者，传道授业解惑也”我们教师让做学生的引导者，引导他们进一步去体会理解音乐的内涵。用健康的音乐作品去触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。

四、结语。

总之，培养学生的核心素养，需要我们音乐教育工作者不断的摸索创新。音乐教育对于学生的核心素养有很大的提升，中小学生正处于“可塑造期”，应该加强对其音乐素养的提升，在中央不断加快推动现代教育的前提下，中小学的音乐教学更应该将学生的音乐素养培养方式和其培养体制进行改革，注重其品格养成和关键能力的提升，促进学生的审美情趣、感性能力和人文情怀的稳定发展。只有这样才能找到更适合中国特色的核心素养培养的核心思想。

[参考文献]。

[1]刘义民.国外核心素养研究及启示[j].天津师范大学学报(基础教育版),,04.

[2]辛涛,姜宇,刘霞.我国义务教育阶段学生核心素养模型的建构[j].北京师范大学学报(社会科学版),,01.

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十三

音乐是幼儿最早感受到的社会体验之一，是幼儿生活的一部分，音乐启蒙的教育重在激发幼儿对音乐的兴趣。引导幼儿积极主动地感受体验音乐，能让幼儿获得丰富的音乐语汇，享受到音乐活动的快乐，这样才能真正激发幼儿的兴趣。兴趣是学习的动力，有了兴趣，幼儿就能有意识地倾听、理解、分辨音乐，从而使幼儿的内在潜能得到充分的发挥，使幼儿的音乐素质得到真正的提高。

因为托班小朋友年龄小，情绪很不稳定。怎样使幼儿主动接触音乐呢？我跟据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，运用语言、实物、道具、表演等手段，精心地创设音乐情景。使幼儿在特定的情景中，通过自主参与，自我体验，尽情表现的音乐实践活动，获得情感态度、知识技能的发展。创设富有情趣的游戏情景，使幼儿以快乐的心情初步感受音乐。

一、表演情景的创设：

教师扮演各种角色，将幼儿引入有趣的意境中，在幼儿欣赏的过程中，引发幼儿感受音乐。如在《打电话》音乐活动时，首先我设计了打电话的游戏情景，请配班老师扮妈妈，我扮孩子，反复表演几次，这样孩子们一方面形象地理解了歌词内容，一方面也培养了幼儿对音乐的喜爱；在《刷牙歌》的音乐活动中，我在课前的情景布置上做了一定的设计，利用牛奶纸盒来制作小朋友们喜欢的各种小动物形象，小动物们手拿牙刷，一个个张开嘴巴整唰唰唰的刷牙形象地展现在孩子面前，他们看到后顿时感到很兴奋，吸引了幼儿的注意力，他们能够拿着做好的牙刷伴随歌曲做动作，愉快地参与模仿刷牙，直到结束。通过模仿小动物刷牙的情境使孩子在欢快的音乐声中感受音乐的乐趣，幼儿在与小动物共同刷牙时，学会了怎样刷牙齿，在潜移默化中孩子的律动能力得到了发展。

二、生活场景的创设：

将生活中的实景引入到音乐活动中，使幼儿在再现的生活情景中理解音乐。如在《比较音的长短》的教学中，出现火车、公鸡、小老鼠的声音，让幼儿比比谁的声音长，谁的声音短；在欣赏歌曲《大鞋和小鞋》前，我请幼儿穿穿爸爸的大鞋和娃娃的小鞋，体验一下穿大鞋和小鞋的不同感觉，听一听又会发出什么声音。同时，我针对幼儿喜欢穿大人鞋这一心理特点，我自制了大鞋：将废旧鞋盒的盒盖建一个洞（洞口以幼儿脚能伸进去就好），把鞋盖和盖子粘好，让幼儿双脚伸进盒盖洞里，然后听着《大鞋和小鞋》的音乐穿着“大鞋”边走边听，初步学习感知节奏。幼儿看到大鞋后很兴奋，能够愉快地参与进来。

三、游戏情景的创设：

以幼儿为主体，借助于情景化的语言创设富有趣味的游戏情景，让幼儿在游戏玩耍快乐体验音乐。如教音乐游戏“许多小鱼游来了”活动中，幼儿兴趣很高，休息时，他们几个幼儿自发的做起了这个游戏。开展《母鸭带小鸭》的音乐活动时，我会戴上鸭妈妈的头饰，给幼儿挂上小鸭的胸饰，让他们明确老师的角色身份是鸭妈妈和他们自己的角色身份是鸭宝宝，开展整个活动时我以鸭妈妈的口吻来引导孩子活动的其他环节，营造这样的氛围，让幼儿深感自己的角色，明确自己的角色。这样使整个活动不显生硬、呆板，使孩子的兴趣能延续下去。

四、语言情景的创设：

借助于情景化的丰富生动的语言，帮助幼儿感知音乐。如在《小兔乖乖》活动时，我先用生动的故事讲给幼儿听，唱出大灰狼和兔妈妈及小兔的声音是怎么样的，这样就会更激发了幼儿对音乐的感知，孩子们会自然地跟唱，有的孩子甚至于跟着节奏哩哩啦啦地唱个不停；开展《拔萝卜》的音乐活动时运用贴绒教具，吸引幼儿的视线，歌词中对话式的歌词容易引起幼儿的兴趣，好像置身于童话故事中一样。所以在活动过程中通过人物图片、动作表演等环节可使幼儿在欢快而又轻松的情境中掌握歌曲。为了让幼儿熟悉故事的内容和角色，我边唱边按照歌曲中人物出现的先后顺序依次展示老公公、老婆婆、小姑娘、小黄狗、小花猫和小老鼠的图片，用不同的声音模仿他们的应答帮助幼儿形象记忆。

教育无处不在，时时有教育，处处有学习。因此，我还把音乐融入到幼儿的一日生活中，为他们提供接受音乐的良好环境，使他们保持对音乐的天生兴趣，从小养成倾听音乐的良好习惯。在孩子们玩耍、嬉闹时播放欢快的儿童歌曲；在下雨时我唱《大雨小雨》；在洗手时我唱《洗手歌》；在孩子们睡觉时候我唱《摇篮曲》……这样不同的情景听不同的音乐，孩子们心中的感受到音乐的不同。在幼儿入园、游戏、午餐、起床、离园等活动环节中播放适合托班幼儿年龄特点的乐曲或古典名曲，让幼儿反复欣赏，倾听，让幼儿的生活中充满音乐，激发幼儿对音乐的兴趣。但愿每一个孩子都喜欢音乐，但愿音乐能给孩子带来美的享受。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十四

在今天我国的职业高中美术教育的目的无非升学与就业两种，然而，无论高职美术学生进行选择哪方面，他们都需要具备必须的美术专业知识和一定的审美能力，而审美能力可提高学生的专业技能，所以对学生审美能力的提高就成为了高职美术教育中一项相当重要的工作。但是，目前大多高职美术学生文化成绩偏低、专业知识几近于零，而学校在教学中也只重视专业知识的传授，对学生审美能力的培养往往不足，这使得他们以后不论是学习还是工作都没有良好的审美习惯。

一、高职美术教育培养审美能力的重要性。

一个人的审美能力不仅直接关系着一个人看待外界事物的目光和视角方向，还关系着一个人对自身价值的定位。当前我国的美术教学不仅仅是对学生绘画能力的培养，更重要的是对学生审美能力的培养，让学生提升对美的鉴赏能力、对美的创造力，还能培养学生的创新精神锻造他们更好的人生观、价值观和世界观。

高等职业学校的办学宗旨就是，提高学生的专业能力，提升学生的就业竞争力，如何才能提升他们的竞争力呢？唯有提高学生的审美能力，较高的审美能力与专业技术相结合，才能使他脱颖而出，更能适应不断变化的时代。

二、当前高职美术教育的现状。

1.对审美教育的不重视。

随着国家对高职院校的专业要求提高，在高职院校的人才培养中，校方更加注重的是专业能力的培养提升，认为艺术教育的培养无关紧要，使学生对待美术教育也漠不关心，对学生美术教育的审美能力更无从谈起。

2.教师的专业素质有待提升。

据调查表明，有不少开设美术课的高职院校中，授课教师的美术专业素质有待提高。教师是站在教育事业的一线工作者。首先教师必须要有过硬的专业素质，加上扎实的教学基础，这样才能够保证讲出生动的课程，才能有效的指导并提高学生的能力。然而由于当前社会对美术课的忽视，使得教授美术课的老师极少有继续进修学习的机会。教师的专业知识单一，专业设备不齐，无法激起学生们的兴趣，从而阻碍了学生对美术课的了解，致使培养审美能力成为了一句空话。

3.学生的素质参差不齐。

高职学生对美术课的喜爱程度也差别很大。一些学生在入学前就经过系统的美术培训，致使其审美能力远远高于一般学生，而另一部分学生对美术课不重视、不参与，加大了教师教学的难度。所以教学中应该让有美术基础的学生能力有所提高的同时还让没有丝毫基础的学生有兴趣去了解和进行审美能力的培养。

三、如何更好的培养学生的审美能力。

审美能力对于高职学生来说至关重要。众所周知，高等职业学校的办学宗旨是提高学生就业能力，提高就业竞争力和就业率。从高等职业学校毕业的学生，他们首先需要过硬的专业技术作为基础，而审美能力的提高有助于将学生培养成具有人文气息的综合素质较高的综合型人才。可见，培养高职学生的审美能力至关重要。

四、在教学中培养学生审美能力的方法。

1.提高美术教师的专业素质和审美能力。

美术是艺术的重要组成部分，与其他课程有所不同，其教师的榜样作用尤为重要，可以想象，具有高人格魅力和高审美能力的教师给学生教授美术，课堂将会是一场视听盛宴，学生上课会是一种享受，自然而然会对美术产生浓厚的兴趣，也就大大提高了审美能力。

2.学校领导应对美术教学有高度重视。

校方领导应该对高职院校的美术教学引起足够的重视，在这样的前提下，才能够使得学校开展规范的美术课程，在课程设置上入手，逐步优化教学模式，让学生在较短的时间内学到最丰富最精确的知识。

3.应重视开展丰富的与专业结合的美术课程拓展活动。

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基说过：“艺术来源于生活，却又高于生活”，因此，要提高学生们的艺术审美能力，与生活是密切相关的，是不可分割的，老师应该想尽办法让学生从身边美的事物中寻找美，发现美，这样就可以在不知不觉中激起学生的兴趣并提高学生的审美水平。

结论，21世纪市经济高速发展的时代，我国高等教育规模也在不断的扩大，高职教育也随之得到了长足的发展，职高教育的美术课程着重提高学生的审美能力，增强学生对祖国和人民的美好感情。因此，在职高美术教育中培养学生的审美能力，是每个高职美术教师必须面对的重要任务，而审美教育培养的更应该是一种文化传承。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十五

在当今社会，如何培养出创造型人才成为各大高校教师的首要任务，虽然用传统的眼光看来，音乐只是一门欣赏性较强的选修课程，但是音乐教学对一个人审美水平的提高和音乐创造力的培养是极其重要的，这就需要教师在教学过程中针对不同的人群运用不同的教学手法，从激发学生的兴趣为切入点，从而达到提高学生音乐创造力的最终目的。

一、在教学中对学生音乐创造力培养的意义。

（一）有利于提高当代大学生在社会中的竞争力。

充满了机遇和挑战的当今社会对创造型人才的需求量极大，因此，能在提高学生的审美水平的同时激发学生的创造力的音乐就显得尤为重要，随着各大高校加强对音乐的重视，如何进行音乐教学和如何在音乐教学中培养学生的音乐创造力这两大课题被越来越多的人所重视。适当的音乐欣赏和教学可以使学生在放松自己的同时通过感受不同国家和地区的音乐，提高自己的文化底蕴和审美水平，而音乐作为一种与创造力紧密相关的艺术形式，对提高大学生的创造力和整体素质具有里程碑式的意义。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整体素质和水平才能加强自己在社会中的竞争力，从而在社会中有自己的立足之地。

（二）有利于提高当代大学生的创新意识和能力。

音乐是具有浓烈个人色彩的的艺术形式，拥有较强的主观意识，这就要求无论是音乐的创作者、演唱者还是听众，在欣赏音乐的过程中都要将其与自身的理解和创造力相结合。而大量的音乐欣赏不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生打破自己的思维禁锢，激发学生的想象力和创造力。而这样做的好处是不仅能够培养学生在音乐方面的创造力，同时还可以帮助学生形成全新的思维模式，这对于每个人今后的工作和生活都是极为重要的。

二、如何在教学中对学生的音乐创造力进行培养。

（一）为学生提供适合进行音乐创造的环境。

和其他学科不同，音乐是无法依靠传统、单一的媒介进行教学和理解的，例如教师的讲解或者书本的阅读，因为这样做只是使学生被动的接受，而无法理解音乐背后的文化和更深层次的意义，所以只有做到将学生的视觉和听觉统一起来，让学生全身心的投入到音乐的世界中，才能达到事半功倍的效果。而在当今社会，大学往往比小学和中学拥有更加先进的教学设施和更加完善的教学环境，这就决定了大学生是通过音乐教学培养音乐创造力的最佳人选。多媒体、互联网甚至录音棚都是极其适合音乐教学的设施，学生可以将眼睛看到的画面与耳朵听到的旋律相结合，从而加深对音乐的理解，激发对音乐的兴趣。教师在教学过程中要尽量采用音像和情景相结合的方式，例如在欣赏《瑶族舞曲》的时候，教师可以先要学生了解瑶族的自然风光和风俗人情，视听结合的形式，将音乐的意境通过画面的形式展现给学生看，让学生了解到作品本身的意义和创作动机，促进了学生对于音乐的感知和理解能力，为其创作新的作品提供了有利的条件，通过丰富的教学材料对学生进行暗示，引发学生积极创造的能力[1]。

（二）激发学生对音乐学习的兴趣。

无论是在学习还是生活中，兴趣都是一个人最好的老师。因此，只有激发学生对音乐的兴趣，才能让他们从被动接受到主动创造，从而达到培养学生音乐创造力的目的。因此，教师需要做到根据学生的特点丰富自己的教学内容，为学生创造一个良好的学习氛围。例如，在进行枯燥的练声曲目训练时，可以引导学生积极的想象，将其想象成具有一定物像的表达，充分尊重学生的自主想象，甚至可以将其引申为一种广泛参与的活动，让学生自主发挥，在进行练习的同时，还能够充分发挥主观能动性，让学生用音乐来表达情感，传达内容，这样简单枯燥的练习曲也会变得具有趣味性，学生学习的时候心情好，创造力自然也会提升[2]。这样做的好处是可以让学生由单纯的欣赏音乐转变为创作音乐，并且可以通过自己的思考对各种类型的音乐有不同的理解和联想，由此达到开拓视野、培养发散思维和音乐创造力的目的。

（三）给予学生在音乐方面最大程度的自由。

大学生的年龄决定了让他们的阅历更为丰富，所以他们和中小学生相比拥有更加完善的自我意识和思想体系，对每一件事物也都会拥有不同的看法和解读，这对于培养学生的音乐创造力是极为有益的。基于大学生的这个特点，大学音乐教师应该在教学的过程中给予学生最大程度的自由，在让学生了解每种类型音乐的历史和文化后，通过自身的感受来解读音乐作品，在这个过程中，教师应该做的就是引导学生并对学生的想法给予尊重和肯定，以此激发学生的音乐创造力。

（四）提高大学音乐教师自身的水平。

无论在哪个年龄阶段，教师对学生的影响都是极其巨大的，所以，想要在音乐教学中培养学生的音乐创造能力，必须要先做到提升教师自身的创造能力和创新意识。一方面，作为大学音乐教师，大量专业知识的储备是必不可少的，这就需要音乐教师做到对自己严格要求，在教学的同时努力提升自身的专业素养和知识储备。另一方面，教师应该做到与时俱进，不要墨守成规，无论是教学方法还是教学理念都要勇于创新。因为音乐的特殊性决定了其有别于其他学科相对传统的教学模式，所以教师应在课堂上加强与学生之间的互动，让学生亲身参与到音乐的创作中来，提升学生对课堂的参与度对激发学生对音乐的兴趣和创造力是极其重要的。

三、结论。

综上所述，在大学音乐教育中培养学生的音乐创造力是当今社会发展的趋势，各大高校也不再是单纯的将音乐作为一门选修课程，而是运用全新的教学方法激发起学生对音乐的兴趣，让学生主动去了解各种音乐类型的历史和文化，并且从实践中亲身体会到音乐独特的魅力所在，从而达到培养学生音乐创造力、提高在社会中的竞争力的目的。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十六

一、所谓隔代教养，是相对于亲子教养而言，主要是由祖辈担当起对孩子实施教育、抚养的责任。而目前国内关于隔代教养对幼儿艺术教育方面影响的研究几乎没有，本文以音乐表现力为切入点，分析隔代教养对幼儿音乐表现力培养的利弊，更好地促进隔代教养方式下幼儿音乐表现力的培养，提高隔代教养的质量。

是隔代教养的巨大优势，如果正确运用，将对儿童的健康成长产生积极的促进作用。在现今，父辈家长由于受到工作或学习等多方面的限制，对幼儿音乐表现力的培养可谓是心有余而力不足，而祖辈家长无论是人生阅历、时间、资金等方面都比父辈家长要更占优势，他们可以充分发挥自身的优势，为幼儿音乐表现力的培养提供前提保障。

二、良好的艺术氛围对于幼儿音乐表现力的培养至关重要。祖辈们时间比较充裕，因此常常通过各种艺术爱好来丰富晚年孤寂沉闷的生活，他们有的喜爱听京剧、唱红歌，拉二胡、吹唢呐，还有的参加老年大学学习一门艺术特长，伴晚去广场跳华尔兹或者健身操等等，毫无疑问，幼儿必然会受到潜移默化的影响，逐步提高其音乐表现力。

（一）提高祖辈艺术素养，改变传统艺术教育观念。

（二）祖辈积极引导，加强实践，丰富幼儿艺术情感体验。

（三）鼓励幼儿自信探索，建立音乐表现意识。

参考文献：

[2]段飞艳，李静.近十年国内外隔代教养研究综述[j].上海教育科研.(4):13—16.

[4]刘海华.0—3岁儿童隔代教养现状与对策研究[d].(05):35。

[5]樊遵贤.增强表现意识迎接新世纪挑战[j].中小学心理健康教育.(11).

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十七

创造性思维是依据研究对象所提供的各种信息，使人们的认识打破常规、寻求变异，探求多种解决的新方案或新途径的思维方式。因此，在物理教学中，要重视培养创造性思维能力，使学生思维有创新动机，向抽象思维、逆向思维、发散思维等多方向发展。这对于学生分析解决复杂、综合性的物理问题，培育出高质量、高素质的人才是十分有利的。

一、巧设质疑，诱发学生的创新动机。

“学始于思，思始于疑。”“疑”是教学活动的基础。教学中教师要善于结合教材由教师置疑，也可以由学生质疑，启发学生讲出自己的不同看法，促使学生思维能力的发展，改变学生由被动接受变为主动思维。著名物理学家韦斯科夫说过：“科学的目的是发问，问如何和为什么。”教师的作用不是只讲授知识的内容是什么，而是要启发学生主动思维，多问为什么，能提出比课本知识更深刻的问题，并着手寻找解决问题的途径，这才是我们科学素质教育的关键。学习上提不出问题，意味着学习的停止；科学上提不出问题，意味着科学的停滞。因此，教师要鼓励学生大胆提问，主动给学生巧设质疑的情境，激发他们的求知欲望，诱发新的创新动机，增强学好物理的信心。例如，在浮力教学中，为了使学生弄清浮力的大小与哪些因素有关、遵循什么规律，可以用学生熟悉的例子问学生：为什么木块浮在水面上而铁块沉入水底？用钢铁制成的万吨巨轮为什么可以浮在水面上？……类似这样的问题使学生的思维中出现了疑问，从而使他们产生了强烈的求知欲望，借助具有内在逻辑联系的问题设计，能促使学生思考，逐步培养学生自己发现问题、分析问题和解决问题的能力。这样通过挖掘教材、设置问题，让问题在学生新的需要与原有水平之间产生冲突，激发了学生的学习动机，不断切入学生思维的最近发展区，不断地缩短着学生原有水平与学习目标之间的距离，使学生成为知识的主动建构者。

二、活化概念，培养学生的抽象思维能力。

抽象思维也叫逻辑思维，它是人类思维活动的核心形态，是依靠抽象的概念、理论、数学等进行的思维，它以概念、判断、推理的形式来反映事物的本质和规律。

物理学中有许多概念比较抽象，学生难于理解和接受，教学时教师应增设一些有趣的`小实验进行演示或设置一些诱导的问题，使学生能形象直观地“顿悟”概念的内涵，使抽象的问题具体化。例如，在讲大气压问题时，教师可以做这样的一个实验：将小试管插入盛满水的大试管中，竖直倒悬于空中。当学生看到小试管不断进入大试管时，会惊讶地发出疑问：“为什么小试管不掉下来呢？”接着鼓励学生置疑猜想：“是不是水把小试管吸进去了？”“是不是有一种什么力把小试管推进去了？”当循此思考找不到答案时，再指导学生读教材、查资料，寻根究底。当学生发现是空气压力“作怪”时，一种成功的喜悦溢于言表，这样，大气压的概念自然而然地在学生头脑中形成、扎根了。

三、打破“思维定式”，培养学生的发散思维和逆向思维能力。

发散思维也称辐射思维，是创造性思维的一种重要的思维方式，是思考者根据已有的知识、经验的全部信息，从不同角度、不同方向进行各种不同层次的思考，多触角全方位地寻求与探索新的多样性的方法及结论的放开式思维。单向思维方式只是从某一方面思考问题，按照教材固有的知识结构，从题目的条件和结论联想到已知的定律、公式和性质，采用某一方法解决问题。按照这种方式去思考问题，就会形成“思维定式”，使学科教学仅成为单纯知识遗产的传播和前人思维方式的继承，严重制约了学生创造性的思维。因此在物理教学中要培养学生用发散思维去思考问题，启发学生一题多思、一题多解、一题多变、一题多问等解题方法，引导学生从不同方位、不同角度寻找解决问题的方法，激发学生的发散思维。

同时，教学中还要注意培养学生的逆向思维能力，这也是研究许多物理过程和结论的科学思维方法。逆向思维就是倒过来想问题，也就是把思维顺序颠倒过来，逆转时间和空间顺序，把始态与终态、条件与目标、原因与结果沿着相反思路思考问题。教学过程中适时利用逆向思维方式，确实可独辟蹊径、突破难点、化繁为简。

四、史论结合，启迪学生创新思维。

物理学史不仅体现了物理学家正确的思想方法和研究方法的运用所产生的宝贵理论成果，而且给我们留下了严谨的治学态度。在教学中结合教材的实际，补充和传授相关的物理学史，不仅可以培养学生的学习兴趣，激发学生的爱国热情，形成科学的思想方法和研究方法，而且能促进学生不断创新的科学精神和优秀品质的形成，培养严谨务实的科学态度。如用伽俐略的理想实验是以可靠的事实为基础，不仅指出了亚里士多德的错误认识，更重要的是他将物理学的观察、实验、抽象、逻辑、想象等研究方法，潜移默化地对学生产生了影响，促进了学生思维批判性这种智力因素的发展。像这些科学思维和研究方法无处不启迪着学生的创新思维和创新灵感。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十八

21世纪将是一个知识创新的世纪，新世纪正在召唤大批高素质创造型人才。

一．启发质疑。

“学起于思，思源于疑”。学生有了疑问才会进一步思考问题。针对现行课堂中学生少主动参与，多被动接受；少自我意识，多依附性的现象，教师应努力创造质疑情境，启发学生由浅入深地设问、质疑，引发学生积极思维。

二．引导讨（争）论。

萧伯纳曾说过，你有一个苹果，我有一个苹果，相互交换，得到的还是一个苹果；而如果你有一种思想，我有一种思想，互相交换，得到的却是更加丰富的思想。多数学生都具有从众心理，他们习惯于使自己的想法同大家一致起来，习惯于依据课本和老师讲课的内容，生怕自己的见解同大家发生矛盾。这种从众心理容易抑制学生的创造性思维。因此，在教学过程中，教师要引导学生提出自己的问题，和大家讨（争）论。

三．角色扮演。

角色扮演就是根据课文特点或读写结合的需要，让学生分角色进行生动形象的表演，从而真切地感受课文中的思想感情，并能结合动作、表情，创造性地运用课文中的语言文字。

四．动手操作。

在教学中，尤其在教学的重点难点处，让学生在小组合作中动手操作，手脑并用，是培养创造性思维、发展创造力的有效方法。如教《詹天佑》一课“人”字形铁路的设计一处时，学生对这项工程设计不甚了解。我就鼓励学生大胆尝试，动手操作，在想、做、说的过程中，相互启发，难点也就迎刃而解了。

五．丰富想象。

浅析音乐表演艺术思维及培养的论文篇十九

经济的迅速发展也带来了教育理念的变革，大学除了重视专业知识的培养，也开始重视人文素质的培养，音乐教育在大学逐渐开始受到重视。音乐教育有助于贯彻全面发展的教学理念。然而，目前我国大学音乐教育还没有充分发挥其作用，还缺乏系统的管理模式。只有不断改善音乐教育现状，才能真正提高音乐教育效果。

（一）管理模式老化，教学方法落后。大学生更易于配合和接受趣味性较强的音乐管理模式。然而，目前“单调”、“古板”仍是高校音乐教育仍未摆脱的特点，学生普遍对学校安排的音乐教育模式兴趣度不高，这种现象虽然在音乐艺术生中较为缓和，但是在非音乐生中较为明显。非专业音乐教育的管理很松懈，无法有效管理学生音乐学习成果。选修课是非专业音乐生接触音乐的主要模式，音乐课的课程设置和内容安排都受到了较大的限制。

（二）音乐教育的重视程度不够高。大学的音乐教育重视度一直以来都不够高，而且大学比初高中有更多自由来设置音乐课程，这在一定程度上导致了大学对音乐教育管理比较松懈。大学在评测教学成果、审核课程内容、进行课程安排时都不够严谨，这直接影响了音乐教学的效果。教师在授课过程中不注重管理课堂风气、规范课堂秩序。由于缺乏必要的课堂规范，学生在音乐课堂上也比较随意，使得教学效果较低。同时，教师在在执行和设计课程时比较随意，对课堂课程的规划和管控不够合理，重视度不够高。大学生在这些宽松的教学环境中，学生也缺乏学习动力和学习目标。

（三）音乐教材缺乏规划。在教育改革的新形势下，只有合理规划好音乐教材才能提高音乐课的教学质量。然而，当前大学的音乐教材专业化程度偏高，对于没有音乐基础的非专业音乐生来说，学习这类教材较为困难。这种较为专业的音乐教材不仅无趣，而且比较晦涩，很难达到培养大学生音乐审美能力的目标。高校在选择音乐教材时没有提前做好科学的规划，老师的教学目标与音乐教材贴合度不够，教材往往在课堂上没有任何作用，这不仅是教学资源的浪费，也会降低课授课效果。

（一）建立独立的教学管理机构。高校应该创新音乐教育管理模式，可以建立单独的艺术教研室和艺术教育中心实行单独管理，而不作为附属机构来管理，为改进音乐管理模式创造良好的制度环境。在实行单独管理后，应对高校音乐教育做出相应的规划。首先要调整音乐课表，设置一系列的音乐教学课程，并赋予其相应的学分，充分考虑教学目标及学生的实际需求。

（二）优化师资力量与教学设备。教师在教学过程中不应该只注重传授知识，还应该渗透自己的人格魅力，不能仅将教学停留在艺术形态的层面上，要帮助学生培养健康的心理素质。一方面，教师应该用经典的作品来影响学生，用优秀作品来感化学生，积极引导学生形成正确的价值观，促进其全面发展。另一方面，教师要提升自己的人文底蕴，只有这样，高校的音乐教育管理才能达到理想的目标。

（三）完善教学方法，开展课外活动。教师可采用三位一体的教学方式，即集实践、体验、聆听三者为一体。教学过程不能仅仅停留在“音乐欣赏”这个阶段，还要让学生有机会进行实践。通过训练音乐技能，学生的耳、心、口等器官将更加协调，通过鼓励学生自己谱曲、作词、设计舞台背景、配乐朗诵等可以为学生提供一个更广阔的学习的平台，可以根据学生的需求与专业来决定教学方式，从而为学生提供个性化服务。一方面，可以创设兴趣小组，定期组织活动。另一方面，可以进行练耳训练，音乐的欣赏是建立在敏锐的听觉之上的，练耳课程可以提高学生欣赏音乐的能力，激发其创造力。这些对优化教学管理都有积极的推动作用。

三、结语。

本文主要论述了大学音乐教育教学管理模式的相关内容。可以看出，目前高校音乐教学管理模式还存在管理模式老化、教学方法落后、音乐教材缺乏规划、重视程度不够高等问题，应该从建立独立的教学管理机构、完善教学方法、开展课外活动、优化师资力量与教学设备等方面不断提高音乐教育管理水平。