2023年挪威的森林名著读后感(优质14篇)
读后感是读者在阅读一本书之后,对书中内容、情感和体验的触发和总结。它可以帮助我们更深入地理解读者与作品之间的关系,同时也是对自己思考和感悟的表达。我想我们读了这本书之后可以写一篇读后感了吧。如何通过读后感发现和探索书中的深层意义和价值?以下是小编为大家收集的读后感范文,希望能为大家提供一些写作的参考。
挪威的森林名著读后感篇一
他们那些人都有着自己的志向与理想。他们从不与官场上的贪婪官员同流合污,陷害忠良。他们劫富济贫,即使是上刀上下火海都毫不畏惧。他们干过许多丰功伟绩,这些事情传到了千家万户的耳中,成为了一段佳话。
一开始,这一百零八位梁山好汉都干着属于自己的事业,想闯出一番事业,闯出一片天。不料,却受到贪婪官员的眼红与诬陷,从而有的要被处死,有的要被发配充军......但是这些英雄最终在一起组成一支强大的团队,劫富济贫救苦救难。他们干起了一番轰轰烈烈的事情,成为人们心目中的大英雄。
在《水浒传》这本书中,我最敬佩的人是黑旋风李逵。他长着黝黑的皮肤,手拿两把大斧子。有不少人扮他在半路上抢劫,然而他看见了,就很生气。只要一有人这样求他说:“我上有八十岁的老母,下有几岁的孩子,求好汗放了我吧!”李逵会掏出碎银给他们让他们回去照顾妻儿老母。我喜欢李逵这个人物是因为他有一颗仁慈的心。他亲自下山去接母亲上梁山住。下山时,背着母亲一步一步慢慢地走。母亲要水喝,他便找水给母亲解渴,若不是那老虎,李逵的老母早就享清福了。我认为:所有读了《水浒传》的人一定会被李逵的孝心感动的。假如世界上少一些贪财的人,多一些为社会作贡献的人;少一些对父母不敬的人,多些有孝心的人,世界会更美好,祖国的未来会更光明。
《水浒传》中的人物,都是我十分敬佩的人,它也教会了我许多做人的道理。我爱《水浒传》,也爱《水浒传》中的每一个人物。
挪威的森林名著读后感篇二
莽莽的原始森林,连绵的山山岭岭,偏僻的深山老林。上个世纪60年代,一群知识青年从热闹的城镇来到这片蛇虫猛兽出没的森林,他们和我们一样,都是14岁,而历史让他们不得不经受种种磨难。茫茫大雪中遭狼袭击是磨难的开始,救火中不幸遇难为这个故事画上了一个凄美的句号。
当这些少男少女走进这片森林,他们的人生从此开始了一段新的跋涉,在艰苦的环境,他们一起背米,砍柴,造林,斗虎,猎野猪,救同伴,在挑灯夜读《钢铁是怎样炼成的》,凭着坚韧不拔的毅力地与困难作斗争……这些使他们逐渐变得勇敢,变得坚强。他们让我看到了青春满腔热血的战斗力。他们曾经也和我们一样,在家娇生惯养,磨砺让他们成长,让他们成熟,让他们成为守卫森林的钢铁卫士。
秋天,一场突如其来的大火,打破了森林的宁静。面对熊熊燃烧的火焰,他们没有畏惧,没有退缩,没有片刻犹豫地冲进了火海,火被扑灭了,却有人牺牲了。不管是烈士的孩子,还是匪首的孩子,他们都是森林的子女,“森林不需要墓碑”,他们化作了森林的一根草,一棵树,一朵花,一阵风,一眼泉。他们永远都是14岁,他们的生命与青春以另一种方式存在着,和森林一样朝气蓬勃。他们的精神,就如同这片森林,永垂不朽!
14岁的我们,如同娇嫩的花朵,活在绿叶的保护下,经不起风吹日晒;十四岁的`他们,如同挺拔的青松,撑起绿色的屏障,在冰霜雨雪中昂然保护着森林的一草一木。我们还是未踏入社会的学生,在教室的战场上,有的锐不可当,奋勇冲锋;有的士气低落,虚度光阴。而他们是创业者,靠自己的努力生存,他们每个人都是战士,都是另一个保尔,他们用行动诠释了青春。“不因虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞愧”,这就是磨难给他们最大的抚慰。
挪威的森林名著读后感篇三
当品读完一部作品后,你有什么总结呢?何不静下心来写写读后感呢?那么你真的会写读后感吗?以下是小编精心整理的名著挪威的森林读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
当我合上书,厚厚的一本书哗哗啦啦像树叶,发出声响,只觉得有点像《小时代》,又有点像《致我们终将逝去的青春》。序言里这样评价这本村上春树的小说,“我们则觉得是在读自己,是在叩问自己的心灵,倾听自己心灵的问声,在自己的精神世界中游历,看到的是我们自己。简而言之,也就是村上引起了我们的共鸣“心的共鸣”,而为什么叫“挪威的森林”,我想或许是因为那首同名的歌,渡边君自述的开场,故事的第一幕。
虽然,并不知道的青春是怎样的,但青春是每一个人所不可或缺的思想的洗礼,只有经历了青春,一个人才算是真正意义的长大,这本书褪去了幕布上的`戏剧化,向我们真实的展示了渡边君的青春,或许这就是这本书所与众不同的地方。
在喧闹的城市中,风什么时候能够卷走灰尘和阴霾。想起直子,木月和自己那些过去的年华,渡边君或许终身难以忘却吧,那应该是他的青春里最快乐的时光,就算直子是他最爱的人,就算木月是他最好的朋友,我想他会祝福他们。因为爱是爱的人比自己过得好,仅此而已,那个人是不是自己,又会有什么区别呢?可是想祝福时面对的只有他们两个矮矮的坟头了!而渡边君呢?从一开始就应该明白直子爱的从来都不是自己,这样最后也就不会那么悲痛了吧!直子的心应该同木月的心一起破碎在月光下,只是没有人知晓为什么,木月要自杀,直子与渡边君不知不觉中的交往成了直子精神上一根紧绷的琴弦,压迫着直子的思想,渐渐促使它变成一种伤害,最后成了精神病,并没有留下遗言——自杀了!
绿子,这个女孩对于渡边君来说不应该是最适合的吧,当所有人都已经离去,哪怕连“敢死队”那样的都期盼,至少能带来一丝的温柔,像永泽,都不过是一笔青春中刺眼的彩色而已。
真的,写的或许就是那句话吧——人生有太多无奈,很多错再也法改,不是改不了,而是来不及改,来不及弥补,人生又能有几次重头再来,逝去时才发现再也回不来。
生活中正是如此,比如说《小时代》,亲情、爱情、友情,有泪友笑,有的错可以挽回,然而有的错成了莫大的伤害,有的错是因为年少轻狂,有的错是因为年少无知,有的错因为蒙蔽了心灵和双眼,就像是顾里,高高在上她也有犯错的时候,因为尖锐的荆棘缠住了高跟鞋,那双站在炫目舞厅里的高跟鞋在艰苦的行程中折断,跌倒了太痛了,荆棘的尖刺划破了细腻的皮肤,更扎痛了那颗华丽外壳下一颗脆弱的心,混杂着泪水染红了成长青春路。人生真的有时太无奈,错错错,有时怎么做都是错,只有错过了才知道怎样做对的,太多伤害。当走过来时,一回头期盼有一个人站在背后,因为人生孤寂,那声对不起在心中说了千万遍,或许,就会像渡边君那样感到人生无奈吧!
就像顾里说的那句话一样——每一个人,包括我自己都有愚蠢透顶的时候,所以每一个人都应该有一次被原谅的权利。
我想,或许多年后,当自己正值青春,更能够读出这本《挪威的森林》里人生的无奈吧!
挪威的森林名著读后感篇四
《十四岁的森林》这本书的很多都感动了我。正如作者所说。
作者董宏猷在后记中曾说过他一上大老岭,已经入那郁郁葱葱的原始森林,便觉得格外地亲切,便觉得这一座山那一座岭都似曾相识,仿佛前世来过,仿佛前世就是山中的一只大老虎。大老岭迷人的风光吸引了他,大老岭人的淳朴、热情、真挚打动了我。
我认为最能打动作者的不止这些,而是书中所写到的创业者们,当时他们大多数才13岁、14岁、15岁,都是和我差不多大,都是尚未读完初中或初中才刚刚毕业的少年们。
所以我们一定要好好认识认识90年代孩子的幸福生活,珍惜我们现在所拥有的。
挪威的森林名著读后感篇五
读完《十四岁的森林》,我很惊讶有很佩服书中主人公们的生活以及对待生活的态度。这本书讲了8个15岁左右的少年,因为家庭贫困或者想锻炼自己,来到了黑风岭林场,开始了各自艰苦的生活。
他们在相识的过程中,渐渐地成熟了,开始学会互相帮助。在砍柴,植树,背米,抗争暴风雪,森林救火等事件中展现了他们过人的勇敢与坚强。一个个感人的画面都令人潸然泪下。在暴风雪的晚上,因为同伴发了烧,他们去叫了医生,因积雪太厚,医生和助手行走十分艰难,而一个男孩想出办法把床拆了,用木板一块块移着走;在一个男孩在砍树时,因反弹砍伤了自己的手背,血管也砍断了,鲜血喷涌而出,大家做了一个担架,抬着他去医疗中心。一路上,大家都悲痛不已,特别是听到医生说如果不快点走男孩会因失血过多而死,大家都泣不成声,终于把他送到了医疗中心。在最后一次救火时,所有的食肉动物,食草动物都逃跑了,而这些少年们却用自己的身躯奋勇扑向了火场,都是血肉之躯,都是森林之子,都是地球上的生命,但是当大火吞噬着森林母亲之时,人与兽便泾渭分明地区别开来,一对互相爱慕的男女青年双双牺牲于火海,还有一个14岁女孩也葬生了火海,为故事画上了一个凄美的句子。
他们是60年代的少男少女,涉足未深,只有十几岁,就已经离开了家乡来到了那荒芜人烟的原始森林里,开始他们艰辛的青春旅程。反思如今的青少年,出生在幸福和平的90年代代,同样正值青春的年华,却处处被父母照顾着,呵护着,连出门,过马路都得担心着,几代人的差距如此的大,我们应当珍惜所有的幸福生活。
这本书值得我们珍藏!
挪威的森林名著读后感篇六
读完《十四岁的森林》,我很既惊讶又佩服书中主人公们的生活以及对待生活的态度。
本书讲述了八个14岁的少年或者因为家庭贫困或者因为想出去锻炼自己的目的,从不同的地方来到了黑风岭林场,开始了他们的艰苦的生活。
没想到来这里的第一天,他们就遇到了狼。于是这些孩子就有了不同的表现。有的吓得哭,有的害怕,有的对此不屑一顾并夸下海口,只有一个年龄稍大的孩子很镇定的把门槛放下并堵住门,最后狼被一个场长打死了,危机解除。孩子们一起经历了第一次磨难。
后来发生的一件事,又是对这些孩子们的考验。那天,大家在山上砍树,一个叫周不好的的人砍树时,弯刀一下子被反弹回来,打在他的左手背上,血管和筋被砍断,鲜血直流。大家慌慌忙忙把他往山下送,可是途中却遇到了暴风雪。这暴风雨来势凶猛,一脚踩下去能没到人的胸部。其中一个男孩想出了一个好办法。他们把自己的床全部拆掉,然后一块接一块的木板在雪地上流动,形成一座流动的铺板桥。就这样,大家小心翼翼然而又艰难的挪动着,凭借着大家的一起努力,终于把受伤的周不好的送到了医生那里,因为送的及时才保全了他的手。这件事让这些孩子们更加团结,更加的友爱,更加的珍惜在一起的日子。
挪威的森林名著读后感篇七
“四月一个晴朗的早晨,我在原宿后街同一个的女孩擦肩而过。”
感觉他的文章里的旋律,像在一个悠长的春日中午,角落里的猫安然入睡。眼前的绿色的柳的芽,油油地开始成烟。洋洋洒洒收放自如。唯美而不流于呆滞,冷静而不失情愫。
村上直树,或者说林少华的文字,读来清雅没有一丝酸涩或是甜腻,可是一开始就有悲剧的味道。这种悲剧的感觉是,像是有一泓注定干涸的清浅溪水,留下绝美的那种秋日的回忆,永远不可以追回的美的事物。
生命注定流逝,也注定其悲剧性。那么,会不会有那么一个瞬间,由一种旋律想到一个人,一些事,混杂着自己的臆想和注定不可能如愿的结局。“年轻时我也做过许多梦,后来大抵忘记了。”似乎就是这种感觉。一些人因为一些人而改变着,为了指尖脆弱的爱而改变着,当时的景致像是打了柔光一般可爱而温婉,存活在心底,那个似乎是专门存放感情这个物件的角落。在那里,朝霞与夕阳,月光与星光,都是为了那个她而存在。设计的对白,暧昧的空气,浪漫的湿度,特别的气味,想像每个动作每句话的语调,每个方位的站姿,每个对视的表情,心中的他的侧脸,心中的她的眉眼和嘴唇。那个的女孩,那个的男孩,总在我们设计的巧合或是场景中,完美地出现。那些不经意的小动作,小细节,在多少人的心中的那抹湖水中,漾起微微的柔波。
也许我是太投入地看书或是看电影了。那些书中或电影中的场景在我脑海里存活并繁茂,久久地不会散去。想到自己,想到很多人,很多事。似乎要把自己经历的东西一件一件仔细翻阅了。又觉得伤感。
总是有一弯月悬在心里,温婉而冷静地,洒下黄白色的光,每每望去,尽是琐屑而杂乱的回忆。草萎了,叶落了,悲剧收场,满地遗憾,可是不苍白,不荒凉。
挪威的森林名著读后感篇八
由作家董宏猷所著的《十四岁的森林》,讲的是五十年代一群十四岁到十七岁的少年为了养活家人自愿到黑龙潭当林场工人的故事,他们在古老的原始森林中懂得了许多知识,也发生了许多故事。这些少男少女有的多才多艺、有的聪明伶俐、有的英勇豪迈,他们在茫茫林海间上演了一场场绚丽多彩、感人肺腑的故事。
他们在伐木期间,用他们那磨的闪光的弯刀,战胜了裤裆蜂、山蚂蟥、长满小而密尖刺的“老鼠子刺”、有着似铁锥的一下子能把几层衣服椎穿的大刺的“牛王刺”和一长一丛一片能把刀弹飞的箬竹。面对满山的草丛灌木荆棘箬竹,孩子们并不害怕。凭着手里两把沉甸甸的弯刀和坚强的意志,照样把阻挡他们的一切阻碍扫平(珍贵树木除外)。
在书的最后,刘剑飞、王小梅和林秀英因救火而牺牲了,林秀英的爸爸是一名烈士,被柳八爷开枪打死了。刘剑飞竟然是匪首柳八爷的儿子,烈士的女儿竟然爱上了匪首的儿子,当林秀英知道刘剑飞是柳八爷的儿子时,她陷在这段感情中不知所措。在救火行动中,她被大火烧到,刘剑飞赶去救她,但两人最后一起牺牲了。
他们英勇无畏,不怕牺牲的精神感动了我。我们的祖国不正是需要这样团结一心,不怕困难的少男少女们吗?现在的我们不用去森林中伐木,但要把知识当作更大森林,求知的欲望和学习的毅力是我们手中的“弯刀”,把阻挡我们的障碍扫除,学好本领,长大以后为祖国做出自己的贡献。
挪威的森林名著读后感篇九
第七天了,翻过359页,整本书算是画上了一个圆满的句号,然而留给我的却是问号,一连串的问号。木月为何而死?敢死队去了何处?直子又为何自杀?是在寻求解脱?这解脱又从何而来?来自自杀的木月还是自杀的姐姐?不得而知。看着捧在手中的书从厚到薄,我几乎以为我即将看到事情的结果,很快能够知道木月自杀的秘密,从而了解整个故事的始终,并讲与人听,然而并没有。把最后一页合上,细细想来,从木月死去的17岁到直子自杀的21岁,讲了许多,又似乎什么都没讲,越看便越发糊涂。不过既然看了,多少还是写写。
第一触感便是性,随处可见的性,毫不避讳的性,从不遮遮掩掩,如此说来岛国文化确实算得上开放。书中使我疑惑之处在于直子与渡边到底是怎样的关系?朋友?那是当然。恋人?看着也像。然而当他与绿子相互坦白的那一刻,我突然感觉他与直子其实可能并没有爱情,虽然该做的不该做的全都做了,而且双方都甚为享受,至少渡边是这样的,照玲子所说,直子同样如此。在我等看来,渡边的生活也算得上有些糜烂,也许与这个国度的文化有关,对性毫不遮掩。但能看得出来渡边是一个有责任感的人,在直子面临困难之时,他仍旧接受了绿子,能不能说明他爱着绿子有一部分是因为责任这个我不敢断定,但此刻的他已经是了。不过有一点得抛开来说,日本的性中是可以没有爱情的,且并不能把这看成是一种扭曲。
那么再来说说直子,直子是否爱着渡边?正如若干年后的渡边所言,没有,直子从来就没有爱过他。那么,就剩下两种可能。一是对渡边的报答,木月死后渡边是其仅剩的一个好友,甚至比木月对自己还要好;二是渡边一直充当着木月的角色,直子一直活在那个阴影之下。
一直想把整本书迫不及待的看完便是想知道木月为何而死?他的身上又隐藏着什么秘密?但是很失望,作者什么都没说,至少没有明说,所以只能略加猜测一二。一则长时间的相处使得直子和木月像是一个自给自足的系统,从三岁开始青梅竹马,形影不离,早早地体验了共同的美好的东西,木月也许想过要离开这样的生活,却不知如何面对一起十多年的直子,所以选择以死解脱。二则木月爱上了渡边,对的,就是所谓的同性恋。直子曾说过,渡边是他俩与外界沟通的媒介,木月总是想把最好的一面展示给渡边,几近于取悦,这很难理解为一般的基情,而他又察觉到渡边也喜欢着直子,一时不知如何面对。同时玲子的遭遇又是因同性恋而起,是巧合?还是作者的暗示?不得而知,不过也不重要。
书中意在写孤独,写理解,那么谁最孤独?是直子是木月?是永泽是初美?是敢死队还是绿子?亦或小说主人公的渡边?都很孤独,书中出现的每一个人都像一个怪胎,活在自己的世界里,但又有些不同。直子与木月活在自己的小圈子里,想挣脱却又怯懦,有些无奈;永泽浑身散发着光芒,他不需要理解,这种男人是来征服世界的,但却别无所求,包括爱情,包括爱情里一再忍让的初美。而这个可怜可爱可敬可惜的女子便在这种意念中寻求解脱,无果而终,有些凄凉;敢死队活着像个笑话,活成了所有人的笑话,唯独不是自己的,有些稀奇;那么渡边呢?渡边是最孤独的,可又是最不孤独的。因为他时常独处,可又不缺朋友,像他一样只为自己而活的朋友。同时他又和别人不太一样,应该说他更有一些人气,像活生生的人一样的气质,又特立又世俗,有时会孤独,关键是他喜欢孤独,并且善于化解孤独,这便是直子缺少的东西。把绿子放在最后,因为她实在是个人才,敢爱敢恨,经历过苦难后的那种洒脱,愈发坚韧。
渡边:在我的印象中,世上的人也都在辛辛苦苦拼死拼活忙个没完,莫不是我看错了?
永泽:那不是努力,只是劳动,我所说的努力与这截然不同。所谓努力,指的是主动而有目的的活动。不要同情自己,那是弱者的表现。
写了不少,但似乎并不是我想说的,有些东西只能在大脑里徘徊,连我自个都不知道是啥,一想就没了,可总归应该还是在的。
完毕!!
挪威的森林名著读后感篇十
翻过最后一页合上书本,《挪威的森林》终于被我看完了!
《挪威的森林》在我很小的时候就听说过这本书,几次在书店也都有想买的冲动,或许是那时民族感比较强因为作者是日本人便一直拖着没买,后来因为找不到喜欢的封面,又拖了下来。今年寒假实在没忍住到底还是买了。
虽然以前就听人说起过这本书里面有开放的情节,也有心里准备,但是真正看到了之后还是有些尴尬。不是接受不了,毕竟都是19岁的人了!以前看的书就算有类似情节基本也会一笔带过,决不做过多的形容。看得出译者在这方面也做出了许多努力,极力想掩盖这一部分但为了不破坏结构该保留的还是保留下来了。
我还能说什么呢?感叹日本民风开放,文风也如此。
木月是这本书里第一个死的人,但我感觉他好像一直活着,像一缕魂飘荡在这本书的每一页,活在每个人的脑海里甚至侵入我这个读者的大脑,让我感觉他好像真的存在。惊叹村上的笔上功夫,如果不是经过长时间的沉淀是达不到这种境界。
我想每个人都会在年少时遇见这么一两个人。你对她(他)付出了很多注意力,知道她今天穿什么,知道她喜欢什么颜色,知道她的行为习惯。但就是这样的人有一天会突然悄悄的离你而去,然后留下自己一个人回忆。那时突然发现原来孤独是从美好的回忆里生出来的。
敢死队是我认为和木月对立的人物。用上了发条的机器形容他我觉得很合适,只要发条转足了他就根本停不下来。全书他是一个很轻松的角色,浑身散发出不自知的喜感。男主角每当快心烦意乱就想想他,然后“噗嗤”一声就什么烦恼都没有了,快乐的回忆总能冲散忧愁。虽然他也离开了,但他没有选择死亡,我相信他会活着而且有很规范的生活。他也确实活着,活在全书,活在我的心里。
书看到一半的时候我和朋友交换了意见,她说:“村上笔下的世界都是荒唐的,每个人都在寻找自己,也在分裂自己”。书中每一个角色我认为都是对立的,例如:直子和绿子、木月和敢死队。。。玲子算是一个缓冲,确实在这么极端的精神世界里如果没有一个缓冲那会让人很受不了。
永泽是个我想成为的人,做什么都可以凭喜好去做最好,他追求的世界只有自己很难容得下旁人,他的三观不是每天柴米油盐,他永远不会停追求的脚步。我渴望成为这样的人,但是不可能的,因为我清楚自己肩上的责任,不可能只为自己。我很喜欢初美这样的人,她是所有少年憧憬的类型,来源于内心的冲动、饥渴,她的吸引力由内而外,只是端坐着就像被太阳染红的柔和的云引人注目!但最后云还是散了,我第一次这么清楚的感受到什么是瞬间美丽,是被时间擦去的红色晚霞。
全书有许多过场人物,他们出场很有气氛,但并没有存在多久。人这一辈子遇见很多人,有些人你认为自己会和他发生很多故事,其实并没有,彼此只是过客或许会留下印象这么简单。
这是本由人组成的书,每个人都会选择不通轨迹,一群人散了一段故事也就结束了,但会有新的故事。而在故事结束之前我们能否有勇气留下适合自己的人?等到了最孤单的时候心里最需要的是谁的慰籍!渡边在最后在机场的人群中,躲在电话厅里呼喊着绿子。我很欣慰他在最后找到了自己需要的,对方也回应了……只是直子。
爱上一个人会把她放在心里很久,即使从来不提也不会忘记对方名字。我不认为这是对现任的不忠,因为有了对方才有了现在的自己。一起经历的事很久不去想肯定会很模糊,可人不能永远只为过去活着。还是要走出来,也不必担心那些离开的人,用一颗坚强诚实的心让他们活在自己心里!
挪威的森林名著读后感篇十一
对于一个从初中开始就被灌输“学好数理化,走别天下都不怕”的理科生来生说,读小说,读名著有什么用?以前的认知就局限在读小说故事的层次,对于中外名著也仅限于课本上的节选。前两天看了一片文章,对小说的作用做了一些解释:
作者引用作家普鲁斯特(《追忆似水年华》的作者,不知此书,也不知其人)的话“每个读者能够读到的,其实只是已经存在于他内心的东西”开始阐述,换句话说,如果你内心没有相关的感受,即使读到了,你也没啥感觉。最后作者把小说的作用归纳为两点:
一是小说就像是一种光学仪器,帮助我们发现那些自己发现不了的东西,比如恨什么、爱什么,通过痴迷的小说,我们可以更深入地了解自己。
二是有些感受,我们自己心里早就有,但是模模糊糊,一直不能精确地表达出来,但好的小说作品,它甚至比我们还要了解我们自己,它能做出精准和有创造力的表达。
至于是不是这样,我需要在以后的阅读中,慢慢体会。至于我读《挪威的森林》的原因就很简单了:
1.前段时间看电视剧《猎场》,《挪威的森林》是贯穿全剧的一本书,罗伊人有几次还问郑秋冬她是直子还是绿子?当时不知道这本书讲什么,在剧中有什么意义,就想翻一翻。
2.听何帆的讲座说,读小说可以培养移情力(设身处地理解他人感受的一种能力),自己也想试试看。
3.为了培养孩子的阅读能力,我把“让阅读成为一种习惯”列入了新年计划。所以,我的阅读就从《挪威的森林》开始了。
《挪威的森林》是日本作家村上春树1987年所著,截止20xx年在日本共销出1500余万册(百度上的数据),相当畅销。
每天尽量保证半个多小时的阅读,不知不觉《挪威的森林》读完了。能静下心来读完这本文学性小说,我挺高兴,因为在以前我是没有耐心去读这类小说的。思其原因,是随着年龄的增长,自己没有以前那么浮躁了?还是自己的自律能力有所提升,制定了目标能够脚踏实地去完成了?还是其他情况?不管怎么说,这是件好事情。
“让写东西成为一种习惯”(新年计划的另一个目标),看完后还是要求自己写点东西,但感受真的很少,真有点“少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”的状态。
就像译者林少华所说,村上春树擅长把玩孤独,全书比较孤独,除了绿子外,就没有什么正常人。男主角渡边君把自己封闭在一个硬硬的壳里,自己基本没有破壳的想法,直子转院之后的一段时间可以算是有破壳的举动吧,但很快随着直子的死,又把自己封闭起来了。他和别人的接触,除了木月是儿时好友外,其他朋友都是主动和他接触的。我们应该有自己独处的空间,也可以有隐匿在内心深处不愿为他人所知的秘密,但人是群居性动物,我们必须要和别人接触、合作,要主动去追寻属于自己的幸福,而不是这么被动等待。
书中有一句不明觉厉的话“死并非生的对立面,死潜伏在我们的生之中”,目前还没有很深的体会。
本书描述的是20世纪60年代日本的情况,当时日本处于经济腾飞期,交通已经很便利了,有新干线,车辆也比较多。但物价很便宜,对一个需要打零工维持生活的人,可以把咖啡当水喝,经常去酒吧消费,点威士忌就和点啤酒一样随意,普通人家也是常备威士忌,和我国现在的情况相差很大,夸张了吧?当时,日本商店、酒吧播放的都是欧美的音乐,吉他弹的也都是欧美的曲子,提到的书几乎都是欧美的,崇美观念相当严重,我国前些年也有这方面的倾向,但现在有所遏制。
这次就写这么多吧,以后有时间再重读,看看有没有更深的感悟。
挪威的森林名著读后感篇十二
最近忙着看村上春树的《挪威的森林》,很忧伤的一部小说。没有川端康成似的絮絮叨叨,行文流畅如汩汩奔涌的泉水。
小说的主人公渡边带着一身自我的傲气扑面而来,而另一方面他有着深刻的自省意识,不肯随遇而安,不肯同流合污。有着随和的外表,然而接近他慢慢了解他发现原来谦卑的外表下有着桀骜不驯的灵魂。他有着睿智的眼光,冷酷的表情,还有善良的本性。当朋友木月以自杀来逃避这个世界的污浊与混乱,渡边有着沉痛的悲伤。但他却不能效仿自己的只有,他还有他牵挂的直子。但或许这也并不是他能过在混乱与迷茫中生存下来的唯一原。他有与那个时代年轻人相同的迷惘与逃避,只是他知道他不能因此而放弃自己的生命。甚至当直子最终离他而去走进无尽的黑暗。与其说这是一种求生的本能,倒不如说他有着超越的眼光和智慧,尽管有时他会怯懦,尽管有时他会选择逃避,但那也仅仅限于一段时间之内。
是青春的青涩让他有不能承受的苦楚,然而他终于在爱与温暖的的包围中完成了灵魂的救赎。当爱已消逝走向没落的尽头,当直子将自己的身心交付给那无尽的黑暗,我们微微替渡边担心,他是否能够在光明消失后的夜晚迎来另一轮升起的旭日。然而我们终于松了一口气,当他在远方尽情的自由的同样是沉痛的放逐自己的身体与灵魂时,我们发现其实磨难已经早已让他的周围生出一层厚厚的盔甲来抵御外界的侵袭与寒冷。他曾与木月一样渴望永远十七八岁,而在那个细雨蒙蒙的夜晚在失去挚友的伤口尚未愈合时恍然醒悟自己除了坚强已经没有第二条可以走下去的路。这是一个经历大悲之后的生命发出的最为强有力的声音,仿佛有些沙哑,或许当他对自己说这句话时眼睛充溢这泪水,也或许是在那条泥泞的街上他满脸雨水对着黑暗的天幕喊出了这句乐观而有悲伤的话语。青春的光芒在历经黑暗后更加熠熠生辉,是生活让他学会了隐忍、内敛、坚强,也让他的身体不再游离于心灵的掌控。从某种意义上上讲一种新的生命在诞生。
忘不了小说结尾处石田玲子和渡边那近乎疯狂的吉他演奏,全是披头士的曲子,《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接着一首,一曲接着一曲。漫天飘飞的音符就像是暮春花树上雨点般飘然坠落的花瓣,纷纷扬扬的去赴一场华美的葬礼。难得一见的风景,数不尽的,剪不断的连绵的忧伤。直子是否就是春天的象征呢,匆匆而来留下美丽的痕迹又匆匆而去。若是如此渡边就是厚重的大地,用自己的善良包容让直子那颗脆弱易碎的灵魂得到些许的安慰与欢愉,让他终于有了一个可以依靠着静静停留的角落。靠在他的肩上她可以闭上眼睛抓着他的衣服而永远不用担心他会掉进那口不知在何处的幽黑的井中,她可以抵得住黑暗处任何坏的东西的诱惑,只要他能够让她静静地依偎着他。
时光渐渐流逝,我们的青春我么的.十七八岁也正在渐行渐远的走出我们的视界,然而也正是时间让青春的那层涩涩的外衣退去让那副并不十分壮硕的双肩毅然扛起对于周围的世界对于我们所爱以及被爱的人的责任。我们的肩膀终会走向壮硕,我们的脚步终将愈走愈稳。青春已经选择了另一种美而存在,华丽张扬的外表消失了,内心攒聚的明亮的光辉。青春不是离我们远去了,青春征用另一种形式更加深刻更有内涵的展示着她的美丽。看来善良真是个好东西,有他的收获那些迷失的方向终会重新回归,那些被遗忘的勇气终于在灵魂的步履维艰中选择了迸发与闪耀。有善良便有了被拯救的可能。
挪威的森林名著读后感篇十三
如果你已是一个成功者,那么只要你仔细回想一下,你就会发现真正促使你进步、成功的,不单是自己的能力,不单是朋友和亲人的鼓励,更多的时候,是你的对手激发了你的潜能,促使你不断进步、折磨是成功的阶梯,是人生最好的老师。只要在折磨中看到积极的一面,一个人就会在折磨中走向成功。
生活是自己创造的,每个人都会时常面临来自生活、工作和社会的各种各样的问题。我们的处世方法、工作态度、努力程度、思维方式和心态信念等等决定了我们一生的成败。不论干什么,我们都希望自己能够成功,都试图尽量避免失败或走弯路。
人生在世,难免要承受各种苦难和折磨。其实换一种眼光看待,这些折磨对人生并非是消极的,反而是一种促进人成长的积极因素。生命是一次次的蜕变过程,唯有经历各种各样的折磨,才能拓展生命的厚度。如果我们有朝一日功成名就,第一个要感谢的人就是曾经折磨过自己的人,因为正是他们使我们变得更加勇敢、坚强和自信。
本书强调人们要以积极的心态面对那些在工作、事业、生活、生命中折磨自己的人,将各种折磨看成是促使自己成长、激发自我潜能的机会,在折磨中不断汲取力量,增强自信,最终实现人生的幸福和事业的成功。当你面临挑战、遭遇挫折和感到无助之时,本书会给你以力量;当你迷茫、痛苦和失落之时,本书会给你以慰藉。
生命中的每件事或人,都给你一个清理能量、演进自己、向更高更远处提升的机会。你每处理过一个个案,你就不需再次经历这些,这也是给你最大的奖励。再次强调,你永远不会被别人伤害,除非你伤害你自己。你也永远不会被出卖、被低估或不被爱,除非你自己先对自己这么做。
不少人准备做一件伟大的事情,打破某个纪录或做出一项破天荒的创举。刚开始时,他们的梦想与野心十分远大,但是在生活的道路上,并不是时时刻刻都能随心所欲,一定会有碰壁的机会。一旦碰壁了,心情难免沮丧、低落,亲友或同事们的消极批评,更容易使自己受到影响,于是,他开始认为自己所定的目标超过了自己的能力。于是,最后便认为自己能力不足,净为自己找失败的借口,就像跳蚤主动降低自己的跳跃能力一样,想成功自然是不可能的。
认真地想想,对自己一向的态度是怎么样的,最后就会成为自己认定的那个模样。生活是由思想造成的,人必须以积极乐观的态度生活,一个人假使失去了憧憬未来的渴望,而一味活在自怨自艾的嗟叹中,生命自然就会像是一堆无法再燃烧的灰烬。
每个人都有属于自己的才能,而且绝对是独一无二的。不管是耐力、幽默感、善解人意还是交际天分都是可以帮助我们取得成功的有利工具。如果你忽略了这些才能,不肯好好发挥自己的潜力,不断拿自己和别人比较,那么只会对你的自我及自信心产生负面的影响。
挪威的森林名著读后感篇十四
陈英雄将《挪威的森林》搬上银幕的困难,不仅仅在于村上这部“私人性质”的代表作之难以处理(且是在两个小时的电一影而不是电视剧中),还在于陈英雄的一贯风格:这种貌似一一团一和气的清新暖调,首先要大刀阔斧的,便是村上,或者说一切处理“青春”这一主题的作品首先要直面的芒刺。
不过,陈英雄恐怕不太同意“青春”的主题归属,用他自己的话说,这部作品“首先是个爱情故事”,这本来没有什么问题——有哪一部所谓的“青春片”不涉及“爱”、又有哪一部“爱情片”没有折射一出青春的流光溢彩呢?更深层的原因还在于,爱作为灵魂的出口,正如青春之于少年一样,是探出自身的壳,与外面的世界接触与碰撞的过程,这是患得患失的,也是踌躇不安的,既不乏对未知风景的朦胧憧憬,同样怀有对命定结局的隐秘彷徨。
然而,陈英雄却没有把重点放在这种自我与自我以外的张力上,而是定位在了三角恋的问题上。这种偏见并不是他的专利,《挪威的森林》中译本的封面题词便是“孤独的都市少年,徘徊于两位少女之间”。因此,这里恐怕不能排除出版社或制片方的利益导向可能起到的作用。那么,不妨从一些关键情节与角色出发,来看看导演自己是如何表现原著的。
村上将背景设置在60年代是有其良苦用心的(有学者提醒我们,绿子感兴趣的比萨饼、色|情电一影都是20世纪80年代以后才在日本出现的新鲜事物,而非原作设置的乡愁年份)。贝托鲁奇的《戏梦巴黎》、娄烨的《summerpalace》中都不算失败地使用过此种生理的青春期与时代的青春期合拍共振的比拟。对于村上,这种处理方式的困难在于,渡边是通过疏离这个时代的方式来保持现实感亦即对这个时代负责的,到了陈英雄那里,这一反向运动被简化为个人生活之于时代脉动的彻底绝缘,诸如绿子与渡边讨论marx(及紧接其后渡边向绿子父亲讲述欧里庇得斯)的段落被完全删除,渡边的沉重(“196一9年这一年,总是令我想起进退两难的泥沼”)完全失去了根基。
即使是在陈英雄讲述的这个纯粹的三角恋故事中,直子的部分着墨太重,以至于绿子的戏份删减许多,这不仅破坏了平衡感,更偏离了原著的题旨。水原希子死气沉沉的言行举止,完全没有传达出(以村上夫人陽子为原型的)绿子的“动”——作为直子之“静”的衬托与对照。原著中两处极其动人的描写:一是绿子如“印度打击乐的演奏者”般的高超厨艺,另一处是绿子拉渡边看某类型电一影时“饿虎扑食”般的专注神情——用渡边的话说是“较之看电一影,看绿子要有趣得多”。这里有两点值得注意:首先,绿子关注的“食”与“色”,正是与生命直接相关的两大主题;其次,绿子感兴趣的是烹饪(歪打正着的关西风味的菜肴)与看片(用她自己的话说是casestudy),而非饕餮与纵一欲行为本身。诸如此类的精微细节几乎无一不在陈英雄的一一团一浆糊中被捣烂,观众也就无从体味渡边眼中绿子那种“难以抗拒的力量”。
渡边与直子的段落也许是全片不那么糟糕的'部分,据说导演专门铺设了120米的轨道,以拍摄直子向渡边讲述她与木月过去的那一场,即使在原著中,这完全是一场室内戏。原著中,直子始终是沉静、几乎凝滞的,唯一的例外不过是生日那场剧烈但依旧无言的哭泣,而陈英雄似乎认为,歇斯底里的肢一体动作与狂躁的尖声叫喊才能够传达这位神经症少女的分裂内心,就像叙述只有在暴走中方能升华为某种行为艺术。《挪威的森林》的确是一部不讳言身体的作品,但肉一身在村上那里的意义恐怕不限于陈英雄的理解,不要忘记直子形容木月与自己的关系“就像肉一体的某个部分紧紧相连似的”,即使他们从未发生过关系。而水原希子——在她令人遗憾的表演外——在外形上也没有传达出小说中有着诱人身体的绿子所指向的生命力。直子的完美身体,作为尚未或拒绝同现实世界交锋的少年灵魂之化身,在渡边的眼中,因为“过于完美无缺”,甚至令人“感觉不到一丝兴奋”。
原著中仅有的两段彻底完成的肉一体关系明显地对应着两场死亡,在第一场祭奠中,身体在此前与此后都“打不开”的直子试图通过与渡边(她与木月唯一的“与外界相连接的链条”)的身体交流走出为了保护自我而封闭自我的囚笼。这一尝试的失败直接通达至直子的死——渡边祭奠直子的方式同样是通过与直子生前挚友、玲子的身体仪式完成的,这既是对缺席的直子的哀悼,同样也是对先前未遂的身体之爱的某种补偿,这即是原著中渡边所说的“如同我与直子曾共同拥有木月的死一样,而今我与玲子又共同拥有了直子的死”。因此在原著中,对玲子的提议,渡边回答自己“想的同样如此”。而陈英雄却让渡边再三确认玲子的请求,还让玲子在完一事后感叹总算找回了自己的青春——死去的直子在这场没有音乐的祭奠中,终于形散神亦散了。
渡边的确面临着二选一的困境,却不只是两个女孩那么简单(我开玩笑说渡边的问题并不能在一夫多妻的制度中得以解决)。这是每一场青春所面临的必然抉择:或是为保全自我的纯洁与整全而弃绝“百孔千疮的生者世界”,或是在现实感中任自我在同外界的碰撞中支离破脆。这与直子绿子互为表里的对身体的态度是对应的,也是玲子口中“肯掏心”与“不掏心”的人区别的实质。绿子作为小说结尾处渡边呼唤的对象,代表了渡边最后的抉择。永远十七岁的木月与永远二十岁的直子重归“无人岛”,泅渡岁月之河的渡边与绿子也“必须为继续生存付出相应的代价”。小说在日本发行之初,村上将上卷设计为红色,下卷设计为绿色,大概也是“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存”的暗示。
既然在导演眼中,本片的主题是爱情或三角恋,敢死队、永泽、初美、玲子的枝节便被大量削减。即使是在这些少得可怜的配角场景中,陈英雄依然不遗余力地加深着观众对这部作品的误解。以永泽为例:不同于将迟钝作为盔甲的敢死队,永泽的存在感绝不稀薄,在村上的原著中,正是对经典文学的爱好才让他与渡边走到了一起,而陈英雄却让渡边为寻求性体验而找到了永泽,后者则将渡边手中的书扔进了垃圾箱。有人把永泽比作盖茨比,渡边比作尼克,这里的确有狂者进取,狷者有所不为的意思,不过,盖茨比是忠实守着他的(哪怕是恶的)心(黛西)的,永泽则把自己的心挖了出来。一方面,永泽喜爱的是巴尔扎克、但丁、康拉德与狄更斯这类没有“当代感”的作家,另一方面,他的身上又集中体现出现代性的恶,考外务省也好,寻花问柳也好,不过让他名正言顺地以冷漠的外衣裹起弥漫性腐蚀性的恶。用渡边的话说,永泽“把自己身上的不正常因素全部系统化、理论化”,正是韦伯总结的:理性化的非理性存在,是文明社会的症结所在。
初美正是永泽丢弃的灵魂,渡边在东大与外务省以外“唯一羡慕”永泽的地方即是这位“摇撼的恰恰就是我身上长眠未醒的‘我自身的一部分’”的女性,因此,在初美结束生命以后,永泽会感叹“某种东西消失了”,渡边则断绝了同他的联系。永泽与初美的结合、或曰一个有灵魂的永泽的下场,已为(同木月一样在十七岁)自一杀的直子的姐姐所暗示,这也是永泽绝不可能同初美结婚的原因。可惜片中的初美,美则美矣,神情姿态全然不对——倒是很像陈英雄把捉到的青春或爱情的浮光掠影。
尼采说:我们承受青春如承受一场重病。这一片群魔乱舞——无论这魑魅魍魉是来自外部世界,还是内心投射一出去的幻影——的森林,自己纵然是不乏狼狈地走出来了,可是我的弟弟妹妹、还有将来我的孩子,终究还要鼻青脸肿头破血流地走这一遭的。这篇文章,在这个意义上,是为他们而作的——虽然其中的悖谬在于:青春中的他们看不懂青春的文本,而一旦参透了这一切,便已不复青春。倪湛舸有过极其动人的描述:那位“总是抹鲜红口红的老太太”三句话之内必说60年代,“碧色的眼睛里俨然有当年的壮阔波澜,然后骂现在的学生,骂得我们恨不得打自己的耳光”——她却又凝视着这群青年人,“几乎掉下泪来地说:你们多年轻,多好”。