肖像艺术的教案（优质23篇）
教案应该注重培养学生的思维能力和创新意识。编写教案前，教师需要对所教学内容有充分的了解。教案范文中的教学设计和教学活动的选择，结合了学科知识的传授和学生的实践操作。
肖像艺术的教案篇一
1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：
1、艺术家表现的人物有什么特点？
2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3、从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4、你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。 《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
肖像艺术的教案篇二
教学重点。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的.线条来记录各种形象和动态的。
人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇三
活动目标：
1.观察画面中妈妈和宝宝的动作，感受母爱的温柔。
2.尝试表达自己对图画色彩的感受。
重点难点：
观察画面中妈妈和宝宝的动作，感受母爱的温柔。
活动准备：
1.幼儿用书：《清洁宝宝》。
2.画者简介与作品简介。
活动过程：
一、组织教学。
二、教师引导幼儿回忆妈妈的温柔。
1.每个妈妈都爱自己的宝宝，你的妈妈做过一些什么事情让你觉得妈妈很爱你呢？
2.每个孩子都是妈妈的宝贝，妈妈总是温柔地爱宝宝。
三、引导幼儿欣赏封底的名画《洗澡》。
1.引导幼儿观察并说出画面的内容。
----美国的一位画家卡萨特，画了一幅《洗澡》的画，让我们一起来看看。
----画面都有谁？她们在干什么？
----画面中妈妈和小女孩的眼睛在看什么地方？
----你觉得这位妈妈怎么样？你觉得这时的宝宝在想什么？
----你喜欢这幅画吗？喜欢这幅画的什么地方？
2.请幼儿观察并感受画面的色彩。
----这幅画面中都有一些什么颜色。
----妈妈裙子上的条纹和洗脚盆哪里的条纹的颜色是一样的？
----能说说是什么颜色吗？
----想象一下，如果画面没有白色，你会喜欢这幅画吗？（让幼儿感受到这幅画中白色也是一种重要的颜色）。
四、欣赏封底小朋友的作品。
1.让我们一起来看看小朋友的“洗澡”和“刷牙”的作品。
2.这是用什么笔画的？
3.你觉得画面中有什么特别的地方？
五、小结。
活动反思：
在每次名画欣赏中，效果总是不太理想，分析原因，估计主要是因为这样的画作他们不喜欢，不像卡通图片这些颜色鲜艳、浅显易懂；还有就是小班幼儿的注意力容易分散，前一个问题不感兴趣，第二个问题就不听了，就玩别的去了。这幅画反应的是妈妈爱宝宝的情感，只有几个孩子感受到了画面传递出的母爱亲情，表示要永远爱自己的妈妈。在以后的名画欣赏中，还要加强反思，如何让幼儿认真听、仔细看。
肖像艺术的教案篇四
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论。
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的`思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画。
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
肖像艺术的教案篇五
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的'动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)。
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇六
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。
一、导入部分。
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）。
二、新授课。
1、分组学习。
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的`部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。
三、学生练习：
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。
四、评价部分。
绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
五、教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
肖像艺术的教案篇七
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
检查学生的常规。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、
概括的方法描绘对象，通常是用简洁的'线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)。
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
抓住动态的表现作重点讲评。
肖像艺术的教案篇八
1、引导幼儿学习穿珠子的正确方法，体验动手操作的乐趣。
2、提高手部灵活性和手眼协调的能力。
二、活动准备。
1、儿歌《穿珠子》。
2、穿好的珠子若干串。
3、一端打结成绳头的绳子。
4、带孔的彩色塑料珠子若干。
三、活动过程。
1、教师带领幼儿朗读儿歌《穿珠子》，调动幼儿情绪的同时，激发幼儿参与活动的兴趣。
2、教师将幼儿分组，并出示穿好的珠子，请幼儿认真观察和触摸。
3、教师启发幼儿根据小组观察的结果，说一说穿珠子所需要的材料。
你知道穿珠子需要哪些材料吗？
4、鼓励幼儿大胆猜测穿珠子的方法。
猜一猜，利用这些材料，我们可以怎样穿珠子呢？
5、教师讲解穿珠子的方法，幼儿逐步跟随，进行操作。
（1）右手拿起绳子的一端，左手拿珠子，将绳子对准孔眼穿过去。
（2）用左手的食指和拇指捏住珠子，右手拉住绳尖将绳子拉出来。
（3）从左到右，将珠子一粒一粒从绳子上穿过去。
6、幼儿开始动手穿珠子，教师巡回指导。
7、教师帮助穿完珠子的幼儿在绳子的另一端打结，并请幼儿互相欣赏和评价各自的作品。
8、教师引导幼儿从颜色、珠子排列的整齐度、美观程度等方面进行评价。
四、活动延伸。
教师鼓励幼儿将穿好的珠子送给自己喜欢的伙伴或者家人。
五、资料库。
穿珠子。
穿珠子，穿珠子，
拿起小绳子，拿颗小珠子。
大家一起来，穿穿小珠子。
红珠子、黄珠子、绿珠子、蓝珠子，
串成一串长珠子。
六、活动总结。
孩子们不仅学习穿珠子的正确方法，还体验了动手操作的乐趣。提高手部灵活性和手眼协调的能力。活动开始之前，驾驶需要教育幼儿不要将塑料珠子放进自己的鼻子，嘴巴，耳朵里面，讲清楚这些做法的危险性，在活动中也要时刻提醒幼儿，制止这样的行为。
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肖像艺术的教案篇九
课时：一课时年级：五年级（上）。
准备：欣赏图片、绘画材料。
教学目标：
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力。
2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表现形式的特点。
教学重、难点：
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教学过程：
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、如果让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表现他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
肖像艺术的教案篇十
课时：一课时年级：五年级（上）。
准备：欣赏图片、绘画资料。
1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。
2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。
重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
一、导入教学。
1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？
2、假如让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？
二、深入教学。
（一）、欣赏油画《父亲》。
2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情?
3、脸的哪一局部最能表达情感呢？艺术家是怎样表示的呢？
4、看到这幅作品你想到了什么?你有什么样的感受？
（二）、欣赏版画《藏族少女》。
2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特点？
板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重。
写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括。
4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？
（三）、欣赏雕塑《白求恩》。
1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？
2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？
3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？
三、练习实践。
2、你觉得画中人物的神态怎么样？
3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。
四、课后反馈：
肖像艺术的教案篇十一
1.学习用布团拓印和手形轮廓的方法作画。
2.尝试用红、黄、绿相间的色彩，表现出秋天树林色彩的变化。
活动准备。
1.活动前用秋天树林的景色图片布置风景图《秋天的树林》。
2.各种绘画材料：花布3块，海绵3块，棉线1根，葛洪颜料，色盘，大树图画纸，彩笔，范画。
3.背景音乐《秋日私语》。
活动过程。
1.带领幼儿玩“变手型”的游戏，引发活动兴趣。
教师和幼儿一起说儿歌“骨碌骨碌捶，骨碌骨碌叉，骨碌骨碌变个小白兔”，玩手型变换游戏，鼓励幼儿想象变化多种手型造型。
2.播放背景音乐《秋日私语》，带领幼儿欣赏《秋天的树林》风景图片，说说秋天的树林美在什么地方。
老师小结：秋天的树叶有红色的.黄色的.秋天的树林也是彩色的。在树林里，有的树大，有的树小，各不相同。秋天的树林是美丽的。
3.学习用布团拓印画手型轮廓的方法表现秋天的树林。
（1）引导幼儿欣赏范画，讨论树干的外形结构及表现方法。
引导幼儿讨论：树干的形状像什么？大小一样吗？是怎样画出来的？知道用手型轮廓能表现树干的高矮不同。
请幼儿两两互动，比比手型大小和手指的长短，并将一只手放在桌面，手指张开，用另一只手食指描画手型轮廓，鼓励幼儿用两个或三个手指进行造型创意。
（2）出示布团和颜料，介绍用布团拓印的方法，请一名幼儿尝试参与：教师手拿布团的尾部，将布团顶部平放入色盘内蘸曲适量颜料，再用蘸有颜料的部位在树干周围轻轻按压；请参与的幼儿用另两个布团分别蘸取自己喜欢的红、黄、绿三色进行拓印，表现树叶的多种色彩。根据幼儿拓印时出现的问题，引导全体幼儿说说自己想到的解决办法。
（3）播放背景音乐《秋日私语》，幼儿在音乐背景中进行创意拓印。教师重点观察.指导幼儿蘸色拓印的动作，提醒幼儿把蘸过颜色的布团放在适当的位置，保持画面.桌面及自身的清洁。
4.展示幼儿作品，引导幼儿欣赏、评价。
5.带领幼儿收拾活动材料，整理归位。
肖像艺术的教案篇十二
用画笔纪录下放风筝的美好感受等培养学生的欣赏能力，让学生了解我国民间的风筝艺术，了解我国的各种民间文化。
传统风筝设计中的寓意
教具：录音带、录音机 、风筝
学具：艺术课本、美术用具、风筝
：1课时
学习制作简单的风筝
：制作课
检查学生的课前准备情况。
教师出示风筝，让学生观察风筝的形状，颜色、构成。
方法：分小组进行讨论，然后请学生代表回答。
在春光明媚的日子里，放风筝是我们最开心的活动
提问：大家都放过风筝吗？
教师请个别学生叙述自己放风筝的经过、要领、对天气的要求。
让学生用画笔记录下放风筝时的美好感受。注意描绘天空高远的感觉和风筝自由的姿态。要区分每种风筝不同的外形特点。
学生作画。教师巡视
你想拥有自己的风筝吗？让我们一起动手做一个属于自己的风筝吧。（教师指导，学生制作）
1、通过烘烤方式将竹条折成所需要的形状，再用线扎起骨架。
2、糊纸：将拷贝好的风筝图样粘贴在骨架上
3、涂色：给糊好的风筝图样涂色。
4、扎线：
1、自评：说说自己的风筝有什么特点。
2、互评：找找同学风筝的优点，你应该学习什么？
3、总评：教师对学生的作品进行评价，肯定成绩，指出不足。
1、课堂没有制作完成的风筝继续做，也可以由家长帮助。
2、你搜集的资料中，还有什么样的材料可以制作风筝。
3、同学间相互合作进行制作，看看能不能做一个别样的风筝。
肖像艺术的教案篇十三
1、通过欣赏活动，感受画家夸张的表现手法。
2、大胆作画，大胆表达自己的认识与情感。
1、准备水彩笔、油画棒、纸张。
2、哈哈镜，教育挂图。
1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。
2、幼儿欣赏^v^名画《镜前的女孩》，感受画家夸张的绘画手法。
3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式，使幼儿掌握一定的方法，有信心地去表现自己在哈哈镜中的形象。
4、幼儿自画哈哈镜中的像。
5、幼儿互相欣赏自己的作品。
肖像艺术的教案篇十四
教学目的：
1.通过课文，了解当时的天下形势，诸葛亮提出的政治蓝图，计谋及策略。
2.理解时年27岁的诸葛亮的远见卓识、极其锐利的战略眼光。
教学难点：
1.重点字词及句子的理解。
2.有关历史人名及故事。
3.当时的天下形势，诸葛亮提出的政治蓝图，计谋及策略。
教学过程。
第一课时。
一、导入新课：《三国演义》开篇有一首词《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。……”青山依旧夕阳依旧，英雄生命已逝，但却活在后世人的记忆里，诸葛亮就是这样一个英雄。今天我们要通过《隆中对》这篇文章来了解他，在学习之前，问一问学生，了解哪些关于诸葛亮的词语、对联、诗歌、故事?(三顾频烦天下计，两朝开济老臣心)。
二、课文朗读。(范读，齐读，指名读相关段落)。
三、作家与作品。
肖像艺术的教案篇十五
1、在了解花朵外形的基础上，学习围绕“花心”画发散性花瓣的方法。
2、感受画面的色彩美，体验生活物品和色彩画结合的创作乐趣。
知识准备：幼儿已了解过花朵外形。
材料准备：黑色卡纸，绿色颜料拓印做底;背后贴好双面胶的纽扣若干、颜料、毛笔、抹布;音乐两段。
一、情景导入――纽扣散步。
1、出示纽扣：“这是一颗调皮的纽扣，让我们跟着它去散步吧!”带领幼儿随音乐做游戏。
2、师“调皮的纽扣走累了，想坐到草地上歇一歇，谁来帮帮它?”
3、师：“纽扣朋友都想坐到草地，我们来帮帮它们吧!”幼儿粘贴纽扣。
二、示范讲解，学习发散性花瓣的画法。
1、集体示范配上儿歌：“小纽扣会跳圆圈舞，看，小毛笔手中拿，蘸一蘸刮一刮，围着花心跳个舞，滑一步跳一跳，长长花瓣画好了。”
2、教师：“这颗纽扣也想也想变成花，它不要长长的花瓣，谁来帮帮它?”引导幼儿想不一样的花瓣，教师根据幼儿画花瓣的方法改变儿歌。
三、幼儿操作，提示要绕“心”点画。
1、操作要求：“草地上的纽扣都想变成花朵呢，我们帮帮它们吧。小毛笔蘸了颜料要绕着花心跳舞，可以用自己喜欢的方法画花瓣。”
2、幼儿操作，教师提示幼儿要围着花心画不同的花瓣。
四、展示作品，分享快乐。
1、张贴幼儿作品布置成花展。
2、和纽扣花拍个合影。
肖像艺术的教案篇十六
尊敬的各位评委，大家好！我是--号考生。今天我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》(板书），我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计6个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
本课属于“欣赏评述”学习领域。本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。
五年级的学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与具有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上帮助学生。
根据对教材和学生情况的分析，我确立以下教学目标：
知识与技能：了解欣赏肖像作品时，要注重人物的外貌，神态，感悟人物的内心世界，体会艺术家将作品形神合一的表现手法，学会用文字对作品进行评述。
过程与方法：通过欣赏作品，体会画家的创作意图；通过小组讨论、教师指导等方法，认识、了解肖像艺术。
情感态度价值观：通过对比欣赏，激发学生对艺术的热爱之情，培养学生善于发现艺术中的真善美，形成良好的审美价值观。
由此确定，本课的重点是：学习肖像作品，欣赏方法，体验不同媒材创作的作品，给人带来的不同视觉感受，能对不同表现形式的肖像艺术作品进行欣赏评述。
难点是：认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。
秉承美术学科核心素养的理念，本课我将采用启发引导、直观演示、多元评价等教学方法，采用“基于问题的学习”，小组合作、自主探究的学习方法，真正做到亦师亦生，教学合一。
这一环节从欣赏绘画局部入手，引导学生初步了解肖像艺术。展示眼睛部分特写。然后课件展示，教材中作品全貌。揭示答案。以游戏的方式激发学生学习的兴趣，为本堂课接下来的学习开了一个好头。
环节二：传授新知，解决重点。（一)分析作品。
教师引导学生深入观察《张卿子像》，（从画的种类、朝代、作者以及画家所要表达的思想感情等方面来分析）初步引领学生探究作品艺术内涵。学生分小组尝试分析作品。
1、2组分析《藏族女孩》，
3、4组分析《青年女歌手》，
5、6组分析《白求恩》。学生以抢答游戏的方式，交流人物的年龄，生活年代，生活状态是怎样的？人物的性格是怎样？猜想一下他的人生经历？同学们沉浸在欢快的氛围中，讨论着，争执着，我适时点拨。这一环节学生大胆猜想，仔细观察画面，培养了学生获取欣赏信息的能力。
(二）探讨欣赏方法
同学班内交流分享自己的欣赏方法：从外貌、眼神、动作、服饰（板书）等方面进行观察分析。从而获得欣赏经验。
我这样设计的目的是通过教师来抛砖引玉，引导学生自主探究，学生通过讨论、交流，得出结论，非常有成就感，为后面解决教学重难点做好准备。
（三）学习评述方法，尝试评述作品
引导学生从作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（板书）等方面对教材中的作品进行评述，《93岁老人的习作》《作曲家特拉文斯基》学生通过小组讨论，根据自己的理解，汇报欣赏结果，其他小组成员补充。这一环节学生通过对比分析两幅艺术作品，学会欣赏方法解决本课重点。
（四）艺术实践、评述艺术作品出示欣赏卡，以《张卿子像》为例，讲解欣赏卡的填写方法。
1、作品题目、作者姓名
2、作品表现形式和创作年代
3、人物外貌、神态和特征。4对作品的理解和体会（分小组深入欣赏教材中的美术作品，每组一幅）本环节，以欣赏卡为抓手，引导学生认知理解作品内涵，并将自己的感受通过文字表达出来。解决本课难点。
环节三：升华课堂，回归生活。
总结提升感受：肖像艺术“以形写神”是我国古代画家总结出来的重要经验，因此，我们在绘画时要学会抓住人物特点和性格，才能使自己的作品达到传神的境界。这就需要我们同学在日常生活中多观察，多记录，养成善于观察的好习惯。
六、板书
最后，是我的板书设计，简单明了，重点突出，(45度侧身指示黑板)肖像艺术
欣赏方法：外貌、眼神、动作、服饰
评述方法：作品形式和表现媒材、表现技法和构图、动作、表情、性格、人物形象艺术价值（如果觉得板书的字数多了，就只板书大纲就可以了）
(此处转身站正)以上就是我说课的全部内容，感谢聆听!老师们辛苦了！
肖像艺术的教案篇十七
肖像艺术是一种通过表现人物形象描述人性与情感的艺术形式。在我长期的欣赏和研究中，我深深被肖像艺术所吸引，了解到它的独特魅力和深入人心的力量。在以下的文章中，我将分享我的心得体会，并探讨肖像艺术的重要性以及其对我个人和社会的影响。
第一段：展示人物的个性和情感。
肖像艺术的基本目的是展示人物的个性和情感。通过艺术家的笔触和表现手法，一幅肖像画能够通过人物的面部表情、眼神、肢体语言等来传达丰富的内心世界。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》用令人费解的微笑表达了女性的神秘与深情，让人无法忽视她那深邃的眼神。通过这些艺术手法，肖像艺术能够将观者带入作品所描绘的人物内心世界，渗透到他们的情感和思想中。
第二段：记录历史与文化。
肖像艺术在记录历史与文化方面具有重要意义。通过画家对有影响力的人物进行刻画，肖像艺术记录了历史上的重要人物及其所代表的时代精神。例如，伦勃朗的自画像展示了17世纪荷兰艺术家的形象和生活状态，为后世留下了宝贵的文化遗产。肖像艺术也能通过描绘不同族群和文化背景的人物，传递丰富多样的文化信息，促进不同文化之间的交流与理解。
第三段：表达个人与社会认同。
肖像艺术在表达个人与社会认同方面扮演着重要角色。通过肖像艺术，个人能够表达对自身身份的认同和自豪感，以及对自己所属社会群体和文化的责任与关怀。艺术家艾维泽的系列作品《人类各人》，透过大量人物的肖像，表达了对人类多样性的探索和尊重。这些肖像作品与社会群体的认同息息相关，鼓励人们欣赏和尊重不同个体的差异性。
第四段：启发观者情感和思考。
肖像艺术具有启发和激发观者情感和思考的能力。艺术家通过对人物形象的描绘，呈现出多种情感和思考的可能性，触发观者的思考与共鸣。例如，梵高的《向世界出售》描绘了一个自我内心困扰和苦闷的艺术家形象，引发了观者对自身情感和人生意义的思考。艺术家与观者之间的对话，使肖像艺术成为了一种可以激发深入思考和内省的平台。
第五段：个人成长与社会和谐。
肖像艺术对于个人成长和社会和谐具有积极的影响。通过欣赏和理解肖像艺术，个人能够提高对自身情感和内心世界的认知，促进个人的成长与成熟。同时，肖像艺术能够激发人们对他人内心世界的体察和尊重，增进人与人之间的理解与和谐，为社会和谐的形成贡献力量。因此，肖像艺术不仅是个体发展的重要工具，也是构建和谐社会的重要元素。
总结：
通过肖像艺术，艺术家揭示了人性的深层次和多样性，启发观者对人类存在的思考和探索。肖像艺术的历史记录、文化传承和社会影响力，使之成为了一个重要而有趣的艺术门类。在我个人的成长和思考过程中，肖像艺术让我更加关注人性的多样性和深度，同时也启发了我对社会和人类关系的思考。对于我来说，肖像艺术不仅是一种艺术形式，更是一扇窥探人类内心世界和探索自我的门户。
肖像艺术的教案篇十八
学情分析：
学生从四年级升到五年级后的第一堂美术课，状态还没完全到位。表现为课前准备不足，课堂纪律有点涣散，心思还没回到课堂等。写生基本功较弱亦需进一步引导练习，进行一定的强化训练。
指导思想：
本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏评述”课。通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教材版面分析：
本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。
教学目标：
1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点、难点：
在欣赏的过程中注重“形”、“神”互相结合。
教学准备：
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、欣赏。
1、出示肖像作品,让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片〈蒙娜丽莎的微笑〉，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的'关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
二、学生讨论。
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜。
让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。
四、画一画。
选择自己喜欢的同学，用自己喜欢的绘画方式画一幅半身肖像。并可按照自己的理解加上背景。
五、课后拓展。
从课外书上，网上，杂志上去观察更多的人物肖像，并向同学描述人物的外表和神态。
教学反思：
人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
学生特别对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。第一轮作业明显达不到要求，作业也交不齐。
改进措施：反复提示，进行一个周期的强化训练。
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肖像艺术的教案篇十九
轻松自在地过了一个童年，我是只七彩快乐的小鹿。欢畅地在森林的怀抱中奔跑。太阳赋予了我活力，星空赠给我浪漫，嫩绿的青草地，就是我柔软的大地毯。
于是欢快的绿色童年便承载了我的梦想。
每当站在镜子前，呈现出那张端正，熟悉的脸孔，便欣然向镜子吹出一口气，当鼻子和口都笼罩在白雾下，我欣然自己摇身一变而为新世代蒙面超人，正气浩然，睁大眼，将世上一切恶势力扫视而光。想把别人的困难当作自己的责任，愿世界和平，到处是绿光。这就是我。
少年的狂盛中，我长成了一匹奔马。一心只想摆脱自己的绳索，去奔驰，到大草原上过自由自在的生活。也许，再大的风雨我也能承受。但我知道，无论我多么放纵奔跑，也逃不出风的怀抱。
于是炽热的红色少年便剩下了我的脚印。
走进大排挡，欢喜坐下；六月鸣蝉，催我下汗；一把大风扇，把我吹得凉爽。自我感觉潇洒。就这样，我爱向服务生点杯咖啡，让糖和奶随手溜进垃圾；紧皱眉头喝着这杯苦咖啡；原来都是我的错，自命清高，心里仍是苦涩。这就是我。
渴望青年，向往一只雄鹰般的飞翔。高傲地，自由自在地，于蓝天，于碧水，于青山，翱翔吧。勇敢地闯一闯，创造自己的未来，绝不屈。
于是博大的蓝色青年便继续我的梦想。
我一直向往博大精深的蓝色海洋，憧憬美好深邃的蔚蓝天空，所以我想做到以“蓝天藏白云，青天揽明月”的胸怀面对所有事物。更喜欢闯，喜欢挑战，喜欢往高处爬，喜欢把握机会，喜欢珍惜所有事物。希望我能有范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的抱负，有李白“疑是银河落九天”的势头；我有信心将现实与理想的距离拉近，就用我的双脚去丈量吧。这就是我。
人到老了心灰意冷吗？也许我将如曹操一样壮心不已，谁敢阻挡？成就大事业者，他的脸将焕发金彩，做个完美的领袖，老当益壮，当仁不让！
于是焕发的今彩老年便留下我的伟大事业。
学习如何总结经验，学习如何诲人不倦，学习如何谈论军国大事，学习《孙子兵法》，学习《进化论》或者《相对论》，一切除了学习还是学习。活到老就要学到老！这就是我。
我喜欢涂画人生，这就是我的自画像，它是世上最美的东西。任我淘气，任我顽皮；活，要活得痛快，活出精彩。
我就是这样一个我。
肖像艺术的教案篇二十
学习目标：
1、初读课文，找出文中生字词，扫清阅读障碍。
2、用喜悦、欢快的语调朗读全诗，体会诗的风格。
重点难点：
1.朗诵全诗，理解课文内容。
2.品读课文，体味语言特点。
3.反复朗读课文，深入理解课文主题。
学习重点：
1.品味语言，学会分析诗歌。
2.品读课文，体味字里行间流露的情感。
学法指导：
这首诗清新明朗，节奏欢快，融典雅的诗句与活泼的口语于一体，特别适合于朗诵。要加强朗读，理解诗意，体会诗的魅力，感受春雨的美好。建议配乐朗读。
学习过程：
预习导学：
1.字词注音，解释成语：
田圃（）喧嚷（）洗礼（）。
温声细雨：
润如油膏：
2.积累——古诗中的春雨：
（1）____________，微风燕子斜。——杜甫《水槛遣心》。
（2）____________，客舍清清柳色新。——王维《送元二使出西》。
（4）____________，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》。
（5）____________，吹风不寒杨柳风。——志南《绝句》。
3.熟读课文，概括每一小节内容：
4.思考：雨“说”的说主要表达了什么意思？
5.副标题为什么取为“为生活在中同大地上的儿童而歌”？
6.朗读指导：
第一节应读得急切，表达对春雨的企盼之情；
第二节应读得轻柔、温和，表达“雨”的关爱；
第五节应读得欢快，传达喜悦之情；
第八节应读出高昂之气，把全诗感情推向高潮；
第九节应读出欣慰之情，显示出全诗之品；
学习研讨：
练习延伸：
1.仿照画曲线的句式和修辞，仍以“她”开头补写两个句子。
春姑娘迈着轻盈的步履款款而行。她携着神奇的小花篮，把五彩的鲜花撒向山坡，撒向田野；她____________；她____________。
2.阅读下面的一首诗，回答问题。
臧克家。
总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼前飘来一道鞭影，
它把头沉重地垂下!它抬起头望望前面。
（1）诗上段押____________韵，下一段押____________韵。
（2）诗人把许多话语，凝练在短短的诗篇中，体现在形象上，诗人描绘的“老马”是一个比喻，它比喻____________。
（3）诗中未出现“马”，而用四个“它”代替，在第一节中描绘它的____________，第二节写出它的____________。
（4）这首诗主要运用了____________写法，揭示____________主题。
肖像艺术的教案篇二十一
我照镜子，一张尖尖的脸，戴着一副红框近视眼镜。我瞪着大眼睛看人的时候，看起来杀气腾腾。即使没有表情，也能感受到冰冷的气氛。
小嘴唇，笑起来有很深的玉玺纹，把我的冷纹捋了不少。
最困扰我的是脸上全是豆花。虽然越来越好，我还是时不时的出来作乱。我无事可做，生气也没用。最严重的部分，在可怜的塌鼻子上，遭受了一场惨重的灾难。我气得只想把镜子扔了，臭豆腐布丁的臭味！快走开！
一边清澈的大海遮住了我的额头，这是我最喜欢的发型。两边耳朵多，耳垂分开，听力明显不好。
我的胳膊上有一个很大的胎记，但是因为我热爱运动，我晒黑的皮肤巧妙地隐藏了胎记。
放下镜子，嘴角挂着微笑，因为我知道如何画出最真实的自己。于是，我扔了一把刷子，一把一把的刷上去。
肖像艺术的教案篇二十二
教学目标：
1．学习和欣赏传统京剧《三岔口》感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式，对传统京剧艺术表演有初步定认识。
2．表演、感受哑剧的基本特点，在即兴模仿的过程中体验乐趣。
3．学习戏剧人物的表现方法，用自己喜欢的形式表现出来。
教学准备：
1．京剧《三岔口》的vcd，画册和剧照。
2．京剧《拾玉镯》的vcd。
3．彩纸、水粉颜料、油画棒等绘画工具。
课时：3课时。
教与学的活动过程：第一节。
1．播放京剧片断，师生交流自己教案频道/对京剧的认识，启发学生积极展示自己搜集的资料，知道京剧是我国的国粹。
2．共同欣赏京剧《三岔口》片断，了解剧情。发现京剧中的另一种表演形式——哑剧，分小组对作品展开讨论，发表自己对看法，对京剧艺术中的哑剧表演形式进行分析，分析他们的特点。
3．哑剧强调利用表演者的肢体语言，传达一些语言不易传达的思想和情绪。请学生模仿：如将将看到、听到、摸到、闻到的各种感觉以动作表达出来，体会出肢体语言在哑剧中的重要作用。
a)带领学生欣赏我国民间木版画表现戏剧主题的作品，体会出只要抓住人物的动态，就可将自己对哑剧中的人物表现出来。
b)教师演示用彩纸做底，油画棒绘画的表现手法，让学生感受到只要夸张的表现人物动态就能较好的表现哑剧人物。
c)用具拓展：展示用水粉颜料表现的作品，开阔学生的思路。
d)细节的处理：欣赏学生作品，感受其不同地侧重点，如重点表现人物的动态、表情、服饰、或脸谱的花纹。
a)布置作业：根据刚才的记忆，把对《三岔口》的印象和感受，用自己喜欢的美术形式表现出来。
b)引导学生同位合作表现一张大画面。
c)教师指导构图，启发学生抓住自己对《三岔口》印象最深的细节进行表现。
师生交流作品构图情况，教师提出修改意见。
执教时间：4月6日——4月7日。
教与学的活动过程：
1．复习上节课学习的京剧知识，畅谈自己对哑剧的认识。
2．展示上次构图好的作品，并对部分作教案频道/品提出修改意见。
1.感受冷、暖色的.不同情感体验。
2.欣赏不同色彩搭配的作品，进一步体会色彩的重要性。
1．引导学生同位交流，抓住自己喜爱的瞬间，大胆的进行描绘。
2．注意色彩的运用，即合理搭配冷暖色。
3．教师播放《三岔口》京剧，启发学生随时抓住自己感兴趣的片断进行绘画。
1．分组展示作品，并将作品贴在教室教案频道/周围，感受浓浓的京剧氛围。
2．引导学生从美术的角度进行总结。
3．激发学生热爱祖国传统艺术的思想情感。
1．欣赏京剧《拾玉镯》片断，感受哑剧所带来的不同情绪变化，提高对祖国传统艺术的喜爱，并引发主动探究的意识。
2．启发学生用绘画等美术形式进行表现。
札记：“三岔口”这个课题，涉及传统京剧中的哑剧表演形式。通过对本课、上节课两种不同艺术表现形式的对比、分析、学习，使学生在感受、体验、表演、思考等方面获得戏剧的有关知识与技能教案频道/，增进学生对戏剧艺术的热爱，提高学生欣赏戏剧艺术的能力。
执教时间：4月10日——4月12日。
1、听一段京剧录音。
2、结合京剧人物脸谱知识，分析人物造型、比例关系，环境衬托。
1、临摹。
用铅笔在宣纸上画草图，仔细观察，注意人物形象特征、面部五官位。
置、各部分比例关系、服装的装饰及衣纹等。在宣纸上用铅笔作画，用力一定要轻。
2、落墨。
作品的成败，落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起，逐渐画到整身。因笔墨不易修改，只能加不能减，因此落墨要谨慎。
3、着色。
采用平涂的方法，可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调，
根据性别、年龄适当加其他（如曙红、朱砂等）色。
4、整理。
先把画面推开一定距离，整体观察一下，尽力纠正不当之处，使画面。
完美。
把握住人物的大比例、特征、神态即可。
用记忆画的形式，描绘自己喜爱的戏剧人物。
札记：本节课通过对戏剧人物的神态刻画，反映人物的特征，使学生了解优秀的戏剧艺术，并能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。
执教时间：4月13日——4月14日。
肖像艺术的教案篇二十三
《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，肖像画一直是教学中的难点，也是学生绘画练习的难点。人物肖像画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。在人物画教学中学生，常常存在“不敢画”和“观察不仔细”的毛病，针对此，本节课教学以趣激学、以情促学，把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为教学设计的原则。
本课以“寻找打开肖像画大门的两把钥匙”为线索，精心设计了多媒体课件，通过悬念引入课题，通过角色游戏吸引学生去观察、分析、寻找画人物的第一把钥匙：人物写生要仔细观察，抓住特征。这样的训练培养了学生的信心，激发学生的兴趣，充分调动学生的学习热情。
教学中我出示了图片《蒙娜丽莎的.微笑》，这是一幅世界上最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。这样学生就能更好地理解什么事形和神了。
教学中，我一直在强调以形写神，引导学生掌握欣赏肖像艺术作品的方法，但自己的引导方式只是一味的提问，看似自己在强调关键，实质上思维很乱。一节课下来，学生对以形写神只是知道有这个词，而形指什么？神指什么？根本没有概念，更不用谈是否掌握欣赏的方法了。
收获：
通过教学，了解到了学生从四年级升到五年级后，状态还没完全到位。表现为课前准备，作业格式，课堂纪律等。写生基本功亦需进一步引导练习。因此，要进行一定的强化训练。
不足：
学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。这部分应是今后训练的重点。
