在学习和工作中，总结是一种重要的反思方式，可以帮助我们发现问题并加以解决。总结需要客观客观地评估自己的表现，避免过于主观。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家整理的一些英语学习资料，希望对大家有所帮助。

鉴赏京剧的心得篇一

戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。

小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。

俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。

现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。

鉴赏京剧的心得篇二

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

鉴赏京剧的心得篇三

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。

京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!

记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。

京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

鉴赏京剧的心得篇四

京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧...

古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。

徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。

中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

鉴赏京剧的心得篇五

歌剧是我国的国粹。戏曲频道弘扬传统戏曲艺术，弘扬历史悠久的国粹文化。周日，对中国戏曲一无所知的我，在妈妈的指导下，看了十一套央视的节目。

打开电视的时候，正好在演京剧《赵氏孤儿》。看到里面的人物都画了一个大脸，吓了我一跳。屠岸贾应该是“大花脸”里最狰狞的人。只见他瞪着两只牛一般大的铃眼，大声问：“赵氏孤儿在哪里？”“快交出来，”扮演程英的演员说。“我不知道大人从哪里来。我50多岁了。怎么才能生孩子？”.虽然里面的人都演的活灵活现，唱的活灵活现，但我根本不想看，心里全是漫画。看时间，才5分钟！脑子里立刻蹦出一个问题：为什么看动画片的时候时间过得那么快，而看歌剧的时候时间过得那么慢？在最初的十分钟里，我几乎盯着时钟。为什么我不想在分针上加个火箭推进？“打哈欠”！看，我打了个哈欠，上眼皮好像变成了铁，下眼皮一直在打架。最后下眼皮不知所措，不但束手无策，还让昏昏欲睡的脑袋爬起来。我已经半睡半醒了，但是不知道一个激灵要多久才能醒。我不会，但是我要写作文！当程英的妻子出现时，我抬起头来。她走过来唱了一会儿，然后问程英：“孩子们在哪里？”程英无言以对，屠岸贾大喊“拉倒”。此时此刻，剧情似乎更加曲折，我也渐渐被这曲折的剧情所吸引。我的眼睛紧紧的，聚精会神的盯着电视屏幕，比看自己喜欢的动漫严重好几倍。我暗自心想：没想到我会喜欢看戏，连喜怒哀乐都和剧中人物联系在一起了。当我看到白发苍苍的公孙杵老人为了保护赵孤儿被残忍地杀害时，我的心突然绷紧了，我为这位正直善良的老人被杀害而感到难过。很快，不知不觉一个小时过去了，我很不情愿的关掉了电视，心想，如果有机会，我一定会重新把握歌剧的深刻内涵！

小戏舞台能产生无数精彩的故事，给广大戏曲爱好者带来精彩的艺术享受和精神需求！戏曲真的是中华民族的国粹！

鉴赏京剧的心得篇六

戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。

打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的'传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。

放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。

我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗?我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。

我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。

我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。

我终于会唱这首戏曲了。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

吴国里，孙尚香衣着华丽，唱着动听的歌曲。她歌声优美。起先，声音比较低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”声还要轻，渐渐地，声音越来越强，越来越强，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巅。可攀登还未停止。等到声音高到了令人如临珠峰之上时，又顿时迅速落下，落入了无底的盆地。紧接着，又似攀台阶，一顿一顿的向上升。再过后，又好似蹦极，忽高忽低。她的表情也随之变化，一会儿双眉颦蹙，一会儿又是喜笑颜开，一会儿又是张目嗔视，一会儿又是捂脸痛哭。这时，我被她的歌声陶醉了。感觉她的歌声好似一颗颗珍珠，从她的微起的朱唇中吐出。台下的观众顿时陶醉在其中了，都伸长了脖子，仿佛在怕听漏了一个字。

当孙尚香隐去后，甘露寺中，吴国太正在相刘备。孙权和乔玄则在一旁陪酒。当刘备谈起出身时，乔玄因受到了刘备的礼物，便使劲夸赞刘备。孙权由于要杀掉刘备，便大为不悦，气得连胡子都在微微的颤抖。每当乔玄说完一句，他就会把袖子一甩，生气地责骂两句。而刘备则不动声色地唱着介绍着。他雄厚的声音虽没有孙尚香的多变，可他的吐字清晰，一字千钧。台下没有一位观众不拍手叫好。

忽赵云来报有人欲加害刘备，这时，台下的观众的心都提了起来，一颗颗汗珠从他们的头上冒了出来。我的心也紧张了起来，暗暗祷念千万别杀刘备。只见刘备向吴国太报告，吴国太的眉头一皱，向手下吩咐几句。不一会儿，身着铠甲，手持数样兵器的武将，将铠甲卸下，进寺向吴国太谢罪，终在刘备的求情下得到宽恕。

甘露寺后，刘备与孙尚香便结了亲，回到了荆州。戏便临近尾声。

大幕也就徐徐地落下了，台下是如潮水般的掌声，观众席上沸腾了。我顿时明白了戏曲的魅力：它似乎有一种魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演员一样欢喜、悲伤。

鉴赏京剧的心得篇七

京剧作为中国传统艺术的代表之一，凭借其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，吸引了广大观众的目光。近日，我有幸在一次文化活动中观看了一场京剧演出，这次经历让我更加深刻地理解了京剧的魅力和价值。下面我将结合此次观影体验来阐述一下我对京剧的一些心得体会。

首先，京剧以其独特的唱腔与表演方式让人叹为观止。京剧歌唱所使用的吕派唱腔历经数百年的发展，形成了独特的唱腔体系，包括清腔、黄腔、大鼓腔等多种不同的唱腔形式。在演员的演出过程中，他们能通过自己的喉咙发出高亢激昂的音色，使听众仿佛身临其境，感受到角色所经历的喜怒哀乐，流连忘返。与此同时，京剧的表演方式也是非常独特的，善用身体语言、表情、动作等元素，表达丰富的情绪和内心变化，使人们对角色更深入地理解，感同身受。

其次，京剧所展现的传统文化与精神内涵也深深打动了我。京剧作为中国传统戏曲剧种之一，自始至终都以弘扬中华传统文化为己任，传递着丰富的思想与精神内涵。在剧中，我们可以看到传统的义理道德与家国情怀；在舞台上，演员们通过精妙的表演，传递出了对真善美的追求和追寻。京剧弘扬了中华民族的文化传统和价值观念，使人们对中国传统文化更加自豪和向往。

进一步观察，京剧的成员之间的默契和协作也是一个令人赞叹的亮点。京剧演出需要各个演员之间紧密配合，无论是音乐、唱腔、学说、动作还是化妆道具等各个方面都需要严格的配合。不仅仅是主演，配角和伴奏等每一个环节都需要有高超的技巧和协调性。在整个演出过程中，演员们要密切配合、相互信任，达到完美的效果。正是因为这种默契和协作，才有了京剧独特的韵味和精彩的表演。

最后，京剧的演出场景与道具制作也触动了我的心灵。京剧的舞台一般采用红色调，与传统建筑形式相得益彰。在台上，演员们的服装、妆容以及道具设计等都体现了中国古典传统文化的精华。演员们配合精美的服装和道具，使观众仿佛进入了古代的世界，感受到了严谨而庄重的气氛。这种极简而富有韵味的布景和道具设计，以及演员的扮相，都让京剧具备了独特的美学价值。

综上所述，观看京剧的体验让我收获颇多。它不仅给我带来了视觉和听觉上的享受，也让我对传统文化有了更深刻的理解。它的独特形式、丰富内涵、紧密协作以及美学价值都让人无法抵挡。通过观看京剧，我更加意识到我们作为中国人应该为这样独具特色的传统艺术而感到自豪，并将其传承下去。同时，我也更加期待能有更多的机会去观赏京剧演出，与更多的人分享这份难以忘怀的美好体验。

鉴赏京剧的心得篇八

戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。

打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里?快快交出”饰演程婴的演员说道“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿?”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里转满了动画片。看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢?在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”?程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的'传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。

放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。

我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗?我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。

我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。

我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。

我终于会唱这首戏曲了。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

吴国里，孙尚香衣着华丽，唱着动听的歌曲。她歌声优美。起先，声音比较低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”声还要轻，渐渐地，声音越来越强，越来越强，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巅。可攀登还未停止。等到声音高到了令人如临珠峰之上时，又顿时迅速落下，落入了无底的盆地。紧接着，又似攀台阶，一顿一顿的向上升。再过后，又好似蹦极，忽高忽低。她的表情也随之变化，一会儿双眉颦蹙，一会儿又是喜笑颜开，一会儿又是张目嗔视，一会儿又是捂脸痛哭。这时，我被她的歌声陶醉了。感觉她的歌声好似一颗颗珍珠，从她的微起的朱唇中吐出。台下的观众顿时陶醉在其中了，都伸长了脖子，仿佛在怕听漏了一个字。

当孙尚香隐去后，甘露寺中，吴国太正在相刘备。孙权和乔玄则在一旁陪酒。当刘备谈起出身时，乔玄因受到了刘备的礼物，便使劲夸赞刘备。孙权由于要杀掉刘备，便大为不悦，气得连胡子都在微微的颤抖。每当乔玄说完一句，他就会把袖子一甩，生气地责骂两句。而刘备则不动声色地唱着介绍着。他雄厚的声音虽没有孙尚香的多变，可他的吐字清晰，一字千钧。台下没有一位观众不拍手叫好。

忽赵云来报有人欲加害刘备，这时，台下的观众的心都提了起来，一颗颗汗珠从他们的头上冒了出来。我的心也紧张了起来，暗暗祷念千万别杀刘备。只见刘备向吴国太报告，吴国太的眉头一皱，向手下吩咐几句。不一会儿，身着铠甲，手持数样兵器的武将，将铠甲卸下，进寺向吴国太谢罪，终在刘备的求情下得到宽恕。

甘露寺后，刘备与孙尚香便结了亲，回到了荆州。戏便临近尾声。

大幕也就徐徐地落下了，台下是如潮水般的掌声，观众席上沸腾了。我顿时明白了戏曲的魅力：它似乎有一种魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演员一样欢喜、悲伤。

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鉴赏京剧的心得篇九

京剧，作为中国传统艺术的代表性剧种，凭借其独特的表演方式、精妙的音乐编曲以及丰富的戏曲文化内涵，深受观众喜爱。作为一位京剧爱好者，我参观京剧演出、学习演唱和观摩表演的过程中，不仅体验到了京剧的独特魅力，也对京剧的心得体会有了更深刻的理解和感受。本文将从京剧的表演形态、音乐编曲、舞台布景、服饰道具和角色塑造五个方面，详细阐述我对京剧的心得体会。

首先，京剧的表演形态属于中国传统文化的瑰宝，其独特之处在于姿势刚健、动作优美，不仅要求演员表演技巧娴熟，还要求演员能够通过表演动作来传递情感和角色性格特征。在京剧的表演中，演员经常有翻身、匍匐、提腿等特殊的动作要求，这要求演员的身体素质和柔韧性极高。同时，京剧的表演还注重团队合作，人物角色之间的互动和配合是京剧演出的关键之一。通过京剧的表演形态，我深刻感受到了中国传统文化的魅力和艺术力量。

其次，京剧的音乐编曲也是京剧的重要组成部分。京剧音乐旋律独特，多富有感染力，既能提高观众的情感共鸣，又能凸显角色的情感变化。京剧的音乐编曲通常通过器乐和唱腔两个层面来展现。器乐多为打击乐器，如锣、鼓、板等，使京剧的表演更生动活泼。而唱腔则是京剧演员用特殊的声腔演唱角色的台词，高亢激昂的唱腔让人倍感激赏。通过对京剧音乐的研习和欣赏，我对中国古代音乐的魅力和博大精深有了更深的感受。

第三，京剧的舞台布景也是京剧的一大特色。京剧舞台布景严格遵循平面规范，注重色彩的和谐和艺术效果的呈现。舞台上往往绘有岩石、山水图案，突出悬崖、峡谷等地形，使舞台更具有戏剧性和艺术美感。此外，舞台上的道具和布景的变化也是京剧演出的亮点之一，通过快速替换布景和运用各种道具，将观众带入不同的场景，给人以空间穿越的错觉。京剧的舞台布景不仅满足了观众的观赏需求，也增强了戏剧冲击力，营造出强烈的视觉冲击力和戏剧张力。

第四，服饰道具在京剧演出中起着至关重要的作用。京剧的服饰通常选择鲜艳的颜色和华丽的款式，以突出角色的身份和特点。不同的角色有不同的服饰款式和色彩搭配，表达了人物的性格和社会地位。同时，京剧的服饰还注重细节和装饰品的使用，通过设计精致的发饰、首饰和面谱，使每个角色的形象更加丰满和立体。道具在京剧演出中的运用也是不可或缺的，每个道具的选用和使用都与剧情相呼应，更加丰富了角色形象的传达，令观众更好地理解角色和故事发展。

最后，京剧的角色塑造也是京剧艺术的重要方面。京剧的角色有生、旦、净、末等不同分类，每个角色都有其独特的性格和特点。生旦净末的不同着装、唱腔、表演方式都有所区别，通过扮演不同的角色，演员能够展示自身的表演技巧和艺术魅力。同时，京剧的角色塑造也需要演员具备丰富的文化底蕴和戏曲素养，通过对文本和历史的研究，演员才能更好地将角色形象真实地展现出来，使角色更加具有情感共鸣和观众的感染力。

总而言之，京剧以其独特的表演形态、精妙的音乐编曲、华丽的舞台布景、鲜艳的服饰道具和丰富的角色塑造成为中国传统文化的瑰宝，吸引了众多观众的热爱和喜爱。通过参观演出和学习研究，我对京剧的心得体会有了更加深入的了解。京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和传播，让我们不仅感受到了中国传统文化的魅力，也更加自豪和自信地属于这片土地。

鉴赏京剧的心得篇十

京剧作为中国传统文化的瑰宝，深受广大观众的热爱和赞誉。它以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节，深深打动了人们的心灵。近日，我有幸观赏了一场京剧演出，深受启发，对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。

首先，京剧以其独特的表演形式吸引着观众的目光。京剧有独特的面谱、身段和动作，极富色彩和韵律感。演员通过面谱的色彩和纹理来传递人物特点和情感，使观众能够迅速地了解角色。比如，红色面谱通常代表忠诚和勇敢，黑色面谱则表示狡猾和阴险。除此之外，京剧演员的身段和动作也非常具有特色，如虎步、鹰扬、快速翻腕等，这些动作的使用不仅能够体现角色的个性特点，还能够增强舞台效果，使观众产生更强烈的感受。

其次，京剧以其精妙的音乐引发了观众的共鸣。京剧音乐以“板式”为基础，通过演唱、乐器伴奏和打击乐器的齐奏来表达。京剧音乐注重表达人物的情感，通过不同的音调和乐器演奏技巧，能够清晰地传达角色的心情和情感变化。在演出中，我听到了激昂的战斗乐曲、伤感的悲歌和温婉的爱情曲。每一段音乐都和情节相吻合，增强了角色的形象和故事的张力，使观众能够更深入地参与其中，体会到音乐与表演的完美结合。

京剧的故事情节也给人留下了深刻的印象。京剧的剧本来自于历史故事、民间传说和名著名篇，经过改编和提炼，使得故事情节更加紧凑和起伏。例如，在我观看的一出京剧中，剧情讲述了一个英雄为救国而献身的故事。他经历了磨难和挫折，最终以自己的生命谱写了一曲壮丽的乐章。这样的故事情节既展示了人物的勇气和坚韧，也表达了对爱国主义精神的歌颂，使观众对个人奉献和国家命运有了更深刻的理解。

京剧艺术还强调角色塑造和演员的表演技巧。京剧演员通过声音、动作和面部表情等手段来塑造角色。他们需要经过长时间的训练和勤奋的实践才能熟练掌握这些技巧。特别是面部表情，京剧演员要通过细微的变化来表达角色的情感和内心世界，使得观众能够更加深入地理解和感受角色。此外，京剧的唱腔也是其独特之处，演员在演唱时要精确地控制音调和节奏，使观众能够感受到音乐的美妙和表演的魅力。

总之，京剧以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节深深打动了我。通过观赏京剧演出，我对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。京剧的演员通过独特的面谱、精妙的音乐、动人的故事情节和精湛的表演技巧，使得观众能够沉浸在其中，感受到传统文化的魅力和价值。希望京剧以其独特的魅力能够继续传承并吸引更多的观众，让更多的人了解和欣赏这一千年来传承下来的珍贵文化遗产。

鉴赏京剧的心得篇十一

京剧作为中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演形态和精湛的艺术技巧，吸引了众多观众的关注和喜爱。我有幸能够接触和学习京剧，这让我对京剧的形态有了更深刻的体会和理解。

首先，京剧的形态以高亢激昂为主。在京剧的表演中，演员们以豪情万丈的气势和铿锵有力的音色，将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。比如，在《红楼梦》中，贾宝玉对黛玉的深情款款，以及黛玉对贾宝玉的爱恨交织，都是通过高亢激昂的唱腔和身段表演来展现的。这样的表演形态让我深感京剧的热情和豪情，使剧情更加生动有趣。

其次，京剧的形态注重舞蹈和动作的精细表达。京剧的表演形态十分注重角色的身段变化和形象塑造。由于每个剧目都有其独特的气质和风格，演员们在表演时要通过舞蹈和动作来表达人物的性格和情绪。比如，在《霸王别姬》中，程咬金的矫健身段和激昂动作，反应了他的英勇和豪迈；而文丑的鬼魅舞蹈和滑稽动作则展现了他的反面角色。这种精细的舞蹈和动作表达，让我深刻感受到京剧形态的独特魅力。

再次，京剧的形态讲究声腔和音色的表演。京剧的表演形态与音乐密切相关，唱腔和音色的表演对剧目的质量起着至关重要的作用。京剧的音乐采用了独特的宫调音律，以及特殊的音乐风格。演员们通过自己独特的嗓音和音色，将剧目中的情感表达得淋漓尽致。比如，在《京剧名家宝典》中，李少春的高亢激昂的唱腔和音色表达了他的阳刚之气，吕继铭的婉转凄美的声音则更能展现他的深情。京剧形态的声腔和音色让我陶醉其中，感受到京剧的音乐魅力。

最后，京剧的形态追求舞台效果的完美呈现。京剧的舞台布置和服饰道具都注重细节和精致。舞台的布景和灯光设计将观众带入了剧情的情境之中，增强了剧目的艺术感染力。演员们的精心华丽的服饰和道具，更能展示出角色的身份和地位。通过舞台效果的完美呈现，京剧形态将观众带入了一个虚实交融、唯美而又意境深远的艺术世界。

综上所述，京剧形态的高亢激昂、舞蹈动作的精细表达、声腔音色的独特魅力以及舞台效果的完美呈现，使京剧成为一门独特的表演艺术形态。通过学习京剧，我深切感受到了京剧的热情和豪情，体会到了它独特的舞蹈和动作表达方式，陶醉于其中的音乐魅力，以及舞台效果的美妙呈现。我相信在未来的学习中，我会继续深入研究京剧的形态，更好地欣赏和理解这一千百年来流传下来的传统艺术。

鉴赏京剧的心得篇十二

京剧是中国传统文化中的珍宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。我作为一个普通观众，在多年来对京剧的观赏中，深深沉浸在其中。我对京剧的心得体会可以用五个关键词来概括，分别是“形式独特”、“文化传承”、“精心培养”、“情感共鸣”和“时代融合”。

第一关键词是“形式独特”。京剧以其独特的唱念做打，高亢激昂的唱腔、严谨庄重的念白、富有禅意的做功，构成了一种精妙的表演形式。京剧的唱腔采用“曲牌”作为主要的表现形式，以“五调”为基础，传承了古代音乐的精髓。在这种形式的基础上，演员通过各种细腻的技巧和表现手法，表达出角色的情感和内心的变化。京剧的表演技巧也具有独特之处，如五步六步、飞雁行、割鱼刀等，这种独特的形式给观众带来了强烈的视觉冲击。

第二关键词是“文化传承”。京剧是中国传统文化的重要组成部分，它集汉唐戏曲和文人艺术之大成，融合了声乐、舞蹈、表演等多种艺术形式。京剧通过剧中人物和故事情节的表现，传递着中华民族的历史和文化，弘扬着中国优秀传统文化的精髓。观看京剧，不仅能够欣赏到高雅的艺术形式，还能够感受到中华民族丰厚的文化底蕴。

第三关键词是“精心培养”。京剧的表演需要演员经过长时间的学习和训练才能够胜任，这是对演员技巧的严苛要求，也是对演员个人修养的挑战。京剧要求演员有良好的身体素质和表演功底，还要具备丰富的历史文化知识和角色理解力。演员通过长时间的训练，不断提高自己的技艺，才能够真正地将角色演绎到位，给观众带来真实的感受。

第四关键词是“情感共鸣”。京剧的表演具有强烈的感染力，可以引发观众的共鸣。在京剧舞台上，演员通过形象鲜明的表演和奇特的服饰，展示角色的情感和个性。观众在观看京剧的过程中，可以感受到角色的喜怒哀乐，被角色的遭遇和命运所触动。京剧通过精湛的表演技巧和深刻的情感表达，使观众能够深入体验作品中所传递的情感。

第五关键词是“时代融合”。尽管京剧有着传统的形式和表达方式，但它并不停留于过去，而是与时俱进，与现代社会紧密相连。在当代的舞台上，京剧舞台剧《红船》、《智取威虎山》等作品不断涌现，通过京剧的形式和表演手法，让观众更好地理解和接受这些历史故事。同时，一些现代元素也开始融入到京剧中，如舞台设计、服装造型和化妆技术等，使得京剧更富有现代感。

综上所述，京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的形式和表演艺术，传承了丰富的历史和文化内涵。观赏京剧不仅令人陶醉于其艺术之美，也能够感受到人们对历史、文化和情感的思考和追寻。同时，京剧与时代相融合，不断创新和发展，使其走进了更多人的生活。我对京剧的体会是多元化的，既有对其美学形式的赞叹，也有对其文化内涵的敬仰，更有对其情感共鸣的喜爱。