读后感是我们对阅读过程和阅读中感悟的总结和表达。读后感需要注意哪些方面的表达和观点？让我们一起来探讨一下吧。以下是小编为大家精心收集的优秀读后感范文，供大家参考。无论是对于热门畅销书还是经典文学作品，这些读后感都是作者的独特见解和感悟，或许能够帮助你找到与自己的观点对话的声音，或者与你产生共鸣。阅读这些读后感，希望能够给你带来一些启示和灵感，促使你将自己的阅读体验更好地呈现在读者面前。大家一起来看看吧，或许会遇见心仪已久的作品，或许会发现新的阅读灵感，或许会碰撞出火花，一起探索阅读的乐趣吧！

茶馆高中生的读后感篇一

这个星期，我看完了尼古拉·奥斯特洛夫斯基写的著作《钢铁是怎样炼成的》这本书深深地震撼了我。

保尔·柯察金是乌克兰某镇一个贫苦工人家的小儿子，父亲很早就去世了，母亲则替人洗衣服才得以养家糊口，哥哥阿尔青是个铁路工人，小时候的保尔就嫉恶如仇，敢作敢当，一次，他往那个愚蠢而又凶恶的神父的面团里撒烟灰，居然被学校开除了。战争爆发后，保尔为了救朱赫来，被抓入狱了，而后，愚蠢的敌人又把他错放了出来，出狱的保尔慌不择路，跳进了冬妮亚家的花园。冬妮亚很喜欢热情、倔强、个性刚强的保尔，保尔也被清纯、漂亮、整洁、文雅的冬妮亚所深深吸引。

后来，保尔参加了红军，在部队里，他当上了一名骑兵，作战异常勇猛。在战斗之余，保尔也喜欢读读小说，他常常讲给战友们听。可是，在一次激战中，保尔的头部受了重伤，进了医院，出院后，保尔住进了冬妮娅的家，由于他一只眼睛有问题，不能再回前线了。但他立即投入了地方上的各种艰巨工作。

保尔的体质越来越坏。1924年，组织不得不卸掉他身上的全部重担，让他长期疗养。1927年，保尔完全瘫痪，继而双目失明。他也曾一度灰心丧气，想自杀，但坚强的革命信念又使他走出了低谷。

就是这样一本书深深地震撼了我，保尔在我的心目中已经成为坚强和正直的象征，成为艰苦奋斗的象征。“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为全人类的解放而斗争！”这段曾经被无数中国人当作座右铭的话，今天读起来仍让我充满激情。

茶馆高中生的读后感篇二

浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。

老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。

初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。

亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。

再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。

茶馆高中生的读后感篇三

玛格丽特是珍珠的意思。那个手执茶花的美丽而又凄苦的女子，也只有这样纯洁的字眼配做她的名。

她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎，卖笑为生;而我则拥有幸福的家庭，无忧无虑地成长着。我们之间并无任何相似，但她一直长久地震撼着我的心。

第一次读了《茶花女》是在九岁，儿童版，是她，第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。以后的日子里，我总是会回忆起她的故事，为她叹息，为她愤恨。

而真正懂她却是在十一岁。那一天，我恰巧没带书签，又不忍心折坏书页，便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中，结果数学老师硬是说我在数学课上看书，把书拽出来，掷在地下。

心里很委屈。俯身拾起书，想要分辩几句，却又瞥见教师脸上的怒色，攥着纸巾的手轻抚着封面，我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。

静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后，玛格丽特一字一颤地说：“那就请您转告您那美好、纯洁、可爱的女儿，说从前有个女人，她一生只有一个心愿，但为了您的女儿，她把这愿望砸毁，用两只手把心捣碎，死了。”

刹那间懂了玛格丽特，懂了她的善良，懂了也的艰辛，懂了她全部的坚韧与伟大。

我与她，虽然有着太多的不同，但这并不妨碍我，成为一个和她一样、充满人性光辉的人!

茶馆高中生的读后感篇四

阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自我的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们就应学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了期望。

读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自我的想法。但命运的不公没有让她失去期望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一。

茶馆高中生的读后感篇五

读了《高老头》有感高老头是法国大革命时期起家的面粉商人，中年丧妻，他把自己所有的爱都倾注在两个女儿身上。高老头的两个女儿在高老头的养育下一贯过着奢华的生活，她们一个高攀贵族，进入了上流社会，成了新贵雷斯托伯爵夫人;一个喜欢金钱，嫁给了银行家，成了纽沁根夫人。

她们出嫁时，每人得到了80万法郎的陪嫁，因此对父亲百般奉承、体贴。他以为女儿嫁了体面人家，自己便可以受到尊重、奉承。但是没过多久，高老头破产了，这对宝贝女儿双双将父亲赶出大门，让他在破旧的伏盖公寓过着寒酸的生活。高老头在临死之前哭着喊着要见女儿们一面，但这丝毫不能感动女儿们的铁石心肠。再一次合上书本，再一次深深的叹息，已经说不清是第几次看《高老头》这本书了，但是每次合上书本，却总是感悟许多。

不得不说，高老头的确是深深地爱着女儿的，为了女儿，他可以付出许多许多，甚至是一切。但是，高老头怀着往上爬的虚荣心，把对女儿的“爱”作为攀援名贵、抬高地位的手段，一步一步的将自己推向了只有眼泪和坠子陪伴生命完结的命运。这篇文章使我悟出了金钱社会的残酷无情：金钱可以买到一切，甚至买到女儿。

高老头死后，拉斯蒂涅斯在他的两个女儿之间来回奔走，希望能筹措一笔治丧的费用，但是毫无结果，她们甚至连见都不见他一面，理由是先生和太太谢绝一切宾客，她们的父亲死了，都悲伤得不得了!最后，在送葬的队伍里出现的只有俩人，不是他的女儿。一个是实习医生，另一个是迫切跻入上流社会的大学生拉斯蒂涅斯。

高老头是一个好父亲，两个冷酷无情的女儿，难道忘了父亲的养育之恩吗?高老头把一切心血都倾注在女儿身上。给他们找最优秀的老师给他们找有教养的伴读小姐。可谁知高老头为她们所做的一切，换来的是被他们赶出门的下场。我从这本中看出了两个女儿卑鄙的心理、虚伪的面孔。恨这两个女儿的冷酷无情，恨那个残酷的金钱社会。

假如高老头没有那么溺爱女儿，假如高老头没有利用女儿攀龙附凤，假如高老头没有那么偏执……那么他绝对不会是这个下场。就连高老头自己也说过，“一切都是我的错，是我纵容她们把我踩在脚下的。”人力虽然不可能决定社会，不过它却可以决定自己。

茶馆高中生的读后感篇六

老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。

而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。

读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。

在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。

在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。

在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。

茶馆高中生的读后感篇七

茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩。老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民-国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发(茶馆掌柜)二、松二爷(胆儿小，人却不怀)三、常四爷(正义之士、十分爱国、体格健康)松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听!说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”(专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎)。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪!为何总在这方面“遵规守矩”呢?老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”

中学时语文课学习老舍的《茶馆》选段的时候，怎么也不会想到有一天能有机会亲眼看一看北京人民艺术剧院的演出，更不会想到实现这个愿望竟然还是在国外。帕萨迪纳市的交通让我们耽误了一点第一幕的开头，实在有些可惜，但是我们很快就被话剧强大的感染力深深折服。去之前稍微复习了一下《茶馆》的剧本，看起来不会太吃力。不知老舍先生是不是第一个想到用茶馆这样的地方作为一个舞台来反映一个社会的风貌和冲突的，我看过其他一些小话剧也有类似的构思。而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的民-国，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣;情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌。一个社会可以被老舍先生缩小投影到小小的茶馆之中，在这个说小不小说大不大的舞台上，市井小民成了主角，而那串场的三个主角——王掌柜、秦二爷和常四爷，除了掌柜是在每幕都出场串起一个个故事之外，秦二爷和常四爷的生活变迁反而被放在了幕后。但是仔细咀嚼这几个人的遭遇，其实恰恰是最能反映那个动荡年代中人们的无奈。王掌柜处处小心，处心积虑经营着裕泰茶馆，到头来茶馆还是要被霸占而无奈自尽;秦二爷年轻时强干气盛，一心要实业救国，最后一生的家业被政府没收化为灰烬;常四爷为人耿直爱打抱不平，却因为一句“大清国要完了”坐牢，出狱之后自食其力却仍然潦倒不堪。这三个人的经历就是那个民不聊生的时代的最好写照，虽然笔墨不多，却最深切的让人感到那个时代下人们的无奈。剧中的大腕演员也不少，话说回来很大程度上我也是冲着那几个演员去的。濮存昕演的常四爷，人物耿直磊落的性格呼之欲出;何冰演的刘麻子，反面角色坏的恰到好处;梁冠华演的王掌柜，虽不是于是之当年的瘦高形象，却把人物精明到有些油滑的性格表现的淋漓尽致;宋丹丹演的康顺子，横跨五十年时间，从被卖给太监作老婆的小姑娘，到追随儿子革命而去的老太太，塑造了一个善良坚定的劳动妇女的形象。但是我觉得最出彩的算冯远征演的松二爷的角色，胆小怕事但是心地善良，处处如履薄冰却放不下面子自食其力，他塑造的这样一个旧贵族的形象让人忍俊不禁又叹息连连。这次演出沿用了老导演焦菊隐的布景设计和结尾处理。把茶馆的日趋破败在细节之中展现出来，而结尾处由三个老头抛纸钱作升华更是给全剧以点睛之笔。说到结尾，常四爷在结尾处说了一句话——“我是爱我们的国的，可是谁来爱我呢?”这句话不禁让我想到含冤自尽的老舍先生，他也是怀着对新生活无比的热爱创作下这么多传世之作，可是这样热爱生活才华横溢的一个人却被-逼投湖了却一生。他的遭遇和他剧中常四爷说的那句话是多么的相似!想到这些，我的泪水不禁湿润了眼眶。乱世之中，谁能幸免?最后，想用在人艺网站上找到的老演员郑榕的一段话来结束我的观感：《茶馆》之所以是经典，不仅在于老舍非常了解旧社会，还在于即使在今天看这个戏，每个观众也会不同程度地有所联想，所以这次的演出版本不求完全一模一样，只希望观众能产生不同的思想活动。

茶馆高中生的读后感篇八

《简·爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个爱情、生活、社会以及宗教保持着独立自主的积极进取态度，取于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。

大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛帝的《简·爱》，那就错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时人们的思想意识开始产生的新变化，也有了与之前不同的追求。而在《简·爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，如果简爱的独立，她早已和有妻女的罗切期在一起生活，开始有金钱，有地位的新生活，如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简·爱》也不再是令人感动、爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。

然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗?我认为，不会的，毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一个躇而就的。它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯一样，需要“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的豪气和胆量。我想，这应该是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步，而夏洛蒂笔下的简爱却以她倔犟的性格，独立的个性留给我们深深的感动。她是成功的幸福的女性。她勇敢地放奔曾经的生活，却最终得到了幸福的生活。她能够掌握自己人生的遥控器，她是好样的。

简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里很多的简爱站出来，不管是贫穷，还是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和宽广的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性去生活。

茶馆高中生的读后感篇九

《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。

每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢？这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴；刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。

无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。

语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。

人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。

《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。

茶馆高中生的读后感篇十

老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。

至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：屌！揍他个小舅子！

这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。

在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：

我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？

我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于~的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。

一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的~中心，因为它具有的强烈的~意义，意味着北京的~立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。

第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的~指向性，所谓的~的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员~力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的~立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。

茶馆高中生的读后感篇十一

今天，我读了《小妇人》这本小说，这本小说的作者是美国女作家路易斯·梅·奥尔科特。下面，我给你们介绍一下本小说的内容。

小说描写了马奇一家的天伦之爱。马奇家的四姐妹分别叫梅格、乔、贝思、艾米。虽然家里很穷，但是四姐妹不怕苦，她们经历风雨的磨难和奋斗的历程，自强自立地将道路延续下去。

小说中有为了爱情历尽艰辛的梅格，有通过奋斗成为作家的乔，有坦然面对死亡的贝思，以及以扶弱为己任的艾米。总之，她们都具有博大无私的爱，我十分热爱她们一家子。

梅格在父母离家之时，细心地照顾妹妹们，教她们针线活，不让外人进入家里打闹。乔为了让自家过上小康生活，一直用写作来赚钱，为了让父亲用二十五美元购买物品，剪掉了自己的长发，卖了。为了让妹妹幸福，放弃了自己的爱情，把心上人留给了妹妹。贝思冒着风雨去看母亲可怜过的生病的男孩，结果自己被感染了，坦然地面对了死亡。艾米想让家庭富裕一点，开始学画画，可是一只手却遭到了伤害。不过，她不甘心，又弹起了钢琴来，最后成了的接班人——音乐家。

茶馆高中生的读后感篇十二

从小时候一直到了现在，《围城》只看了三遍，却一直不能忘怀苏文纨那句：“冷若冰霜，艳若桃花。”官小姐出身的苏文纨本身就有了高人一等的权利，再加上留学博士的头衔更是让她把爱情看得特别珍贵，不肯轻易施与。然而留学归来的她，也许是受到了方鸿渐和鲍小姐亲热的刺激，也许是回国后受到封建正统思想的“熏陶”，她的“冷若冰霜”早已热得蒸成了汽了。在赵辛楣、方鸿渐和曹元朗中游离，看着他们三个男人为她“争斗”成了她毕生最大的乐趣。

有人说，一切都会变，除了改变没有什么是一成不变。也许正是如此吧，时光如梭，命运如滚滚车轮将我们带往未知的世界。看到赵辛楣与方鸿渐的针锋相对时，有谁会想到半路杀出个程咬金——曹元朗来，还最终和苏文纨结了婚。在看到唐晓芙和方鸿渐之间的不断互相爱慕、猜疑和争吵这些小打小闹的时候，有谁又会想到晓芙将会远去，而方鸿渐却被孙柔嘉“骗婚”。也许正是因为方鸿渐和孙柔嘉之间本身并无感情基础，平常的三天一小吵五天一大吵才会发展成为最后的离家出走。良好的感情基础对于婚姻来说真的很重要啊。

在书中，婚姻中的“平等”也是从头到尾反复强调的一个问题，假如婚姻中有一方过于强盛而一直对另一方不公平的话，婚姻便时刻处在崩溃的边缘了。方逐翁说过：“嫁女必须胜吾家，娶妇必须不若吾家。”只可惜后来他儿子并没听他的话，娶了个背景比他好得多的孙柔嘉，仗着个好管闲事的姑妈，压迫得方鸿渐喘不过气，逼得婚姻进了死胡同。

也许这正好应了那句话：围城里的人想出来，而围城外的人想进去。我们的世界正像这么一个大染缸，缸外的人瞅着这鲜艳多彩的繁华而羡慕不已，而缸里的人，却回想着这外面的纯洁干净的好。婚姻不过是两个人的一种协议，却有着这无穷的吸引力，让全世界的人们都为之疯狂。

围城里的好戏还在上演，而围城外，羡慕的人们仍在继续渴望着围城里的生活。

茶馆高中生的读后感篇十三

读完《变形记》，感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。

小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。

小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。

小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的;写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的;写亲人的变化，也是符合社会生活的。

作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。

这篇文章表现人对自己命运的'无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡;一家人重新工作，走向新生活;存在就是合理，生活规律是无情的。

茶馆高中生的读后感篇十四

前几天，爱书如命的妈妈又从图书馆借来了一本书。看到她津津有味地看书时，我有些纳闷：不就是普普通通的书嘛，有那么好看嘛?于是，我随手拿了一本《雾都孤儿》，看了起来。

此书主要讲的时一个叫奥利弗的小孩的童年故事。他一出生父母双亡，在济贫院里生活了一些天。济贫院的伙食十分差劲，每个人只能分到一点点的食物。

他又被搞到了一个卖棺材的地方，那里的主人对他不好，他还经常被人欺负。我为他打报不平了很久。

然后，他被人引去了贼窝，里面有许许多多的坏人。一起勾搭，去抢劫，偷钱。

之后，他就变得幸运起来。一个和蔼可亲的老先生：布朗洛照顾了他好长一段时间。虽然中间一段他又重新回到了贼窝，不过再经过很多人的帮助下，他和布朗洛先生过上了幸福快乐的生活，真是一个美好的大结局啊!

看完这本书，我泪流满面。多么可怜的一个小孩子啊，要是我是他的话，早就上吊了。他是多么地坚强，无论遇到什么困难，都不退缩。

我最喜欢的人是罗斯小姐和南希小姐。她们两个都很善良，也帮了奥利弗很大的忙。在奥利弗软弱的时候，是罗斯小姐照顾了他;在奥利弗害怕的时候，是南希小姐不顾危险去跟那些好人透露消息，帮助他。南希小姐还在塞克斯生病的时候守候在他旁边，无论贼窝有多么危险，她也要守着塞克斯。

可惜好人没好报，南希小姐因为透露消息被发现了，而被塞克斯杀死。不过罗斯小姐最后和深爱她的男人住在了一起，也算是让我放心了。

希望大家不要学坏，也希望远离那些贼和小偷，不要像奥利弗那样，小小年纪命运就如此惨。

茶馆高中生的读后感篇十五

同样我们人生不总是阳光明媚，也一定碰见阴霾，甚至遇到过心灵的打击，却苦苦找不到心理“诊疗室”，有的人在这种挫折中一蹶不振，但是如果换作是我，我一定会将挫折与磨难捧起来细细看，仿佛来到另一个天地，将苦难琢磨消化吸收，能做到这样的原因是我遇见了一本好书——林清玄的《以美为光》，我沉浸在书中一个个简单而又清新的小故事里，将它作为我的心灵诊疗室真是再好不过了。感谢林大师的文字为我带来了一次次心灵上的洗礼。

现在这个时代，正是超越自我的进步时代，作为下一代的栋梁的我们，又何尝不是在父母的殷殷盼望下成长的呢？谈起自己的孩子都是在比学习好，比谁的孩子优秀，有前途。但在本书的《猎人的三只猎物》一文中，作者转换一个观察角度，让我们去探讨孩子眼中的父母又是如何呢？这篇文章恰好写到了当代社会最值得引人深思的问题中，如果碰到一位十分“谦虚”的父亲，结果会是怎样呢？他将自己两个美丽动人的女儿说成"质陋貌丑，不足挂齿"，后来又因为他的“谦虚”让他的儿嫁给了一个粗鲁的庄稼汉，如果一味地贬抑自己来讨好别人，那么，做他的女儿也太可怜了吧！实际上，上面所出现的这些问题，我们并不陌生，而林清玄先生正是把它们浓缩成了一个个有趣动人的小故事并含蓄地表达其中的道理。

这些短小精焊的`故事，读起来让人欲罢不能，这本引人深思熟虑的书会带我们从生活中寻找到一些解决你迷惑人生的答案。在未来的日子里，总有一些大风大浪会阻挡我们前行，但是有了这本书的陪伴，我会在人生路上更加勇敢向前，成就一个更美丽、更自信的自己，愿这一米阳光，温暖你我，照亮前路！

茶馆高中生的读后感篇十六

“谁动了我的奶酪？”迷宫里的两个小矮人哼哼和唧唧看到奶酪c站在奶酪不见时，忍不住痛苦地大叫起来。而此时，小老鼠嗅嗅和匆匆早已穿上挂在脖子上的跑鞋去寻找新的奶酪去了。

我也曾经推动过我的“奶酪”。那是这个学期的开学后，我们六看级重新编班，老师和同学都很陌生。第一次的班会课上，老师要我们推荐班队干部。我一向在班级里很有影响，不是班长就是中队长。可是一直到班会快要结束，我都没有听到别人提我的名字，我如坐针毡，原有的自信就快要土崩瓦解了。也许是同学们的“良心发现”，也许是老师的“安慰”，也许是老天的“可怜”，我最后当上的小组长。可我不要当什么小组长！

回到家，我一个劲地问：“为什么？为什么会不选我？”我就像书中的哼哼一样，不住地发问，疯狂地喊叫着。一会儿，我又成了唧唧，我不相信今天所发生的一切，我拼命的告诉自己，这只是一个梦，明天醒来我依然是班长。然而，就和哼哼、唧唧第二天来到奶酪c站时见到情况一样，心神不定的我来到学校，看到班长已经在讲台前指挥读书，但那不是我；宣传委员已在黑板报前划线、定稿，但那不是我；劳动委员带着值日生在搞卫生，那也不是我……我坐在教案的一解，忍受着失去“奶酪”的痛苦，挫折感和自卑感也随之而来。

茶馆高中生的读后感篇十七

其中最令我感动的是“冰项链”这个情节。“冰项链”说的是葵花在学校舞跳得很好，老师让她在新年参加一个舞蹈节目，并建议她戴一条银色项链。葵花是多么希望自己能有一条漂亮的银项链呀！可是青铜家太穷了，葵花回去只跟青铜说了这件事。青铜知道了，他决心一定要让妹妹葵花成为晚会上最漂亮的小女孩。冰天雪地里晶莹的冰珠让青铜产生灵感，他用一根很结实的细线放在盘子上，然后用杯子舀一点水，把盘子端到外面，让水滴滴在线上，瞬间就成了一个晶莹剔透的小冰晶，青铜花了好长时间让水一滴滴地滴在线上，终于，一串美丽无比的在阳光下耀眼的冰项链做成了。在那天晚上葵花快表演时，青铜拿出了冰项链，葵花惊喜万分，整个晚上，葵花和她的冰项链成了人们注视的焦点。

透过书本，我好像看到了一个美丽无比、幸福无比的小姑娘，她快乐地唱着、跳着，她的哥哥——哑巴青铜在台下一直为她鼓掌，分享着葵花的快乐！我仿佛也跟着快乐起来。

我非常佩服青铜，他虽然是个哑巴，虽然没有上过一天的学，但是他能仔细地观察生活，运用智慧做出了一条美丽的冰项链。我想我们现在有很好的学习和生活条件，更要勤于动脑、仔细观察，让自己每天都有一点点收获一点点进步，将来我们才有可能为他人带来快乐。

这个故事一直让我感动的是，我从故事里能体会出青铜一家给予葵花无私的爱。我们生活在一个和谐社会，每个人都应该对他人充满爱心，给别人带来快乐的同时也让我们自己的生活更美好。

也许这就是作家曹文轩想让我们明白的道理吧！

茶馆高中生的读后感篇十八

《荷花淀》一课是我最近才学习的文章。作品选自孙犁的代表作《白洋淀记事》，主要描述了以水生嫂为代表的白洋淀青年妇女逐步由普通劳动者成长为机智勇敢的抗日游击战士的过程，表现了抗日根据地人民的夫妻之情、家国之爱，以及纯美的人性、崇高的品格。但是，有人对教材中“她以诗化的笔调书写了战争中的人性美人情美，人性的光辉在战争中灿烂开放”的评价产生了质疑，说某些地方体现作品了人性的缺失。在此，我想谈谈自己的看法。

在众人交口称赞的夫妻话别一节，看似平平淡淡的几句话其实含义颇深。男主人公水生向妻子点明“我是第一个举手报了名的”——表白自己坚定的决心;怀柔“他们全觉得你还开明些”——赞赏妻子，同时暗示“希望你能理解”;许诺“千斤的担子你先担吧，打走了鬼子，我回来谢你”——“我知道一个女人当家会很苦，可是不得已，我只有以后再补偿你。”

嘱咐“没什么话了，我走了，你要不断进步，识字，生产”——告诫妻子“你是家里的顶梁柱了，要坚强面对，战胜困难，不断进步”;重点说明“不要叫鬼子汉奸抓活的，抓住了要和他们拼命”——说明“我们心系祖国，为大我要牺牲小我”。这些话直白地说出来就与中国劳动人民传统的含蓄不符，故而作者借朴素平实的语言来表达，自然贴切，实在是一种智慧。

水生嫂苦苦等了丈夫大半夜，想必其他男人的妻子也莫不如此。即将生离死别，男人们肯定也很想回家见亲人一面，但毕竟是生离死别，他们不忍心看到家人双眼垂泪，索性以“亲人不够开通”为借口安慰自己，但毕竟也还是放心不下，这才委托水生通知家人一声，这是一种矛盾心理的体现，并没有什么不对。战争，没有人会愿意它降临在自己身边，因战争与亲人分离就更是痛苦了。为了击退敌人的反攻，含泪离家，投身抗战，是一种大无畏，应当赞赏。

而后，战斗结束时，他们肯定都在为自己的女人担心，这也保藏在了语言中。“不是她们是谁，一群落后分子。”——这看似冷酷，实际上包含了一种埋怨：“不是才告诉你们要坚强的吗?怎么我们才走几天就受不了了，刚才有个万一怎么办?”

至于说到妇女们的“男性化”问题，这也确实是中国艺术史上一个有趣的现象。忘不了在崔永元的《电影传奇》中，一位老导演说过的一句话：“有人开玩笑说，在中国早期的电影里，没有女人。”其实何止是电影里“没有女人”，中国早期的艺术作品中几乎都“没有女人”。也许是由于全民抗战的原因吧，让女人们也不得已地承担了男人的责任。作者叙述妇女们成长为游击战士，承担了男人的责任，失去了女性传统的特质，正是在描绘一幅“全民积极抗战”的景象，与事实相符。同时，它还能通过向读者忠实反映中国劳动人民积极抗战的情况一定程度地鼓舞民族士气。

“艺术高于现实，却服务于现实”，作者以诗化的语言谱写了一曲战争中的人性美人情美的颂歌，实在不失为一篇佳作!

茶馆高中生的读后感篇十九

《简爱》是英国十九世纪最出色的小说之一。人们普遍认为《简爱》是夏洛蒂勃朗特“诗意的生平”的写照，是一部具有自传色彩的'作品小说，出现就在世界文坛引起了轰动英国。著名讽刺小说家萨克雷动情的说：“《简爱》使我非常感动，我非常喜欢它，它是我能在好多天来读的第一部英国小说。简爱自幼父母双亡，寄居在舅舅家里，舅舅去世后，舅妈是他为眼中钉，经几经周折，来到了罗切斯特家里任家庭教师。经几经相遇罗切斯特与简爱相爱了。后因罗切斯特的妻子打搅了他们的婚礼，简爱离开了罗切斯特先生家，她来到了一个偏远的地方，被牧师圣约翰收留，圣约翰要求简爱和他结婚，但被简爱拒绝，她始终不忘罗切斯特，于是简爱离开了这个偏远的地方，又回到了桑费尔德，此时的城堡也变成了废墟，罗切斯特也受了伤，简爱又回到了罗切斯特身边这是一部具有深厚浪漫主义色彩的现实主义的小说，小说主要描写了简爱与罗切斯特的爱情。主人公简爱是一个心的纯洁善于思考的女性，她生活在社会底层受尽了磨难，但她有倔强的性格勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜的展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，塑造了一个敢于反抗，敢于斗争和自由平等地位的妇女形象。