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浅谈钢琴教学创新模式论文篇一

摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。

随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。

（一）时代发展的必然要求。

一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。

（二）新理念和社会需求的双重导向。

创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。

（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。

一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。

随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。

（一）强化理论学习，重视实践。

强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。

（二）创新教育理念，革新教学模式。

创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。

四、结语。

钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。

参考文献：

[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.

[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.

[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.

[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.

浅谈钢琴教学创新模式论文篇二

摘要：钢琴教学模式需要建立在教学、学习理论以及教育思想的基础之上。这个模式的本质就是实现教学大纲的目标，通过相应的主题来构建相应的教学结构理论框架，并让具体的教学活动变得灵活和可操作性。本文研究的重点就是对钢琴教学模式进行了理论研究，并在此基础上提出了构建合理的钢琴教学模式的具体措施。

1.1艺术思维的引导效应。

在音乐教学中，钢琴教育模式能够对其他音乐形式的教育产生显著的影响，学生在弹奏钢琴过程中，那些跳动的音符会深刻的感染学生，并促进他们音乐修养的提升，由此可见，创新钢琴教学模式极为重要。而培养学生的音乐思维关键在于提升学生对音乐的感悟和理解水平。音乐能够给听众带来意境之感，在演奏时，必须要对音乐的内涵和情感有着深刻的理解，才能够让自己的演奏被良好的驾驭，而且也能够将自身的情感充分地发挥出来。所以在教学时，可以引领学生注重这些领域进而培养他们的思维模式，这样才能够展现出钢琴教学模式的创新价值。

1.2教学发展的需要。

在教学过程中，只有通过教学模式的创新，才能够更好地培养学生的认知水平，而且也能够更好地提升教学质量。作为老师可以对音乐中的旋律密度、和声色彩、布局等环节加以引导教学，让学生能够主动的对这些知识进行认真分析，进而促使他们能够基于音乐产生相应的意境，从而让他们在演奏过程中将情感和思维植入其中，再加上持续的训练，就能够利用娴熟的技巧来将自己的情感弹奏出来。

1.3提升学生学习能力的需要。

钢琴教学本身具有抽象性，学生在反复练习时，必须要时刻重视指法的训练，同时还需要加强旋律训练，另外还需要对乐曲的内涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》这个初级钢琴练习教学时，学生首先要对该乐曲的意义进行了解，然后对其旋律和弹奏指法进行熟悉，接着将自己的感悟通过相应的演奏流淌出来，而不是呆板的演奏。钢琴教学离不开感情思维，因此极具抽象性，作为演奏者，必须要对乐曲有着深刻的感悟才能够让自己的弹奏打动别人。为此作为老师，就需要通过创新的教学模式，让学生的感悟和情感充分的带入到演奏中，从而提升让他们的学习能力。

2.1在教学时没有注重学生个体的差异。

在大学期间，很多学生的钢琴水平都有显著的差异，然而在实际教学中，老师并不注重学生技能个体的差异，认为学生之所以选择钢琴作为自己的专业，那么他们的基础技能基本上得到良好掌握。于是就按照这个基础来进行教学，此时一些基础能力较差的学生就难以适应。虽然艺术类学生在考学之前都需要经过技能评测，可是统一的测试很难掌握学生的综合情况。如果老师不能够重视学生个体的差异，采用差异化的教学，就很容易让一些学生的自信心出现负面影响，并让他们逐渐失去学习钢琴的兴趣和热情。

2.2教学内容单一乏味。

当前，在钢琴课堂教学中，不少钢琴老师的教学理念及其方法都相对落后，他们都是课堂的主导，学生在课堂教学中只能够被动地接受知识。再加上老师的教学手段相对单一，这让很多学生逐渐丧失学习兴趣和积极性，于是课堂教学的质量和效果就难以提升。另外，老师在选择教学曲目时，更多注重名人作品，这必然会对学生的练习范围带来负面压制，于是学生只能够一味地模仿名家名作，很难实现自我创作，学生的钢琴艺术能力就很难得到提升。

3.1明确教学目标。

大学的钢琴教学改革是我国素质教育改革的重要构成，老师队伍整体素质的提升和它的质量有着密切的关系，而且良好的钢琴教育也能够促进社会音乐水平的提升。高校的钢琴教育首先要明确具体的教学目标。而这个目标就是为社会培养综合素质高的中小学音乐老师和高水平的演奏者。目前一些高校已经注重自己教学理念的革新，积极的培养艺术类的通才，可以掌握多种艺术知识的高素质人才。比如在钢琴教学中还加入美术、舞蹈等方面的知识教学。这是因为大学钢琴是一种基础性的学科，主要是为乐理等的后续学习打下基础。因此在教学中要注重内容的实用性，尽量运用集体授课模式，钢琴技法要求可被适当调低，注重和声、演奏、识谱等综合技能的培养。

3.2实现学生学习中的主体地位。

在新的教育改革环境下，学生的自主学习空间被有效扩大，学生逐渐在教学中转变成主体。这种教学理念同样适用于大学钢琴教育。传统的钢琴教学主要采用的是老师示范，学生模仿，老师纠正，再到正确演奏的方式来进行教学。这种教学方法虽然能够提升学生的专业技能，可是学生的创造力却被扼杀，在长期的被动学习下，学生对老师的依赖也变得十分严重，他们对作品的'理解就变得千篇一律，没有自己的独特理解。而以学生为主体的教学模式下，老师更多是起到引导作用，让学生主动地学习中外音乐知识，鼓励他们对乐谱有着自己的看法和认知，并让他们能够科学的把握音乐的构思和风格，在学生和老师面前，能够将自己的感悟和对乐谱的理解进行展现。老师在这个过程中，要积极的和学生进行讨论，引导和鼓励对传统作品进行二次创新。另外，积极地为学生提供相应的音乐文献和工具，并帮助他们主动的总结经验，将自己掌握的知识应用到其他领域的音乐课程中，进而培养他们的学习兴趣，激发他们的学习动力，不断挖掘自身的潜能，并丰富自己的音乐系统知识。

3.3创新课堂教学模式。

创造性思维有多种表现形式，直觉和即兴思维无疑都属于创造性思维。随着学生知识的丰富，在灵感迸发之际，就能够将潜能充分地发挥出来。老师在教学过程中，应该积极的鼓励学生即兴演奏和创作，并提供给他们一定的即兴表演空间，这样才能够更好地培养他们的创新能力。例如，在课堂上，老师可以导入可被学生掌控的一首乐曲，然后让他们进行即兴表演和演奏，而且给定的时间较短，让他们利用自身的直觉，将自己的情感灌入其中进行弹奏。另外，老师可以结合乐曲中的情感，并通过多种方式进行伴奏，然后让学生感受这些不同方式对乐曲情感的演绎。并激发他们也采用多种方式来对该乐曲开展即兴演奏。另外在班级上，还可以组织一些即兴演奏的比赛，比如为某些歌曲进行配弹，并引导学生给出自己的创意。

3.4课堂知识和实践的融合。

激励学生开办个人演奏会，此时学生是这个演奏会的核心领导，他需要完成曲目选择、舞台交流和策划等一系列工作。作为老师可以担当学生的引导者，或者是这场演奏会的参与者，可以为学生提供专业的辅导，并对相关的节目进行审定，这样就能够更好的激发学生自主创新。学生在演奏过程中，可以将多媒体视频等数据引入其中，从而引导观众进入到音乐构成的意境中，进而实现和听众心灵的交流。让学生主导这些活动，可以有效锻炼他们的音乐创造力，同时还能够增强他们的沟通和组织能力，拓展他们的事业，并在相互交流中综合素质得到有效提升。

参考文献：

［2］李硕，肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议［j］.音乐时空，（04）.

［3］周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建［j］.吉林广播电视大学学报，（10）.

浅谈钢琴教学创新模式论文篇三

俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。

二、教学方法。

（一）授课形式。

俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。

（二）教学要求。

众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的`出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。

（三）选用教材。

俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇四

论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。

论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级。

钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。

一、儿童学好钢琴，兴趣是关键。

兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

二、孩子学钢琴，教师是关键。

对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

三、教师如何正确指导学生学习钢琴。

科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。

培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇五

论文摘要:成本会计是会计学专业的一门主干课程，是会计专业课程体系的重要组成部分，其理论性强，方法、体系复杂且应用性突出的会计专业课。目前成本会计教材内容体系结构不完整，教学方法不完备，培养出来的会计人才难以适应急剧变化的社会经济环境，因此，对成本会计教学内容及教学模式提出相应的改进对策及建议。

《成本会计》是会计学专业的主要课程之一，是继《基础会计》与《中级财务会计》后开设的又一门专业课。其理论性强，方法体系相对复杂且应用性突出的专业课程。现行成本会计在教学内容及教学模式上都存在很多问题。我们必须加以重视并予以改进。

1.1课程体系不完整。

现行成本会计是基于产品生产的传统制造环境。所谓传统制造环境主要是工人借助机器设备对原材料进行加工，生产出产品，产品成本中直接材料、直接人工所占比重较大，制造费用所占比重较小，也就是以企业所生产的产品为中心，对费用按照一定的方法进行归集与分配，计算产品的生产成本，并在此基础上进行成本的预测、决策和计划，再对实施过程和结果进行成本控制，按照责任成本进行考核和分析。从成本会计教学内容上看，一般包括五个层次:第一层次是成本会计总论，主要提供成本会计概念基础;第二层次是成本核算的要求和一般程序，是成本核算的基本框架;第三层次是成本核算基础，是第二层次的具体化，也是成本会计的重点内容。包括各项费用要素的分配，辅助生产费用的分配，制造费用的分配，废品损失和停工损失的核算，生产费用在完工产品与在产品之间的分配等。第四层次是成本计算方法。由于不同企业其生产特点和成本管理要求不同，决定了企业可以采用不同的成本计算方法，包括品种法，分步法、分批法、分类法与定额法;第五层次是成本报表。是向企业内部各管理部门提供成本信息的载体。十多年没有变化的传统成本会计教学内容目前主要存在以下三个方面的问题:第一，传统的成本核算方法已不适应新的制造环境下产品成本核算的要求。因为当前的经济环境和制造环境已发生变化，在新的制造环境下，机器和电脑辅助生产系统在某些方面已经取代了人工，人工成本比重不断下降，而制造费用急剧在增加，如果仍简单地按传统成本法归集与分配费用，不仅不能公平地分配费用、计算和反映各种产品的成本，甚至会扭曲成本信息;第二，从教学内容上看，没有制造业核算过程的介绍，学生对典型的工业企业的生产过程没有一个清晰的认识，学生感性不足，认识不够，不利于学生对工业制造业生产核算过程的把握，更不利于将成本会计知识体系应用于企业的具体实践;第三，现行成本会计教学内容明显滞后。在我国经济快速发展的今天，成本会计随着经济的发展而发展，同时成本会计又要适应会计环境的变化，及时掌握社会需求动态，不断更新、补充、优化教学内容，将理论知识与实践应用融为一体，以满足培养既有理论深度又有较强实践能力的成本会计人才的需要和满足企业日益发展的管理需要。然而目前成本会计教学中，往往只注重对传统的成本计算原理和方法的讲述，即使对于近年来国外在成本会计领域出现的新思想和新方法，也会因为课时的限制而仅仅作初步的介绍。这种传统、狭窄的教学内容，即不利于培养多元化、全面掌握成本管理会计知识，具有分析问题和解决问题能力的应用性会计人才，也忽视了与企业管理实践的结合，忽视了满足企业不断发展变化的管理需要。

1.2教学方法不完备。

目前，在成本会计教学过程中，教学方法手段绝大多数还是依靠自然媒体(黑板和粉笔)，还是采用“单纯、传统的以教师为中心”的单向灌输式的教学方法。传统而落后的教学方法很难适应知识经济时代会计教学的需要，也存在着许多问题，主要体现在以下三个方面:第一，教学方式单一，还是采用“单纯、传统的以教师为中心”的单向灌输式的教学方法。任课教师主要讲授书本理论知识，而学生则被动地接受新的知识，这种教学模式着重于传授知识，而忽略知识的应用，灌输有余，启发不足，复制有余，创新不足。这种呆板的教学模式无法激发学生的学习兴趣和创新能力，不利于培养学生分析和解决问题的能力，带来的是肤浅的教学效果，更无法培养出思维开阔并适应当前经济环境的高素质会计人才;第二，实践教学欠缺，影响学生对成本会计知识的理解和灵活运用，通过课堂理论课的学习，确实可以把握成本核算过程中各费用的具体分配方法，但缺乏对工业企业生产过程的了解，又没有实践环节的训练，很难将成本会计知识应用于企业的具体实践，掌握的只是零碎的知识片段，难以将其整合运用，更无法对成本会计知识进行整体灵活运用;第三，教学手段落后。目前成本会计教学手段绝大多数停留在黑板和粉笔等自然媒体，而传统的自然媒体的教学手段最大的问题在于限制教学容量，不便于按成本会计知识的内在实质进行结构化教学。因为成本会计主要是通过成本数据的前后钩稽关系反映成本核算流程的，这种数据的来龙去脉又主要是通过成本核算的有关表格反映的，为了讲解一个完整的成本核算过程，不可能将所有的成本数据表格在黑板上板书，只能通过课本前后翻阅才能解决，使学生知识结构前后不能连贯且不成体系，不利于知识的消化和吸收，缺乏连贯和流畅性，学生极易产生厌烦情绪，影响教学效果。因此，随着客观经济环境的变化和成本会计课程本身的特点，传统的成本会计教学内容和教学方法都面临着革新。

2.1在成本核算方面，增加作业成本法内容。随着高新技术在生产领域的广泛运用，使得工业企业的生产过程高度电脑化、自动化，改变了企业的产品成本结构，直接材料成本和直接人工成本比重下降，而制造费用比重却大幅度上升。这样，无论从提高产品成本计算的相关性，还是提高成本控制的有效性来看，都要求把产品成本计算工作重点放在制造费用分配上，而传统成本法下以直接人工成本、直接人工工时、机器工时等作为制造费用分配标准分配费用已不能准确提供产品成本信息，甚至会造成成本信息的严重扭曲，作出错误决策。于是，一种以“作业”为基础的成本计算方法——作业成本法应运而生，并且引起人们极大的关注。作业成本计算法与传统成本计算法不同之处主要在于采用多元化的制造费用分配标准，而传统成本计算法采用单一标准分配制造费用，由此导致产品产量大、技术含量低的产品成本偏高，而产品产量小、技术含量较高的产品成本偏低，形成不同产品之间的成本转移，造成生产经营决策的失误。作业成本法是以“作业”为中心，而不是以“产品”为中心，是将产品生产划分为若干作业中心，按引起制造费用发生的各种成本动因进行分配，可以避免产品或劳务成本的扭曲。作业成本法在我国部分先进制造企业已逐步的推广和应用，因此，我们有必要让学生理解和掌握这一新的理念和计算方法，成本会计教学内容中应增加作业成本法。

2.2在成本会计教学体系结构上，增加工业企业生产过程和成本会计知识整体应用两个环节。

从现行成本会计教学体系结构上看，一方面没有包括对工业企业生产过程进行了解这一环节;另一方面也没有包括集成本会计工作组织、成本计算方法和成本报表于一体的成本会计整体应用层次。我们的学生都是从高中直接进入大学的，缺乏对工业生产的直观了解和认识。而一般成本会计教学均以工业企业成本核算为背景，学生对课程中涉及到的一些简单的工业生产术语难以理解，不利于学生对以工业企业为背景的成本核算过程和成本计算方法理解，影响他们对成本会计工作程序和方法的掌握，也不利于将成本会计知识体系应用于企业的具体实践。所以，在原有的.成本会计体系结构上，在第二和第三层次之间应增加一个环节，即工业企业生产过程概况，其目的是通过该环节的学习让学生对典型的工业企业生产过程有个比较清晰的认识，有利于其后以工业企业为背景的成本核算基础层次和成本计算方法层次的学习和运用。同时，在原有的第五层次后再增加一个环节，即成本会计知识整体应用。主要包括针对不同生产组织和工艺过程特点的具体企业如何组织成本会计工作、进行成本计算及编制成本报表等内容，有利于加深学生对成本会计知识的理解和掌握，也可以强化成本会计知识的具体实际应用。

2.3与管理接轨，推陈出新，教授几个新知识点。

新的制造环境和管理理论与方法，要求成本会计体系必须提供与管理需要具有高度相关性和充分可靠性的信息，这就要求成本会计教学必须与生产管理实践密切结合。现代成本会计已不单纯是成本的计算、归集和分配，成本核算是为了做好成本管理，形成管理决策，所以，现代的成本会计必须与管理会计衔接。在现代企业经营管理中，成本信息是企业管理当局极为注重的信息，成本管理会计越来越受到人们的重视，因此，在教学中不能就成本论成本，就教材论教材，一定要将这些时代性的新知识点传授给学生，包括作业成本管理和质量成本管理的内容。

作业成本管理将作业作为成本计算的最基本对象，以成本动因为标准进行费用分配，强调的是直接追踪和动因追踪，利用的是产品消耗费用与成本分配标准之间的因果关系。作业成本管理从以“产品”为中心转移到以“作业”为中心上来，通过对所有作业活动追踪进行动态反映，通过优化“作业链”，促进“顾客价值”的提高，可以更好地发挥决策、计划和控制的作用，也提高了企业的竞争优势。另一方面，在竞争日趋激烈的当代经济社会，顾客对产品或服务的质量要求越来越高。产品或服务质量水平高低成为企业生存与发展的关键因素。质量成为许多企业的基本战略目标，产品或服务的质量提高了，顾客的满意度就会上升，市场份额也就随之上升。质量成为企业在竞争中取胜的重要因素。许多企业已实现了全面质量管理，这就要求成本会计人员在以往质量成本核算的基础上，根据全面质量管理要求，实行质量成本决策、最佳成本模型和质量成本综合控制等方法进行系统管理，同时要求在提供业绩评价的信息时，提供一些非财务性的相关信息，如质量成本报告、质量成本趋势报告和质量成本业绩报告等。

在高新技术迅速发展的今天，企业的生产技术不断变化，生产组织和管理要求也相应发生了变化，因而对会计信息也提出了新的要求。成本会计体系应适应这种变化，把各种成本会计领域的新思想、新方法进行吸收与借鉴，并将其补充到《成本会计》课程中，做到成本会计教学内容的更新。

成本会计是一门实用性很强的专业课。如果一味地采用传统的“以教师为中心”的单向灌输式教学方法，，不完善实践教学方式，仍采用传统的黑板和粉笔等自然媒体的教学手段，势必会影响学生对成本会计知识的理解和灵活运用，也无法培养出适应社会发展需要的成本会计人才。因此，创新成本会计教学方式、实施多元化教学已势在必行。

传统的教学方式是“灌输式”的，基本上是教师讲，学生听，教师写，学生抄的比较呆板的公式化的教学模式，不利于培养学生独立思考和分析、判断能力，也不利于激发学生的学习主动性与思维能动性。因此要适应现代成本会计人才培养的要求，必须改革传统的教学方式，积极探索和尝试各种与教学层次相适应的启发式教学方法，以便在传授知识的同时培养学生的思考与分析判断能力。此外强化案例教学和模拟学习，将案例应用于教学，根据实际资料，设计具有代表性、综合性的成本会计案例，通过教师讲授，组织学生讨论，撰写案例分析报告，教师归纳总结等过程来实现教学目的。案例教学法是一种具有启发性、实践性，能提高学生决策能力和综合素质的一种新型的教学方法。通过让学生进行模拟，以便使他们加强理性认识。要想增强学生的成本会计意识，培养符合时代发展的会计人才，就必须加强成本会计案例教学。对教学案例进行设计时需考虑以下三个方面:一要真实。成本会计案例必须来源于现实经济生活，基本情节和数据真实可信，为学生展示近乎逼真的经济事项情景，展示出会计事项的复杂性和矛盾性，激发起学生的兴趣、思维创新和热烈讨论;二要有针对性。每个教学案例，都应该能突破课程中的某些重点、难点，使学生在该课程的某些问题上有较深的理解;三要有互动性。会计案例的展示，在老师的引导下，让学生成为案例教学的“主角”，引导学生的思维和操作进入会计处理的情景之中，并运用所学知识和技能分析案例，让老师的引导和学生的发言产生互动。

3.2完善实践教学方式，建立会计模拟实验室。

在强化和完善理论教学的同时，逐步地完善实践教学方式。可以建立会计模拟实验室，配备多媒体、电脑等现代化的教学设备，创造仿真的会计环境，将成本会计理论教学与实践统一于教学中，从成本核算到成本的管理控制，通过精心设计，在模拟实验过程中给学生分配角色、布置任务，使学生积极、主动地查阅教材，搜集资料，相互讨论，寻求教师的帮助，进而解决问题。使学生对成本会计有一定的感性认识，如同在会计部门做业务一样，有一种身临其境的感觉，将课堂上的抽象理论与实践结合起来，加深学生对书本知识的理解和掌握，也可以强化成本会计知识的具体实际应用。同时，在有条件的情况下也可以走出校门，让学生亲自参加社会实践，到实际工作中去演练，到业务部门到基层企业去搜集资料，发现问题，进而寻求解决问题的方法。在实际的工作环境中，不仅可以使学生所学的理论知识得到检验，而且有助于进一步帮助学生对会计工作的整体环境和整个工作过程有一个更为深刻的印象。总之，要创造条件，利用各种途径进行实践性互动式教学，使成本会计的教学能够更加适应社会实践的需要，使我们的学生能够把掌握的会计知识转化为强大的实践能力，从而成为社会有用的应用性人才。

3.3运用现代化教学手段，制作高质量的成本会计多媒体教学课件。

先进的教学工具不但可以增强教学效果，还可以提高学生对会计专业领域的最新技术与发展趋势的认知水平。成本会计有个特点:就是数据多，表格多，计算复杂，而且主要是通过成本数据的前后勾稽关系来反映成本核算流程的。由于传统教学手段的限制，不可能将所有的成本表格一一在黑板上板书进行讲解，造成学生对各知识点不能有一个完整、系统的认识和理解。如果采用多媒体等现代化的教学手段，不但能够克服传统的成本会计教学法的不足，增加课堂教学内容的信息量，还可以让学生形象、直观地掌握成本会计理论和技能，把枯燥无味的成本会计理论表现的生动有趣，再加上动画、音乐和图像，会营造一个非常活跃的课堂气氛。同时，成本会计多媒体教学系统能更突出地强调各种成本核算整体流程的讲解，在重点讲授各种成本计算方法的概念、特点、适用范围以及成本计算的有关问题的前提下，更突出的强调各种成本计算方法从要素费用到完工产品成本的整体核算流程的讲解。而且，每种成本计算方法的讲授都可以采用菜单程序式教学，将成本核算的程序固定到案例讲解的菜单上，菜单的各个选项是有先后顺序的，只有在前一个程序过程完成才能进行后程序的操作，使学生对各成本计算方法有一个完整、系统、结构化的理解和掌握。

总之，随着全球化竞争的日益激烈，我国的企业，特别是大中型企业在管理上的要求越来越高，适应这种需求，开放教育培养出的21世纪的会计人才应具有全面的成本管理会计知识、较高的分析问题和解决问题的能力。所以，在成本会计教学过程中，应做到教学内容和教学方法更新的与时俱进。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇六

艺术源于生活，很多高雅的艺术作品，我们都可以从中发现生活的写照。钢琴艺术就是可以一种陶冶情操，锻炼思维的高雅艺术。大学的钢琴课程，也是培养学生创造性思维的一门专业课。因为钢琴演奏时是需要根据一系列的乐谱符号而进行的，所以演奏者不能够机械性的照猫画虎，也需要动脑去听和想，感受乐符的变化和传达出来的情感。所以说钢琴艺术是一种变化中富于想象的一门艺术，创作者可以根据自己的情感，创作出不同的赋予色彩的优秀作品。因此在钢琴的教学过程中，每一位老师都应该让学生尽情发挥自己的主观能动性，大胆想象和尝试，用钢琴来作为传递感情的一种媒介，绽放出钢琴本身具有的独特的艺术魅力。教师应该指导学生不应该为创作音乐而创作，而应该为表达情感和享受人生而创作，这样才能使得大学钢琴课教育紧跟艺术的本身意义，不仅仅是一种消遣，更是一种思考。

二、钢琴教学创新模式的构建与探讨。

钢琴一直以来都是受大众喜欢的演奏乐器，在现代的大学艺术课程教育中，钢琴教学也一直受到高度的重视，但是，大学的钢琴教育模式依然呈现一种单一化的状态。所以我们应该就怎样在钢琴教学中加入新的有创造性的元素进行探讨。一般来说，教师在讲解钢琴课时，都会先给学生讲授理论知识。理论知识讲解完毕后，老师才会在学生面前亲自演示钢琴的弹奏，并让学生在旁边围观，观察老师的指法等，然后自己进行练习，所以学生只是进行了单纯的模仿。在这样的教学模式下，学生的钢琴技术很难得到进一步的提高，教学效果也不容乐观，严重影响到了艺术课本身应该有的学习功效，更不要说用钢琴教学来对大学生进行人生情操上的培养。所以高校钢琴课堂上融入新的教学模式迫在眉睫。要让钢琴教学变得更加富有艺术性就要不拘一格，比如打破传统的教师教学学生学习的观念，让学生试教。这样的话，学生在进行教学之前，就会自己准备很多东西来理解艺术本身的内涵，学生在自己准备授课的过程，也是一个在自我学习的过程，教师把课堂的主动权交给了学生，学生才能够通过自身的理解和感悟，去进一步地认识到钢琴这种艺术的内涵，这样学生才能够用实践去找到适合自身的陶冶情操的方式，和创造性思维的发展方式。这种学生教学的互动模式，可以让学生和教师更好、更高效地完成大学钢琴课程的'教学任务，并且还可以提高学生的学习兴趣和情绪，本来钢琴艺术就是是一门富有高昂情绪的艺术。在教学过程中，就更加需要这种高昂的情绪来引领学生领悟钢琴艺术的内涵，并且构建起师生之间友好的交流。学生才可以真正由一个被接受者转为一个主动学习者。

三、大学钢琴课教学与学生人生情操培养意义的探讨。

（一）提高个人修养与文化素质。

对于艺术的学习，不仅仅是简单的知识储备，更重要的是将学到的高雅艺术融入到自己的文化修养当中，提高个人素质。良好的音乐教育是受益终生的，不仅仅可以培养学生良好的音乐素养，还能够锻炼他们刻苦学习，认真思考的能力。无论是在大学的钢琴课堂上，还是将来走到社会，这些都是他们所必备的，这就是钢琴课程给学生带来的潜在价值。可以说学艺术一时，影响却是终生的。

（二）开发智力，培养协调性。

钢琴的演奏是需要身体各个器官和组织共同合作才能够完成的一次宏大的工程，手、脚、眼、耳都要在极其敏感的状态下，才能够将音乐发挥到极致，让听众感受到弹奏者想要表达出的思想感情，双手不同的动作和全身肢体要协调。练习钢琴能够让大脑的左右半球机能得到相互的平衡，共同发展。

（三）培养对音乐的鉴赏力。

在学习钢琴的过程中需要欣赏大量的中外优秀钢琴作品，所以教师可以通过这种方式来培养学生对于音乐的鉴赏能力，长期的训练不仅可以使学生的音乐鉴赏能力得到提高，而且还可以让他们感受到音乐当中独特的情绪感染力，使得他们学会将自己的情绪也融入到音乐作品当中。

（四）锻炼人的耐力和信心。

对于钢琴的演奏需要非常熟练的技术和技巧，也需要特别有规律的科学持久的锻炼，所以这对学生的毅力是一个非常严峻的考验。学习钢琴，还会锻炼学生的耐力信心和勇气，培养他们坚韧不拔，顽强进取的品质，还有踏实认真的学习能力。

（五）提高人的整体能力。

在钢琴课程的学习中，需要学生脑手腿脚和多种人体器官共同工作，所以这样长期以往的学习，能够让学生学会在做一件事情上要考虑到方方面面，这样可以直接培养学生的全面思维能力。以后无论是在钢琴的学习过程中，还是在为人处事方面，都可以达到事半功倍的效果，也可以增长他的信心，所以可以提高一个人整体的素质和能力。

四、结语。

高校的钢琴教学是一门能够培养学生优秀品质，提高学习能力，陶冶情操的课程。在钢琴教学中，由于艺术本身所具有的开放性和多元性，学生在轻松、创新的课堂上更能够发挥出自己的艺术素养，真正做到情感融入艺术。所以，高校钢琴课程的创新工作仍然需要更进一步的探讨。

[参考文献]。

[1]王柯.钢琴教学创新模式的构建与实践[j].学周刊,2014.

[2]苏东成.钢琴教学创新模式的构建与思考[j].科教文汇,2011.

浅谈钢琴教学创新模式论文篇七

（一）对钢琴教学模式进行创新的原因传统的钢琴教学模式仅仅只是键盘上几个音符的组合，教师不仅没有更深入地了解作曲家在创作时的感情，也不能把自己对音乐的情感真正地融入到教学、演奏当中去。这也就造成了演奏出的曲子不能完全表现出作曲家的意图，曲子听起来完全没有情感，所以对钢琴教学的改革是未来钢琴教育事业的必然发展趋势。在音乐的培养和教学中，讲究的就是充分发挥学生的思想创造力，而钢琴就是一种能够很好地发掘学生思想创造力的一种音乐形式，但是传统的钢琴教学模式并没有把学生的这种思想创造力发掘出来。钢琴的演奏中不单是要把乐谱呈现出来，更多的是要把作曲人的情感和自己对音乐词谱的理解表达出来，呈现出不一样的、有感情的音乐，换句话说，演绎的过程即是对音乐的.第二次创作，对原音乐创作的不断丰富和加深。未来钢琴的教学能够达到何种创新程度，对学生的学习是否有更大的帮助就取决于未来钢琴教学模式能够获得多大的创新成果。

（3）探究教学模式。这种教学模式相比较传统的传授教学模式更为放松，属于开放式的教学模式。但同时，这种教学模式对师生的要求都很严格，要求教师和学生不仅要一起发挥自身的主动性和创造力，还要互相积极配合，团结协作，不断的磨合。教师应该以最大的热情投入到教学当中去，能够积极地帮助学生，激发学生内心的学习热情和想要积极探究的欲望，能够在教学中让学生积极的去学习，这样才达到以探究为主的教学模式的目的。

（一）重视引导性和启发性教学模式想要成功地对钢琴教学模式进行改革和创新，就必须先从教学手段上进行改革，传统的教学模式只是单纯的教师对教学内容进行讲解、授课，学生也只是完成教师交代的学习任务，缺乏创新性，这也是导致教学枯燥乏味、学习效果不明显的主要原因所在。新的钢琴教学模式就是要注重培养学生的自主探究性，目的是希望将专业知识、技巧性知识和学生本身的创造力相结合，从而演奏出具有个性的音乐。因此，在教学中，教师对学生的培养首先要从理论基础开始，注重对理论基础课程的教学，让学生对不同的音乐风格有所了解，进而更好理解演奏的目的与方式。除此之外，在教学方面，教师应该尤其注重对学生的引导和启发，引导学生接受新的理念，培养学生的自身素质，这对陶冶学生钢琴艺术的情操有很大的帮助。通过教师的引导和启发，能够让学生在美感与情感上对音乐产生一定的感悟，进而为自己以后的创作和发展打下坚实的基础。

（二）在教学模式中对音乐的选择在钢琴教学中，教学方法与教学模式是一方面，对音乐的选择则是另一方面。教师对音乐选择的不同，会使得学生对音乐知识掌握也存在一定的差异。若音乐教师能够正确地对音乐进行选择，那么教学就会相对变得更加容易。这就要求学生对音乐钢琴的理解程度和对专业知识的掌握程度有更高的要求，因为只有这样，才能结合自身的因素选择正确的教学模式。因此，教师在教学中要让学生自主独立地完成音乐的设计，才能有效地促进学生表现力的提升与演奏风格的创新。

（三）钢琴教学模式与钢琴创新活动一直以来，将课外活动与课堂教学相结合都被作为一种高效的教学模式，可以让学生结合实际生活情况更加有效地理解学习内容。这种教学方法在钢琴教学中也同样适用，钢琴教学过程中，教师应该多设计与钢琴教学有关的艺术活动，组织学生参加活动，让学生锻炼自己的能力，使学生有足够的能力完成独立演奏。教师要给学生提供一个锻炼和表现的舞台，锻炼学生的表现能力、培养学生的自信心和创新精神。同时更应注意的是要多与学生进行沟通，了解他们存在的不足，进行针对性的专业指导，帮助学生不断完善自己。

三、总结。

总而言之，钢琴教学的目的不仅在于教给学生专业的钢琴知识，更重要的是注重培养学生的钢琴能力和素质，发挥学生的音乐才能、培养学生的创造思维能力，不断完善自身条件，实现自我价值，从而使学生能够在这个飞速发展的社会更好地生存和发展。因此，未来的钢琴教学模式应该不断更新和改革，探索新的教学模式，这样才能使钢琴教学不断前进、更好地为学生服务。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇八

1.理论性和系统性。成本会计是一门系统性与理论性都比较强的课程，会计本身就包含了许多不同的工作内容，成本会计作为会计学科体系中的一个分支，对于理论的划分更加细致和繁杂。在教学过程中，我们必须将散乱的理论细节进行系统的整合，将详细的知识点进行汇总，才能保证教学的系统和完整。

2.连续性。在实际的生产运作过程中，企业生产的流程方方面面都会涉及到成本问题，因此企业需要关于生产成本的整个流程的详细记录与登记，以及经过财务核算的数据。生产过程中消耗的种种成本费用，参加生产的相关工作人员的薪资福利等许多成本都是连续性的且必须考虑的`因素。在对这些成本费用进行记录与核算的同时，我们还需要审核其他的支出费用，这些都属于成本会计的工作范畴。所以说，成本会计的教学必须要对数据资料进行连续性的记录和整理，才能使学习者保证今后成本会计工作的连续与稳定。

3.实践性。会计本身就是一门操作性和实用性很强的学科，成本会计的教学工作就是使会计人才具备基础的理论和道德素养，培养会计人才在之后的工作中的实际操作能力，使其具备质量较高的工作效率。成本会计是会计学科体系中一门非常重要的课程，同时它又不像其他财务以及会计工作一样能够以总结的方式来进行记录。成本会计的学习过程需要大量的具有代表性的数据以及文字资料，然而这些数据和文字资料并不是很容易就能取得的。因此，成本会计的教学工作只能依托于一些模拟的数据，这也给教学和研究工作带来一定的局限性。

（二）课程内容特点。

1.分配方法多，计算公式多。如辅助生产费用的分配，根据不同的企业情况就有直接分配法、顺序分配法、交互分配法、代数分配法和计划成本分配法等；生产费用在完工产品和在产品之间分配的方法也有七种，其中约当产量比例法和定额比例法还包含相对繁杂的计算步骤；依据企业不同的生产、组织特点，产品成本的基本计算方法有品种法、分批法和分步法。

2.表格众多，错综复杂。学生在基础会计、财务会计课程中接触的都是简单的计算和业务的账务处理，而在成本会计课程中，各种要素费用的分配、辅助生产费用、制造费用等都是在相应的费用分配表中进行的，实务中也有各种领料单、分配表。表格众多，表格之间也互有联系、错综复杂，因此学生在学习中往往难以理解数据的来龙去脉。

1.缺乏实践教学。在实际教学过程中，由于教学时长和教学手段的限制，学生不能很好地感知生产过程，无法深刻理解一些生产的专业术语，这些都会影响他们掌握成本会计的理论知识。传统教学中大量的理论灌输，例如各种费用的分配方法，几乎没有实践环节，学生的知识体系往往是分散的，无法形成一套完整系统的成本计算方法。另外，如今成本会计教学过程中，教师常常将重点放在成本费用的计算上，而忽略了账务处理的内容，学生也容易随之忽略这一部分。因此，就造成了学生实践能力差、不能灵活运用知识等问题。

2.教学手段受限。《成本会计》主要通过成本数据的前后勾稽关系来反映成本核算流程，具体表现为大量的表格。目前，成本会计教学手段仍然是以黑板和ppt为主，教学效果欠佳，不利于学生形成结构化的知识体系。

3.学生学习的兴趣度不高。通常情况下成本会计都是以成本数据信息间的前后勾稽关系来反映成本核算的流程，并以成本核算的相关表格表现出来，具体表现为较为大型的案例题。由于教学时长和教学手段的限制，教学内容局限于书本上的数据和例题，学生自然会对这样枯燥的内容产生视觉上的疲劳感和心理上的抵触。

学习就是一个信息的传递和接收的过程，营造良好的学习氛围，对学生进行全方位的刺激输入，才能使学生更好的接收到知识的信息。目前虽然传统的理论授课方式已逐渐发展为多媒体教学法，但是实际上教师仍然局限于ppt教学，本质上只是将书本内容换了一种呈现方式，并没有为学生增添更多的乐趣。情境教学法下，结合了声音、图像和动画的教学课件把躺在书本上的学习内容转变为有趣的、可视的、可听的动感内容，自然能够吸引学生并加深其理解。另外，借鉴erp和沙盘模拟的思维，创造情境主题，采用小品、舞台剧等方式模拟实际工作过程，加入角色扮演、竞争机制等手段。这样有助于学生更好的理解枯燥的理论内容，培养上手能力更快地适应将来的工作。

真理源于实践，实践又是检验真理的唯一标准。成本会计作为一名应用型学科，更加离不开实践，过去的本科教育往往局限于书本和课堂，实习阶段却是在理论教育完成之后的毕业生中进行，这样使得理论与实践脱节，学生对于理论的感知不深，事后接近实际的方式也使学生的实践活动显得空洞无比，教学效果大打折扣。因此，可以借鉴mba的教学模式，在成本会计教学后期，组织学生到企业进行实地观察，并由企业成本会计人员对企业成本核算程序、核算方法进行指导，让学生更好的理解书本的理论知识。

（三）多学科与核心方法教学模式。

成本会计这门学科在会计学科体系中处于一个承上启下的地位，学习成本会计之前必须具备一定的经济学、财务会计学的基础知识，只有具备一定的会计知识基础，在学习成本会计的时候才能不被繁杂的科目所牵绊，才能将学习的重心放在成本计算和分析的方法上来。另外，成本会计资料以表格数据居多，将这些资料整理成为成本分析有用的资料就需要一定的统计学知识和统计能力，因此，开展成本会计课程之前，需要为学生安排统计学课程或者系统全面的统计知识学习活动。基于理论基础是学生在进行实践和工作的前提条件，高校教师的工作重心仍然是理论的讲解，那么成本会计的学习是否有“捷径”可寻呢？成本会计有大量的公式及分析方法，如果单纯的进行理论知识的灌输，不仅不能达到教学目的，还极有可能使学生产生反感的情绪，甚至丧失对会计工作的热情。因此，在教学方法的选择上，教师应该注意因材施教、投其所好。就本人的经验来看，传递给学生最核心的分析方法，比如公式的学习，全书只讲授一个基本的分配公式，其它公式让学生自行代入情景进行推理，不要求学生机械记忆文字，让学生在中学基本的数学功底上冠以经济的内容，才能使其学以致用。将成本会计知识的讲授结合数学推理的思维，是成本会计理论学习的一个创新，也是带领学生寻找到适合自己并且能够“一通百通”的面对枯燥文字课本的学习方法。

四、结论。

“授之以鱼不如授之以渔”，然而我国的高校教育方法大都与这一教育基本理念背道而驰，大部分高校教育以考试为核心，使得学生在学习过程中逐渐的忽略自己在中学阶段培养的适合自己的学习方法，开始简单的机械记忆和信息接收，这也是现代大学生毕业之后走上社会，上手慢、缺乏分析问题和解决问题的能力的原因之一。本文分析了《成本会计》的学科特点，以及教学过程中发现的问题，提出了三种适合课程的教学模式，从“理论”和“实践”两个教学的层次阐述了本文的两个核心观点：第一是与中学的方法教育衔接，让学生去思考和推导理论，使其奠定比机械的接收信息更为扎实的理论基础和思考能力；第二是广泛的实践锻炼，培养学生的动手能力以及在实践中发现问题、分析问题和解决问题的能力。“理论”与“实践”相结合核心教育并选择与实际相符的教学模式进行教学改革，以求为社会培养出能力更综合、适应性更强的复合型会计人才。

参考文献:。

[1]龙珺.高职成本会计教学中存在的问题及应对策略[j].经贸实践,(15):308.

[2]田慧文.基于翻转课堂的《成本会计》教学模式改革探索[j].才智,2017(05):150+152.

浅谈钢琴教学创新模式论文篇九

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导。

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节。

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导。

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的.关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

（一）创造良好的学习环境。

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材。

1.选用有形象、趣味性强的教材。

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材。

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力。

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力。

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语。

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

[2]王任梅.尊重孩子的兴趣和选择[j].幼儿教育，(20).

[3]钱丽亚.幼儿钢琴教学中的“点心餐”——谈四手联弹教学[j].钢琴艺术，2006(08).

[4]孙达成.快乐弹琴——谈谈幼儿钢琴教学的心得与体会[j].钢琴艺术，2006(07).

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十

摘要:高等师范院校音乐教育专业的课程改革及其研讨已经日趋深化，而作为其基础课的高师钢琴教学改革也在不断探索中。高师钢琴教学内容与教学要求必须走出钢琴表演专业的教学模式，突出其师范的特性，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，使学生掌握实用性强的技能技巧，提高整体综合素质，从而进一步推动该学科的建设与发展。

作为以培养中小学音乐教师为主要目标的高等音乐教育在教学内容及要求方面存在较为严重的专业化倾向。中小学音乐教育是审美化、艺术化的音乐教育，是一种面向全体学生的基本素质教育。然而沿用了多年的高师钢琴教学大纲及依据其编写的多种版本的教材，无论在内容上还是标准要求上，都受钢琴表演专业的相关影响，致使高师钢琴教材在内容上追求全面、系统、难度偏大，许多知识与技能是一个中小学音乐教育工作者无需掌握和不可能运用的。而在体系安排上，各类音乐知识与技能往往成独立分割状态，没有将它们很好的融合在一起，它们以互相独立的知识点呈现在学生面前，致使学生无法将各知识点融汇贯通，掌握一套完整的音乐教育知识体系。

因此，作为高师音乐教育专业的基础课——钢琴教学必然要从教学内容、教学形式及教学方法等多方位进行探索与改革，寻求更为广阔的拓展与创新，促使学生由单一思维转向综合化。

作为一个高等师范音乐教育专业的学生，学习钢琴的目的之一就是能为今后课堂教学中的齐唱、合唱伴奏;为课外活动中的合唱队、舞蹈队伴奏;为文艺演出中的独唱、独奏伴奏。因此，除了专门开设的即兴伴奏课外，掌握一般的正谱伴奏弹奏技巧是非常必要和实用的，在高师钢琴教学中适当地加入一些正谱弹唱的教学，对学生掌握和积累一定量的伴奏织体以及和声手法，为即兴伴奏提供可操作的途径，培养弹与唱的协调能力都是十分有益的。

二、在教学中适当增加合作性曲目。

钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学中我们往往容易忽视对学生合作能力的培养和训练，但对学生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此，我们应在教学中适当增加一些合作性曲目，如四手联弹、双钢琴弹奏、钢琴与其它乐器的重奏等。这样不仅可以加强学生的技术能力训练和音乐感的培养，还能提高学生的合作意识以及对音乐整体与个体的感受能力。

如四手联弹曲目《军队进行曲》的教学中可以培养学生的综合能力。

1、通过这首曲子可以提高学生歌唱性弹奏的技能。这首乐曲的特点是旋律和伴奏织体分工明确，无论旋律在高声部还是低声部，无论由哪一人弹奏旋律，在弹奏技术上都比自己独立完成一首乐曲时简化，所以弹奏都可以把大部分精力集中在旋律的表现上，这样就更容易体会和掌握歌唱性弹奏的基本要领。

2、通过这首曲子的教学，学生能够通过伴奏声部分析出和声、伴奏织体，有利于提高学生对伴奏织体及和声的感受能力，为即兴伴奏的学习奠定理论基础和听觉基础。

3、通过这首曲子的教学，学生在合作练习的过程中需要双方达到节奏感协调，音乐感一致，并能注意到旋律与伴奏的呼应，对音量上的不同分配比例以及力度层次的控制，提高学生对音乐整体与个体的感受能力，控制声部均衡统一的能力，培养学生具有良好的音乐感。

三、有针对性地选曲为即兴配奏学习提供坚实的技术支持。

高师钢琴的`教学所面对的教学对象有其自身的特殊性，他们的钢琴弹奏基础与能力有较大的差异。学生条件参差不齐，而进校后课程繁多，练琴时间也相对较少。因此，要在4年的学习中掌握各种钢琴弹奏技巧是不可能实现的，但即兴配奏课又要求学生具备一定的钢琴弹奏技巧，为了解决这一矛盾，我们必须在有限的钢琴教学时间内进行高效的技术训练，由此，在教学中曲目的选择尤为重要。目前，在高师钢琴教学大纲中，对于技能、技巧的教学都是以车尔尼599、849、299等程度的材料来衡量。因此，对师范院校的钢琴教学中练习曲的运用就需要有针对性的选择，做到有的放矢，最终达到各个层次的学生能在自己的原技术基础上稳步提高的目的。比如:。

1.初级阶段以《车尔尼599》为主。可以选择的练习曲目有:。

a.柱式和弦:44、49;。

b.带低音和弦式织体:22、40;。

c.分解和弦:85(两手交替)、87(右手)。2.中级阶段可以选择《车尔尼718》(《24首左手练习曲》)，《车尔尼849》。可选择曲目:。

在《车尔尼849》中:。

a、阿尔贝蒂低音:2、7;。

b、长琶音:15;。

c、短琶音:25;。

d、震音:13;。

e、分解和弦:10(两手交替)。

在《车尔尼718》中:。

a、长琶音:3、18;。

b、短琶音及分解和弦:6、22;。

c、八度:24;。

d、分解八度:21。

3.中级阶段(下):以《车尔尼299》为主，可选择练习曲目有:。

a、长琶音:12(两手)、30(两手)、32(两手);。

b、短琶音:3(右手);。

c、分解八度:13、28;。

d、震音:16(右手)、20(两手)、27(两手)。

4.高级阶段:以《车尔尼740》为主，可选择练习曲目有:。

a、分解合弦:6(两手交替)、28(左手)、31(右手)、45;。

b、短琶音:37、46;。

c、八度:38(两手交替)、49;。

在教学中指导学生练习解决技术难点的同时，让学生进行归类，从中吸取“营养”，掌握即兴伴奏基本织体形式和一般规律，从而为即兴配奏这门有实用价值的专业课奠定良好的理论与技术基础。

作为高等师范院校的基础课——钢琴课要突出其师范性，就必须走自己的路，建立自己的教学模式，拓展自己的教学内容与课程体系，促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而进一步推动该学科的建设与发展，使我们的教学工作更加符合学生的实际需要，符合社会对人材素质的全面需求。

参考文献:。

[1]郭声健.音乐教育论[m].湖南:湖南文艺出版社，.

[2]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[m].上海:上海音乐学院出版社，2004.

[3][日]高荻保治.音乐学科教学法概论[m].缪裴言，林能杰，缪力译.北京:人民音乐出版社，.

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十一

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

1明确学习钢琴的目的。

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点。

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的`业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法。

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].世界图书出版公司，19版第110页.

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十二

随着我国经济、社会以及全面教育的开展，人们对精神文化开端有了追求，关于艺术开端注重，而钢琴由于其无可比较的优越性而遭到越来越多人的欢送，也因而成为幼儿课外教育的首选乐器。并且家长基于对培育幼儿艺术细胞的思索，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学曾经成为趋向。而由于幼儿的特殊性：猎奇心强、毅力等能力差，并且生动好动，其教育应当以培育兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的持久酷爱，有利于其长足开展。

因而，幼儿额启蒙钢琴教育需求被注重。目前我国关于幼儿钢琴启蒙教育的认识还不够，教学方式倾向于板滞，难以激起幼儿的兴趣。本文研讨的目的不只仅止于幼儿钢琴教学，从钢琴教学动手，更对幼儿音乐教学提出瞻望：摆脱僵化形式，注重心理与兴趣开展，也可被应用于广阔幼儿教育范畴，对幼儿的身心安康与长足开展具有一定的意义。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十三

摘要：兴趣由求知欲发展而来，求知欲是学习动机的基础，是学生自觉努力的关键所在，教师要善于培养学生的学习兴趣。在钢琴教学中，新课导入极为重要，好的导入能激发学生的求知欲，引发浓厚的学习兴趣，精心设计简要、生动、有针对性的教学内容，把学生引入良好氛围，就能有效地激发学生的学习兴趣，这应是每个教师所追求的方向。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十四

总而言之，正确有效的钢琴启蒙教学，是十分有必要的。只要正确、科学的钢琴启蒙教学，才能对幼儿以后的钢琴学习起做很好的铺垫作用。此外，在幼儿钢琴教学中，要着重培育孩子关于钢琴学习的兴趣，培育正确的弹奏姿态，逐步增强演奏技巧锻炼，教师要纯熟控制幼儿演奏的技艺技巧，用科学的办法来练琴；教师还要因材施教，依据幼儿特性，采用有针对性的教学办法，将孩子的钢琴学习与本身的性格特性严密分离起来，让孩子可以在学习中生长，这样才能提高幼儿钢琴教学的质量，使幼儿钢琴启蒙教育得到更大的开展空间。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十五

第一条为了严肃组织纪律,规范市政府组成人员外出行为,加强市政府组成人员的管理,依据《白城市人民政府工作规则》,制定本规定。

第二条本规定所称的外出是指市政府组成人员(包括市政府直属机构的主要负责人)在工作日或节假日期间因公、因私到域外的行为(异地任职节假日回家除外)。

第二章请示报告。

第三条市政府组成人员因公、因私离开白城市行政区域到域外,应遵守以下规定:(一)副市长、市长助理、秘书长外出,应向市长请示审批;(二)副秘书长及市政府组成部门的主要负责人外出,应向分管副市长请示审批。

第四条市政府组成人员因公外出,须在3日前,以书面形式请示。请示要真实、具体,详细说明外出目的、具体任务、外出时间、路线和地点、主要活动和安排、陪同人员、经费来源及开支项目等,上级部门组织的外出要附相关文件。因私外出,口头请示。未经批准同意,不得外出。

第五条市政府组成人员外出期间,因故需逾期返回的,必须请示报告并经批准同意。领导干部外出期间遇到重大事件也应及时向上级领导报告,妥善处理解决。因公外出完成任务后,应在3日内及时将工作情况如实向领导汇报。

第三章纪律要求。

第六条市政府组成人员外出实行请销假制度。对于未经批准、擅自外出的,予以通报批评,并依照《中华人民共和国国家公务员法》等有关规定进行处理。

第七条市政府组成人员因公外出应严格遵守规定的时间、地点和路线,因公或因私外出期间,手机必须24小时开机,保证随时取得联系。

第八条市政府组成人员外出有下列行为之一的,一切费用自理;情节严重的,予以通报批评:(一)携带家属子女或随意增加随行人员的;(二)借外出之机探亲访友、游山玩水或追加顺访城市和地区的;(三)无故改变往返路线,延长外出时间的;(四)违反规定参与用公款支付的高消费娱乐、健身活动的;(五)参加与政府、部门工作无关的会议、考察、庆典、学习、研讨、培训等活动的。

第四章附则。

第九条市政府组成人员因公出国,执行白城市政府因公出国相关规定。

第十条本规定由市政府办公室负责解释。

第十一条本规定自发布之日起施行。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十六

旅游管理是随着经济的发展而兴起的一门新学科，旅游管理中旅游和企业管理学科并存，有着巨大的发展潜力和发展能力，随着国际经济的全球化，旅游业更加繁荣，因此，管理需求也将随之增加。现代旅游管理，培训和支持方向都必须符合旅游业发展的形势，适应生产，管理必须符合道德，具有专业的知识。在理论知识的基础上，学生应该具备必要的专业知识，注重基本能力和基本技能的教学，能够游刃有余地在工作岗位上完成工作。本文将从旅游管理产业所需要的人才浅析入手，来探讨旅游管理学科的人才的科学培养模式。

旅游作为一项活动，早在古代就出现了，它是伴随着商业，冒险，宗教和文化交流的活动。旅游业作为一种社会生产力的发展，可以提高人们的生活水平，旅游要想成为人们生活的一部分，只有更为迅速的移动才可以。所以交通运输的改善，也促进了旅游产业的快速发展。1825，第一条铁路在英国修建，1841年，库克和铁路公司已经签署了一份合同，利用火车旅行成功组织团体出游。同时，由于劳动生产率的提高，经济的增长，个人支付能力的提高，人们的消费结构发生了变化，旅游业在人们生活中变得越来越重要。

第二次世界大战后，由于科学技术的新发展，利用大型公路建设，不仅缩短了旅行时间，还提供了一个安全，舒适和愉快的旅程。同时，在付费假期逐渐增多，旅游活动也变得越来越流行。旅游业的快速发展，在世界许多国家，已成为一些国家和地区的重要经济支柱。

虽然旅游管理专业出现不到，由于社会经济和文化发展的快速增长和对外关系走向见好，中国旅游业得以快速发展，已成为新的经济增长点，从而更迫切地需要专业的管理人员，这些专业人才需要具有专业的地理和经济知识。在此背景下的旅游管理学科人才，越来越成为企业管理体系中的一个重要环节。

旅游管理专业的目标是通过科学的管理发展旅游产业，并且培养工作在旅游管理各方面的高级专业人员。学生学习旅游管理的基本理论和知识，并且在旅行社管理，分析和解决问题的能力的方面加强基本训练。在得当、科学的训练模式下，学生能够适应不同的工作环境，并且因地制宜，在不同的岗位上做出同样精彩的工作。

现代旅游管理，培训和支持方向都必须符合旅游业发展的形势，适应生产，管理必须符合道德，具有专业的知识。在理论知识的基础上，学生应该具备必要的专业知识，注重基本能力和基本技能的教学，能够游刃有余地在旅行社，旅游景点，旅游商店，和其他领域实际工作，具有良好的职业道德和敬业精神。结合商业管理理论与现代旅游、旅游企业及其他相关行业管理、先进的教学和研究的专业知识创业适合当下的管理人才。

旅游管理学科的范围，主要集中在旅游路线及方案的研究工作、旅游设施及地域的开发工作、旅游市场上的导向与营销工作、会展旅游行业等方面。旅游资源和服务是为旅游者提供多种服务，在劳动和经济领域实现经济效益。在管理方面也要考虑周全。

旅游管理这一门多学科交叉的学科之中，有两个主要的组成部分，他们分别是旅游规划和旅游营销。

旅游规划：旅游是一个综合系统的区域发展目标和整体部署过程的实现。旅游业规划需要相关政府批准，是旅游开发建设的法律基础。因此，旅游规划是顾及整体状况的远景规划，为旅游业提供指引。

旅游营销：包括旅游的导向性营销，目的地文化及产品营销，旅游企业营销等。目的地营销体系从现代空间运动分析的角度对旅游目的地市场进行分析，根据管理的综合分析，并研究开发针对性的区域旅游营销策略、营销策划和营销方案。

旅游，还分为国际和国内的旅游，由于不同的主体对象管理方式是不同的，但它们的性质和作用，基本上是相同的。旅游经济发达国家，一般从国内旅游逐渐开始走向国际旅游。一些发展中国家由于经济落后，经济发展需要进行对外交流，大多由国际旅游业开始带动发展。国内外自由开放的旅游项目和管理方式能满足人们日益增长的物质文化需求。通过旅游可以使人们身心健康，改善健康状况，拓宽视野，增加知识，促进社会生产发展。国家经济和旅游发展水平，直接或间接地促进了国家经济的相关部门，如促进贸易、餐饮和酒店业、民用航空，铁路，公路，电信，轻工，工艺品，园林等的日常发展，促进各行各业继续完善设施，提高服务，提高服务质量。发展国际旅游，增加外汇收入，促进国家科技文化交流，开辟新的渠道，创造条件，促进两国人民之间的理解和友谊。国内旅游业的发展，为国际旅游循环的发展和扩张创造了物质基础和管理经验，增加了资本积累，改善了区域经济文化发展的不平衡性。

随着社会生产力的发展，生产力的提高，带薪休假的增加，这些优良条件将继续加快旅游业的发展。据世界旅游组织预测，世界上的政治和经济形势不会有太大变化，所以在第二十一世纪，国内外游客人数达到30亿一年的旅游业有望成为经济最重要的部门之一。

结束语：

旅游和休闲管理专业毕业生从事旅游管理和商务旅游管理部门、旅行社、旅游景点、旅游企业、旅游电子商务企业、主题公园、旅游规划机构;旅游和休闲产业企业。旅游管理的就业前景十分广泛，凡是涉及到旅游产业的方方面面都可以进行策划或者执行。在蒸蒸日上的旅游产业的大背景下，旅游管理作为一个新兴学科必将拥有更多更广的发展，科学的人才培养模式将为旅游管理产业输送优质的管理人才，为旅游管理产业带来发展上的明媚春天。

浅谈钢琴教学创新模式论文篇十七

一、在保证完成校内科研任务的前提下，教师经学校批准可参加校外教学活动，同时鼓励教师在一些重要部门和重大场合进行理论宣讲。

二、教师外出讲课必须坚持“党校姓党”的原则，坚持政治纪律，讲课内容要与党中央和省委要求保持一致。

三、注重个人形象，严谨治学，认真授课，确保教学质量，维护党校声誉。

四、遇有校内主体班次、研究生班、干部教育学院班次课程、以及学校重要集体活动或返校日，不能安排外出讲课。如有特殊重要任务，受学校委派除外。

五、教师外出讲课要由邀请单位发函。其中：邀请单位提出由学校委派教师的，发函到教务处，教务处做好与邀请单位接洽和教师安排工作;邀请单位直接与教师个人联系的，由邀请单位发函到教研部。被邀授课教师均应填写《省委党校教研人员外出讲课申报备案表》并附邀请函，按程序履行审批手续。教务处负责备案表备案。

六、严格审批程序。教研部主任外出讲课需经常务副校长批准，教研部副主任外出讲课需经教研部主任同意后报主管副校长批准，其他教研人员外出讲课需经教研部主任同意后报教育长批准。

七、若教研人员未经申报或未获批准擅自外出的，取消其当年评优资格;属在工作日外出的，按旷工处理，同时追究其部门主要负责人及本人的责任。

八、教研人员外出参加咨询、干部考录、接受采访等其他社会活动，均参照上述规定办理。