总结可以激励我们不断进步，实现个人和组织的发展目标。借鉴他人的经验和教训，可以帮助我们更好地总结和规划自己的行动。下面是一些我们平时不容易总结出的经验和感悟，希望能给大家带来一些启示。

我学艺术的故事篇一

指导学生评价，修改，使学生能够运用细致的动作、细腻的心理描写把学习艺术的过程写得具体、生动。

【教学重点】培养学生自我修改作文的能力。

【教学难点】指导学生能够运用细致的动作、心理描写把学习艺术的过程写得具体、生动。

【课前准备】。

阅读学生的习作初稿，选取有代表性的句段制成幻灯片，范文打印稿。

【讲评时数】一课时。

【讲评过程】。

一、小结：我们写的不错，但也有不足。

大家期待的作文课又到了，准备好了吗？

1、这次我们写《我学习艺术的故事》，作文收上来，老师统计了一下，写学习手工制作（泥塑、剪纸）有10人，音乐（乐器）的有7人，绘画的有6人，棋类有6人，书法有4人，舞蹈有1人。每篇作文都符合学习艺术这个要求。

2、老师把作文读了一遍又一遍，发现大家有两个优点：

（2）、能写出自己的感受。

这也正是我们单元习作的要求。

3、但是，我们的作文中还存在着明显的问题，就是细节描写中的动作描写，心理描写还不够细致，生动。

这节课我们就针对这两个问题进行讲评，修改。

二、欣赏：这样的句子真好（读）。

我们先一同分享这次作文中的好的语段。

指名读，其他同学思考这些语段的共同点。

1.动作：

（来自学生作文的句段均用幻灯片出示，下同。）。

（1）陈美霖《做陶泥的乐趣》。

（2）王硕《我与古筝的不了情》。

我听呆了，因为老师弹得那样纯熟，动听；我看呆了，因为我看到老师那纤细的手指在琴弦上拨来摆去，像水中的游鱼，天空的飞鸟，那样自如。

这些动作描写体现了作者学习艺术的过程（做什么，怎么做）。

2.心理：

（1）孙称《书法之路》。

只见她的手动来动去，不一会儿，一个漂亮的字就写好了，不仅美观，而且很秀气。老师走了过来，说：“你试试她的笔，写一个字。”我心想：写就写，有什么大不了的！不都是用毛笔写的嘛！我写的说不定比她写的好看呢！可是，当我拿起她的毛笔，写第一笔时，就发现不是那么简单。当我艰难的写完这个字，看到它弯弯扭扭的样子，我不禁想：这差距怎么这么大，她写的那么秀气，我却写的那么难看。

（2）燕春青《下象棋给我带来的快乐》。

比赛开始，我就拼命地保棋，很少进攻对方，几分钟过去，我已经损兵折将了。我垂头。

丧气地想：真倒霉，为什么只守不攻，我真笨，下棋怎么能只防守呢？我改变招数，开始进攻，局面慢慢扭转……很快对手有一招大意，露出破绽。我心想：哈哈，可算让我抓住机会了，我一定要打败你！

这些心理描写揭示了作者学习过程过程中的内心活动（什么情况下会想些什么）。

（设计意图：本环节，我选取了“动作”和“心理”两方面进行欣赏，所选句子均来自学生作文，通过赏读放大，让小作者听到朗读着他的句子和名字，享受作文带给他的`尊严、自信和光荣，一定会使他对作文产生好感。“欣赏”的重要价值还在于，伙伴的语言是一种无障碍的学习语言，伙伴的精彩，很快会成为同伴的精彩。学生不可能一节课都学会，但长期积淀必有好处。）。

挑刺：仅有欣赏的力量是不够的（说）。

师：当然，这次作文，有些同学的动作和心理描写也存在着一些问题。

出示两篇病文。

《陶泥时间》做泥罐。

我按照老师的吩咐先做出一个底，接着搓泥条，盘罐身。可是问题来了，缺口太多，补不过来。老师看见，给了我泥浆，让我用手往罐身上抹。我这样做了，果然好了很多。之后我又往罐身上刻了花，写上了名字。我很高兴。

《学习书法的苦与乐》。

刚开始，我先是练习写自己的名字。我拿起笔，弄了一定的墨，写了一下自己的名字。可是不管我怎么努力，字总是不知不觉地“倒了下来”。

……。

于是，我又拿起笔，深呼吸了一口气，然后迅速把墨弄好，又在纸上挥舞了几下，我看见了以后，自己都不敢相信，字竟然没倒下。

学生自由读，分析问题，合作修改。

（设计意图：本环节给文章挑刺，学生获得的是智慧。新课标对学生修改习作提出了明确的要求。怎样改更有效？老师要根据学生习作中暴露的问题，找出通病做典型指导。一节课不要太多，一两个就行，时间长了就会解决。也不要指望某一病症一节课就能完全改掉，需要反复练习、循环上升。）。

四、修改：我可以这样改（改）。

学生找出自己习作中存在的问题，运用刚才的方法修改自己的作文。

（设计意图：本环节，引导学生在自我修改的过程中提高写作能力。）。

五、：让我们的习作更精彩。

师：同学们，好文章是改出来的，希望通过这节课的学习，能对我们以后如何修改习作起到启发，起到帮助，希望同学们都能养成自我修改的习惯，让自己的习作更加精彩。

我学艺术的故事篇二

不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。

我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。

在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿平放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。

暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！

考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！

虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！

我学艺术的故事篇三

我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾今却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。

那是四年前的一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学习钢琴的念头在我的心里产生了。

就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学习。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。

最难的'一次课是在学《平安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练习，终于能流畅地弹出《平安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。

虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……。

我学艺术的故事篇四

宋太宗年间，招讨使李继隆与转运使卢之翰有仇，便想了个主意陷害他，李继隆先向转运司发出公文说：“朝廷准备八月出兵打仗，命转运司筹备粮草，以待军需。”

转运司是专门负责给军队供给粮草等物品的部门。接到公文以后急忙派人四处调集粮草，刚刚筹集齐备，李继隆又来文说：“据会占卜的人说，八月出师对国家不利，恐怕不能取胜，十月比较合适，于是改在十月出师。”这样，转运司就把筹集到的粮草散发了出去。

等转运司手中已经没有粮草了，李继隆就又发文说：“现在得到侦察人员的报告，贼寇已经入侵，我军得马上迎战，粮草等军需物品即刻装车运送。”转运司一时间征集不上来。李继隆即向朝廷奏本，说：“转运司某某失职，军需物资供应不上，贻误了战机。”

宋太宗看了奏折以后大怒，当即命人骑快马取卢之翰等三个转运使的人头来。

这时，枢密副使钱若水对宋太宗说：“陛下还是先查一查，弄清事情的原委再做处理也不晚呀。”

谁知，宋太宗正在气头上，听不进大臣的进谏，一甩袖子到后宫去了。宰相吕端和枢密使柴禹锡见此情景也都各自回府了，只有钱若水留在殿上没有走。

宋太宗吃过饭，气稍微消了点。于是，就派内侍卫到大殿上看看还有谁在。内侍卫回来禀报说：“有个细瘦的长者还在那儿站着没走。”

宋太宗知道是钱若水，就出来责问他说：“我之所以把你提升为枢密副使，是因为看你为人贤德，办事得力。现在你不能为我办事，还留在这干什么?”

钱若水回答说：“陛下，假如我遵照您的旨意办事，杀了这三个人，卢府就会因为我不查清事情原委就处置人，而拿我问罪。但就是问了死罪，我也在所不惜，因为我应当以此报答您对我的重用之恩。陛下根据李继隆的一本奏折，就要同时诛杀三个转运使，您以什么理由向天下人解释呢?明智之举应该是把事实查清楚，如果他们罪当不赦，那时您再下令杀他们，也好昭告天下呀。”

一席话，说得宋太宗频频点头。于是，宋太宗采纳了他的建议，结果避免了一起冤案。

于是钱若水的说服取得了成效，意见得到了采纳。

我们在说服他人时，若诚心地从对方的利益出发，那么我们的说服就会很容易地被他接受。因为，这种话语很有感染力，不但能替我们扫平生活中的矛盾，还能为人与人之间的心理沟通架起一座美丽的桥梁。

职场口才艺术故事二：还是站在对方的立场去说。

卡耐基有一次租用某家饭店的大礼堂来讲课。有一天，他突然接到通知，租金要增加三倍。

卡耐基去与这位经理交涉说：“我接到通知，有点儿震惊，不过这不怪你。如果我是你，我也会那样做。因为你是饭店的经理，你的`职责是尽可能使饭店获利。”

紧接着，卡耐基为他算了一笔账：“将礼堂用于办舞会、晚会，当然会获大利。但你撵走了我，也等于撵走了成千上万有文化的中层管理者，而他们光顾贵饭店，是你花多少钱也买不到的活广告。那么，哪样更有利呢?”

就这么几句话，这位饭店的经理就被他说服了，决定不再涨价。

卡耐基的成功，是在于一句关键的话，当他说“如果我是你，我也会这样做”时，他已经完全站到了这位经理的立场上。接着，他又站在经理的角度上算了一笔账，抓住了经理的诉求：赢利。使经理心甘情愿地把天平砝码加到卡耐基这边。

如果能站在他人的立场上分析问题，就能给他人一种为他着想的感觉，这种投其所好的技巧常常具有极强的说服力。要做到这一点，“知己知彼”十分重要。只有先“知彼”，方能站在对方的立场上考虑问题。

职场口才艺术故事三：最后仍然站在对方的立场去说。

有一家机械工厂，生产某种新产品。经理将部分部件委托小工厂制造，当小厂将零件的半成品呈示总厂时，发现全不符合总厂要求。

但由于供货日期迫在眉睫，总厂负责人只得令其尽快重新制造，可小厂负责人认为他是完全按总厂的规格制造的，不想再重新制造，双方僵持了许久。

总厂经理见了这种局面，在问明原委后，便对小厂负责人说：“我想这件事完全是由于公司方面设计不周所致，而且还令你吃了亏，实在抱歉。今天幸好是由于你们帮忙，才让我们发现竟然有这样的缺点。只是事到如今，事情总是要完成的，你们不妨将它制造得更完美一点，这样对你我双方都是有好处的。”

那位小厂负责人听完这些话，就欣然应允。

我学艺术的故事篇五

学钢琴，这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美，令人陶醉。我曾在电视上看过，音乐教室里摸过，就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前，手指间弹奏出美妙的音符，那该是多么惬意啊！

有一天，妈妈忽然问我：“你想不想学钢琴呀？”“想！”我毫不犹豫地说，：“当然想学。”我心里乐开了花，“我终于能坐在钢琴前了！”妈妈高兴地点点头，并且为我找了最好的老师。

老师让我手仿佛握着一个鸡蛋，手一弹，自动弹落。我不懂老师在说什么，心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来，我什么也没学到，我十分沮丧，甚至有点不想学了，可是我又不想让父母失望，所以每次上课我都咬牙坚挺过去。

这几年中，我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候，音乐就仿佛对我说：“只有经过克服困难的磨练，才能有高素质，无论千载还是万难都要走过的.，回想往事，这些经历过的风风雨雨，坎坎坷坷，不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操，同时也让我感到音乐的乐趣。

我学艺术的故事篇六

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

我学艺术的故事篇七

绘画有很大的吸引力。

在一个周末，我那“望子成龙”的妈妈把我带到了伍早银廖薇去学习绘画。一开始，我并不在意。只是画画嘛，很难么？慢慢的，我发现画画其实不是那么简单的。

我报的是工笔画。绘画不是一样的吗？还分这些东西？我带着这些无聊的疑问进了“所谓”的教室。

我发现，这里和我想象中的不一样。我以为是吵得鸡犬不宁的，可没想到，这里和外面比起来简直是天堂！每个人都在画自己的画，谁也不理谁。我的眼睛飘到了工具这。这是什么？毛笔！绘画？天啊，毛笔怎么绘画啊！

老师是一个很和气的女老师。她给我讲了一些东西。“这是颜色笔，这是清水笔，这是大板刷……”天啊，就一个毛笔也分这么多种类！囧一个！

一开始的时候，我拿着“颜色笔”，一划！哎呀，搞错了，我拿的是清水笔沾的颜色！我又拿笔一划，结果我的画成了“花脸猫”。我很沮丧，后来老师走过来为我加油。经过我不断的努力，我画出了第一幅画。

在我六年级的时候，我开始画了第一本连载漫画。这个工作可不是很简单的，我必须跑到外面去收集材料。还有要有好的画技，不然谁看那？因此我拜了“漫画大师”赵一为师，开始练漫画。

我从画画中知道了一个道理，任何事一样，不需要急慢慢来。也不是想当然，一点一滴的在人生的道路上走，总有一天会走到成功，这就是成功的道理。

我学艺术的故事篇八

有一个中年男子独自去看心理医生。他在一家公司任职，原本有很大的希望，被晋升为业务部主管的。然而，一个与他暗中竞争的同时，竟然将他以前工作中所出现的失误全部罗列出来，递交了董事长。于是，他升职的希望，便在对方的嫉妒和攻击下暂时停摆。然后，他又告诉心理医生，最令他不能容忍的是他的妻子对他十分不理解。现在，他的精神几乎要崩溃了。听到这儿，那位医生笑着问他;“那么在你身边一定有另外一个女人理解你，是吗?”他坦诚地点了点头。

那位心理医生并没有作过多的解释，而是起身出去了一会儿。回来时，他手中多了一个细细的橡皮圈和两个带挂钩的砝码。当着男子的面，医生把那两个砝码挂在了橡皮圈上面。那两个砝码的重量，几乎把橡皮圈绷紧到了极限，如果稍一用力，就会有断裂的可能。中年男子疑惑地看着医生怪异的举动。

医生问道：“那个陷害你的同事升职了吗?”他摇了摇头。

医生继续问：“那么，请你如实告诉我，你的那个同事所说的事情是否真实?”他思忖了一会儿，回答说：“应该有一半是事实吧。”

接着，医生又问：“你的妻子虽然一时不理解你，但是你们之间感情的裂痕已到了无可挽救的地步了吗?”他又摇了摇头，回答说：“感情上还算得过去，至少我还有一个很乖很争气的女儿。”

医生问：“也就是说，即使另外一个女人再理解你，你暂时也不可能下定决心和她生活在一起，是吗?”沉默了一会儿，中年男子如实地点了点头。

医生畅然笑了起来，又把另一个砝码从橡皮圈上摘了下来。然后，心理医生将那个恢复原状的橡皮圈递给了他，并解释道：“现在，你已经没有一点儿负担了，又恢复了先前的弹性，你还是那个完整无缺的‘橡皮圈’呀。”

我学艺术的故事篇九

《艺术的故事》这是一本教人如何欣赏艺术的书。它看起来有4指厚，16开，文字紧凑但阅读舒适，画面精美，非铜版纸，是哑光的一种我不知道但常用的厚实纸张。版式朴素，简洁，封面看起来甚至不那么艺术，高兴的是它没有腰封，因为它完全不需要这种俗气装饰。

看起来很唬人很高大上是不是？有点，但，它真的很有料。艺术听起来不食人间烟火，但这本书就是让你可以用双手触碰得到那些高高在上的艺术品，让你知道它为什么这么做，它带来了什么影响。贡布里希写作此书并非用作教材或学术，而是为我等凡人所学习阅读，无论是茶余饭后书，是睡前枕边书，还是学习知识书，唯一不能成为的是口袋书或旅行书，因为它真的很重很重。我都是半躺着看，把它放在肚皮上的，肚皮上还要放个靠垫否则太低脖子很疲惫。

其实，我只是想说，你翻开了这本书，会感到双眼大开，你会惊奇地发现那些离我们遥远陌生诡异而面熟的世界，皆为有因有果。翻开这本书，开始艺术的探索（这么说丝毫不为过）。因为我记忆差，所以要做读书笔记。基本为各章节的概括总结、摘选。不知能坚持多久，书太厚了，但是能记多少算多少，算是个回顾。

（大多数喜欢在画中看到自己喜欢的场景、题材，这是自然的倾向）。

（事实上，左右我们对一幅画的喜爱之情的往往是画面上某个人物的表现手法。）。

人们似乎对看起来不对的东西天生地排斥厌恶，尤其在现代艺术中。不过，没有人非议米老鼠这个非常规的老鼠，甚至喜爱有加。如果在看现代画展，那么情况就不同了，虽然米老鼠和乖张的小公鸡实属异曲同工，但是接受起来小公鸡没有那么容易。

（不管我们对现代艺术家的看法如何，我们都可以毫无保留地相信他们有足够的知识，完全能够画得“正确”。如果他们不那样画，其原因可能跟瓦尔特迪斯尼一样）。

（所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确）。

（在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见）。前人这么画的，那么就是这个样子，比如圣经。

我们认为艺术家为之焦虑的事情，一般是美的表现和美，但是真正困扰艺术家的是很难用语言表达的。所以一般谈论中的“艺术”都是非文字性的艺术，如果能用语言表达艺术那么这些画作雕塑等等似乎也没了存在的必要。艺术家们只追求一个听起来很简单的东西，合适。这“合适”似乎很难有个明确的度，但多一分少一分，一切都不一样了，就像做菜。艺术家们对着作品，寻找着自己认为的平衡，而这种平衡就是作品本身的平衡，当它传到到观众眼里，也同样差别在分毫间，也让我们觉得，它就应该是这个样子，最合适的。艺术家为了达到这样的平衡，练习自不必说，无数的改动、试验，看似就更改一个颜色、位置，加减一笔，但事实上是复杂而严肃的事情，而非随意随性。如果我们为他到底为什么要这样改，他也无法回答。

在艺术领域，确实有评论家归纳总结规则，但是事实证明，那些墨守成规的庸才画家们淹没在了历史潮流中。艺术家们在离经叛道的征途上获得前所未有的新的和谐。

我学艺术的故事篇十

我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。

这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。

猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。

艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。

然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。

原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”

部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。

原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。

原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。

早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。

我学艺术的故事篇十一

说起来，我和艺术，总有着不解之缘。说白了，不是我缠着她，就是她粘着我。在这类似于“欢喜冤家”的一段时间里，我也算是学到了不少真本领。

其实吧，我学舞蹈，一般是由于自己对舞蹈的那种喜爱，另一半嘛，自然是来自于家长的“穷追猛打”。

看到电视上那些舞蹈家在优美的舞蹈，柔软的身体和高挑的身材，当时，我简直认为只要是舞蹈家就可以吃不胖，并且不锻炼就可以长高。当然了，那些只是我美好的幻想而已。

舞蹈学习，说起来，也不是很苦。在我看来，那至少比那些用脑子的课好太多了，什么韩语啊，日语啊，我都是左耳朵进，右耳朵出的，就算有兴趣，没了家长的“穷追猛打”，我肯定，也是坚持不下去的。

第一次上跳舞课，我的心情激动紧张中，又夹杂着一丝喜悦。当时的我太年轻，想到未来那些吃不胖的美好日子，我简直是把学跳舞的“苦难”抛到了九霄云外。

可惜了，我的美好愿望第一天就被老师给打破了。

也许是为了给我们一个下马威吧，老师第一节课就给我们——压！横！叉！所谓的压横叉，就是贴着墙壁趴下，屁股尽量往里面靠，实在靠不近的，老师就会先用双腿把我们的腿压进去，在坐到我们的屁股上。那酸爽，简直是令人“难以忘怀”。

可我没想到啊，老师不仅这节课给我们压横叉，此后的每节课，她都会给我们压，而且，她还每周开发“新菜式”，什么小跨呀，什么竖叉呀，根本是数不胜数。

不仅有老师给我们的超负荷压力，有时，连家长都会掺和进来。我们本以为，一周一次的舞蹈课就已经令人痛不欲生了，可谁知，舞蹈老师竟让我们的家长每天帮我们压一压，还说什么压开了就能长高。在家长和老师的双重压力（胁迫）下我们不得不接受这个现实了。

当然，回报也是令人幸福的麻木的：我不仅能减肥，还长高了十厘米。

正所谓一份耕耘才能一分收获嘛！

我学艺术的故事篇十二

“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。

艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。

姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。

原始艺术的`实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙altamira洞窟里的野牛和法国lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。

所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。

提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。

我学艺术的故事篇十三

那是处地势险恶的峡谷，涧底奔腾着湍急的水流，几根光秃秃的铁索横亘在悬崖峭壁之间。山势的巍峨，涧水的轰鸣，越发烘托出桥的危险与简陋，经常有行者失手葬身涧底。

一行四人来到桥头，一个盲人;一个聋人;两个耳聪目明的健全人。铁索桥，必须攀附了，路至此，决无退路。四个人一个接一个地抓住铁索，凌空行进。结果呢?盲人过桥了，聋人过桥了，一个耳聪目明的人过桥了。另外一个则跌下铁索桥，丧了命。

难道耳聪目明的人还不如盲人，聋人?

他的弱点恰恰缘于耳聪目明。

盲人说，我眼睛看不见，不知山高桥险，心平气和地攀索。聋人说，我的耳朵听不见，不闻脚下咆哮怒吼，恐惧相对减少很多。那么过桥的健全人呢?他的理论是，我过我的桥，险峰与我何干?急流与我何干?只管注意落脚稳固就够了。

很多时候，成功就像攀附铁索桥，失败的原因，不是因为力量的薄弱，不是因为智商的低下，而是威慑环境，被周围的声势吓破了胆。

我学艺术的故事篇十四

达.芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达.芬奇画得很有兴致，但是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达.芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的有一次，达.芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。

达.芬奇听了老师的话，很受启发。他每一天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，最后成为伟大的艺术家。

2.齐白石的故事。

齐白石每一天都要作画。

有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?”

老人轻轻抬起头说道：“昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。

1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了用心影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。

自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，个性是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。

我学艺术的故事篇十五

和朋友相约去爬山。山不过三百米高，从山脚到山顶有一条山道，平时慢悠悠地上去，倒不觉得它陡峭。那一日，朋友向我挑战：咱俩换一种登山方法，不再慢走上去，而是沿着山道跑到山顶，谁要是输了就买午餐的账单。我欣然同意。

仗着身材比朋友高大，加上平时爬山我也不输在他后，所以一迈脚我就信心十足。我的步伐明显比朋友要快不少，差不多是他速度的两倍，很快，我就将他远远抛在了身后。在山脚的转弯处，我会扭过头看一下朋友，眼见落后于我，他仍显得十分淡定，还是那样慢悠悠地跑着，一副不疾不徐的样子。

由于一开始用力过猛，我很快出现了呼吸急促的现象，大口大口地吐吸着气，心跳骤然加快，双脚仿佛不是踏在地面上，而像是踩在一堆棉花上。我机械地向前迈着脚步，但实际上，我的步伐较之开始，已慢下不少了。最后，我终于支撑不住身体，只好停顿下来，坐在山道边的石凳上休息一下。

朋友很快来到我的身边，关切地问我有没有事，我向他摆摆手。他继续向前跑着，仍然保持着一贯的步伐，每一脚都有力地踏在路面上，或昂首挺胸，或侧目山旁的花草，一切看似惬意而悠闲。

见朋友已超过了我，我也不敢懈怠，从石凳上站起，再次出发。我决定学习朋友的跑步方法，不再抢跑，努力保持一种慢跑的状态。但这时我发现了两个问题：由于之前透支体力过度，我这时想要匀速前行竟有力不从心的感觉;同时，朋友跑在我前面，若是我仍然慢跑，就等于是投子认输了。

这次失败的登山经历也让我想起另外两个朋友，他俩都是撰稿人，可以说，两人在文学素养和教育经历上难分伯仲，但后来，二人的成就有了天壤之别。过程是这样的，其中一位特别好胜，一段时间写作产量很大，在为数不少的报刊上维持着较高的曝光率。另一位则不同，他每天坚持只写两千字，其余时间用来读书和思考。然而，十年后的今天，第二位朋友已是省内知名的青年作家，第一位仍然在写着他的千字文。

还记得那天在山顶上，朋友笑着拍着我的肩，“揭穿”我说：“其实没啥，你只是太想赢了!太想赢的人，最后多半会输。”

我学艺术的故事篇十六

这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。

本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

读了这本书《艺术的故事》后，感觉它为我打开了一个崭新的世界，这也是我们学艺术讨论最多的一个问题——创新问题。《艺术的故事》从头至尾就是讲艺术怎样创新，艺术的风格怎样变化，一个新的风格怎样取代旧的风格。旧的风格是不是就完全死亡呢，不是，它还会有死灰复燃的时候。这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术来读的。

《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

记得德国艺术史家温克尔曼在观看一件巴洛克雕塑时说的第一句话就是：“这是什么样的轮廓啊！”显然，艺术欣赏的首要问题就是形式问题。这也使我们想到了另一位伟大的艺术史家、形式分析的奠基者沃尔夫林，他在《艺术史的基本概念》中曾对形式分析的问题提出了五对概念，即线描性和绘画性、平面和深度、封闭形式和开放形式、多样性和同一性、明晰和朦胧。这五对概念影响深远，成了后来讲授艺术形式的出发点。然而在《艺术的故事》中，我们却看到了作者更简洁的手法，他只用构图设计的平面性和忠实自然的立体性这一对概念就完成了沃尔夫林五对概念所起的作用。特别值得注意的是，这种分析法也是作者贯穿全书的一个重要观点，我们在阅读时将不难发现。

本书作者的另一个重要思想，即作者在前言中所交代的一个观点：一方面，在艺术问题的解决上，某个问题的解决方案无论怎样激动人心，都毫无例外的在别处激起了新问题；另一方面，艺术发展在一个方面有什么所得或进步，都必然会在另一个方面有所失，主观的进步概念无论多么重要也不等同于客观的艺术价值的提高。正是由于这些原因，《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。

西文艺术史的研究，从作为一门学科算起，已有一百多年的历史。它的研究重镇在20世纪上半叶之前，主要集中在德语国家，所谓的艺术史的语言就是德语的语言。从20世纪初，艺术史研究中出现了一种趋势，即要为艺术史找到一种科学基础，于是学者纷纷把目光转向了心理学，并产生了很多心理学式的艺术史研究理论。其中有一种可称为所见与所知的理论。这种理论认为历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争。知道事物实际如何，例如知道人的面部是以鼻子为中轴线两边对称，就会妨碍人们对侧面像的描绘，要获得纯粹的视觉艺术就需要不带成见地观看这个世界，就是这场与知识的破坏力量的斗争，以及要恢复“纯眼”的决心，使艺术从埃及的完全“概念性的”艺术走向了印象主义的完全“知觉性的”艺术。

我学艺术的故事篇十七

埃及，一个被笼上灰色面纱的神秘国度，金字塔，木乃伊，狮身人面像...还有被人们口口相传的危险诅咒，这一切的诡秘，不由得激起我们对于埃及的强烈好奇和探寻。一个有着悠久历史的国家，必然有其艺术历史的弥留，并伴有着古老的烙印在这个民族血液中的特殊含义，当我们亲手揭开那层面纱，看到藏在她背后的奇妙艺术世界。

埃及美术的产生与发展与他们的宗教信仰有着莫大的联系，他们崇拜太阳神，水神等其他诸神，在宗教的发展中，为了维系宗教的核心思想和内涵，必然需要用一些客观的方式是展现以及延续他们的信仰，由此便诞生了一系列埃及艺术品，而在当时，在他们的眼中，这些并不是为了审美的需要或者有着艺术的价值，并不能被称为是艺术品，而是他们的信念必需品，是民族宗教信仰的必需品。

在埃及，被学者们发现的大大小小的金字塔拔地而起，以及其中精美的葬品和壁画中，我们不难看出，这曾是一个辉煌的国度，世世代代掌握无上王权的国王，以及成千上万的劳动者和奴隶所共同铸就的一个国度。其中国王被认为是掌握权力的神人，相信法老是神的化身，是太阳神之子，在埃及人的眼中，要使灵魂到达了冥界，并继续生存，就得要使其肉体金刚不坏才得以保全，因此，便出现将国王的尸体制作成木乃伊这一行为，以达成他们内心所向往的永生。相应地，随之而来的是作为墓主人的永生住宅，其内壁装饰和结构修建，也便自然而然地成为了的重中之重。也正是这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一些列艺术的产生。

埃及美术建筑追求体量巨大，雄伟壮观，由此给人一种至高无上的威严感，这一点在金字塔上显而易见。金字塔是古代七大奇迹之一，其中最为有名的胡夫金字塔，建于埃及第四王朝的第二个国王胡夫统治时期，该建筑原高145.5米，底面成正方形，每边长230多米。塔身有230万块巨石组成，而每块巨石大小不一，分别重达1.5吨至160吨。而如此宏伟的地理标识，不是大自然的天造地设而是埃及古人们的鬼斧神工。据考证，为建成大金字塔，一共动用了10万人花费了20年时间。由此可见，宗教信仰提供给一个民族的精神力量是多么的强大，直至现在人们仍对着几千年前的奇迹叹为观止。由于人们对于太阳神的崇拜，也赋予了金字塔是作为法老起上天的天梯，就是这样一座天梯又以角锥体呈现，意味着是刺破青天的太阳光芒。如是，在《金字塔铭文》中有这样一句话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样。”

作为同样是为了保证法老永生的方式，除去木乃伊以外，他们还会叫来雕刻家，用坚硬的花岗岩雕刻出国王的头像，放置在无人可见的墓中，而法老也借助雕像得以长存。在保留带来的历代国王雕像中，我们可以看出，雕刻家们并没有选择以精雕细琢的方式去一一展现法老们的五官细节，他们在意的只有最基础的东西，而其次的细节皆被忽略。以我们今天的眼光看来，这些头像并不乏美感，虽然有着几何图形的刻板影子，但又不仅仅是停留在原始几何的生硬，依旧形象动人。当时的埃及雕刻家将对于自然的观察跟总体的匀称相协调，兼顾平衡，使得天平的两端得以均衡，而使得在肖像中向我们展现出了其古老悠久而又真实生动。

对于自然几何的深刻把控，使得我们能够欣赏到当时生动有趣的埃及壁画和浮雕，在当时，人们并不理解透视，以至于在他们的笔下呈现出的壁画让我们第一眼难以理解，但在那时，绘画对于他们来说并不具有审美价值，而是为了另一种目的的服务，艺术家们以尽可能的把他们所看到的一切事物都保留下来目的，好不好看不是关键，完不完整才是他们秉持着的原则。这些壁画，看似不符合视觉逻辑，如同儿童绘制一般，但实际上，他们在绘制过程中有着他们所坚持着的严格规则。无论是描述哪一样事物，他们都是从其最具特性的角度去记录。而正面律便是最能概括这一艺术特色的规律，以这种方式来表现人体，能够最大程度上地将人体的所有重要的东西都展现出来，而遵循这规律原因也是为了奉献给死者一个完整的躯体。

除此之外，在埃及壁画表现中，术家想表达的也不仅仅是其对于事件的描述和人物的外形，在绘制过程中，在绘制过程中，也要传达出这幅画中人物的意义，会通过刻意地放大重要人物或是将重要人物展现在画面视觉的中心位来体现人物地位的尊贵。

埃及艺术最伟大的特色之处，就在于在他的建筑，雕像，壁画等一切艺术品中能够延续着统一法则，在每一个领域各安其位，各得其所。一以贯之，从而形成属于其自己民族的民族风格，形成永恒的艺术，永恒的风格。