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普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇一

论文摘要：中学生学业评价是衡量其综合素质高低的重要途径。新课程背景下中学生学业评价的理念较以前发生了很大的变化，要有效地贯彻新课程理念，中学生学业评价就应遵循整体性、教育性、差异性、动态性及多元性原则。

论文关键词：新课程；中学生学业评价；多样化。

新课程背景下中学生学业评价较以往的评价的一个重大区别就在于其充分考虑了学生个体发展的需要。发生这种转变的关键是理念的更新，即“从精英主义的评价转向大众主义的评价；从阶段性评价转向终身性评价；从实证主义的评价转向人文主义的评价；从目标取向的评价转向主体取向的评价；从工具论评价转向生长论评价。”

一、中学生学业评价的反思。

反思过去的中学生学业评价标准不难看出存在诸多弊端，突出表现为：

评价取向的迷失与异化。我国中学生学业评价是为升学服务的，低年级的学习是为了升人高年级，而高考则成为学生学业评价的唯一目标。这种评价取向，使学生的个性差异被抹杀，学习的目标、内容、方式等亦被简单趋同。而所谓个性化的教育，只不过是在学生的学习进度上有所变化而已，根本无视学生个性的复杂性、丰富性，充其量也就是“把丰富的质还原为量，把复杂的教育现象简化为数字”而已，因此而丧失了如高层次的认知能力和情意能力等更为重要的东西，进而影响到学生完整人格的培养。

评价对象的片面、狭隘。由于升学成为评价的唯一目的，学生的全面发展简化成为智力的发展，其学业评价只关注学生知识技能掌握的情况，学习的过程与方法、学生的情感、态度、价值观、创造性等普遍被忽视。对知识、技能的评价也演变为只是对学生记忆力、简单逻辑思维能力的评价，最后就是考试能力的竞赛。这种评价概括而言就是以知识代替能力，以成绩代替一切。众所周知，不同的知识要用不同的方法进行评价，考试只能评价很有限的人的素质，只能测验记忆。中学生学业评价对象的这种片面性、狭隘性，使学生失去了许多有效的心智锻炼过程，失去了本应具有的许多变通途径，失去了对知识技能以外的对学生未来发展具有重要作用的其它因素的关注。

评价方法的单一。中学生学业评价主要采用考试一种评价方法，笔试代替所有方法。一般每所学校一个学期要进行期中、期末两次大型考试，平时的测验也主要采用考试的形式。很多学校还仿效高考的形式出现了统一的考试。评价方法的单一导致评价功能的偏离，即不是为了诊断教学存在的问题，而是为了甄别、衡量学生对知识的记忆；不是为了促进学生的进一步发展，而是为了层层选拔，其宗旨是看评价结果而不是过程。这种未经过合理性论证所得的分数，被当作对学生分等划类的依据，甚至不乏“一分定终身”的现象。

评价主体的少数化、非专业化。中学生学业评价的主要方式――考试由与教学无关的人控制，而对学生的道德、社会活动以及综合能力等的评价，特别是学校中各种“先进学生”的评选则主要由少数管理学生的干部控制。从而出现了不了解教学的人评价教学，不了解学生的人评价学生的现象。评价后无法确定学生的基础、特点及努力的方向。

为了打破以往学生学业评价中的异化现象，有效地贯彻新课程背景下学生学业评价的理念，需要坚持以下六个原则：

整体性原则。新课程理念下普通中学的主要任务仍然是育人。为此，中学生要继续牢固掌握基本知识与基本技能，这是学生获得其它方面发展的前提。所以，中学生学业评价仍然要把学生对“双基”的掌握情况作为重要的考察内容。但在当今这个社会，要完成中学阶段的育人任务仅靠向学生传授知识是不够的，还需要对学生其它方面的培养，并使其成为中学阶段育人任务的重要组成部分，因而也就理所当然地是中学生学业评价的重要组成部分，它们共同构成了中学生学业评价的整体。

教育性原则。新课程理念下中学生学业评价的教育性原则突出地反映在评价是为了诊断和发展学生，即要实现学生发展的潜能，帮助学生树立学习的自信心，增强学生的自我反思和自我评价的能力，以促进学生在原有水平上的发展。我们只有贯彻了这个原则，才能改变以前评价中单纯注重甄别和选拔的功能，或者说评价就是给学生简单地定性和分层的功能。

差异性原则。新课程理念下对普通中学(尤其是普通高中)的要求是使学生在达到基本要求的前提下，要有一定的层次性和选择性。反映在学生的学业上就是学生在达到基本要求的前提下，可以根据自己的兴趣、能力和爱好选择一定的适合自己的学业课程，从而“成为一个既具有丰富知识、健康体魄和高尚道德的人，又具有鲜明个性的人。”为此，中学生学业评价不能再以“分数”的高低为唯一的衡量标准，而是要在学生的学业达到基本要求的前提下，应根据学生的家庭和社会背景、学生本人的意愿以及学生的兴趣、能力和发展方向来对之进行评价，突出其差异性，从而达到最大程度的因材施教。

动态性原则。新课程理念下要想实现对中学生学业评价的客观、公正，那种认为评价结果是由终结性测验得出的观点是有失偏颇的。关注结果只是学生学业评价的一部分，我们还需要关注过程，即采取过程性评价。因为，客观、公正评价的做法不应该是单单给学生评分，更重要的是评价学生的努力和进步情况。所以，我们应当把评价当作一个不断进行的过程，或者说应当仔细地检查学生学业评价的结果，以便确认学生的学习需求，然后针对评价目标、评价材料或是评价计划提出调整的方法，以便寻求持续的改进。

多元性原则。根据多元智能理论，我们不能划一性地用语言和数理逻辑这两种智能标准来评价所有的学生。新课程理念下中学生学业评价要实现学生的全面、自由的发展，就应当坚持多元性的评价原则。它主要体现在评价对象、主体、标准、形式和内容等方面的多元性。

(一)评价内容和对象的多样化。

中学生学业评价的内容和对象多样化主要包括：第一，知识与技能的评价，包括已有知识、记忆与理解的评价，关于分析与批判性思维技能的评价，关于综合与批判性思维技能的评价，关于解决问题能力的评价，关于应用与表现技能的评价。第二，情感态度价值观的评价。情感包括学生学习的热情和兴趣、爱心、快乐、审美情趣等丰富的内心体验；态度包括学生学习态度、生活态度、科学态度、人生态度等；价值观包括学生个人价值与社会价值的统一，科学价值与人文价值的统一以及人类价值与自然价值的统一。第三，关于自我意识、学习及研究技能、策略、行为的评价及学生对教学反应的评价等。

中学生学业评价的对象要由对学生知识记忆、能力形成的评价转变为既评价学生的知识、能力又评价学生的态度、情感、价值观，特别要注意对学生创新能力与实践能力的评价，以评价促进学生的发展，促进素质教育的落实。评价不仅应当关注学生的学习效果，还应关注其学习情态动机和方式过程。通过评价角度多元化、评价标准个别化、评价机会多样化、评价形式灵活化来进行。

(二)评价主体的多样化。

中学生学业评价的多元化既是一种潮流，也是一种趋势。影响学生学业评价的因素是多样的，参与教育体系的人员(教师、家长、学生)及其兴趣是多种多样的，不同的主体具有不同的立足点、不同的角度、不同的认识和理解。因此，中学生学业评价不单纯是校内进行的活动，应该由传统的教师单一主体的评价转变为教师与学生、家长、社会人士等共同参与的评价。尽可能地把个人的力量、学校的力量、社会的力量都发挥出来。

这些评价主体在中学生学业评价领域的具体表现为：一是教师，教师作为专业人员，作为拥有最丰富学生信息的人，应当最有资格参与对学生的评价。教师对学生学业评价应当通过揭示学生学习成就和引导学生自我学习、自我反思直接促进学生发展；也可以通过诊断学生的学习需要，来进行教学设计和改进教学，从而间接作用于学生的发展二是学生，把学生作为评价主体将会改变他们以往被动地接受以及不能对评价过程提出任何质疑的状况。从评价方式上可分为学生自评和学生互评两种方式。三是家长，家长通过参与评价，可以真正了解自己子女的实际学习水平，并由此作出正确的相关的教育决策。但他们需要学校和教师的及时指导。通过不断地改变家长的评价态度、行为和方法等，来更好地发挥家长参与评价的积极作用。四是社会有关人员，他们通过参与评价将会带来新的评价理念和技术，并以非教育的视角审视评价给学校评价者带来很多启示。

(三)评价方式方法的多样化。

中学生学业评价方式与工具(样本)是多种多样的。从取向上分，有结果评价与过程评价；从功能上分，有诊断性评价、形成性评价与终结性评价从性质上分，有主观评价与客观评价；从方法上分有量化评价与质性评价；从维度上分，有横向的评价与纵向的评价。这些评价能够使评价的过程与学习的.过程交织在一起，是一种与教学同时进行的过程性评价。过程性评价是学习动机、过程和结果三位一体的评价。实际上学生的学习，包括前期的预备状态，学习中的各种思考与活动的过程，学习后的结果，是一个不可分割的整体。

中学生学业评价方法是多样的。我们重点介绍几种具有代表性的评价方法。

纸笔测验。由于纸笔测验在信度和效度上仍有其它评价方法所不能比拟的优势，所以它仍然是学校评价学生学业的常规手段和主要方法。但纸笔测验应注意以下几个问题：注意把握试卷的难度；注意考察学生最基本的知识与技能；注意设计一些考察学生情感态度价值观方面的题型结构口试。口试是指主考教师与学生面对面的评价方法。可选择描述、角色表演、情景交际、小组讨论等形式，教师可以根据学生的特点和学校的资源情况进行命题。

档案袋评价。它指根据教育目标，有意识地将各种有关学生表现的作品及其它证据收集起来，通过合理的分析与解释，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标过程中所付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进激励学生取得更高的成就。

学生作业评价。作业是学生的学习作品，是学生学习的一种展现。但作业评价的目的不应该仅仅为了考察学生达到学习目标的程度，还更应该是检验和改进学生的作业过程，养成良好的学习习惯、形成优秀的学习品格的手段之一。

行为观察评价。它是指平时对学生的各项学习活动行为表现的观察记录，并由此确定学生达到哪一种水平的方法。由于学生的非认知领域评价没有标准答案，影响因素又比较复杂，因此比较适合行为观察的评价。

活动性表现评价。它指通过观察、记录和分析学生在各项学习活动中的表现，对学生的知识的理解和认知水平、操作技能、表达交流技能、探究能力、分析和解决问题的能力、参与意识以及合作精神等全方位的评价。活动性表现评价既应该关注学生的活动过程，又应该关注学生的活动结果。

(四)评价工具的多样化。

评价工具是评价意图真正落实的载体，因此，选择制作适合多样的评价工具能够有效地体现评价意图。新课程理念下常用的中学生学业评价工具有七种：调查表，它指学生学习某一单元、某一课程之前所进行的简短调查表。通过对学生的调查，一方面可以了解学生已有的水平和存在的问题；另一方面可以帮助教师及时调整教学进度和教学策略。评价量表，它是学生在进行一个阶段的学习后所进行的综合评价量表。评价量表由评价项目、评价内容、评价等级及评价者四部分构成。它能够使评价者对学生所做的判断具体化。适用于测定一个班级、一个组或个别学生的考察。概念图，学生学习完一个或几个单元以后，可以通过图表的方式来归纳和总结阶段性学习的重点、难点，所需要掌握的主要技能，各知识点之间的联系等。记忆矩阵，它是一种长方形的平面图表，用来组织信息、表述某些关系。可以用来评价学生对某些重要课程内容的记忆情况，以及他们快速将这些信息加以归类的能力。兴趣调查问卷，它是由选择题、排序题、问答题等题型组成的关于测评学生兴趣方面的问卷。它可以获得学生对某个方面的兴趣信息。语义分化表，它要求学生用符号(例如“对号”或“错号”)记下对性质完全相反的不同词汇的反映强度，从而获得关于学生态度方面的信息。双条目解释录，这是评估学生价值观方面的评价工具，学生将他们任务中最有意义或最有争议的观点、解释记录下来作为第一条目；将自己对所选定文本的观点记录下来作为第二条目。学生在此基础上对文本进行自我构建，并且在存在他人解释的情况下，依据已有的价值体系进行重构。

(五)评价结果利用多样化。

新课程理念下对中学生评价结果应该从以下四个方面加以利用。

第一，对学生来说，一是评价结果可以作为学生能否顺利进入下一阶段学习的依据。二是通过评价结果，了解学生的学习状况，促使学生判断自己已达到什么样的水平和适宜向什么方向发展。

第二，对教师来说，评价结果能够帮助自己找到教学中存在的种种问题，从而帮助教师改进教学方法，提高教学水平。

第三，对学校来说，评价结果有助于学校了解课程的实施情况，进而调整学校的课程计划。

第四，对家长来说，评价结果能够使他们了解学生在校的学习表现。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇二

内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动――学科辅助课程；活动――经验中心课程；活动――素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1。校音乐学科知识辅助课程；2。音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1。各种音乐类协会活动课程；2。各种音乐社团活动课程；3。各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1。结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2。学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3。各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1。听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2。亲临现场演出中的音乐活动课程。

（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的.兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。

总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。

（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。

（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。

（注：本文为“素质教育专题研究――普通大学公共音乐教育的定位与特色发展研究”〈06tg029已获批为天津市高等教育学会“十一五”教育科学研究课题〉中的一篇科研论文。）。

参考文献：

[1]中央教育科学研究所活动课课题组。活动课程理论与实践探索。教育科学出版社，4月。

[2]靳玉乐。活动课程与学生素质发展研究。重庆出版社，209月。

[3]李臣。活动课程研究。教育科学出版社，1月。

[4]钱焕琦。大学班（团）全程系列活动。南京出版社，1993年。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇三

摘要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标;2.大量鉴赏音乐;3.培训及评价学生;4.良好的教师基本功。

关键词：三维目标培训评价教师基本功。

作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：

一、设计明确实用的学习目标。

学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：

1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。

2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。

3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。

二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节。

高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。

1.精选音乐。

如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。

2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。

如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。

3.鉴赏可分为初听、复听和再听。

初听是在老师的带领下最直观的感受;复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听;再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐(美国音乐家艾伦.卡普阿)。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。

三、培训及评价是上好一节课的有力保障。

对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。

1.培训方面。

每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。

2.培训内容。

(1)本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。

(2)本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。

(3)学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。

(4)展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。

(5)培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。

3.评价方面。

小组评价包括即时性评价和终结性评价。

(1)即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。

(2)终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。

四、良好的教师基本功是上好一节的前提。

1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。

如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。

2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。

(1)导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。

(2)预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。

(3)环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。

(4)知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。

(5)语言：教师语言生动形象(肢体语言、表情)、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。

(6)驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。

(7)学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。

以上是我的一些粗浅的看法，相信经过我们音乐同仁的深入研究、精心准备和无数次实践后，一定能够上出学生喜欢的音乐鉴赏课，为学生音乐文化的终身发展奠基。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇四

论文摘要：新课程的实施为我国基础音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。本文总结出一些与新课程改革理念相适应的音乐新课程教学方法，以丰富新课程的教学手段。在课堂教学中，教师要营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，让学生被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励，使创新意识得到很好的激发。

音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。

我国站在音乐学科本体这个角度，按经济合作与开发组织教育研究中心的精神将音乐教育课程定义为包含教学目标、教学内容、教学方法、教学活动及评价方式等等在内的各种范畴的总和。我国21世纪基础音乐教育课程改革主要是以这个定义为逻辑起点进行各方面的展开研究的，是一次从理念到实践、从宏观到微观、从管理到实施的彻头彻尾的深入式改革。它反映了新世纪我国社会发展和人才培养的需求，融会了多年来广大音乐教育工作者在教学和课程理论方面研究和总结的新理论、新成果。一方面，教师在教学活动中实行的礼仪及符合审美规范的仪表、姿态、举止等应恰到好处，充分展示音乐教师的审美修养，给予学生优雅感，另一方面，教师亲切真诚的问候，简洁而具有启发性的谈话，激励性的话语，富有感染力的语调，精巧规范的乐谱，自信、幽默、真诚的气质，热爱生活、充满爱心、童心未泯、兴趣广泛的心理品质，以及学识基础，都会使学生在和谐愉快的氛围中产生音乐审美的渴望。因此，音乐新课程不仅指时间上的“新”，更是指一种“新”的课程理念和“新”的课程实施方式。

1、在合唱教学中培养学生的创新能力。

合唱以它特有的美的方式，表达出丰富、生动的思想内涵。在普通高职的合唱教学训练中，教师首先抓好课堂上视唱练耳、节奏等各种基本功的训练，为合唱教学提供先决条件。在合唱教学的训练中，应坚持教师为主导、学生为主体、训练为主线、发展能力为目标的指导思想。合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力，它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄，以及深刻的思想内涵，能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉，以及集体观念与协作精神，能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音乐，体验音乐的无穷魅力，提高审美能力。合唱还能使学生最直接、最简便地走进音乐世界。参与合唱活动，既是合唱者欣赏感受音乐，又是合唱者(二度)创作音乐的过程，从而能够得到多层次音乐思维能力的培养。

2、利用电脑音乐培养学生的兴趣与创造力电脑音乐系统进入音乐教学领域必将对现行音乐教学的教学目标、教学内容、教学方式等诸多方面产生全方位的冲击，不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以帮助学生更好地感知音乐。

传统的歌曲教学往往是教师弹琴、伴奏、范唱，学生跟唱、模唱的方式。尽管目前课程改革的大力推行让死板的教学方式有所改观，现在的歌唱教学可以有统一的教学参考磁带和教学用光盘课件，但并不足以吸引学生的眼球和冲击学生的听觉神经。利用soundforge母带处理软件的音频采集、变调、速度变化等功能就可以轻松地解决这个问题。例如音乐教师可以利用课件进行二次创作。经过电脑音乐制作加工的音乐课件，丰富多彩，学生很快就能学会、学好，而且每次播放都有变化，给学生新鲜感，让学生的学习兴趣总保持在高涨的状态，对每一次的练习都很期待。

3、在声乐教学中培养学生的创新能力。

声乐教学是一门复杂的艺术，也是一个不断变化发展的过程。声乐教学中，“创新”因素起着十分重要的作用。如何把创新因素融人“教”与“学”的过程培养学生的创新精神和创新能力，是每一位声乐教师肩负的重任。在声乐教学中。教师可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；可以由学生自己决定采用不同的演唱形式；甚至可以指导学生把某些歌曲加上少量对白。改编成有情节的音乐小品，等等。

在某种意义上，歌与舞是相互融合的，学生通过对舞蹈的视觉接触能认识和理解乐曲所表达的深远意义，学生还可以把自己置于舞蹈的氛围中，亲身体验音乐的美丽、歌舞的结合。欣赏歌舞也是理解音乐意义的重要部分，在音乐课堂上教师可根据乐曲内容需要，伴随音乐教学生一些动作，让他们在欣赏和被欣赏中融人音乐意境之中。

4、在配器和表现形式上创造力的培养。

为歌曲配上打击乐器，不仅可以烘托课堂气氛，更能表达歌曲气氛及内心情感，再通过几个简单的动作。更会把歌曲的`情绪表现得惟妙惟肖。这样做也符合学生好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，可先要求学生选适合歌曲伴奏的打击乐器，如三角铁、碰钟、铃鼓等，然后请学生为歌曲设计伴奏，并请他们考虑为什么这样设计。这样设计有什么好处等。《过新年》一歌，表现了过年时热闹、喜庆、祥和的场面和氛围。笔者先是询问学生每年的春节是怎么过的，学生马上想到了放鞭炮、踩高跷、扭秧歌、逛庙会等活动。加上歌词中出现了“咚咚咚”词语，学生听出这是锣鼓声，马上就想到《过新年》这首歌用打击乐中的锣、鼓伴奏再合适不过了。于是，他们便随着歌词中“咚咚咚”的出现，敲响了手中的锣鼓。笔者进一步启发学生，能否再创设一些过年的气氛。许多学生便主动要求到教室前面进行秧歌舞表演。他们手中拿着笔者事先准备好的彩带，边唱歌边随着节奏做着动作，仿佛是身着节日盛装的秧歌队正在翩翩起舞，生动地表现了歌曲的内容。

三、小结。

在音乐教学中对学生创新能力的培养，还要注意创作过程的教育功能。在教学中教师要多鼓励、多诱导、多启发，少批评、少强制、不替代。不要过分追求学生创作的结果，虽然学生的创作“成品”是粗糙的、幼稚的，但它强化了学生创造的精神和能力，这就是音乐创新教学的主要“成果”，也是音乐创作教学所要达到的目的。在教学过程中，教师要注重学生的生活和情感体验，引导学生对音乐表现形式中情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。

总之，在音乐教学中培养学生的创新能力，是需要教师在长久的工作中不断完善和研究的永恒课题。教师应该用科学、先进的教育理念指导教学工作，争当创新型教师，在音乐教学中更好地培养学生的创新能力。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇五

摘要：新课程标准要求：“在音乐教学过程中，应把审美作为核心，重视发展学生的个性，注重音乐的实践应用，提高学生的音乐创作能力。”

随着素质教育的推进，中职音乐教学要紧密抓住新课改的理念和精髓，推行全新的教学理念，不断优化课堂环境，提高教学质量。

1现阶段中职音乐教学中存在的问题。

1．1音乐教学的目标尚未明确：多数高、中职学校在制定音乐的教学目标时，并不明确，造成难以有效培养学生的音乐艺术的审美能力。此外，多数学校所使用的音乐教材和实际存在不相符的情况，导致学生学习音乐的兴趣降低，最终导致音乐课程流于形式。

1．2音乐教学的方式缺乏多样化：现阶段，我国高、中职学校的音乐教学中，多数教师仍采用以往的教师传授知识，学生被动地接受知识这样的教学方式进行教学，再有，教师所采用的教学方式也没有适应教材内容的设置，导致出现严重脱离教材的现象发生。此外，通常多是教师按照每节音乐课的内容安排来进行教学活动，没有贯彻其它的内容，这严重违背了我国教改要求的生本教育。

1．3音乐教学的评价方式不合理：由于受到应试教育的影响，中职音乐教学的评价方式存在普遍重视考试成绩而忽略学生日常表现的现象。考核成绩往往只注重考核课本的理论知识，而忽视学生音乐实践的成绩，这与新课程改革要求的“注重学生音乐实践相背离，不仅阻碍了学生个性化的进一步发展，同时也降低了学生学习音乐的热情。”

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇六

高中英语课程的教学重点应该是发展学生。要培养学生三种综合性能力：

1、用英语进行交流的能力。

2、用英语获取信息、处理信息的能力。

3、用英语进行思维的能力。

二、教师应具备的基本能力。

21世纪是以知识为主要资源，以知识和技术创新频率不断加快、社会深刻变革为主要。

特征的时代。教师要为这个时代培养全面发展的、具有创新精神和实践能力的人才，至少应。

具备以下几种核心能力：

1、终身学习的能力。随着知识经济时代的到来，知识更新周期日益加速。面对教育和。

专业知识的加速老化，教师必须具有终身学习的能力，才能不断更新思想、观念，掌握新的信息和教育技术，才能不断更新自己的知识、能力或素质结构，成为多才多艺教育者，才能适应不断变化的教育、社会和时代，才能不断创新教育以满足人和社会发展的需要。

2、超强的适应能力和应变能力。在实施新课程的过程中，教师要与新课程同步发展，要不断提高自身的理论水平和业务专业水平。这就要求教师具有一种超强的适应能力和应变能力。要通过不断的理论学习，转变教育教学观念，转变在教学中的角色，适应新课程提出的新要求。

3、反思教育的能力。随着教育改革的更加广泛和深入，教师将面对各种新的教育思想、资源、模式、过程、手段与方法，因而要求教师不仅要自觉地在情感、意志上不断调适，而且要具备能够分析、讨论、评估和改变其教育思想与教育实践的能力。教育的基本问题不仅是“教什么”、“怎么教”，更重要的是“为什么教”。因而教师必须思考各种教育行为的社会与个人后果以及伦理背景，给教育以终极关怀。

4、基于网络资源教育的能力。因特网的飞速发展与广泛应用使教育和学习的数字化生存成为可能。21世纪网络技术将有更大的发展，网络资源将更加丰富，人类创造的最新资源也将以最快捷最优先的方式上网储存传播。谁不学会基于资源的学习，谁就将成为文盲。而教师则应成为学生基于资源学习的引导者、辅导者、促进者和合作者。

5、激活创造性的能力。变革和创造将是21世纪人们生存和发展的基本方式。人类发展史表明，人的创造潜力是无限的。如同“芝麻开门”的暗语能打开宝库一样，人的创造潜力必须通过激活才能变为现实的创造力。21世纪的教育必须将学生培养成为会创造之人，使他们通过一个个会创造的头脑和一双双会创造的手，创造出新的生活、新的时代和新的世界，这是教育的根本追求。因此，教师必须具有通过创造性教育培养学生的创造性人格、创新精神和激活学生创造性的能力。

1、面向全体学生，为学生的终身发展奠定共同基础。

高中英语课程是为高中学生奠定终身发展的基础课程。因此，高中英语课程的教学要面向全体学生。教学中要特别着重培养学生的学习兴趣、学习习惯，培养他们用英语获取信息、处理信息和传达信息的能力、分析问题和解决问题的能力以及用英语进行思维和表达的能力。

为了帮助学生打好扎实的基础，教师要鼓励学生通过体验、实践、讨论、合作、探究等方式，发展听说读写的综合技能，要创造条件让学生能够探究他们自己感兴趣的问题并自主解决问题，特别强调使学生在人际交往中有效地使用英语。

高中的学生学习方式和方法上存在着差异，在知识基础和能力发展水平上也存在着差异，因此，教学设计不但要符合高中学生的生理和心理特点，还要考虑不同学生的不同情况，以满足不同类型和不同层次学生的需要。只有尊重学生的差异并满足不同学生的不同学习需求，才能真正实现面向全体、构建共同基础的目的。

2、树立新的教学观念。

教师的教学理念、教学方式与教学方法要符合新课程的需要。应改变以教师为中心、单纯传授书本知识的教学模式。教师应帮助学生发展探究知识的能力、获取信息的能力和自主学习能力。要鼓励学生积极尝试观察、思考、归纳、总结等学习方式，改变死记硬背、机械模仿的学习方式。

教学中要注意发展学生的批评性思维能力和创新精神。课堂教学活动设计，应能有利于发挥学生的创意和想象力应增加开放的任务型活动，增加探究性学习的内容，使学生有机会表达自己的看法与观点。教师要鼓励学生学会合作，发展与人沟通的能力。在设计教学任务时，可以根据不同学生的情况设计不同的任务，使所有的学生都得到进步。

3、关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

学生只有对自己、对英语、对英语学习以及英语文化有积极的情感，才能保持英语学习的动力并取得成绩。消极的情感不仅会影响英语学习的效果，而且会影响学生的全面发展和长远发展。高中学生经历着从少年、青年到成年转化的特殊时期，是人生观初步形成的重要时期。因此，在英语教学中教师要特别关注学生的情感，尊重每个学生，特别关注性格内向或学习有困难的学生，积极鼓励他们在学习中努力尝试，创设各种合作学习的活动，促使学生学习、互相帮助，体验集体荣誉感和成就感，发展合作精神，建立融洽师生交流渠道，努力营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

4、加强学习策略的指导，培养学生自主学习能力。

高中学生应该形成适合自己学习需求的学习策略并能不断地调整自己的学习策略。教师要引导学生主动学习，帮助他们形成以能力发展为目的的学习方式，鼓励学习通过体验、实践、讨论、合作、探究等方式，发展听、说、读、写的综合语言技能。要为学生独立学习留出空间和时间，使他们有机会通过联想、推理、归纳等思维活动用英语分析问题，解决问题，获得经验，增强信心，提高能力。在教学中教师还要引导和鼓励学生积极利用其它学习资源完成学习任务，解决学习中的困难。要通过设计丰富多样的交际活动，使学生在交际中形成交际策略。教师要注意帮助学生独立制定具有个性的学习计划，并根据自我评价不断修整调整自己的学习计划；经常和学生一起反思学习过程和学习效果，互相鼓励和帮助，做到教学相长。

5、拓展学习渠道，增加语言输入量。

高中英语新课程的一个重要举措是开设选修课。其目的是为了扩大学生的知识面，并在一定程度上实现跨学科的学习，为学生提供多样化选择的余地和发展个性的空间，也为学生规划人生提供实践的机会。我们一方面要上好必修课，要充分利用和挖掘课程资源，挖掘教材中的内涵，为学生打好语言知识和语言技能的基础，另一方面要为学生拓展学习渠道，为学生开设选修课，不断为学生增加语言输入量，完成课程规定的课外阅读量。使学生在不断的语言接触和学习中，提高综合语言运用能力。

在这过程中，教师要充分利用现代教育技术，开发英语教学资源，为学生创造自主学习的条件，拓宽学生的学习渠道，改进学生的学习方式。在条件许可的情况下教师应充分利用各种听觉、视觉手段，丰富教学内容和形式，要开发利用广播电视、英语报刊、图书馆和网络等多种资源，拓展英语学习和运用的渠道。

6、创设最优化的英语学习环境。

学习需要一定的环境，良好的学习环境有利于提高学生的学习效率。英语学习尤其重要。我们没有现成的英语学习环境，需要我们教师去创设，去营造。不仅要创设课内的学习环境，更要创设课外的学习环境。在课堂教学中，教师要转换角色，探索有效的教学方法，通过各种活动形式，让学生参与教学活动。在课外，要建立课外学习小组或合作伙伴，建立英语学习园地，英语广播，创办英语小报和英语角等，使学生有更多运用英语的空间。

7、实践“任务型”的教学途径，培养学生综合语言运用能力。

新课程强调语言的功能而不是语言形式；强调用语言做具体的事情，而不是一般的语言输出(表达)。因此，新课程标准中明确以学生“能做某事”的描述方式设定各级目标要求，提倡采用任务型的教学模式来实施课堂教学。

英语教学中的任务指有利于学生用英语做某事的各种语言实践活动。任务的设计一般应遵循以下原则：1)任务应有明确的目的；2)任务应具有真实意义，即接近现实生活中的各种活动；3)任务应涉及信息的接收、处理和传达等过程；4)学生应在完成任务的过程中使用到语言；5)学生应通过做事情完成任务；6)完成任务后一般应有一个具体的成果。

教师要依据课程的总体目标并结合教学内容，设计能体现教学目的的种类任务、创造性地设计贴近学生实际的教学活动，吸引和组织他们积极参与。在完成任务的过程中，学生通过思考、调查、讨论、交流和合作等方式，运用所学英语和其他方面的才能，完成所设定的任务目标，从而使学生能够主动、自主地学习知识和提高语言技能，强化学习动机和兴趣，形成有效的学习策略，培养合作精神，增进文化理解，体验学习的价值等。

在设计任务型教学活动时，教师应以学生的生活经验和兴趣为出发点，要有助于英语知识的学习、语言技能的发展和语言实际运用能力的提高，要积极促进英语学科和其他学科间的相互渗透和联系，使学生的思维和想象力、审美情趣和艺术感受、协作和创新精神等综合素质得到发展。

四、对高一英语教学提出几点要求。

1、加强新课程标准的学习。在今后一段时期内要以学习新课程标准作为理论学习的重点。不仅高一教师要学，高二、高三的老师也要认真学。通过学习要把握教学要求，明确教学目标。

2、加强集体备课，倡导合作精神。我们面临新的标准，新的教材，如何把握，要靠集体的力量。

3、研究教材，整合教材。教师要深入研究教材，把握各模块要求，从而根据教学和学生的实际整合教材。要挖掘教材中的内涵，培养学生跨文化意识和跨文化交际能力。

4、要重视对学生学习兴趣和学习习惯的培养。学生来自不同的学校，学生间存在着各方面的差异。良好的学习习惯包括预习、复习和作业的习惯，高声朗读及背诵的习惯，听英文广播，阅读英文报刊资料的习惯，正确使用工具书，教辅资料的习惯等等。

在教学中，教师要进行学法指导，有意识地帮助学生形成适合自己的学习策略，并且有不断调整学习策略的能力。

教是为了不教，这不仅有利于学生把握学习的方向，采用科学的途径，提高学习效率，而且还有利于学生形成自主学习的能力，为其终生学习奠定基础。

新课程特别强调教师要关注每个学生的情感，激发学生学习英语的兴趣，帮助学生建立学习的成就感和自信心。新标准把对学生非智力因素的培养，鲜明地提了出来，充分认识到非智力因素在学生个性发展中的地位和作用。因此，我们要把培养学生学习兴趣放在首要地位。

兴趣是一种探求某种事物，并带有强烈情绪色彩的心理趋向，它能促使人们去探索新的知识，发展新的能力。有了浓厚的兴趣就能变“要我学”为“我要学”，增强学习的主动性，学生对老师所教内容有无兴趣，兴趣多少跟老师的教学方法、教学态度有直接的联系。老师必须使自己的课生动有趣，好的教法是激发兴趣的重要因素，教无趣，必不乐学。

教师在整个教学过程中应对学生渗透着“爱”，倾注着“爱”。教师只有热爱学生，才能降低学生学习的心理压力，提高学习兴趣，自信心。教师要注意发现学生的闪光点，及时鼓励与赞美。教师要努力营造宽松、民族、和谐的教学氛围，对学生的错误采取宽容的态度，鼓励他们大胆尝试，保护他们的自信心和积极性。尊重学生，建立融洽的师生关系，以“我是学生友，学生是我师”的态度对待他们，以宽容、豁达、理解、信任赢得学生的尊敬与信赖。这样，教师的愿望、思想及教学方式便很容易被学生理解和接受，教师的要求就容易转化为学生的自觉行为。教师的教学要面向全体，才能赢得每个学生的尊敬。教师要特别关注性格内向或学习有困难的学生，尽可能多地为他们创造语言实践的机会，增强成功体验，感受成功的喜悦。总之，教师要设法使学生loveenglishandloveyou。

5、要重视基础知识和基本技能的训练。学生的基础知识和基本技能也存在着很大的差异。加上假期的原因，学生原有的知识遗忘较多，再加上新教材的学习要求明显提高，词汇量增加，学生学习有一个适应期，教师要适当放慢教学进度，做好双基的补偿工作。同时要处理好知识与能力的转化工作。要在语言的实践中来加强双基的复习和巩固。

6、要加强对学生学法的指导，使学生形成有效的学习策略。要尽快培养学生的预复习习惯和能力，听课和记笔记的能力。要培养学生的合作学习能力。教师要有明确的预复习提纲或单元的学案。

7、要努力探索更有效的课堂教学模式。课堂教学中要体现以学生为主体，以话题为主线，以任务为中心的“任务型”教学模式。

长期以来，外语教学存在着学用脱节的现象，我们不难发现，在高校里，那些学了十多年英语，获得了较高级证书的学生，却仍然听不懂，也说不好英语。要解决这个问题，就要采用“任务型”课堂教学模式。

“任务”是指有目标的交际活动或为达到某一目标而进行交际活动的过程。教师围绕特定的交际目的和语言项目，设计出可操作性强的、任务化的教学活动，学生通过多种语言活动完成任务，达到学习语言和应用语言的目的。即以学生为中心，从做中学的教育模式。课堂上教师的任务就是在语言运用的活动中把词汇、语法和功能项目有机地结合起来。词汇和语法都是为“做事情”或“完成任务”服务的。教师不必用过多的时间去传授语言知识。

任务型教学模式是培养学生运用语言进行交际的有效途径之一，体现了以学生为中心和以人的发展为本的教育理念，体现了以教师为指导，以学生为主体的素质教育理念。在语言活动中，教师始终处于指导者、旁观者和裁判的地位，一改过去的教师“一言堂”为学生的“群言堂”，使学生在一种自然、真实或模拟的情境中体会和学习语言，让学生在完成任务的过程中体验成功的喜悦，实现自我价值。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇七

摘要：高中体育是一门以身体练习为主要手段，以体育与健康知识、技能和方法为主要学习内容，为学生终身锻炼身体和保持健康奠定基础的课程。所以，在授课的时候，教师要充分发挥体育教学的价值，而且还要借助体育课，提高学生的体育素养，进而使学生养成终身体育的意识。

关键词：高中体育；新课改；健康第一；竞赛。

中学体育教学是中学教育的重要组成部分，是提高全体学生身体素质水平、健康水平和实施体育新课程标准的基本途径。所以，在新课程改革的推进下，如何提高学生的体育锻炼兴趣，如何发挥体育教学的价值，如何提高学生的素质水平等都成为摆在我们体育教学活动中的一系列问题，所以，教师要在新课程改革理念的指导下，充分发挥体育教学的价值，最终促使学生获得全面的发展。

一、高中体育教学中存在的问题。

1.体育教学中存在的问题。

随着科学技术的迅猛发展，人们的生活水平也不断得到提高，但社会竞争的压力也越来越大，使得人们的身体健康严重受到威胁，这就要求教师要重视体育教学。然而，体育教学中却存在着各种不可以逃避的问题。如，（1）课堂形式单一。在以往的教学模式中，一般的教学模式基本上是整队、点名、课前活动（围绕操场慢跑一圈）、简单的知识传授、自由练习。整节课基本上就是这样。（2）课时不足。高中的体育课，有部分学校基本上成为摆设，成为一些教师补课的空间。（3）教师责任心不强。教学目标不明确，没有规范的课堂形式，体育课堂秩序混乱。

2.学生身体状况。

每年的9月份开学初期，不论是中学还是大学都开始进行军训，但是，现在学生的身体状况却非常令人担心，导致一些学校的军训也只是走形式，教官们都不敢深入训练，还没有站几分钟的军姿，就有学生开始站不住，出现晕倒的现象，实在不愿意挨了就以各种理由请假逃避军训等等，从这些现象上看，学生的身体素质较差，体育锻炼意识较差。因此，在新课程改革下，教师要帮助学生树立“健康第一”的思想，帮助学生树立终身体育锻炼的意识，使学生的身体素质得到提高。

二、更新观念，提高教学质量。

1.坚持“健康第一”思想，培养健康意识。

力图构建技能、认知、情感、行为等有机结合的课程结构，融合与学生身心发展密切相关的体育与健康知识、技能和方法，关注学生健康意识和良好生活方式的形成。无论学生选择何种运动项目进行学习，都要将增进学生健康贯穿于课程实施的全过程，以培养学生的健康体魄，确保健康第一思想落到实处。”因此，在授课的时候，教师可以选择分层教学方法，使每个学生都有自己的发展空间，进而提高学生的健康意识。

在教学过程中，教师可以将学生分成不同的小组，如，篮球小组、乒乓球小组、耐久跑小组、健美操等小组，让学生根据自己的喜好自由选择小组，每个小组都由专业教师负责。进而逐步让学生认识到健康的重要性，使学生在自己喜欢的体育项目中找到学习的乐趣，为学生的健康成长打好基础。

2.组织竞赛活动，调动学习兴趣。

在体育教学中，适当地组织教学比赛，既可以激发学生的锻炼兴趣，满足学生的好胜心，又可以使学生在相互交流的过程中，提高学生的团结合作意识，并培养学生顽强拼搏的优良品质。因此，在授课的时候，教师要根据教材内容的需要，将竞赛活动引入课堂，激发学生的学习积极性，以促使学生感受到体育的价值。

例如，在授课的时候，我经常组织篮球比赛。因为，对于高三学生来说，压力较大，大部分学生喜欢将压力随着篮球运动释放出去，这也是一种自我调节的方式。所以，在教学过程中，我让学生以班级为单位进行篮球比赛，虽然会有一些教师认为是浪费学生的宝贵时间，但是，我不会让学生放太多的精力和时间去练习的，每次比赛都是不确定的，只要学生喜欢，一句话，“比一场”学生就可以开始，这样，学生会得到短暂的放松，对学生的健康发展起着非常重要的作用。所以，在新课程改革的影响下，教师不仅要让学生在学习的过程中掌握基本的体育知识和技巧，还要促使学生的身体、心理等方面获得健康的发展，最终使学生获得健全的发展。

除上述之外，教师还要建立和谐的师生关系，采用多样化的教学模式，鼓励学生积极参与到体育教学活动当中，让学生获得更大的发展空间，进而使学生养成坚持锻炼的习惯。

参考文献：

［1］桂成率。新课程理念下关于高中体育教学模式的探析［j］。新课程学习：下，（06）。

（作者单位内蒙古自治区鄂尔多斯市第三中学）。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇八

一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”

1.携手合作，播撒“合唱”的种子。

合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。

（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。

（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。

2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近。

在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。

二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”

1.充分利用柯达伊手势，走进合唱。

在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的.手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。

2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱。

小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。

3.齐唱变轮唱。

轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇九

游戏对于小学生来说诱惑较多，主要因为小学生正处于人生发展的初级阶段，对各种事物充满好奇，而且喜欢表现自我，争强好胜意识比较强。这样教师在音乐教学过程中，就可以积极发挥游戏的作用，借助小学生对游戏的兴趣，进而激发出他们学习音乐的动力。如学习歌曲《洗手帕》时，教师可以根据歌词设计一个与劳动有关的游戏。首先教师可以对全班学生进行合理分组，鼓励小学生积极讨论自己都做过哪些劳动，对什么劳动记忆犹新；其次教师可鼓励小学生对劳动中的各种动作进行自由展示，小学生爱表现的心理能够活跃整个课堂气氛，缓解音乐课程的枯燥和乏味；最后是教师通过播放《洗手帕》的音乐，鼓励小学生跟着音乐做出各种表演，以使学生体验劳动带来的快乐，逐步感悟到音乐的真谛。游戏教学过程中，教师应从小学生自身发展规律入手，把小学生从座位和课堂限制中释放出来，让他们不仅动手、动脚、动口，而且动脑，以真正感受到音乐愉悦的节奏。

二、鼓励小学生在演奏中体验学习音乐的快乐。

小学生在发展过程中过多表现出了好动、好奇等特征，这样教师在音乐快乐教学过程中，就可以利用音乐活动的特殊形式，使小学生全方位参与到音乐演奏中，以提高全体学生的积极性。如小学低年级学生欣赏《鸭子拌嘴》时，教师就可先拿出乐器小镲，询问小学生这是什么乐器，在小学生争先恐后回答问题的时候，教师可鼓励他们上台和自己一起用小镲进行演奏。在用小镲表演鸭子拌嘴的过程中，教师可让一个学生讲解两个鸭子之间对话的小故事，其余两个学生则用小镲演奏你一言我一语的小鸭子，在学生初步感受音乐演奏乐趣时，教师就可以把乐器放手给学生，使小学生尽情地自我演奏，真正感受到音乐的魅力。当然，教师鼓励小学生在演奏过程中体验快乐教学时，应该注意不定时穿插一些小故事或者小表演，以使小学生的注意力集中，尽可能体验音乐的不同节奏、音色和情绪等。

三、鼓励小学生在歌声中表现学习音乐的快乐。

传统小学音乐教学过程中，教师大多以学生合唱为主，难免使一部分学生的.演唱过程被动、机械，甚至兴趣不高，根本无法达到音乐演唱要求的意境。这样，随着新课改不断实施，教师就可以在学生演唱过程中采取快乐教学法，鼓励不同性格小学生演唱不同声部，尽量克服和避免各种不足。如学习《小蜜蜂》这首歌曲时，歌曲的旋律和要表达的意境都比较欢快，虽说小学生聆听的时候能很好地感受到音乐的氛围，但是演唱过程比较困难。这样教师就可以对全班小学生进行合理分组，鼓励他们使用不同速度进行演唱，通过评比方式，选择出最佳演唱和表现手法，往往激励小学生参与。在鼓励小学生演唱的过程中，教师应该注重演唱方法培养，注重符合学生身心发展，以使小学生在和谐的歌声中，感受到莫大的快乐。

四、鼓励小学生在创造中享受学习音乐的快乐。

小学音乐教学过程中，教师尤其应该关注小学生自身的想法和创造，以积极和肯定的态度接受小学生的审美和音乐表现形式，以促进他们音乐素养提高，鼓励他们创造出自身快乐。如欣赏音乐《请你跟我跳个舞》时，教师就可以借助音乐鼓励小学生随着节奏跳出自己最拿手或者最喜欢的舞蹈，同时可以鼓励小学生自由组合，在舞蹈跳跃过程中，小学生的情绪容易受到感染，整个课堂会比较活跃。这样教师就可进一步鼓励他们从自身角度考虑，如何对这首歌曲的演唱方式进行改进，尤其在其中融入一些个人色彩之后，小学生在课堂中表现出的智慧火花和艺术灵气往往会触动教师，使教师对学生多一些关注。小学生在音乐创造过程中表现出的天赋不同，需要教师保持足够耐心，选择教学活动和教学方法时不设置太多规定，以给予小学生自由发挥空间，促使他们快乐学习和快乐成长。

五、结语。

在小学音乐快乐教学过程中，教师尤其要关注小学生的自身成长规律和个性发展，注重从小学生认知和情感方面入手，以使小学生真正以轻松和愉悦的心情参与到音乐学习过程中。因此，随着社会不断发展和课程改革不断进步，教师应该积极进行课程探索，以使小学生在音乐学习过程中尽可能汲取音乐知识，实现心灵随音乐的飞舞。

参考文献：

［2］庄晓玲.试析小学音乐如何实现快乐教学［j］.艺术科技，2014，12：219.

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十

摘要：在总结当前小学音乐课堂中拓展式与主题式两种主要儿童音乐剧教学形式的基础上，尝试将两种教学形式有机地融合在一起，探寻如何在小学音乐课堂中更为有效地开展儿童音乐剧教学的教学手段和教学策略，初步总结出儿童音乐剧教学的基本教学框架并进行课堂教学实践。

关键词：儿童音乐剧；小学音乐课堂；综合艺术。

2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合，其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容―――综合性艺术表演，要求与他人合作，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧，又名歌舞剧，集音乐、美术（包括布景、道具、服装、化妆等）、戏剧（包括剧本、编剧、导演、演员、观众等）、舞蹈于一身，主体是少年儿童，因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征：有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂，成为使全体学生直接参与编演，提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。

在探讨艺术教育的意义、价值和功能时，学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向，前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段，后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式，其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种：

1．1拓展式儿童音乐剧教学活动：所谓拓展式儿童音乐剧教学活动，意为在新授一首歌曲之后，为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果，教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸，体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力，充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”，忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。

1．2主题式儿童音乐剧教学活动：相对于拓展式教学中的无剧本发挥，主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本（包括台词）是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的`结构、情节发展、角色关系、场幕等，终以呈现理想的舞台效果，体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值，丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望，儿童的创编能力也没有得到很好的培养，容易使儿童出现过分依赖老师的现象。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十一

摘要：音乐是当今最主要的艺术形式，古今中外人们都喜欢音乐、热爱音乐，音乐在人类社会中有着重要意义，所以音乐教学在现代教育中占据着重要位置。小学音乐教育活动对于培养小学生音乐鉴赏能力、审美能力有着很大帮助，是小学生艺术意识培养的重要途径之一。但实际上，当前我国小学音乐活动课教学质量并不理想，有效性较差，存在着诸多问题。进行音乐课堂改革，组织有效课堂势在必行。本文将针对小学音乐活动课的有效组织与实施策略展开研究和分析。

音乐是最能反映人类现实生活感情的艺术形式，是人类丰富精神文化的主要途径。音乐教育目的是培养学生审美能力与人文素养，使学生掌握音乐知识和音乐技能，通过优美音乐，净化心灵学生，帮助学生形成高尚品德，提高学生艺术素养。在音乐活动课教学中，学生能够体会到音乐中传递出的情感与内涵，产生情感共鸣，这对于小学生身心发展有着积极作用。为了提高教学质量，音乐教学中应积极解决课堂活动上存在的问题，组织科学有效的音乐教学活动。

音乐教学是典型艺术教育，但音乐并非一个独立学科，音乐作品多有着特定创作背景和历史意义。一些具有历史意义的音乐，能够激励学生，唤起学生对美好生活的向往，促进学生身心健康，是情感教育的途径之一[1]。但当前小学音乐教学现状并不理想，教学思路和目标模糊，教学过程基本停留在老模式、老思路当中。大多小学的音乐活动课堂上，多以教师为中心，教学中教师讲学生听，缺乏互动和交流，学生处于被动学习状态，完全属于模仿式学习，学习效率低下，没有音乐意识。并且教学过程中，往往重理论轻实践，照本宣科，学生积极性并不高，不愿意配合教师，多处于溜号状态。这种死板教学模式，忽视了学生音乐兴趣及音乐素质培养，完全偏离了音乐活动课初衷[2]。同时还扼杀了小学生天性，违背了儿童成长规律，极有可能对孩子心灵造成伤害。小学音乐活动课教学应基于小学生心理特点和认知能力，构建课堂，合理组织音乐活动，打破传统小学音乐教育僵局，通过诱导方式提高教学质量，培养学生音乐兴趣，使学生体验音乐魅力。提高小学音乐教学质量，进行音乐活动课改革创新势在必行。

通过前文分析不难看出，有效组织和实施小学音乐活动课的重要性和必要性。因此，教师应通过多种教学方式，构建多元化音乐活动课堂，展开具有实效性、有效性、针对性的音乐教学[3]。奥尔夫音乐教学法就是理想的音乐活动课教学方法之一，能够有效组织和实施音乐教学活动。传统教学模式中，基础教学中，很多学生由于没有乐理视唱知识，缺乏自信，所以音乐兴趣淡薄。基础课程是帮助学生学会唱谱、读谱、识谱的重要课程，若基础课程存在问题，后续教学必然无法顺利进行。在基础教学中，可通过奥尔夫音乐教学法中的格子节奏练习法，帮助学生打好音乐基础，使学生掌握基本的乐理视唱知识。这种教学方式通过将不同时值的音符放入不同格子，展开音乐游戏，进行音乐教学活动。这种组织模式，使学生成为了课堂中心，充分体现了学生主体性，打破了传统教学模式的僵局，让学生在欢快的音乐游戏中学到了音乐知识，学生积极性更高，课堂气氛更轻松。同时，这种模式加强了师生互动，让学生体验到了音乐学习的乐趣，乐理知识也变得简单易懂。在唱歌教学中，则可以利用集体教学或小组教学模式，展开音乐教学活动。唱歌教学是音乐活动课的重点内容，具体教学中不应以教师为中心，应将教学模式转换为，学生合唱、伴唱、重唱、独唱等学生为主的形式。丰富的音乐活动形式，对于学生音乐素质和兴趣的培养、音乐能力提高都有着很大帮助。唱歌教学中曲目选择应选择优美婉转，适合小学生演唱的曲目。乐器教学中，应加强教学互动性。乐器教学是小学音乐活动教学的关键，但大多教师重视度不够，教学质量差。具体的乐器教学中应融入实践教学法和分层教学法，通过多种实践方式，引导学生进行小乐器操作，让学生获得不同的学习体验，让学生感受不同乐器的节奏和风格，让学生对乐器产生兴趣，让学生自主探索音乐规律。课程活动中常用的小乐器，如：碰铃、角铁、木鱼等都十分便于操作，适合小学生使用。通过音乐实践活动，能够有效提高课堂教学的针对性和实效性。

三、结束语。

音乐教学对于学生来说，不仅能够培养学生音乐素质和基本审美能力，同时对于促进学生身心健康发展有着重要意义。然而，当前小学音乐活动课教学质量并不理想。因此，在具体音乐活动课教学中，应积极调整教学模式，转变教学思路，丰富课堂内容，合理组织，科学实施。

参考文献:。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十二

摘要：从学生的认知能力与欣赏能力来看，在小学低年级音乐教学中需要加入教师的激情。教师具备的教学激情需要从教学实际出发。结合小学低年级教学实例，在音乐教学中运用激情教学方法，能调动课堂氛围，激励学生成长，创新课堂教法。

任教音乐学科已有十多年，笔者发现只有激情才能成就魅力课堂。一旦教师具有激情，学生就能跟着教师的步调走。在小学低年级音乐教学中，教师需要结合教学实际，选择恰当的激情教学方法让音乐课堂焕发教学生机。文章结合小学低年级教学经验，选取部分教学课堂实例，从三个方面论述教师激情成就魅力课堂。

一、激情教学有助于活跃课堂氛围。

课堂是学生获取知识的主要场所，也是激发学生求知兴趣的知识库。作为音乐教师，在课堂教学中一旦有了激情，其语言便富有了感染力，必定能结合课堂教学的实际情况而妙语连珠。在某一个新学期的第一节音乐课中，由于缺少音像资料，笔者就让学生翻开音乐课本预习新歌，读歌词，并尝试使用“师生接读”的教学方法。刚开始，学生们兴趣盎然，但是随着教学的进展，在引导学生读《春天在哪里》这首歌时出现了问题。《春天在哪里》这首歌曲有很多字学生不认识，笔者于是先示范朗读。然而，课堂气氛却变得嘈杂、无序。经过分析发现，这首歌的歌词充满想象力，对于小学生来说，理解起来相对艰难。一考虑到小学低年级学生注意力集中时间短暂的特殊情况，笔者暂停了“师生接读”的教学方法，开始提问学生，试图通过教师的激情来调动课堂氛围。在读完“竹笋从地下探出头来”一句后，笔者问学生：“你看到了春笋吗？”学生们听到问题后先是一怔，不知怎么回答。然后就有学生带头断断续续发表了一些“有”或“没有”的观点。对说“有”的学生，笔者进行了及时的表扬：“你太有想象力了。你真是一个幸福的孩子！”笔者特别强调了一下“幸福”这两个字，并用眼神与学生进行交流。听到教师的夸奖，其他学生立即精神抖擞，纷纷作答。笔者接着读和问，越来越多的学生开始回答“有”。趁热打铁，笔者此时说到：“你们之所以看到了这一幅幅春天的美丽景色，是因为你们这群可爱的孩子都有一对想象的翅膀！”就这样，在激情的启发引导下，教师读一句，学生就在自己的语言里想象一句。他们的小眼闪闪发亮，小嘴乐开了花，教室里又恢复了之前的安静。笔者不费吹灰之力便让杂乱无章的课堂变得井然有序。实践证明，保持激情的态度进行教学，可以感染学生，渲染、活跃课堂氛围，使师生共同融入到生动、有趣的教学过程中，相互交流、探讨互动，进而实现教学目标，提高教学效果，增强学生学习兴趣。

二、激情教学利于学生树立自信。

年级中有一些“特殊”学生，他们对笔者的劝导往往不在意，着实让人头疼。笔者想帮助他们但却找不到正确的方法，效果不佳。然而，在笔者一次偶然的尝试之下，其中一个“特殊”学生竟然停止了捣乱，树立起了学习的自信心。这个学生在一年级（4）班，爱打架，上课习惯做小动作，音乐课特别会捣乱。笔者也曾尝试过很多方法，但都收效甚微。某一天，笔者发现这个学生安静地坐在教室座位上，良久不说话。借此机会，笔者夸奖了他：“某某今天的表现真是太棒了，好久都没有说话，老师要奖励他。”说到这里，笔者“隆重”地给他贴了一面“小红旗”。当时，全班学生反应不一，有的觉得应该奖励，有的则表示不满。笔者没有解释，继续上课。十多分钟过去后，这个学生依旧没有说话，还同其他学生一起学唱歌曲。于是，笔者又当场奖励给了他一面“小红旗”。这下，其他学生都心服口服了，并不约而同地坐得笔直。这个学生因为受到了两次“隆重”的奖励，十分感激，于是在后半节课上也不再像以前一样自言自语，音乐课堂纪律也因此变好。自此之后，笔者在上课时都会饱含激情地进行音乐授课，以引导更多的“特殊”学生爱上音乐，树立学习的自信心。学生的心灵是敏感的，也许正是因为“隆重”的鼓励，让他们在“受宠若惊”中收获了喜悦，为了“回报”教师，自然会收敛许多不良的行为。可见，激情鼓励真是一股无所不能的力量。当教师充满激情时，教师的话语里一定充满了比平时多数倍的真诚，其赞扬里一定也夹杂着比平时多数倍的坚定与执着。当教师充满激情时，学生们感受到的是教师那暖暖的爱和由衷的欣赏。因此，在教学过程中满含激情和热情，不吝啬对学生的赞美与鼓励，有利于学生树立学习自信心，并逐渐学会自我约束，自主思考，配合教师完成教学任务，同时吸收、理解课堂知识内容，从中总结学习技巧，在提高学习水平的同时不断强大自己。

三、保持激情利于创新教学方法。

每当在一个班级突发奇想地用了某种教学方法后，学生的反应往往是异常剧烈的。这会给笔者带来更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常，笔者会将成功的做法在其余的各班进行推广。然而现实中却不尽人意，为此，笔者认为需要不断地针对班级情况创新不同的教学方法。例如，在教学《大鼓和小鼓》这首歌曲时，笔者根据歌词的内容设计了很有趣的动作。然而，笔者发现学生却对此并不太感兴趣，大部分学生都流露出目光呆滞、茫然不解的`表情，只有个别学生在认真学习。这时，笔者联想到学生喜爱的猜谜语游戏，便开始让学生看动作猜歌词。笔者以身作则，亲自表演动作，学生们根据动作猜出对应的歌词。笔者让几个学生先单独猜，之后四个小组一组一组猜，然后两组两组猜，最后全班猜。学生们纷纷来了兴致，且到最后竟欲罢不能，课堂进入了高潮。由于学生们兴趣高涨，反应热烈，很快就学会了这首歌。在这一节课中，学生们收获了快乐，同时笔者也收获了喜悦。笔者以为自己积累了这样一个成功的经验，应用到任何班级都会事半功倍。然而，在第二个班级授课时，笔者尝试“依葫芦画瓢”，迫不及待地边读歌词边做动作，几遍后，效果与上次大相径庭。学生们不仅没有表现出之前那个班的热情和兴奋，反而一副索然无味的样子。接着又到了第三个、第四个班级授课，笔者还是满怀希望地按照第一个班级的方法和环节，可是课堂效果依然不尽如人意。原来，笔者在第一个班级因为是第一次采取这种教学方式，所有的探索实践都充满着不确定性，可能成功，也可能失败，但就是这种不确定性让人兴奋、激动和期待。可以想象，也许当时笔者语调更高了，语速更快了，自己也产生了激情与兴奋。这是一种令人充满无限潜能的力量，一种令人不知疲倦的状态，一种无法复制情感体验和令人陶醉的默契。教师的激情在课堂教学中意味着对学生的爱和关心。因此，尽管教学设计再好，没有激情的参与，“依葫芦画瓢”也只能是一种苍白与无力。由此可见，教师在保持激情教学的过程中，应同时注重对学生个体差异的把握，从班级及个人的各自不同特点出发，适时调整教学方法，学习、吸收、创新更多先进的教学手段和教育理念，做到随机应变，因势利导。如此，才能使学生在新颖、有趣的课堂形式中收获不同的知识和体验，从而对每一节课都充满期待，对所学习的内容也始终保持热情和探索精神。

四、结语。

音乐学科的特点决定了音乐课堂必须是饱含激情的。音乐课堂呼唤激情。“亲其师而信其道”，教师激情澎湃，学生才能热情洋溢，心和课堂一起飞。对于小学低年级的音乐教学，更需要教师的激情，没有教师的激情，何谈激发学生学习音乐的兴趣，何谈让音乐之美走进学生的心灵？课堂因激情而生动，激情成就魅力课堂。

参考文献：

[1]蔡敏.小学低年级音乐课堂教学常规实施[j].小学时代(教师版),(7):85.

[2]吴迎华.如何把握低年级音乐课堂教学[j].读与写(下旬刊),2012,9(5):67.

[3]谢婕妤.浅谈小学低年级音乐课堂教学生活化的策略[j].音乐时空,(17):184.

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十三

过早固定化的剧本会限制儿童大胆的创造；而没有剧本，儿童的表演又会陷入混乱的局面。通过对拓展式和主题式两种儿童音乐剧教学形式的分析比较，笔者尝试着将两种教学形式进行融合：在保留主题式教学活动优点的基础上，将剧本从事先固定改为由儿童自主创作，以求同时展现课堂儿童音乐剧的“工具”和“本质”价值。经笔者总结，将小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学的框架分为确定主题、创编剧本、确定剧本结构和场次、搜集音乐素材、分工排演、综合评价这几个部分。下面以歌曲《小红帽》（人音版二上第六课）为例，详细说明儿童音乐剧在小学音乐课堂中的实践操作。

2．1确定主题。只要是儿童感兴趣的，或是一个艺术作品、一个想法、一个事件，都可以作为儿童音乐剧创编的素材。本次主题选自音乐教科书。

2．2创编剧本。在熟练掌握歌曲基础上，请儿童根据歌词大意创编故事情节并记录。

2．3确定剧本结构和场次。剧本结构设为“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”，一个结构一个场次。起始：小红帽的外婆病了，学校放假了，妈妈答应让小红帽去看外婆，还特地让小红帽带去了外婆最喜欢吃的糕点。发展：小红帽兴高采烈地到了外婆家，却发现病床上的外婆怪怪的；矛盾：小红帽的外婆被大灰狼吃了；斗争：小红帽努力使自己冷静，想法设想誓要救出外婆；高潮：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼；结局：大灰狼被击败，小红帽一家脱险，正义终究还是战胜了邪恶，大伙儿都很高兴。

2．4搜集音乐素材。《小红帽》的主题音乐延用同名歌曲，唱段歌词自行创编。例如高潮情节：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼，这里创编的歌词为：我们一定要打败他，齐心对抗定要打败他。有智慧有胆量，越战越坚强，众人的力量必能打败他！特殊音效及背景音乐、舞蹈音乐等由每个人推荐自己认为合适的，一一播放，全体学生投票选出《森林狂想曲》、《鸟飞》、《长江七号》、《小叮当》、《世纪帝国》等最佳音乐片段。

2．5分工排演。（1）导演：经自荐、民主投票而出，负责排演的统筹调配；（2）舞美道具组：篮子、有色小方块（代表糕点）、头巾，头饰；（3）表演组：小红帽、外婆、妈妈、大灰狼、小动物们；（4）伴唱组、伴奏组、舞蹈组、旁白组、音响调控组；（5）教师：拍摄排演过程。

2．6综合评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式，评选“最佳”。课后交流中有儿童描述说自己以前很害怕在公众面前表演，通过这个活动逐渐地挑战、适应，慢慢地面对观众不害怕了，能够很自信的表现自己；另有儿童表示通过亲身参与编排到表演的各项流程，更深入了解、喜爱上了儿童音乐剧……能有这般良好的反响，笔者甚是欣慰。儿童音乐剧作为一种综合艺术教育形式，具备了它独特的魅力和艺术教育价值。它激发了儿童主动学习的兴趣和热情，既面向全体儿童又注重儿童的个性发展，鼓励儿童自由地进行艺术创造，在做中学、学中做，完全顺应了新课标所提倡的要求，对儿童的发展产生了积极的影响，深受儿童的喜爱。因此，重视小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学是十分有必要更是十分有意义的。

作者:陈敏慧单位:台州市文华小学。

参考文献:。

［1］义务教育音乐课程标准［s］，北京师范大学出版社2011年版。

普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十四

摘要：音乐鉴赏课是普通高校艺术课的重要组成部分，其目的是增强学生音乐素养、审美能力和人文素质。然而高校音乐鉴赏课存在授课形式单一、教学内容不系统等问题，需要以审美教育为核心，结合问题对教学内容、教学方法、教学目标进行创新与改革，逐步完善高校音乐鉴赏课。

高校教育的任务是以大学生为核心，培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中，音乐鉴赏课是审美教育的重要载体，得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课，全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力，在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系，提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。

一、审美教育的核心。

审美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心灵教育和情操教育，既可以有效增强人的审美素养，也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。我国关于美育的诸多文件中均指出：美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。蔡元培先生指出，美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。根据国家长期教育发展及改革要求，将社会主义价值观体现在高校审美教育中，促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力，获得宽阔的胸怀与眼光，造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则，根据学生与美育特点，在促进审美教育全面发展的前提下，推动多科学有机融合，科学利用美育资源，达到审美教育的最终目的：培养知情意一齐发展，人格崇高的高素质人才。

二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义。

科学证明，人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联，右脑与形象思维、知觉相关联，具有雕刻、音乐、绘画能力。而开发右脑能够有效的带动左脑发展。因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。安宁、恬静的音乐能够缓解压力，使人获得愉悦感受；深远而淡雅的音乐能教化人心，让人的境界得以提高；清幽柔和的音乐能净化心灵，让人格更加完善。音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷，对人的德行、性情、情操有良性作用。由于学生的生活经验与成长经历各异，他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。因此欣赏音乐能开发学生想像力，因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式，在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。

三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状。

（一）大学生音乐知识薄弱。

在应试教育的驱使下，艺术类课程在初高中就很少出现在课堂，以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少，对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示，只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程，大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念，教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学，此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难，而学生之间也无法进行互动与评价。

（二）教学授课形式单一。

高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲，没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展，课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施，将音乐作品介绍给学生，重听、重看而轻讲解，学生难以参与其中，不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识，难以引发学生的互动与思考，难以有效增强学生审美能力。

（三）教学内容缺乏系统性。

现阶段，我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多，编写重点却各不相同，任课教师自己选择教材，部分学校教材没有经过审核而由教师编印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材专业性较强、理论知识过多，学生难以消化和理解；部分教材随意性较大，相关介绍较少，难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材，教材重视欧洲音乐，忽视我国传统音乐，不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。

（四）普通高校艺术课教学师生比严重失衡。

音乐鉴赏课程在高校并未得到重视，一些高校音乐教师素质良莠不齐，存在着学历低、业务水平差的情况，甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师，其教学水平与教学能力较差，难以进行系统性教学。另外，师生人数比例严重失衡，在教学时只能完成基本教学任务，无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异，这严重影响了教师的工作积极性，同时也就影响了教师教学的动力和创造力。

四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略。

（一）以“审美”为基础制定课程教学内容。

普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐，增强学生审美分析与鉴赏的能力，借助音乐欣赏的`方式增强学生的审美体验，提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐，在教学过程中要适当渗透音乐知识，如：乐理、调式调性等，还可适当增加艺术体验环节，激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目，对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合，根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。

（二）创新提升大学生审美能力的教学方法。

第一，预发式方法。高校教师在授课前，要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景，让学生在了解基本知识后聆听作品，根据自己的感受提出问题，进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二，实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础，而实践可以有效的升华理论，两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解，也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”，只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致，当能最终形成审美体验。

（三）普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发。

教材是开展教学活动的重要工具，是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设，推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征，建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性，在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则，在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提，编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后，才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。

（四）加强高校艺术课师资队伍的建设。

人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构，老、中、青搭配等方面考虑来引进人才；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。

五、结语。

以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用，全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题，以“审美”为基础制定课程教学内容，创新教学方法，开发与选择教材，加强师资队伍建设，让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响，在人才培养战略中发挥作用。

参考文献：

[1]宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究[j].兰州教育学院学报,,(05).

[4]朱英萍.以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究[j].音乐创作,2014,(11).

[5]李夜雪.普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释[j].河北经贸大学学报(综合版),2014,(04).