湘教版美术哆来咪教案范文（16篇）
编写教案应该考虑到学生的实际水平和学习兴趣。教案的评估应该注重对学生能力和素质的全面评价，以促进学生全面发展。下面是一些经过实践检验的教案样本，希望对大家的教学有所启发。
湘教版美术哆来咪教案篇一
3、体验用美术手段美化生活的乐趣。
课前准备报纸、素描纸、水彩笔。
1、提问：“如书本对我们来说有哪些意义？为什么要给书包上皮”。
2、编个“课本的遭遇”故事，讲一讲新课本在不同的同学手里会有什么样的不同遭遇，或编一个“穿新衣的课本”的故事，说一说，课本穿上“新衣”后的心情。
3、学习包书皮的方法（让学生自己读图学习）。请学生给大家做介绍。
4、引导学生合理选材，并说说为什么这样选。
5、设计上实用美观的图案，什么类别的课本穿上怎样的外衣最适合，这一问题来引导学生的设计与制作。
7、互相展示欣赏。提问：假如你是书本，现在穿上了新衣服，你是什么样的心情？
湘教版美术哆来咪教案篇二
背景：
连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。
活动目标：
1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。
2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。
3.知道连环画是由多幅画面构成的。
活动准备：
1.故事书：《笨拙的螃蟹》。
2.有制作连环画的经验。
3.纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。
活动过程：
1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。
2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。
提问：
你从画上看到了什么?
这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?
这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?
3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。
请小朋友把书翻第三页，提问：
看一看画面中主要位置画了谁?
画得大还是小?为什么要这样画?
4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：
这本连环画讲了一个怎样的故事?
只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?
教师小结：
连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。
5.幼儿绘画连环画，老师指导。
6.欣赏作品。
湘教版美术哆来咪教案篇三
教学目的：
1、强调眼、手、脑的结合，感觉肌理尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，感觉肌理力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣，感觉肌理增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。
2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。感觉肌理。
教具准备：
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料。
2、制作好的磨印、拓印画面感觉肌理。
3、用于表现肌理的绘画工具。
教学过程：
1、组织教学。
2、导入新课：
a、触摸实物。
b、说说触摸的感觉，导出肌理概念感觉肌理。
（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）。
（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）。
c、出示课题。
3、讲授新课：
a、出示树叶，感受它的肌理。
b、讨论拓印、磨印的方法。
（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）。
c、说说特别的肌理。感觉肌理。
（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）。
d、学生作业。
用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）。
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
f、第二次作业。
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导。
5、进行小结：
湘教版美术哆来咪教案篇四
教学内容与目标：
显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色。
应会：不同风格线色的表现。
隐性内容与目标：
创新。
精神，集体合作意识，。
教学重点与难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备：水彩笔或油画棒。
教具准备：图片、课件。
教学过程：
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍：自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结：今天，我们大家都介绍了自己的好朋友：水彩笔和油画棒，大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦，不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画，让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)。
2、是的，水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽，色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩，画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂，水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”：先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线，然后依线从左往右，从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”："挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起，既不重叠，又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想：
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作，用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评：
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
湘教版美术哆来咪教案篇五
了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。
【教学重难点】。
重点：转转儿的制作方法和游戏方法。
难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的.游戏氛围。
【教学准备】。
师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。
生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等。
【教学过程】。
1.活动的准备：
教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。
2.活动的导入：
师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）。
3.活动的尝试：
a.教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。
b.教师知道儿童尝试让纽扣转起来。
4.活动的发展：
a.师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。
b.看教师的范作，激发兴趣。
c.初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。
转盘的制作：圆规画园---剪出圆形---给转盘涂上漂亮的颜色---确定圆。
1）心---将纽扣粘在圆形卡纸的正中间---用针穿孔---穿线并打结---尝试旋转。
2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。
d.学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。
5.活动的延伸：
a.试者让转转儿转起来。
b.想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。
c.游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。
湘教版美术哆来咪教案篇六
法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域：造型表现综合探索。
教学目标：
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情。
教学重难点：
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
3、从多角度发现事物的美。
教具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
学具准备：数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
教学过程：
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)。
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美。
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，。。。。。。也美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
活动五：
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)。
在欣赏照片肌理现象中，提问学生：你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
活动六：作业设计。
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
教学反思：
湘教版美术哆来咪教案篇七
泥工课可以是学生更加接近大自然。雕泥板在泥工课中属于浮雕。通过雕泥板，学生在学习过程中可以增强立体意识，拓展知识面，培养学生动手能力和创造力，有助于以后泥工课的开展和深入。
本课的内容包涵了欣赏与创作。通过欣赏，学生可以广泛地接触艺术家们的作品，激发学生的创作热情与兴趣。
二、教学目标：
通过欣赏范画，了解作品的作用，尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣制作出形态各异的作品，发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式，培养学生欣赏美、创造美的能力。
三、教学重难点：
教学重点：通过欣赏，大胆利用工具进行创作。
教学难点：作品的立意与创作要有自己独特的个性。
四、教学准备：
师：范作、泥板、刻刀等。
生：泥、刻刀以及自选的一些工具。
五、教学过程：
第一课时。
一、初步了解浮雕艺术。
1、拿出已经做好的干透的你班拓印。
2、学生尝试拓印并了解（活字印刷术）及浮雕的概念。
3、说说你见过哪些类似的艺术作品。
二、欣赏范图，感受不同时代、地域的作品。
1、浮雕艺术的作用：美化生活，演绎历史、陶冶情操、收藏等。
2、浮雕艺术的材质：多为泥石或木。
3、浮雕艺术的形式：不拘泥于外形，可以是多种多样。
4、浮雕艺术的内容：多样化，动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。
5、存在的形式：单幅或成组。
三、讨论探索。
1、选择学生收集的图片资料展示，并请学生表述。
2、教师展示实物及图片，供学生欣赏。
3、以小组为单位，跺脚度地讲述某一幅作品。
四、勾勒草图。
1、以小组为单位讨论方案并勾勒草图。
2、教师巡回指导。
3、立意要新，有独特个性，并要主义形式美感。
六、动手制作。
七、教师小结。
第二课时。
一、欣赏小组作业。
将每个小组的草图展示。请创作者讲述设计意图。
二、讨论和研究。
1、通过互评可以对创作草图做适当调整。
2、研究用何种方法进行制作。
三、学生尝试制作。
（1）用泥皮、泥条粘贴的方法做浮雕装饰。
（2）用刀刻的方法来绘制。参照范图用半圆雕和浮雕结合的方法。
四、展示交流。
1、相互交流。
2、教师评价。
3、可以选择部分作品涂釉烧制。
五、教师总结。
（1）侧重于学生作品的新颖、独创性。
（2）可以摆放在房间内装饰。
湘教版美术哆来咪教案篇八
1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。
3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。
湘教版美术哆来咪教案篇九
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。
１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。1、水墨游戏教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。3、工具的使用。4、用笔、用墨的训练。
教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。3、新授：
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。
（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导：
1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。2、重重复复。
教学目标：
1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。
3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等二、讲授新课：1、导入：
师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：
小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。3、引导学生观察课本范图。
小结：重复排列的方式是多种多样的。
师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。
教学目标：1、知识技能目标：
a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？三、学生作业，教师辅导：
教学目标：
1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：
1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。2、用各种材料来表现对均衡的感受。
教具学具：水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：
1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？
第1课。
课题：魔幻的颜色。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、认识三原色。2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）。
3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。
教学重难点：
1、能否用三原色调出三个间色。
2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。
教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段。
教师做试验（原色调出间色）。
指导一下如何使用水彩颜色。
让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。
说一说变成了什么颜色。
接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。
二、发展阶段。
让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义。
将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。
教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。
学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。
三、收拾与整理。
四、课后拓展。
【三年级第一课教学参考资料】。
蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》。
:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。
蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”
蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mnandmrs,armandp,bartos收藏。
第2课。
课题：万花筒。
课时：1课时。
课堂类型：设计应用。
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔。
教学过程：1、引导阶段。
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
【三年级上第二课教学参考资料】。
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
第3课。
课题：大人国与小人国。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。
教学重难点：
1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。3、构图是否完整。
4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。
教具学具：绘画工具。
教学过程：
一、引导阶段。
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
二、发展阶段。
学生根据自己的创意开始作业。
三、小结：表扬优秀作业。
课题：前前后后。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现欣赏评述。
教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
教学重难点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。3、画面是否表现出了物体的前后关系。
教具学具：绘画工具教学过程：
一、引导阶段。
交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。
二、发展阶段。
讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？
知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。
绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？
三、学生作业，教师辅导。
四、课后拓展。
寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。
第5课。
课题：天然的斑纹。
课时：1课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：
1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。
2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。
教学重难点：
1、能否理解肌理的含义。
2、能否说出不同肌理给人的不同感受。
教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。
教学过程：
一、引导教学。
1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。
教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。
由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。
二、课后拓展。
【三年级上第五课教学参考资料】。
肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。
第6课。
课题：校园里的花。
课时：2课时。
课堂类型：造型表现。
教学目标：1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。
2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。
3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。
教学重难点：
1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。
湘教版美术哆来咪教案篇十
1、通过直接观察比较以和回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象，从而理解透视的规律。
2、鼓励同学运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后或上下的关系的作品。
3、在理解近大远小的.这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。
湘教版美术哆来咪教案篇十一
通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材，回答)。
(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。
湘教版美术哆来咪教案篇十二
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。
引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。
湘教版美术哆来咪教案篇十三
学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
(二)过程与方法。
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
(三)情感态度与价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
教学重点、难点。
1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
2.难点：如何评价荒诞派艺术。
教学过程。
(一)导入新课。
德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。
(二)讲授新课。
1.现代文学。
(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。
湘教版美术哆来咪教案篇十四
1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。
3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。
二、教学重点、难点：
运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
四、学具准备：纸、笔、颜色。教学过程：
1师生问好！
生：背诵古诗........师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。
2．赏画品诗，发现方法。
师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。并板书课题。
师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？
又该怎么配呢？
我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。
（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。作画布骤：
（1）、理解古诗的诗意、诗境。
（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。
（4）、制作：描绘、着色、完成。3．选诗配画，多样创作。
师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。
诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点，任选一题。
湘教版美术哆来咪教案篇十五
一、引入新课。
室内活动。
1、欣赏教师带来的图片和影像资料。
欣赏有明显的透视效果的图片，让同学感受画面透视的效果，打开同学思维，能初步联想，挖掘出生活的经验。
2、欣赏影像资料，进一步激发同学思维，使生活经验和感知逐步清晰起来。
二、教学新课。
1、发现。室外活动。
来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群和周围环境等。）。
2、考虑。
同学们通过观察、考虑，得出结论。
一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。
一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。
一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。
3、再次欣赏。
让同学带着任务再次欣赏图片和影像资料。
问题：
近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？
近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？
4、再次发现，让同学回答问题。
5、表示近大远小的在绘画中。
怎么在绘画中表示近大远小的规律呢？
近处的景物画细致些，远处的物体表示得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。
三、同学绘画，教师指导。
四、展示作品。
让同学自评、互评。在同学自评时，鼓励同学运用透视一词描述同学的作品。
湘教版美术哆来咪教案篇十六
1、乐意观察各种符号，对文字有好奇感和探索愿望。
2、通过对汉字的观察、分析提高学生对汉字的认知和敏感性。
3、了解汉字的演变，知道汉字是古代人在劳动过程中根据物像创造的。活动材料：
4、汉字、象形文字卡片一套，沿中线对折好。
5、用浆糊在白纸内写上汉字；装入碘酒水的喷瓶一个。
过程及指导：
1、直接导入：教师出示学生熟悉的汉字，引起学生注意。
出示汉字卡：大、小、上、下、木等。
教师：“你们认识它们吗？”和学生一起认读。
教师：“卡片上所有的符号有一个共同的名字叫汉字，这是我们中国的主要文字——汉字”
2、和学生一起讨论。
提问：“有谁知道汉字是怎么来的呢？”
教师小结：汉字是由象形文字演变而来的。古代人在劳动中根据物像创造了“象形文字”，它就像我们画的画儿一样，后来慢慢地简化成了横平竖直，四四方方的符号，成了现在这样的汉字。）。
3、猜字游戏。
教师出示象形文字卡片，让学生猜一猜可能是什么字？猜对即把另一面的汉字翻出来。
教师：“你是怎么猜出来的？”通过提问引导学生观察、比较、分析，鼓励学生积极探索，发展学生的观察力和对文字的敏锐性。
4、认读并书写汉字“日”“月”教师在田字格里书写汉字“日、月”
5、以变魔术的方式，激发学生扩展认读相关汉字。
教师出示提前用浆糊写好的带有“日”“月”偏旁的字卡，在纸上喷上装有碘酒的水后，浆糊写的字起化学反应便显现出来了，学生在有趣游戏气氛中学习认读。
