总结能够让我们更好地借鉴他人的经验与教训，避免犯相同的错误。健康的生活方式和良好的饮食习惯对于身体健康至关重要。这里有一些总结展示，希望能为您提供一些写作的参考和借鉴。

中华瑰宝戏曲篇一

作为我国传统文化的瑰宝，中华戏曲承载了丰厚的历史底蕴和艺术精髓。在我多年的学习和欣赏中华戏曲的过程中，我深深感受到了戏曲所带给我的启迪和感悟。下面将从“戏曲历史源远流长”、“戏曲形式多样丰富”、“戏曲角色饱满立体”、“戏曲演员技艺高超”、“传承发展戏曲文化”的五个方面，分析和总结我对中华戏曲的心得体会。

首先，中华戏曲的历史源远流长。戏曲作为我国的传统表演艺术形式，已有数千年的历史。从最早的敖包戏、皮影戏，到明清时期的元曲、昆曲等各个时期的戏曲形式，中华戏曲在漫长的历史中不断演变和发展。在这个过程中，戏曲不仅承载了当时社会文化的转变和演变，更是为后来的戏曲艺术积累了丰富的表演技巧和艺术观念。因此，我们在欣赏和研究戏曲时，可以感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。

其次，中华戏曲的形式多样丰富。中华戏曲的形式种类繁多，如粤剧、京剧、评剧、越剧等，每个地区的戏曲都有独特的风格和表演方式。这些不同的戏曲形式在改编和表达上都有不同的侧重点和特色，使得戏曲艺术更加丰富多彩。比如京剧强调舞蹈和唱腔的表达，越剧则注重情感和细腻的演绎。这些不同的形式给观众提供了更多的选择和欣赏的空间，也让我在学习戏曲的过程中领略到了多样性的魅力。

第三，中华戏曲的角色饱满立体。中华戏曲不仅有丰富多彩的表演形式，而且有丰富深刻的角色塑造。演员通过形体动作、声音和表情等来演绎角色的性格和情感，使得观众能够更好地理解和感受戏剧中的故事和情感。演员们在经过多年的培训和实践后，能够将角色的内心世界呈现得淋漓尽致，引起观众的共鸣。这一点在我学习戏曲时尤为深刻，我发现塑造一个真实的角色远比简单的表演来得具有挑战性和技巧性。

第四，中华戏曲的演员技艺高超。中华戏曲的表演需要演员具备高超的技巧和严格的训练。演员们需要通过长时间的学习和实践，掌握舞台表演的基本功和技巧。演员们不仅要学会唱、念、做、打等基本动作和技巧，还要学会如何运用这些技巧来表达角色的情感和内心世界。在严格的训练下，演员们能够做到身体协调、表情自然、技艺纯熟。他们的高超表演技艺给我留下了深刻的印象，也让我对戏曲表演技巧产生了浓厚的兴趣。

最后，中华戏曲的传承发展是必不可少的。中华戏曲是我国的独特艺术形式，但是近年来，由于社会环境的变迁和新兴文化的冲击，许多戏曲艺术逐渐衰退。因此，为了保护和发展中华戏曲，传承是至关重要的。多年来，我国政府也出台了一系列的政策和措施来支持戏曲艺术的传承和发展。许多戏曲学校和戏曲表演团体也积极参与到戏曲传承的工作中，培育年轻的戏曲演员和传授戏曲技艺。在我学习戏曲的过程中，我也深深意识到传承发展的重要性，希望能够为保护中华戏曲做出自己的贡献。

综上所述，中华戏曲作为我国传统文化的瑰宝，承载着源远流长的历史和丰富多样的表演形式。通过演员高超的技艺和角色的饱满立体，戏曲能够给观众带来无限的艺术魅力和情感共鸣。然而，为了保护和发展中华戏曲，传承工作也显得尤为重要。通过学习和欣赏戏曲，我深刻体会到了中华戏曲的深厚文化底蕴和艺术价值，也深深热爱着这一传统艺术形式。我相信，只要我们共同努力，中华戏曲必将绽放出更加绚丽的光彩。

中华瑰宝戏曲篇二

艺术特色。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

综合性。

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

程式性。

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

虚拟性。

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。

行当与角色创造。

“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征(包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面)，以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中所能包括的这类人物的基本特征。

戏曲音乐。

戏曲音乐是中华民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不剧种的重要标志。

唱腔。

戏曲演唱艺术，在长期发展中也形成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱上注重字与声、声与情之间的关系。清晰准确地表达字音与词义，是唱功的第一要求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。演唱一般包括发声、吐字、用气、装饰唱法等。其目的在于表达戏剧中人物的思想感情。唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。

京剧旦行表演艺术家梅兰芳与琴师徐兰沅合作创腔，就是典型的事例。京剧中旦行的梅(兰芳)派、程(砚秋)派、荀(慧生)派、尚(小云)派，老生行的余(叔岩)派、马(连良)派;越剧中小生行的范(瑞娟)派、徐(玉兰)派、尹(桂芳)派、，旦行的袁(雪芬)派、傅(全香)派、戚(雅仙)派、吕(瑞英)派，都是在唱腔艺术上享有声誉的流派。

革新与发展。

随着时代的变化，戏曲音乐面临着两个问题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统，去粗取精，丰富提高，使它放出新的光彩;一是如何表现新生活，塑造新人物。为适应新的内容，对传统戏中某些很有特色的表现形式和处理手法，在新剧目中加以创造性的运用。

古希腊戏剧(包括悲剧和喜剧,大约形成于公元前6)、古印度梵剧(形成于公元元年前后)和中国戏曲(形成于公元12世纪的北宋)被誉为世界“三大古老戏剧文化”。虽然相对于其他两种古老的戏剧文化，中国戏曲产生时间较晚，但是前两种古老戏剧文化已经在漫长的历史长河中相继消亡，不复存在了，而中国戏曲尽管历经千载，几度兴衰沉浮，却至今仍充满着生机和活力。它不仅是中华民族优秀传统文化的瑰宝,而且在世界文化艺术宝库里占有重要的地位。

中华瑰宝戏曲篇三

宋朝宋仁宗在位时，端州城郊有一个十多岁的小男孩，名叫张小友，他父亲靠炸糍粑卖来维持生活。

有一天，张小友帮助父亲提糍粑上街叫卖。这一天生意特好，晌午刚过就卖完了。小友在回家路上，看见路旁的大树下面有一块长方形的大石头，不坐下来休息。

谁知他一坐下来，竟不由自主地打起了盹。等他醒来时，一摸篮子里的钱，发现被偷去了，小友忍不住大哭起来。

正当他哭得伤心时，包公恰好路过此地。包公叫马汉过去询问原因。小友哭着对包公说：“大老爷，我卖油炸糍粑的铜钱，被偷去了。”

包公听后，沉吟了一下，忽然有了主意，便叫王朝、马汉把石头抬到一间祠堂里面说是要审它。霎时间，包公审石头的消息，一传十，十传百，人人皆知。

第二天百姓急先恐后地涌进祠堂，都想亲眼看看包大人审石头破奇案。

包大人坐在临时摆高的公堂上惊堂木一拍，大声喝道：“你这块石头，小张坐在你身上打盹，弄得他卖糍粑的钱不见也，定是你偷了，快从实招来，以免受刑。”包公一连问了三声，石头却沉默不言。

包公看见石头不做声，顿时怒目一睁，喝道：“这块顽石死不开口，打它三十大板。”石头挨打后，仍旧没有做声。

包公又喝道：“再打三十大板，看它招也不招。”

这时，看的人挤了一祠堂。包公笑着开口说：“诸位乡亲父老，这顽石偷了钱，死不承认，我看这小张真可怜，大家就伸出友爱仁慈的手，每人送他一枚钱，好不好?”

大家听后都异口同声地说：“好!我们听包青天的话。”

当有一个汉子将铜钱投入水中时，包公发现水面上浮现了一层油膜。

包公便大喝一声：“把这偷钱的贼抓起来，带上公堂!”

这一大喝，令众人莫名其妙，议论纷纷，每人心里都想：“包大人是凭什么说这汉子是偷钱贼?”

包公重新升堂，开口问汉子：“你叫什么名字，家住那里?”

“我叫王小三，家住王家村。”

“你是如何偷张小友的钱的，从实招来。”

“大老爷，小人没有偷他的钱，真是冤枉啊!还望大人明鉴。”

“证据在此，你还想抵赖。”于是包公拿起那块起油膜的铜钱，大声说：“各位乡亲，张小友是卖油炸糍粑的，铜钱丢入篮中，难免沾有油渍，钱一旦投入水中，就会浮现油膜。我想每个人出门带钱，若发见钱上有油渍，大都会洗干净的，免得弄脏衣服。因此我便心生一计，引诱乡村父老及过路行人，都来看'审石头'怪案。偷钱的贼也会混进来看稀奇，这样一来便合我意，各位乡亲今天能破案全赖大家支持合作。

王小三听完包公的话，吓得面如土色，连忙趴在地上，承认自己偷了张小友的钱，并把钱拿了出来，听从包青天的处罚。

老百姓看见包公破案这样神速，都欢天喜地说：“我们端州来了一位好清官。”

一位老人顺口溜道：“端州来了包老爷，百姓从此见青天;男耕女织勤劳动，岁岁丰收谷满仓。”

中华瑰宝戏曲篇四

中华戏曲是中国的传统艺术形式，经历了漫长的历史演变和精心的传承。不仅讲究演员表演技巧，更注重角色形象的表达和剧情的展现。作为一名戏曲爱好者，我受益良多，在欣赏中华戏曲的过程中，我体会到了戏曲的独特魅力。本文将从不同的角度出发，分享我对中华戏曲的心得体会。

一、戏曲的历史渊源和演变。

中华戏曲有着悠久的历史，可以追溯到两千多年前的汉朝。它起初是为了增加文化娱乐和歌舞的形式，随着时间的推移，戏曲逐渐发展成独立的艺术形式，并且得到了皇帝和贵族的重视。不同的戏曲剧种逐渐形成，如京剧、豫剧、越剧等。戏曲的演变离不开演员的创新和传承，他们经过反复的磨砺和实践，创造了许多经典的角色和剧目，给观众带来了无穷的乐趣。

二、表演技巧的独特之处。

中华戏曲的表演技巧十分独特，其中一个重要的特点是脸谱的运用。脸谱是演员脸部的彩绘，通过色彩和纹路的变化，能够表达人物的性格和情绪。观众可以通过演员的脸谱来认识角色，并且更容易理解剧情。另外，音乐也是戏曲的重要组成部分，每个剧种都有自己独特的音乐风格和音调，能够更好地突出角色的形象和情绪。戏曲的身段也十分独特，它采用了一些特殊的动作和姿势，能够更好地表达故事情节和人物的特点。

三、角色形象的表达和塑造。

在中华戏曲中，角色形象的塑造是非常重要的，演员需要凭借自己的表演才华和独特的技巧，使得观众能够真切地感受到角色的思想和情感。一个好的表演者需要通过各种手段来塑造角色，不仅要准确表达角色的言行举止，还需要注意角色的声音和气质。通过观察和思考，我发现每个角色都有自己独特的特点和个性，他们的思想动态和情感体验也在剧情中得到了真实地呈现。

四、剧情的展现和叙事方式。

中华戏曲的剧情展现和叙事方式也十分独特，一般采用的是说唱结合的形式。演员通过歌唱、念白和对白的方式来进行角色的对话和情节的叙述。这种叙事方式给观众带来了一种独特的审美享受，使得观众更容易投入到剧情中去。而且，戏曲的剧情通常都打破了时间和空间的限制，能够创造出更多的情节转折和惊喜。这种叙事方式的奇特和独特使得中华戏曲具有了浓厚的古典气息和戏曲特色。

五、戏曲的传承与发展。

中华戏曲作为中国传统文化的瑰宝，需要我们共同努力去传承和发展。如今，虽然戏曲在现代社会面临很多困境，但众多的戏曲爱好者和演员们仍然在努力地传承和发展着这一文化遗产。他们组织各种演出和比赛，传承优秀的剧目和表演经验。同时，他们还将戏曲与现代元素相结合，创作出更具时代感和时尚元素的新剧目。通过不断创新和发展，使得戏曲能够更好地适应现代观众的需求和审美观。

总结起来，中华戏曲是一门博大精深的艺术形式，通过观看和欣赏戏曲，我不仅了解了中国传统文化的丰富内涵，也感受到了戏曲带给人们的艺术享受和思考空间。戏曲的独特之处和表演技巧，让我受益匪浅。我相信，随着社会的进步和发展，中华戏曲将会在更广泛的舞台上展现出它无穷的魅力。

中华瑰宝戏曲篇五

戏曲，是中国传统文化的瑰宝。几千年来，它不仅承载着中华民族的历史记忆，更是代表着中华民族的精神追求。我曾有幸学习并欣赏了一些中华戏曲，在学习的过程中，我深深感受到了中华戏曲给人们带来的美妙和力量。下面，我将从戏曲的表演形式、扮相与服饰、情感表达、声腔唱腔和舞蹈动作等方面，来表达我对中华戏曲的心得体会。

首先，中华戏曲以其多样的表演形式令人叹为观止。中华戏曲有多种不同的剧种，如京剧、豫剧、越剧等，每种剧种都有独特的演出方式。比如，京剧以刚健的动作和高亢的嗓音著称，而越剧以委婉细腻的表演风格闻名。每一种剧种都有其独特的舞台设置和演出方式，它们不仅具备艺术魅力，更能传达丰富的情感和思想。

其次，中华戏曲中的扮相与服饰给人一种视觉冲击力。中华戏曲中的角色扮相和服饰极具戏剧性，让人眼前一亮。男性角色通常会涂抹浓重的脸谱，以突出角色的特征和性格。而女性角色的服饰则注重细节和装饰，以增加角色的娇美和优雅。这些扮相与服饰不仅让观众对角色产生强烈的印象，更能够帮助演员更好地表达角色的特点和情感。

第三，中华戏曲以其独特的情感表达方式打动观众。中华戏曲通过表演者的肢体动作、表情和眼神等来表达角色的情感。演员可以通过动作的大小、速度的快慢、以及脸部表情的变化等方式来传达角色内心的感受。这种情感的直接表达方式能够让观众深入地感受到角色的喜怒哀乐，进而与角色产生共鸣。

其次，中华戏曲中的声腔唱腔是戏曲表演的核心。不同剧种有不同的声腔唱腔，每一种声腔唱腔都有其特定的节奏和调式。比如，京剧中的唱腔昂扬激昂，抑扬顿挫，富有叙事性和表现力。而越剧中的唱腔则柔美婉转，充满唯美主义的情感。声腔唱腔不仅帮助演员更好地表达角色的情感，也为整个戏曲表演增添了一种独特的音乐美。

最后，中华戏曲中的舞蹈动作独具特色。中华戏曲中的舞蹈动作多样且独特，不同剧种有不同的舞蹈风格。有的舞蹈动作柔美婉约，有的舞蹈动作刚劲有力。这些舞蹈动作既能够增加表演的艺术感，又能够展示角色的个性和魅力。通过舞蹈动作的表达，演员能够加深角色与观众之间的情感交流，使观众更加投入地参与到戏曲表演中。

综上所述，中华戏曲给人们带来了诸多的美妙和力量。它不仅以多样的表演形式震撼着观众的视觉，更以独特的情感表达和声腔唱腔打动着人们的心灵。与此同时，它所特有的扮相与服饰和舞蹈动作使其具有了独特的魅力。中华戏曲，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，我们应该传承和发扬这一瑰宝，让更多的人欣赏到中华戏曲的魅力和力量。

中华瑰宝戏曲篇六

随着岁月的流转，中华瑰宝历经风雨，留下了一件件耀眼的传世珍品。这些珍品传承了中国文化的精华和历史的沉淀，是中华民族的文化瑰宝。在游览“中华瑰宝”展览馆的过程中，我不仅有了对这些珍品的更为深入的认识，也感受到了中国传统文化的博大精深。

第一段，引入主题，分享对整个游览的感受。

进入“中华瑰宝”展览馆的时候，我感到一股深深的敬意涌上心头。作为中华文化的代表，这些瑰宝历经岁月的洗礼，仍然能够保存完好，光彩照人，这是对历代先贤、艺术家以及文化的一份无言的致敬。在这场文化之旅中，我得以重新认识并了解更多传统文化，享受自然之美，弥补了我对它的了解。

第二段，介绍和展示中华瑰宝的代表作品。

这场展览是让人眼花缭乱的一次观赏之旅，让我最为印象深刻的，就是传世于世的精美玉器。其中有一个“内窝头”，是一种非常典型的玉制艺术品，色泽晶莹剔透，华丽的外表向世人展现了中华文化的瑰丽。此外，牡丹花卉纹案长益壶、白玉鱼衔兰花造像等佳作也让我大开眼界。

第三段，谈论文化的传承和价值。

通过对这些珍品的欣赏，我更加深入地认识到文物的传承价值。这些艺术品是不同历史时期和文化阶段的产物，它们记录着中华文化不同时期的变化和发展，体现了民族文化的历史脉络和精神特质。今天，人们仍然能够看到这些文物的辉煌，就是因为古人们留下了历史的痕迹，才能让后人观赏、学习、研究，从而有效的传承。

第四段，分享展览令人感动的瞬间。

在这次的展览中，我还看到了中华民族智慧的代表——鼎。一号青铜大鼎是中国现存最早的青铜器之一，它在中国古代历史的铁器时代曾经发挥过重要的作用，并且也是一件即充满了艺术性，也蕴含了极高价值的文物。在展览馆内，我看到一些曾经被损坏的雕塑被精心修复过后所呈现出来的雄浑、沉稳，以及在灯光照耀下反射出的瑰丽光彩，这些都深深地打动了我。

第五段，总结和对文化遗产的思考。

在这次的展览中，我深刻的感受到中国文化博大精深的内涵。老一辈的人们曾经说过，如果文化被世人所忘记，那么一个民族便会失去自身灵魂。通过这场展览我明白了文化遗产传承和保护、研究及利用是人们共同的责任和义务，同时也让我们开始思考如何有效利用和传承这些文化遗产，激发我们共同对中华文化的热爱和追求。文化的传承依旧是一个艰辛而漫长的过程，但希望人们能始终秉持保护和传承文化遗产的责任心和使命感，更好的继承和发扬中华文化的博大精深。

中华瑰宝戏曲篇七

作为一个爱好中国传统文化的人，我很荣幸参观了“中华瑰宝”展览。这次展览非常精彩，展示了中国悠久的历史和独特的文化遗产，让我受益匪浅。

第一段：展品的博大精深。

展览中最让我印象深刻的是各种各样的展品。从汉代的瓦当、唐代的马蹄金，到明代的明器、清代的珐琅器，每一个展品都展示出中国古代文化的博大精深。这些展品不仅是文物，更是一种中国传统文化的代表，展示了中国文化的历史、美学和哲学。

第二段：博物馆的展示设计。

除了展品本身的魅力，博物馆的展示设计也非常出色。展览分为不同的主题区域，如陶瓷、玉器、丝绸等，每个区域都各具特色。博物馆的设计师用独特的手法将展品融入到展示区域，营造出一种富有中国特色和气氛的环境。尤其是展示中国传统文化的中国红和黄色，让整个展览如沐春风。

第三段：文化的传承与保护。

听到了展览中解说员的介绍，我深深感受到，文化保护的重要性和挑战性。很多展品都是古代统治者的珍藏，历经千年才被发掘出来。保护这些文物需要特殊技能和方法，才能防止它们受到任何伤害。我认为，只有努力推动文化保护和传承工作，才能传承中国传统文化的瑰宝，让下一代能够欣赏和学习这段历史。

第四段：中国文化的世界影响。

正如文化传承和保护的重要性一样，中国文化在全球范围内的影响也正在不断增加。一些中国传统的文化符号和标记，如中国红、紫禁城、月亮和山水画等，被越来越多地应用在全球各个领域和行业中，成为连接中国和世界的桥梁。中国文化的影响力也从传统文化领域扩大到科技、商业和艺术等领域，这是中国文化保护和传承的意义所在。

第五段：个人的观展体验。

总体来说，我对“中华瑰宝”展览的印象非常深刻。这次展览不仅展示了中国传统文化的瑰宝，更让我更加珍视和尊重我们的传统文化。我的参观体验受益匪浅，我也希望更多的人能够有机会观览这样的文化盛宴。在未来，我也会继续探索和学习中国传统文化的深度和纷繁复杂。

中华瑰宝戏曲篇八

戏曲是我们中国的国粹，但因为它源远流长，而且欣赏门槛比较高，所以很多年轻人都不大愿看，甚至觉得很厌烦。

起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。

可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的故事很多都很经典，里面也有很多有趣的故事。

戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。

其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。

诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。

一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。

这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。

到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。

中华瑰宝戏曲篇九

“儿子，快到7:20了，快调到戏曲频道，看戏!”我听了恋恋不舍地看了《喜羊羊与灰太狼》最后一眼，然后很不情愿的调到了戏曲频道。

唉~这都要怪吴老师出了着了个这么刁难人的任务——听一小时的戏曲。哎，有办法了，“哎哟，肚子疼，”老妈冷笑道：“别装了，快听戏吧!”啊，失败了，万般无奈之下，我只好乖乖的坐在电视机前看戏了。开始了，演员刚一唱，我身上的鸡皮疙瘩就紧急集合，连续不断。我真不知道，这么难听的东西也能被称之为“国粹”，真是难以想象。这声音难听就不说了，再看看这脸画的怎么和妖怪差不多呢?看得我心惊肉跳的。5分钟过去了，我实在受不了了，便向老妈求起情来：“妈妈，你看，我这几天表现也不错，也看了一会儿了，能不能就此结束啊?”我陪着笑脸对老妈说。而老妈也不温不火的对我说：“不行啊，这是你们吴老师布置作业，一定要一个小时的，现在离一个小时还早着呢?我得做好监督工作，要不然我就是不负责任的家长了。”唉~诡计又被老妈识破了，没辄了，看来，逃是逃不掉的了，那我就拖延时间，我一边看一边东摸摸西看看，就等着一个小时赶快熬过去。这时候，老妈突然对我说：“张若怀，你就在这给我认认真真的看，我就在这里既陪着你看也监督你，你定下心来看，也许，会有意向不到的收获。”见此情景，我只好耐着性子，硬着头皮认真地看了起来。过了一会儿，我渐渐地被戏曲中的故事情节吸引住了，这部戏的名字叫“赵氏孤儿”，说的是一些正义的侠士为了保护一个忠诚的宰相的后代而舍生忘死的故事。再接着，我又被演员那生动的表演给吸引住了，只见那些演员表演得活灵活现，双眼炯炯有神，看着看着，我不知不觉也在一边手舞足蹈的学了起来。可是，我的表演实在太差劲了，看起来是那么的笨拙，呆板。这时候，我才深深地体会到：所谓台上三分钟台下十年功的真正的含义啊!这一招一式是经过怎样的刻苦训练才练成的啊?不由得从我心底油然而生出对这些演员的敬意。就在这不知不觉中，一个小时过去了，而我还在那里津津有味地看着。

第一次看戏，可真令人难忘!我从最初的不情愿，到后面的津津有味地看完。这次看戏使我明白了：任何事情只要你去尝试，就会有意想不到的收获!

中华瑰宝戏曲篇十

周末的清晨，外婆带着我到公园的小树林里听戏。树林里，有一个用石头搭的简易舞台。台下已有很多坐在马扎上的老人，他们都在那里翘首期盼着好戏开锣。

等了好一会儿，锣鼓声响起，帘幕后走出来一位化着精致妆容的美妇人，她咿咿呀呀地唱过一段后，便甩着长长的水袖舞了起来。台下听戏的观众不时地大声鼓掌，连声叫好。这是我对传统戏曲的最初记忆。那时的我，正在妈妈的引导和熏陶下，摇头晃脑地背诵着古诗词。舞台上的戏曲演员字正腔圆，唱念做打，好不热闹，却丝毫提不起我的兴致。环顾四周，老人们竟都是一副沉醉的表情。然而，我怎会想到有一天自己在听戏时，竟然也是这种表情？也许因为妈妈的职业，我们家保留了一些文化传统。逢年过节回老家时，亲人们常常围坐一团，捧读古典诗词，谈论古典戏曲，一起研究戏文，一起听戏。那些戏文虽然生涩难懂，可当我真的沉浸到戏曲文化的氛围中，我才发现，戏曲的唱词优美，音色婉转，曲调雅致，那甩动的水袖，总是呈现出一种别样的风情。耳濡目染，我逐渐融入到这种文化氛围中。

现在，我也能和京剧票友小姨妈谈论京剧角色，领会戏曲的魅力。看一部戏曲，就能了解一个历史事件，读懂一个人物，就可从中知得失。“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山。”戏曲就像写意的山水画，用纵横的笔势在方寸舞台上表现生活中一切美好的事物。而现在，人们把这些寄托着美好愿景的传统戏曲抛掷一边，认为那是愚昧、过时的代表，一点点忘却。传统戏院消失了，戏曲只能栖身在这片小树林里，只有老人们还在孤独地守望着。“眨眼间数年光阴，寸炷香千秋万代。”

中华瑰宝戏曲篇十一

近年来，国内戏曲领域的兴盛，不仅让音乐艺术运动得到了一定程度的发展，更为观众们带来无限的文化体验和温情。作为中国传统文化的重要组成部分，戏曲被称为“中国文化的瑰宝”，它经历了中国五千年发展历程，见证了中华民族的历史变迁。本文主要从文化价值的角度探究中华戏曲的发展历史，论述其在传承中蕴含的对生命的理解、对艺术的热爱，以及其中所蕴含的美学艺术精神和亲情情怀，启发读者重视和传承中华民族传统文化，厚植文化自信。

我国戏曲起源于唐朝，经过宋代、元代和明、清两朝的发展，逐渐形成了较为成熟的戏曲体系，走向了大众化发展。从剧种看，中华戏曲种类繁多，内容丰富，明代崇祯年间王圻所创的“四大传统剧种”——粤剧、京剧、湘剧、评剧，成为中国珍贵的文化遗产，每一种剧种都有不同的语言、人物、表演方式。从表演方式看，戏曲的面具、服饰、器械等多方面都非常丰富多样，而且是由舞台美术、音乐、语言三者相结合而成，展现出古老中华文化内核中的独特艺术特点。

二、戏曲文化的艺术魅力。

中华戏曲深刻表现了人间情感、社会生活和历史故事，尤其是中华文化特有的儒家思想理念，在戏曲的表演中得到更加淋漓尽致的体现，这不仅赢得了广泛的观众，也被广泛传颂。如《京剧红楼梦》、《西厢记》、《白蛇传》等剧本，以及《清明上河图》、《一江春水向东流》等节目，都是中华戏曲文化中的精品力作。其表演形式既有集体说唱般的唱腔、对口快板，也有种类繁多的打击乐器、弹拨乐器、丝竹乐器音乐体裁，因其剧烈而富有表现力的唱法、唱腔和音乐效果而备受人们喜爱，还表达了丰富的情感和思想。

三、戏曲文化的亲情情怀。

中华戏曲文化中，亲情是共同体验传统的一种形式，常被戏曲表演者所讴歌和观众所欣赏。以京剧剧场中女角扮演的《红楼梦》中“秦可卿”为例，她的情感体现了中国传统家庭关系的特点：尊敬父母长辈、孝顺家庭、疼爱子女等。中华戏曲文化因此被认为是塑造中国传统亲情情怀的永恒美学艺术。

四、戏曲文化的美学艺术精神。

中华戏曲传统文化是一种具有中国特色的文化。它具有内在的审美精神，表现为戏曲艺术的美学特色，包括：情境汇聚、形式表达、民间创造等，每一种特殊的戏曲文化都反映了鲜明的审美精神。如京剧中的“二黄”，就在表现人物的戏剧化形象、歌词、舞步、装备、音乐等方面，向世界展现了中国传统艺术的审美精神，以及中国文化的瑰宝。

五、面对当今文化混乱，如何传承中华戏曲。

中华戏曲是中国传统文化的一大瑰宝，但在现代，它很难在年轻人群体中有广泛的影响，这是一种文化失落感。有关部门应该尽可能地推广中华戏曲文化，让更多的年轻人了解、体验和欣赏戏曲艺术。尤其是，在学校、广播电视台、音乐艺术院校和现场活动中，应该加强中华戏曲传统文化教育，让中华文化的瑰宝永续发扬。

综上所述，中华戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族传统艺术文化中的珍品。它产生于中国唐朝，历经了数千年的发展，形成了逐渐成熟的戏曲体系，借此不仅能赢得民众的认可，也能传递和体现中华民族的传统美学精神和亲情情感。我们应该更加重视戏曲文化的传承和发展，让这些文化珍品得到妥善保存和传递，成为中华民族拥有非凡文化和艺术之美的象征。

中华瑰宝戏曲篇十二

戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有三种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。

西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。

中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相半几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。

在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢！戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖一点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。

举手，一投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一对男女一见钟情，目光相遇，“咍”的一声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代一切技艺和文学的精华都巧妙地融合在一起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧一对比，就可以看出它独具一格的民族特色。

中华瑰宝戏曲篇十三

近几十年中华戏曲发展迅速，越来越被人们所重视和普及。从封建时代到现代，它经历了许多困境和重大变革，但戏曲仍然能在人们的心中占有一席之地。通过学习中华戏曲发展简史，我深感它在中国文化上的重要性，它是真正代表中国传统文化的一部分。下面我将分享自己的心得体会。

第一段：中华戏曲起源之旅。

中华戏曲的历史可以追溯到2000多年前的汉朝，与文化、宗教、历史和社会有着密切的联系。起初是作为祭祀仪式中的表演，它演变成了一种专业表演艺术，因其表现灵活、丰富多样，被广泛地接受和欣赏。中国古代戏曲的极致发展时期是唐朝，当时各种剧种的演员多达几百万人。戏曲发展伴随着中国文化的发展，它是中国传统文化的精髓之一，也是中华民族非常自豪的宝贵文化遗产。

第二段：近现代中华戏曲的困境。

随着时间的推移，新兴文化和社会变革不断出现，中华戏曲的困境也逐渐凸显出来。在近代历史中，戏曲一度面临着巨大的困境，特别是在20世纪初，中国面临了列强入侵和国家经济的破坏，而戏曲也因此最受影响。由于缺少人才、剧目陈旧、观众的口味不断变化，中华戏曲经历了长期的低谷，此时期中华戏曲状况十分不容乐观。

第三段：改革开放中华戏曲的变革。

改革开放后，中华戏曲经历了一次大规模的变革，中国戏曲以多元化的方式迎来了新的发展时代，它在形式、演出、表现方式等方面都得到了不同程度的改善和完善。剧目不断涌现，人才得到了更好的培养，观众口味得到了更广泛的满足。中国戏曲团队在此阶段已经开始形成了自己独特的艺术表现形式，它呈现出强烈的民族文化特色和鲜明的时代感。

第四段：中华戏曲的繁荣复兴。

近年来，中国政府不断提出保护和传承中华传统文化的措施，也加大了对中华戏曲的保护和资助力度。这种形势，使得中华戏曲在短时间内得到了极大的提高，开始呈现出新的繁荣，观众的兴趣不断增加。相应的政策、资金、人才、市场的支持，使得中华戏曲得到了有力的土壤和环境。中华戏曲是中国传统文化非常重要的一部分，而它的复兴能让全民族感到非常自豪。

中华戏曲的复兴道路十分曲折。近年来，中国的文化事业得到了非常大的发展，我们相信，随着国家文化产业的发展和政策不断完善，中华戏曲的未来将更加强大。为此，除了在保护、传承、推广中华戏曲方面加大相关工作。同时，更加注重戏曲艺术的研究与现代科技的结合，让中华戏曲更好地适应当今的社会。我们相信，在如此大势之下，中华戏曲的传承与发展必将有一个更加广阔的空间。

总之，中华戏曲是我们中华优秀的传统文化之一，是展现中华民族精神与文化内涵的重要载体之一。它在中国文化中占有十分重要的地位，与其他传统文化一样，也在不断变革和发展。保护、传承和发扬中华戏曲就是中华民族的一项神圣使命，在处理好传统文化的衔接上，中华戏曲必会得到更好的再生。

中华瑰宝戏曲篇十四

“壮哉，中华民族5000年悠久的文明历史！美哉，中华民族无数光辉灿烂的文明成果！”这是我从一本书上摘抄来的一句话，这本书就是——《美丽中国我的中国梦》。

的确，这本书说得多么没错啊，我国5000年的悠久文明历史，是多么的壮；我国的无数光辉灿烂文明成果，是多么的美。然而，这本《美丽中国我的中国梦》不仅带领着我去瞻仰了我国5000年的悠久文明，而且还带领着我去观赏了我国灿烂的文明成果。但是，最能拴住我的心，让我迟迟不肯往返的还是那中华瑰宝。看着它，我心中有无数的读后感想迫不及待的倾泻出来。

从《美丽中国我的中国梦》第3课的中华瑰宝中，我看到了我国几千年文物，和我国国粹。里面带领我去欣赏了最贵的中国瓷器、兵马俑，向我介绍了国粹京剧、中国书法、中国绘画。这些足以让我看得眼花缭乱，但也足以让我佩服我中国人的天工巧夺和一双灵巧的手。

首先，让我最感兴趣的是最贵的中国瓷器：元青花“鬼谷下山”罐，清乾隆的珐琅彩“吉庆有余”转心瓶。看着上面的这两幅图，我激动不已。看着“鬼谷下山”上面那雕刻的栩栩如生的花纹，一位老先生正坐在一辆小车上这准备下山。“那老先生看着就感觉一副悠然自得，这是不是体现了当时元代人的自由自在呢”？一个打问号在我的脑海里打着转。而“吉庆有余”转心瓶，呈黄、绿、白三种颜色，搭配的是十分得体，让人一看清新多了。而上边的花纹和“鬼谷下山”着实不同。上面雕刻着各种各样的花纹，我一看就有一种走入百花园的感觉。而中间有一个圆镶嵌着一副美不胜收的风景画，里面我只能用四个字描述：“二鱼嬉戏”。“这是不是反映了当时乾隆时期的景色很美呢？”又一个问号在我脑海里打转。看着古人的天工巧夺，可以算得上是奇世珍品，怎能不会卖个好价钱呢？果真，佳士得拍卖行专家在2005年7月12日在伦敦拍卖这件“鬼谷下山”，经过激烈竞投，最终以1568.8万英镑成交。看到这个数字，我顿时呆在那几秒钟，1568.8英镑啊，当时可是人民币的2.3亿元了。这是多么的令人惊奇啊。我不得不佩服古人那双灵巧的双手了！而“吉庆有余”以5.5亿人民币的天价成交，刷新了中国瓷器拍卖的记录呀。看来，“吉庆有余”比“鬼谷下山”的工艺更胜一筹呀。

其次，让我感兴趣的是就要数中国书法了。汉字诞生的那一天起，注定会成为世界艺术史上一颗耀眼的明珠。在我看来，书法是绝不能缺少的因素之一。我从这本书上了解到中国书法被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。”看着这貌似排比句的话，我仅从这短短的一句话中，就能感受得到中国书法是一门深不可测，一门很神秘的艺术，不是千言万语就能描述的出来，不是千百幅画就能描绘出来，不是千百种姿态就能舞动出来的！在书上，我看到一幅毛笔字。看到这幅毛笔字，我才知道我自己是多么渺小。我连毛笔都不知道怎么拿，居然有人能写出如此精美的字。上面这幅字是北宋黄庭坚写的书法长卷《砥柱铭》。这幅字，在北京保利春拍卖会上，最终以3.9亿元成交，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。我心头又惊了一下，又是一个以亿字拍卖出去的物品。足以证明这幅字有多么的值钱啊，我也不得不感叹，我中华的汉字竟如此有魅力。然而，我中华还有许多鼎鼎有名的书法家：王羲之、王献之、柳公权……他们所写的字能达到今天这种程度，都是归功于他们坚持不懈的精神去锻造的呀。可见，我国的人都是有着坚持不懈的精神的，不然怎可造就今天的新中国。

我看完了这一课的内容，才明白我国有那么多的文物和国粹，可是我也依稀感觉到有点美中不足。为什么呢？因为我国竟有那么多的文物流落在外，离开了祖国母亲的怀抱。据我从书中了解，从1840年鸦片战争以来，有1000万件中国文物流失海外，其中国家1、2级文物达100余件。读完，我深深感受到当时清政府的无能、腐败。是他们不懂保护文物，还是他们甘愿送给别人？我作为一个中国人，真想当面质问清朝政府。我作为一个中国人，又怎能眼睁睁的望着我国文物出现在国外的博物馆里。然而，那些盗走我国文物的国家，你们就这样把我国的文物正当光明的摆放在你们的博物馆中，不觉得羞愧吗？我真诚的希望，祖国领导有一天能够将流失在外的文物重新夺回我们中国人的手中。

中华瑰宝，是属于我中华，是属于中国人的。古人的灵巧双手塑造了一件件精妙绝伦的文物，中国人的智慧，创造了京剧、汉字、绘画等国粹。我作为一名中国人，倍感自豪。长大以后，如果有机会，我一定要将中国的国粹传承下去！

中华瑰宝戏曲篇十五

“宣纸”作为纸张名词的出现，始于唐代。其时嗜画成癖的大理寺卿张彦远在他所著的《历代名画记》中第一次提及，所指应是宣州宣城郡所产的贡纸。这是以产地为名的宣纸的由来说。

宣纸的制造始于何时，众说纷纭，莫衷一是。东晋说、唐代说、宋代说、清代说各不相同，《中国宣纸史》著者曹天生认为，宣纸创始于元明之际，成熟于明代中期。曹氏的依据，出于《小岭曹氏宗谱》对宣纸生产的记载，以及明宣德年间所制造的皇室监制的加工纸-陈清款宣纸，即为青檀皮所制的真正的宣纸，其质量为其他种类纸所难以比拟，与宣德炉、宣德窑一样，被称之为“宣德纸”，这是宣纸的另一种命名方式。

宣纸与其他种类纸张之别，首在用料，即以青檀皮为主要原料，沙田稻草为主要配料，在特定的地理环境、特定的水质、药料，并使用特殊手工技艺而造出的宣纸，方能成为真宣。曹氏有据可查的推论有其道理，但也有疑问。如果说晋代便有楮皮纸、麻纸、竹纸等类似于宣纸的纸张诞生，其时所造之纸尚有新疆楼兰出土的“罗布淖尔纸”，甘肃武威出土的“旱滩坡纸”，以及敦煌悬泉置遗址出土的“魏晋时纸”，当然还有西汉早期的放马滩纸，中期的灞桥纸、马圈湾纸、居延纸等等，这些用不同原料造就的纸可谓年代久远，而最适于造纸并造出上好宣纸的青檀皮是久已有之的植物，为什么到明代才有人用来造纸？如果说宣纸是唯一以青檀皮为原料作为标志，那么，唐代的宣州贡纸是否均为青檀皮所造？其中是否有青檀皮纸？若有，则该是早年的真宣了。如果以小岭制造宣纸的写于宋元之交的《曹氏宗谱》作为宣纸创始的依据，恐怕有割断历史之嫌，或许我们可以称之为最佳宣纸即曹氏宣纸的创始期，而未见记载的或已难以查考的事物，并不等于不存在。在我看来，宣纸的创始期只能存疑，尚难以有令人信服的定论。

宣纸制造所用为檀皮的韧皮纤维，纤维长度在一点七至三点七毫米之间，且百分之八十的纤维长度十分接近，因而成纸匀度好。电子显微镜下，人们发现其纤维细胞壁分布诸多细密且均匀的皱纹，与纤维长轴向平行，故宣纸着墨时，易留住笔痕、墨迹，淡墨与水会沿着皱纹沟槽向外逐步渗扩，形成不同层次；重笔时又自然分界，互不溶混，造成主体感；再加上规整的檀皮长纤维与草浆短纤维均匀交织，使水墨扩散均匀，无锯齿形辐射状态，正是这样的特征，鉴定了宣纸为中国书画的最佳用纸。在观赏一些中国画时，浓淡相宜，满纸云烟水汽，这是宣纸留住了水墨，渍渗晕染，生成空濛缥缈、淋漓尽致的气韵与妙境。真宣所用青檀，以泾县的皮质最好，且生在山石崎岖倾仄之间者，方为佳料。

宣纸所用的青檀皮以两年生嫩枝的韧皮为最佳，所用的稻草以泾县安吴地区的沙田稻草为最佳。纤维长而韧的皮料与纤维短而粗的棉料按不同配比制浆，皮料为骨，草料为肉，取长补短，兼坚韧柔软于一身，方制成最佳的真宣。

无论是皮料和草料，其制作都是去粗取精，去杂芜留纯白，由生硬而达熟软的过程。在这一过程中，多由手工在缓慢的时间里完成。

宣纸的制造，于青檀皮和稻草的纸浆中，还需掺入杨桃藤(即猕猴桃)的汁液，被俗称为纸药、滑水。杨桃藤汁是纸浆中的悬浮剂，能使纤维均匀地悬浮于水中，让捞出的纸厚薄一致，结构紧密。另外，使纸浆的黏度增强，便于操作，还能让纸浆在竹帘上滑动的速度增加，并能让捞出的湿纸一张张叠放，像一板厚厚的水豆腐，进沥干再加浸润后再分张焙晒。

自然，宣纸的制造是离不开水的，泾县的泉水清醇洁净，浑浊度为零，四季长流，水的硬度低，水温低，故能使宣纸不惹灰尘，洁白度高，并能延长纸的寿命。所谓纸之“似玉雪者，水色所为也”。看来，真宣之所以在泾县的制造达到极致，是因其得天独厚，皖南山区特有的最佳青檀和稻草，纯净的泉水，适宜的气候，吸纳天地之灵气，承受日月之精华，加之人的聪明才智，安能不出绝无仅有的真宣！

宣纸是中华文化中的.瑰宝，其特性与中国书画艺术相得益彰。与其他纸张相比，其抗蠹虫蚀蛀的能力强，据检测，其生存寿命超过一千零五十年，被称之为千年寿纸。

6.下列对“宣纸”的说明，不正确的一项是（）。

a．宣纸第一次被提及，始于唐《历代名画记》所说宣州宣城郡产的以青檀皮为主要原料的贡纸。

b．宣纸的创始其说不一，曹天生依据《小岭曹氏宗谱》的记载以及明陈清款宣纸认为宣纸创始期在元明之际。

c．宣纸以青檀皮为主要原料，以沙田稻草为主要配料，以杨桃藤的汁液为纸药、滑水。

d．宣纸匀度好，易留住水墨，渍渗晕染，生成了空濛缥缈、淋漓尽致的气韵与妙境，形成了一些中国画，浓淡相宜，满纸云烟水汽的特点。

7.下列对“在我看来，宣纸的创始期只能存疑，尚难以有令人信服的定论”的原因的解说不准确的一项是（）。

a．西汉早期已有不同原料造就的纸，作为最适于造纸并造出上好宣纸的青檀皮是久已有之的植物，在当时也有可能被用来造纸。

b．魏晋时楼兰、武威、敦煌等地造纸尚有不同原料的纸，因而这些地方也必然选用最适于造纸的青檀皮制造宣纸。

c．如果说宣纸的出现是以青檀皮为原料作为标志，那么，在唐代也可能存在以青檀皮为原料的纸。

8.下列表述不符合原文意思的一项是（）。

a．宣纸是因宣州宣城产地和明代宣德年间所造的时间而得名，但宣纸的创始期问题上众说纷纭，莫衷一是。

b．以写于宋元之交的记载小岭制造宣纸的《曹氏宗谱》作为宣纸创始的依据，并不等于此前未见记载或难以查考的最佳宣纸创始期就不存在。

c．青檀皮因整个纤维长度十分接近而成纸匀度十分好，决定了宣纸成为中国书画浓淡相宜、满纸云烟水汽的最佳用纸。

d．得天独厚的地理条件，适宜的气候，精心选择的原料，人的聪明才智等自然、人文因素使宣纸成为绝无仅有的真宣。

参考答案：

6.a（“以青檀皮为主要原料的贡纸”错）。

7.b（必然选用最适于造纸的青檀皮制造宣纸。）。

8.c（c中“整个纤维长度”说法错误，应是80%。）。

中华瑰宝戏曲篇十六

“宣纸”作为纸张名词的出现，始于唐代。其时嗜画成癖的大理寺卿张彦远在他所著的《历代名画记》中第一次提及，所指应是宣州宣城郡所产的贡纸。这是以产地为名的宣纸的由来说。

宣纸的制造始于何时，众说纷纭，莫衷一是。东晋说、唐代说、宋代说、清代说各不相同，《中国宣纸史》著者曹天生认为，宣纸创始于元明之际，成熟于明代中期。曹氏的依据，出于《小岭曹氏宗谱》对宣纸生产的记载，以及明宣德年间所制造的皇室监制的加工纸——陈清款宣纸，即为青檀皮所制的真正的宣纸，其质量为其他种类纸所难以比拟，与宣德炉、宣德窑一样，被称之为“宣德纸”，这是宣纸的另一种命名方式。

宣纸与其他种类纸张之别，首在用料，即以青檀皮为主要原料，沙田稻草为主要配料，在特定的地理环境、特定的水质、药料，并使用特殊手工技艺而造出的宣纸，方能成为真宣。曹氏有据可查的推论有其道理，但也有疑问。如果说晋代便有楮皮纸、麻纸、竹纸等类似于宣纸的纸张诞生，其时所造之纸尚有新疆楼兰出土的“罗布淖尔纸”，甘肃武威出土的“旱滩坡纸”，以及敦煌悬泉置遗址出土的“魏晋时纸”，当然还有西汉早期的放马滩纸，中期的灞桥纸、马圈湾纸、居延纸等等，这些用不同原料造就的纸可谓年代久远，而最适于造纸并造出上好宣纸的青檀皮是久已有之的植物，为什么到明代才有人用来造纸？如果说宣纸是唯一以青檀皮为原料作为标志，那么，唐代的宣州贡纸是否均为青檀皮所造？其中是否有青檀皮纸？若有，则该是早年的真宣了。如果以小岭制造宣纸的写于宋元之交的《曹氏宗谱》作为宣纸创始的依据，恐怕有割断历史之嫌，或许我们可以称之为最佳宣纸即曹氏宣纸的创始期，而未见记载的或已难以查考的事物，并不等于不存在。在我看来，宣纸的创始期只能存疑，尚难以有令人信服的定论。

宣纸制造所用为檀皮的韧皮纤维，纤维长度在一点七至三点七毫米之间，且百分之八十的纤维长度十分接近，因而成纸匀度好。电子显微镜下，人们发现其纤维细胞壁分布诸多细密且均匀的皱纹，与纤维长轴向平行，故宣纸着墨时，易留住笔痕、墨迹，淡墨与水会沿着皱纹沟槽向外逐步渗扩，形成不同层次；重笔时又自然分界，互不溶混，造成主体感；再加上规整的檀皮长纤维与草浆短纤维均匀交织，使水墨扩散均匀，无锯齿形辐射状态，正是这样的特征，鉴定了宣纸为中国书画的最佳用纸。在观赏一些中国画时，浓淡相宜，满纸云烟水汽，这是宣纸留住了水墨，渍渗晕染，生成空濛缥缈、淋漓尽致的气韵与妙境。真宣所用青檀，以泾县的皮质最好，且生在山石崎岖倾仄之间者，方为佳料。

宣纸所用的青檀皮以两年生嫩枝的韧皮为最佳，所用的稻草以泾县安吴地区的沙田稻草为最佳。纤维长而韧的皮料与纤维短而粗的棉料按不同配比制浆，皮料为骨，草料为肉，取长补短，兼坚韧柔软于一身，方制成最佳的真宣。

无论是皮料和草料，其制作都是去粗取精，去杂芜留纯白，由生硬而达熟软的过程。在这一过程中，多由手工在缓慢的时间里完成。

宣纸的制造，于青檀皮和稻草的纸浆中，还需掺入杨桃藤(即猕猴桃)的`汁液，被俗称为纸药、滑水。杨桃藤汁是纸浆中的悬浮剂，能使纤维均匀地悬浮于水中，让捞出的纸厚薄一致，结构紧密。另外，使纸浆的黏度增强，便于操作，还能让纸浆在竹帘上滑动的速度增加，并能让捞出的湿纸一张张叠放，像一板厚厚的水豆腐，进沥干再加浸润后再分张焙晒。

自然，宣纸的制造是离不开水的，泾县的泉水清醇洁净，浑浊度为零，四季长流，水的硬度低，水温低，故能使宣纸不惹灰尘，洁白度高，并能延长纸的寿命。所谓纸之“似玉雪者，水色所为也”。看来，真宣之所以在泾县的制造达到极致，是因其得天独厚，皖南山区特有的最佳青檀和稻草，纯净的泉水，适宜的气候，吸纳天地之灵气，承受日月之精华，加之人的聪明才智，安能不出绝无仅有的真宣！

宣纸是中华文化中的瑰宝，其特性与中国书画艺术相得益彰。与其他纸张相比，其抗蠹虫蚀蛀的能力强，据检测，其生存寿命超过一千零五十年，被称之为千年寿纸。