创作心得体会 创作的心得体会(优质14篇)
心得体会是我们在经历一些事情后所得到的一种感悟和领悟。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
创作心得体会篇一
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中,一个电影故事有了它的雏形:
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇,最终将他逼上绝路。酷!极致!参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我近些年的观影和阅读经验中,影响我最深的,一个是韩国的写实类型片,另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息,后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时,当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时,我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影,或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣,能打动我的,还是作为一个生命个体的自身的欲望,尤其是身体的欲望。从立意之初,我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下,成为我们首先要面对的问题。
我一直认为,类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活,但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦,我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“,则不在我们探讨的范畴,而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演,他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及mv式的影像风格令我深深着迷。一直以来,我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是,我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且,同样是发生在校园里的复仇事件,故事上也有相似之处。
拍摄的时候,北京的天气非常配合我们,很少出太阳,以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中,我们又有意地降低了饱和度和对比度,以有电影感的“青”为主,剔除日常生活感,也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话,那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素,这给后期声音处理带来了极大的困难,尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声,尽管通过后期补录对白,但还是很难还原当时的气氛。所幸,丢掉的是声音,如果是画面的话,补拍则几乎不可能。这对我个人而言,是一个极大的教训,无论经费如何紧张,dit的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上,我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等,几乎是动作和色情相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期,有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者,几乎每天从片场拍摄回来后,我都会突然发现,某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给,就很遗憾。一个导演曾经跟我说,拍电影就是在完成了规定动作之后,再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度,但是,对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说,确实是一个极大的考验。
十天的拍摄,六十四分钟的片长,九百余个镜头,我们已经力求做到了最好,至于呈现的结果如何,只能接受观众的批评了。
创作心得体会篇二
"DV创作心得体会"
第一段:引言
DV创作是当今社会中常见的一种表达方式,它将摄影和电影有机地结合在一起,为人们提供了更广阔的视野和更多的创作空间。在过去的一段时间里,我也尝试了一些DV创作,下面我将分享一些我在创作过程中得到的心得和体会。
第二段:培养观察力
DV创作需要寻找美丽的素材和独特的角度,因此培养观察力是十分重要的。对于创作者而言,我们需要学会发现身边的一些平凡而美丽的事物,能够用镜头去捕捉并展现给观众。这需要我们更加关注周围的环境和细节,同时也需要我们对摄影和电影艺术的认知和理解。在培养观察力的过程中,我提高了自己对身边事物的敏感度,并学会了运用摄影和电影的技巧来表达自己的观点和情感。
第三段:思考和设计
在创作DV时,我们需要对整个作品进行思考和设计。首先,我们要明确自己的主题和表达的目的,然后确定创作的形式和风格,最后将这些元素融入到作品中去。在我的创作中,我发现在思考和设计的过程中,我能够更加清晰地表达自己的观点和情感。有时,一些细微的调整和改变能够让整个作品更加完美和精致。这个过程给了我很大的启示,让我意识到创作不仅仅是发挥想象力,还需要理性思考和精心设计。
第四段:技术运用和实践
在DV创作中,技术运用是不可或缺的一部分。掌握摄影和电影制作的基本技巧,在创作过程中能够更好地表达自己的主题和情感。例如,运用不同的镜头和角度来拍摄,能够给人以不同的视觉冲击;运用光线和音效来营造氛围,给人以不同的感受。在我的实践过程中,我不断尝试不同的技术运用,学习和借鉴他人的经验,提高了自己的技术水平。技术的运用不仅能够更好地表达自己,也是一个提高自己的过程。
第五段:思想和艺术的表达
DV创作是一种思想和艺术的表达方式,通过镜头和画面来展现我们内心的独特观点和情感。在创作过程中,我们可以挖掘和探索自己的思维方式和审美观,将个人的想法和感受融入到作品中去。在我的创作中,我尝试通过一些形象化的手法来表达自己的思想和情感,例如运用象征性的图像和符号。通过创作,我感受到了艺术的力量,也让我更加自信和独立地表达自己。
总结:
在这段时间的DV创作中,我学到了很多关于艺术创作的道理和技巧。培养观察力、思考和设计、技术运用以及思想和艺术的表达,这些都是我在创作中感受到的重要环节。通过DV创作,我不仅仅提高了自己的技术水平,还发现了艺术对于自我表达的重要性。因此,我希望以后可以继续保持对DV创作的热情,通过不断的实践和学习,不断提升自己的创作水平。
创作心得体会篇三
我此次参加湖南省小学书法骨干教师培训,自始自终严格遵守培训纪律和规章,认真听了每位专家学者的讲课,做了大量的学习笔记,同时也认真仔细地观摩了金海实验小学教师的书法课,我收获很丰富,不虚此行,达到了我的预期目的。我深感收获的是:
首先,对书法课堂有了新的认识。我的工作地怀化溆浦,离省文化中远,原来表现对文化认识也离得远,认为进不进课堂无所谓。培训后,认识上有改变,认为很有必要,书法学习是在拯救我们的民族文化,应该从小孩子抓起,直至中学大学。
其次,丰富了书法理论知识。我虽然懂点书法,但长期忙生计和工作,对理论上的东西只知道点皮毛。通过培训,豁然开朗,书法理论多了。并知道何满宗、李再湘、夏时、熊瑛、谢建明这些专家学者和老师们是怎样刻苦学理论的,怎样理论联系实际践行书法艺术活动的。自己将来也要在一边实践书法,一边下苦功夫学习书法,做到理论引路,不迷失方向,做一个合格的书法爱好者和地方小书家。
再者,此次培训让我更加学会了施教的方法。原想自己学书觉得枯燥,还去教小孩子学枯燥,岂不枉哉?由于思想认识的错误,导致教法陈旧过时还不当成一回事。以致教学质量没有大幅度的提高。其实现在看来,我教书法是可以的,但在调动学生积极性,激发学生学习书法兴趣方面还需下功夫。回去后,我将重新调整状态,改良教法,让孩子们的学习书法不觉得枯燥,更加轻松愉快。
另外,通过培训让我解放了思想,我觉得有必要把自己教学方面总结的'教法经验贡献出来,供大家讨论,让大家在教学中少走弯路。首先是教学理念上,我认为刚读一、二、三年级的学生认知能力低,不必教名家的教材,只要用1—3年级语文课本便可。让学生取得成就感有了自信心,认知能力提高后再学习名家法帖,效果会更好,否则,我们学生的写作业的能力、水平得不到很快提高。培养写字能手是必然的,培养书法家是偶然的。
再就是怎样用最简方法,最容易让学生接受的方法教学生?我认为应多用朗朗上口的口诀。我编了些供大家参考指正,互相提高。
丹桂飘香宁乡逢,师训班里把学同。
十日情怀百般爱,百年修来万年红。
此次培训做得太好了,真的让我不虚此行,下次培训我们愉快再会!
衷心感谢李再湘教授和其他几位专家学者,衷心感谢郑主任,衷心感谢班主任陈娅女士和熊周蓉女士。
创作心得体会篇四
MV(Music Video)是音乐录影带的简称,是以音乐为背景,通过画面和动作来表达音乐主题的一种艺术形式。作为一名MV导演,我对MV创作有着独特的体会和心得。在过去的创作经历中,我总结出了五个方面的重要要素,它们是:音乐选择、故事情节、画面构图、舞蹈表演和后期剪辑。接下来就让我来分享一下我的创作心得。
首先,音乐选择是MV创作的基础。音乐是MV的灵魂,它决定了整个作品的基调和风格。因此,在选择音乐时,我会根据MV的主题和目标受众来进行挑选。有时我会选择具有强烈节奏和魅力的流行歌曲,来吸引年轻观众的注意力;有时我也会选择抒情歌曲,用柔和的音乐与优美的画面相结合,营造出一种宁静的氛围。无论何种音乐风格,我都会确保其与MV的整体意境相契合,以达到良好的观赏体验。
其次,故事情节也是MV创作不可或缺的一环。故事情节是通过画面和动作来传达音乐主题的有效手段。在创作故事情节时,我会注重细节和情感的表达。我会根据音乐的旋律和歌词来编排画面,在画面中展现主角的心情变化和故事的发展。通过巧妙的剧情安排,我希望能够引发观众的共鸣,让他们产生共鸣和情感上的共鸣,从而更好地传递音乐的意义。
第三,画面构图在MV创作中起着至关重要的作用。画面构图是指在摄影和摄像过程中,通过对画面元素的布局和选择,来构建出有吸引力和艺术性的画面。在我的创作中,我会选择恰到好处的构图方式,通过使用广角镜头、特殊角度和镜头运动等手法,来增强画面的冲击力和视觉效果。同时,我还会注重色彩的搭配和光线的运用,以营造出特定的氛围和视觉效果,提升观众的观赏体验。
除了音乐、故事情节和画面构图外,舞蹈表演也是MV创作中不可或缺的一部分。舞蹈作为一种身体语言,能够更好地传递音乐的节奏和情感。在创作舞蹈表演时,我会根据音乐的节奏和风格来编排动作和舞步。我会注重舞者的表演技巧和形象塑造,以确保舞蹈表演能够与音乐和画面相协调。通过舞蹈表演,我希望能够进一步提升MV的观赏性和艺术性,让观众能够通过舞蹈的力量更好地理解音乐。
最后,后期剪辑是MV创作中的最后一道工序,它决定着整个作品的呈现效果。在后期剪辑时,我会选择合适的节奏和镜头切换手法,来强化画面的冲击力和节奏感。同时,我还会进行音频处理和特效添加,以增强作品的视觉和听觉效果。在整个剪辑过程中,我会注重细节和整体的统一性,力求做到准确而精准地传达音乐的主题和意义。
总而言之,MV创作涉及多个方面的要素,并要求创作者兼具音乐、故事情节、画面构图、舞蹈表演和后期剪辑的技巧。通过选择适合的音乐、编排富有情感的故事情节、打造有吸引力的画面、精心安排舞蹈表演并进行精确的后期剪辑,我相信在MV创作中能够创作出更具艺术性和观赏性的作品。
创作心得体会篇五
为期5天的书法班培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知此次培训的重要意义和书法学习的重要性。
本次学习有5天的课程,前两天为硬笔书法学习课程,后三天为毛笔书法训练课程。在前两天中,首先,县教研室王营老师和书法报社编辑对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。课程开始后由湖北荆州书法家黄文泉老师为我们详细介绍了硬笔书法学习的一些知识,包括书写、运笔的姿势和书写时的感觉,黄老师特别强调轻松写字,认为要做到手上轻松容易,心中轻松并不容易,黄老师讲解的非常精彩,分析了硬笔字结构、笔画、章法,纠正了我以前的一些错误认识,改变了入笔、运笔、收笔方式,找到了书写的正确感觉和状态,特别是硬笔书法课结束时,黄老师引用王国维人生三境界来诠释书法的学习,使我感觉到书法的博大精深,更为我以后的书法学习指明了方向。
后三天是毛笔书法的学习,毕云扬老师为我们介绍了楷书、隶书、篆书、行书、草书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。然后对文房四宝的鉴别作了解释,我们又对智永《千字文》进行了系统的学习,包括学习各个笔画,以及每种笔画对应特点特别突出的文字,都进行了临习。而后又对书法章法排布进行了训练,最后每位学员都进行了书法创作,取得很大进步。
几天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了很多启发。练一手好字,可以让自己受益终生。字的好坏从一定程度上可以反映个人的.性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求具备良好的心理状态和高度的学习热情,日复一日的坚持下去。如何练习书法呢?练习书法,要喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去。练习书法,要懂得创新,不能一味模仿,要有自己的风格和特点。练习书法,还要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。
总之,此次书法培训学习提高了我的书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的书法人才,努力为书法的传承做出应有的贡献。
创作心得体会篇六
PR创作,全称是公共关系创作,是现代企业和组织中最为重要的营销手段之一。它不仅可以帮助企业塑造品牌形象、提高资讯透明度,也能够帮助企业解决危机、传播公司文化、提高公众形象等多方面的问题。而在实践中,PR创作的效果取决于创作者的能力和水平。因此,本文旨在分享笔者在多年的实践中所积累的PR创作心得体会,希望对广大创作者有所帮助。
第二段:定位目标受众,精准定位主题
在PR创作中,精准定位目标受众和主题是非常重要的。首先,需要对目标受众有充分的了解,包括年龄段、教育背景、性别等因素。其次,需要准确地把握传播主题,对产品或服务的诉求和立场进行梳理,找到最能引起受众共鸣的点进行传播。在文本创作中,要掌握简洁、易懂的语言,以及突出主题的手法。通过精准的目标受众定位和主题定位,才能有效地影响受众,达到传播效果。
第三段:运用故事情节提高受众粘性
在PR创作中,利用故事情节能够提高受众粘性,进而增加传播效果。一篇好的PR文案,要能够打动受众的内心,让他们感受到深深的情感体验。在创作中,需要设计角色、环境、情境等要素,形成独特的故事背景和情节,引起受众的共鸣,进而达到品牌营销或宣传的效果。同时,要注意故事情节的连贯性和完整性,保证整个叙述逻辑自然流畅,让读者可以看得懂、记得住,从而更愿意去关注和传播。
第四段:写作技巧与实践经验
在PR创作中,灵活运用写作技巧可以让文案更富有感染力。比如,利用排比句或反复句可以形成鲜明的对比,以此突出主题;通过增加描述性的形容词或修饰语来增强表现力和说服力;同时,在文本排版中,要设计好标题、副标题、标点符号等元素,简洁明了,同时要注意字体、排版、配色等细节设计,使文章具有更好的视觉效果。除此之外,在实践PR创作中,长期的实践经验也是不可或缺的,需要不断总结经验教训,不断提高自身的素质。
第五段:总结和启示
PR创作作为一种传播的手段,既需要好奇心,又需要实践经验。好的PR文案必须具备客户观点,受众观点和媒介观点三种视角,精准地定位受众和主题,独特的情节和文本技巧,方能突出营销效果,影响受众。因此,我们需要不断学习和实践,不断提高自己的创作能力和素质,才能创作出更多更好的PR文案,让它更好的为企业和组织服务,为公共关系发展做出贡献。
创作心得体会篇七
第一段:介绍MV创作的意义和难点(引入)
MV(Music Video),即音乐视频,是通过影像语言来表达音乐作品的一种形式。作为现代流行音乐发展中的重要组成部分,MV不仅可以加强对歌曲的理解和感受,还通过画面、舞蹈、服装等元素展现出艺人的个性魅力。然而,创作一部高质量的MV并非易事。本文将分享我的MV创作心得体会,希望能对广大音乐爱好者有所启发与帮助。
第二段:MV创作前的准备工作(准备)
在开始MV创作之前,必须对歌曲本身进行深入理解和挖掘。只有真正理解歌曲的情感内核和主旨,才能有针对性地剖析出与画面语言相呼应的设计要素。此外,对于MV的宏观设计需要有清晰的策划和构思。这包括确定MV的主题、画面风格、服装造型等要素。同时,还需要确定MV的拍摄地点、角色设定、以及可能需要的特效和道具。这些准备工作对于MV创作的成败至关重要。
第三段:MV创作过程中的重要考虑因素(创作)
在创作过程中,我经常将目光聚焦在以下几个重要因素上。首先是剧情的编排和节奏的掌握。MV是通过影像语言来表达故事情节和情感,因此在编排剧情时要注重节奏的掌握,保证整个MV在时间和情感上的流畅性。其次是画面的构图和运镜的选择。构图要求在保证美感的前提下能够更好地表达歌曲的主题和情感。运镜需要灵活变换,以增强MV的表现力。最后是特效和道具的运用。特效和道具的使用要符合MV的风格,不仅能提升画面的观赏性,还能为故事增加戏剧性。这些因素相互协作,共同构成一部成功的MV作品。
第四段:团队合作与个人创作的辩证关系(团队合作)
MV的创作需要群策群力,涉及到的工作内容繁多,个人难以独立完成。因此,一个高效和和谐的团队至关重要。团队中的每个成员都扮演着不可或缺的角色。制片人负责资源的整合和协调,导演负责MV的整体策划和指导,摄影师负责捕捉画面,化妆师和造型师负责艺人形象的塑造。只有团队成员充分合作,相互配合,才能将MV的创作目标落到实处。
第五段:个人创作心得(总结)
通过参与MV的创作,我深刻体会到了创作的乐趣和挑战。创作一部成功的MV需要全方位地考虑各个因素,从剧情构思到画面设计,再到团队协作,每个环节都需要精心雕琢。只有真正投入心血和坚持不懈的努力,才能完成一部令人满意的作品。同时,团队合作也是取得成功的关键。在团队中,每个人的专业知识和技能都可以得到充分的发挥,相互交流和合作可以提高创作效果和质量。不管是作为MV创作者还是作为观众,都能从中获得无限的艺术享受和启示。
MV创作是一项综合性的创作工作,它需要对歌曲的理解、策划的构思、画面的表达进行严谨的落地和拍摄过程。同时,团队合作也是取得成功的关键。通过持之以恒地努力和与伙伴们的紧密合作,我相信每位创作者都能创作出令人赞叹的MV作品,为音乐和影像的交织创造出更加绚丽多彩的艺术盛宴。
创作心得体会篇八
在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。你知道油画创作心得体会是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于油画创作心得体会,供大家阅读!
在这个世界里,在我们的关于油画创作感想生活中,良多美妙的声音是我们听到的,但是也有良多声音是我们看到的,想像到的,我画的花卉就是我看到的美妙的声音,这些声音让我感觉到生命的语言,所以我禁不住把这样美妙的声音,无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上,任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走,从构图到着色,从画面色层衔接到笔触变化,倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆,心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入,由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色,柠檬黄加白的辉煌夺目,熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调,争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要“武器”,我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少,追求多方向的笔触变化,画画对我来说是一种精神旅行,是件快乐的事。好与坏,只要真诚表达就行。
我热爱油画创作,喜欢以印象派表现手法来体现我的画风,那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我,我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
“艺术的力量能触动心灵,开阔思想。”
艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作,它反映一定的主题、思想、情感,而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程,并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品,缺乏深刻的精神体验的作品,是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类,它是在二维空间内,通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人,在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面,如创作的来源,立意,题材,画面构成,色彩,工具用法等等。但归根结底,我认为其中最根本的要素,就是创作的来源及创作的意义,我们以生活为深厚的创作源泉,创作源于生活,高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实,尊重生活的体验,以生活为原本,有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识,使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分,在人类社会历史的长河中,艺术活动从诞生开始,随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异,但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人,又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊·朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造。”所以首先,艺术创作是人类抒发情感的需要。是人类表达情感的一种表达方式。而美术作品中,通过一些形象的反映和色彩的应用,表达作者丰富的情感。
人生有顺境与逆境,有成功与失败;有进取的斗志,也有堕落的颓废;有悲欢离合,也有喜怒哀乐。而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解,也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春,人生中青春是最最美好的,精彩的阶段.的确,我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨,是日光之黎,充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露,蒸腾着热气,散发着热量,放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉,一种质朴的情愫,一股奔涌而出不可遏制的力量,一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的,比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好,那么的想抓住,当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂,青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期,它并不只是一个时间的概念,更不只是朱唇红颜,而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度,我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态,也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成,画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中,我想摆脱明暗对色彩的束缚,发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色,清澈的眼神,俏皮的动作,处处体现出青春的美好,在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式,色彩以亮色为主,画面追求色彩的平面性,通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比,塑造出青春的形象,来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照,更多的时候是疾风骤雨,是磨练与洗礼,并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的,它们也要经历风雨,痛苦的挣扎,不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量,穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼,谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄,更是一种精神一种心态,是一股永不服输拼搏奋进的精神。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣,不时的思考着一些问题,在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,在我的记忆里面,我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用,当然一般情况是先想好了基本的方案,然后形体搭配基本上符合我的构思,就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要,过程是强调感受,没有感受,画面打动不了观者,笔者认为作为创作,首先要打动自己。
在创作中,生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起,我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的想法,不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想,随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品,采用在墨色卡纸上以刀代笔,墨底白线,营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品,则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和,在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异,但都被赋予一种古典高雅的静穆之美,显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影,明暗而多一些油画包括色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,然后黑白、色彩构成都考虑成熟,最后都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》,就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调,用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融,融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展,对现实生活充满希望。
我的想法很简单,就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长,如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得,是我大学毕业至今油画探索学习的继续,我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
创作心得体会篇九
为期5天的书法班培训学习结束了,在培训中,通过书法老师的言传身教,使我对书法有了更深入的了解,开阔了眼界,增长了见识,提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训,时间虽短,感受颇深,受益匪浅。作为参加培训的教师,深知此次培训的重要意义和书法学习的重要性。
本次学习有5天的课程,前两天为硬笔书法学习课程,后三天为毛笔书法训练课程。在前两天中,首先,县教研室王营老师和书法报社编辑对本次培训做了动员讲话和培训内容介绍。课程开始后由湖北荆州书法家黄文泉老师为我们详细介绍了硬笔书法学习的一些知识,包括书写、运笔的姿势和书写时的感觉,黄老师特别强调轻松写字,认为要做到手上轻松容易,心中轻松并不容易,黄老师讲解的非常精彩,分析了硬笔字结构、笔画、章法,纠正了我以前的一些错误认识,改变了入笔、运笔、收笔方式,找到了书写的正确感觉和状态,特别是硬笔书法课结束时,黄老师引用王国维人生三境界来诠释书法的学习,使我感觉到书法的博大精深,更为我以后的书法学习指明了方向。
后三天是毛笔书法的学习,毕云扬老师为我们介绍了楷书、隶书、篆书、行书、草书的发展历程,每一时期的碑帖特点,临写要点等,把书法的发展脉络梳理的非常清晰。然后对文房四宝的鉴别作了解释,我们又对智永《千字文》进行了系统的学习,包括学习各个笔画,以及每种笔画对应特点特别突出的文字,都进行了临习。而后又对书法章法排布进行了训练,最后每位学员都进行了书法创作,取得很大进步。
几天的学习使我受益颇深,学到了很多笔墨知识,使我得到了很多启发。练一手好字,可以让自己受益终生。字的好坏从一定程度上可以反映个人的性格和修养,把字写得整洁规范,可以给其他人留下好的印象,反之,就会给别人留下坏的印象。练习书法可以修身养性。学习书法可以改变一个人毛躁、急功近利的坏毛病,养成耐心、细心和毅力等良好的品质。练习书法还可以陶冶情操,练习书法要求具备良好的`心理状态和高度的学习热情,日复一日的坚持下去。如何练习书法呢?练习书法,要喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去。练习书法,要懂得创新,不能一味模仿,要有自己的风格和特点。练习书法,还要有一颗坚持的心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。
总之,此次书法培训学习提高了我的书法水平,在今后一段时间中,我要尽量挤出时间,静下心来认真练习、思考,积极行动,争取尽快地消化和吸收培训的知识,达到培训的目标和要求,尽快把学到的知识应用于教学,把知识传授给学生,根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学。我要把本次学习的经验和知识毫无保留的传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展,争取培育更多的书法人才,努力为书法的传承做出应有的贡献。
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创作心得体会篇十
尊敬的各位领导,各位老师,大家好:
我叫桂xx,在市局函件局从事策划岗工作。由于经常写方案和营销,特别是接触到好的成功案例时,就忍不住会把它写成案例介绍或报道的形式,渐渐地与宣传报道结下了缘分。开始写作时写不出东西,只能写些简讯类的稿子,经过一段时间的学习、摸索、模仿,写作能力有了一些提高,但与在座的各位相比,仍有一定差距。这次被评为《xx邮政报》优秀通讯员,深感受之有愧,感谢领导和同志们的关心、爱护,下面我说两点体会。
通讯员是非职业的新闻工作者,要善于观察周围的事物,从中捕捉具有宣传报道价值的线索,不能坐等素材自己跑到手上来。没有生活只是靠别人提供的现成文字材料或打电话问的情况,怎么能获得有价值的素材呢?所以当一名好的通讯员一定要勤奋。
函件专业是一个极具创造性和挑战性的工作,有报道价值的线索很多,每一个成功的案例都可以创作出一篇有价值的报道题材。然而每一个成功案例的前提,都离不开营销策划,策划先行。我在做每一个策划方案中力求打动对方,使方案得到落实,并留心营销的每一个细节,为日后报道捕捉第一手素材。比如函件局成功策划的“向精准名址宣传楼盘信息——强效推广方案”,实现邮政业务收入x余万元,我撰写的“笑了数据”稿件,被中国直邮、江苏直邮等多家媒体采用。成功策划的“向私家车主寄发贺卡策划方案——实现贺卡收入xx多万元”、“数据+贺卡=多赢——贺卡搭载数字电视账单实现邮政收入17万元”等案例均通过报道形式,分别展现了现代xx邮政人的精神风貌。
用心策划,留心营销细节,为报道积累第一手素材,为写出一篇篇好稿奠定了基础。
我感觉好的成功案例,要通过通讯报道形式来表现,要有灵感、要吸引编辑、要打动自己和读者、要有新闻价值等等,这一过程实质是创作过程,需要通讯员专心创作,使稿件有一定份量和质量。
我在撰写“30万份特殊的年货——xx局招工商函项目”报道时,当时正值春节期间,天寒地冷,我大年初二就骑着电动车到xx邮政局院内,寻找创作灵感,“超越自我,挑战每一天” 的xx邮政企业精神几个大字,一下子为我找到了灵感,这不正是我所想要体现的报道主线吗!全文开头就这样写道:
xx邮政局企业精神是什么?你随便问几个干部或者职工,都能响亮的回答:超越自我,挑战每一天。xx年2月8日下午4:30分,也就是春节前5天,当xx市政府同意出资xx万元、运作xx邮政局策划的“招工难邮政解决方案”的那一刻起,一场实现xx余万元的“招工商函”战役在xx大地拉开了序幕,“超越自我,挑战每一天”的企业文化精神在此刻得到了升华。局党委、多部门、多工种协同作战,指挥有序,战冰雪,斗严寒,抢时间,争效益,涌现了一幕幕可歌可泣的动人篇章。从信息策划到营销,从设计招商到印刷,从除夕前夜xx万份“特殊的年货”到春节期间踏着严寒冰雪投递完毕,充分诠释了当代xx邮政人顽强的战斗风貌。娓娓道来,回味无穷,不得不让每一个邮政人在激动和赞许之后,沉思许久......全文分别从谋略篇、战斗篇、收获篇三个部分进行报道,全篇报道写了近1万字,用了近一周时间,放弃了春节全部休息时间创作这篇稿子。功夫不负有心人,专心赢得众人奖。这篇报道得到了现任中国邮政集团公司邮务局方向阳副总经理和原江苏省邮政公司顾汶总经理的批示,案例被迅速推广到全国。该案例还被江苏省邮政公司评为创新优秀案例一等奖。
撰写的“笑了数据”通讯稿,通过邮政、商家、客户三方受益、三方同笑的形式,把数据商函通过拟人化的手法,获得三方同笑的喜人现象。
一个好的报道,如果没有通讯报道员的专心创作,是不能算作好的稿件的。经过专心创作的稿件,让人读起来有味、有学头,能使得报道锦上添花,花开四艳,久开不败。
以上是我的一点心得体会,不到之处请大家批评指正。
谢谢大家!
创作心得体会篇十一
Pr(Public Relations)是公共关系的缩写,是企业对外传播的重要手段,其包括了计划、执行和评估企业与公众之间相互影响的活动。Pr创作是Pr执行中最重要的一个环节,它是指将企业的品牌形象、产品服务等信息传递给外界,得到各种各样的反馈和回馈,从而达到提升企业声誉和市场影响力的目的。从这个角度来看,Pr创作对于企业的发展至关重要,不同的创作思路、技巧和方法,都会影响到企业的形象塑造及市场策略。
第二段:观点陈述、实例分析和总结
在Pr创作中,我们需要注意以下几点。首先,要注重创意,寻求出奇制胜的好点子,不断创新,这样才能让信息更加有趣、生动、易于被接受。其次,需要注重策略,深入了解目标受众,制定出符合市场需求的传播策略。最后,需要注意把控质量,准确传递企业的信息,保证所传达的值得信任、值得认可,做到言之有物。一个好的Pr创作案例就是去年夏季奥运会的澳洲广告,他们利用“吉祥物”和奥运会之间的联系,制作了一个非常生动的、有趣的广告观众,这不仅传递了澳大利亚的国家形象和文化信息,还达到了提高品牌知名度和市场影响力的目的。
第三段:探讨Pr创作中的挑战及技巧
Pr创作在提升企业形象和推广产品服务的同时,难免会碰到种种挑战,比如,容易被批评、容易被人攻击或是感到失去控制感。为了应对这些挑战,创作者需要在创作中注重一些技巧,比如抓住受众心理,细节刻画等。同时,创作者需要在传递信息的同时保持平衡,确保你传达的信息没有过于偏激或过于不中听,否则可能会引起负面反应。
第四段:Pr创作中常见的误区及解析
在Pr创作中,也往往会有一些常见的误区和偏见。例如一些企业经常会掉进“价值中心偏见”的陷阱中,忽视了细节,或把自己过突出表现为行业领先者,从而忽视了受众的需要或者是潜在客户的信任感。而另一个常见的误区则是过于依赖与数字和量化的分析,而忽略了与客户建立起良好关系所需的情感能力。在创作中,我们需要避免这样的误区,打破老旧的观念,摒弃刻板的思维方式。
第五段:总结Pr创作心得
Pr创作的成败往往决定着企业的声誉和市场地位,因此,要从多个角度来考虑,寻找最适合自己的创作方式。比如抓住目标受众的兴趣和需求,注重细节的塑造,保证传达的信息是真实、可信、有说服力。同时,我们也要时刻了解业内新动态,积极学习和体验,以不断创新的方式推进企业发展。最后,Pr创作道路并不是一帆风顺的,我们需要有耐心、有创意、有技巧,不断适应变化的市场需求和社会环境,才能获得最大的回报。
创作心得体会篇十二
在艺术创作的道路,探索适合自己的风格的特点是不言而喻的事情。心得体会感想我经常思考,对自己的专业充满了兴趣创建一个大胆尝试,经常想到一些问题,在一个精心准备的,但也发现了自己,然后在不断的调整,不断变化,然后探索,等等,看看自己的只有少数的主题绘画,主要是从场景常见的陕北农村,在我的记忆中,我常常有强烈的兴趣和热情,油漆我的想法,事实上,我的绘画过程中在很多情况下也是图片一边到另一边,根据一种形式,或者一块颜色,启发我创建另一个颜色或更有趣的形式,不断充实和丰富的图片。这种尝试在创造我不经常使用,当然,一般的情况是要一个好的基本的方案,然后搭配形式基本上符合我的想法,开始编写。一块实际上是比过程更重要,过程是强调感情,没有感情不能感动,图片查看器,作者认为,创意,首先打动他。
去年冬天,我回到陕北,回到生我提高我的家乡。通常被认为是在这里并不反映了现代文明,而不是所谓的高楼建筑,有些是黄土和洞穴,生活是简单而单调的,然而,正是在这些不是先进的生活中,通常存在于形象,他们显示的颜色,构成了独特的美丽的陕北黄土心得体会感想。黄土高原开放、变化的场景,普通的简单和诚实的人在陕西北部,陕北民歌的个性,让人不得不发出遗憾,我用最真挚的兴趣和激情,创造了一系列的作品。每个家庭在改变,也在不断消失,这些我已经记录了,人变得富有,一个巨大的变化已经发生的地方。
当前的问题是创造,在创造,生命的美丽往往非常有吸引力,每个艺术家都偏爱生活,这种偏好的形成是由于各种原因。除了提供客观条件的可能性,感觉情绪的能力和各种艺术家形成培养也是一个重要因素。偏好和表达方式也因人而异。毕业于上班时间,我开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化的吸收营养。国外本地化和当地的现代化,必须成为中国油画,这个问题是一个长期存在的`问题。事实上,这场争论远不如实践更实用。
我想学到一些东西从外国艺术。颜色更单纯点,使用大量的装饰技术的表达。颜色与此形成鲜明对照的是,轻弱,强调的构图,以及后来在中国画写意,看到了创造动机,中国画的魅力形成和理解和治疗方法,非常有趣,打动了我,这种徒手画的山水画的写意绘画过程,心得体会感想认为他们来描述物体的形状和精神是一个深入的了解,写时间,过程中,表面未见从头但答案,然后落笔成形,写神的形式。每个当地的有机联系,属于共有的魅力和节奏的需求。在这个基本要求,画一些中国的景观,然后创建油画,每一笔,是单词,也是部分的形状。绘画等能吸收这种技术,结合油画颜色建模,也许会有一个新面貌,仅此而已。
创作心得体会篇十三
PR(Public Relations,公共关系)是企业与社会、消费者、政府之间的沟通和交流过程,是企业推广与消费者沟通的重要工具之一。在现代企业中,PR的工作不仅仅是提高企业的知名度和美誉度,更重要的是为企业提供对外沟通和媒体互动的手段,进而增加客户和消费者的信任和满意度。
在PR的工作中,创意和内容是至关重要的两个方面。本文将从自身的PR创作经验出发,分享一些创作心得和体会,并探讨如何在PR创作中提高创意和内容质量。
第二段:如何提高创意和内容质量
首先,要保持热情和创造力。创意往往来自于生活和工作中的具体体验和感受,而只有保持热情和创造力,才能不断地挖掘和发掘新鲜的灵感和素材。
其次,要注重研究和掌握行业动态和趋势。了解行业现状和未来发展趋势,可以帮助创作者从行业角度出发,增加创意和内容的可行性和价值。
最后,要加强沟通和团队合作。在团队中,创意和内容的质量往往受到团队成员意见和建议的影响,因此,加强沟通和团队合作非常重要。
第三段:PR创作的核心要素
除了创意和内容,PR创作的核心要素还包括营销策略和传播渠道。营销策略是PR活动的基础,要根据产品、目标受众、市场竞争等因素设计相应的策略。同时,选择合适的传播渠道也是至关重要的。根据不同的目标受众和传播策略,选择合适的媒体、社交平台、线上线下活动等传播方式,可以让PR创作的效果更加明显和成功。
第四段:如何量化PR效果
PR创作的最终目的是提高品牌知名度、美誉度和销售业绩,因此,如何量化PR效果成为了创作者和客户关注的重点。一般来说,可以通过以下几个方面来量化PR效果:
一、媒体曝光度:通过媒体报道、新闻稿等方式,让更多的潜在受众了解品牌和产品。
二、口碑影响力:通过社交平台、线上线下活动等传播方式,让更多的人带动转化和购买。
三、在线流量和转化率:通过数据分析和监控,了解品牌增长、用户参与度等情况。
四、销售额和ROI:通过销售额和ROI指标,验证PR活动在销售转化方面的效果和贡献。
第五段:结论
PR创作是一项需要创造性思维和营销策略相结合的工作。创作者不仅要有敏锐的市场嗅觉和独特的创意,还要注重营销策略和传播渠道的选择和运用。同时,准确量化PR活动效果是验证PR创作成功的重要手段。只有在不断创新、学习和实践的基础上,才能让PR创作不断提高和发展。
创作心得体会篇十四
在我的作品中,最佳笔墨并非是苦思熟涂所得。自认为不错的,能打动我的作品,并非是,专题创作性的作品。往往是在不画不快的玩耍心境下,一挥而就之作。养成了我的创作习惯,无灵感时的等待,等待不是不画,而是战斗前的“静态”,这时往往在看画集、读画理、游山玩水会朋友、培养灵感。靠灵感作画,奇怪吗?非也!中国画的创作是作者之思想与情感的表达,道理就这么简单。
在我眼里,一幅画精彩之处就是画的意境点。中国画是一门视觉艺术,由养眼而养心。人的视觉是可散可垅的,只有在汇垅了的视觉中才能让读者产生震撼。意境也就是读者如临其境、如见其人、如闻其声的一种感觉。好的意境与社会,与自然是和谐的,是与读者交相辉映而洋溢着一种浓郁的诗情画意,作者与渎者的心理气氛,通过画面相通相容,画作就算是成功的。
在我心中,最佳境界是宽容。所渭境界,是高于现实生活的一种精神观照。“一览众山小”的根本是,自身立足点要高,不然怎览图景于眼底。“人的感性欲望和理性欲望是很难协调的,感性欲望的绝对满足必然是人欲横流,理性欲望的绝对满足必然是规矩森严,这也是一种两难。那么、举行一个舞会吧,在舞会上,人的许多感性欲望获得满足,生命的节奏跃动在声色旋涡中,但舞会是有规矩的,人类的理性命令渗透在举手提足之间。”人们通过舞会这种游戏把感性与理性欲望很好地协调起,我们还有什么理由,不把绘画看作是完善人生的一场游戏呢。