回顾一段时间内的成长与收获，是我们不可或缺的一项任务。总结要体现个人的思考和成长，不要简单罗列事件或事实。下面是一些总结的范例，希望能给大家写作提供一些思路和灵感。

散步读书心得篇一

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的`人，都应该读这部书——《美学散步》。

今晚和儿子一起认真拜读了莫怀戚的《散步》，文中描写的情景仿佛身临其境，脑海里不断的出现自己生活中同样的场景。两位妈妈各自拉着自己的儿子，手牵手、心连心，漫步在临街的马路上，公园的小路上、河水边、过桥上，母亲的步履蹒跚和儿子的欢声笑语再次浮现在眼前、回响在耳边。

全家人一起散步是日常生活中最为平常的一件事情，但是，对于生活在如此快节奏的今天，这样的时间也不是每天都可以拥有的。作为儿女或父母双重身份的我们，真切的感受到心有余而力不足，感受到身上的担子沉甸甸的，深深地体会到人到中年的责任重大。面对社会，要爱岗敬业、不断学习、自我提升、与时俱进，做好自己的本职工作。面对家庭，我们上有老，下有小，为儿女要赡养和关爱父母，陪伴他们慢慢变老;为父母要培养和教育我们的孩子真善美，健康快乐的成长，陪伴他慢慢长大。

人到中年多不易，生活琐事常相伴;回首往事细品味，真情流露亲情在。送给奋战在敬老爱幼、努力工作的中年朋友们。与君共勉!

散步读书心得篇二

当读到文章第二自然段时，我便略略懂得了世间母亲对儿子的信赖。其实有时，一步步走向衰老的她们，也同小孩一样，需要受到最细致的呵护。

“这南方初春的田野，大块小块的新绿随意地铺着，有的浓，有的淡;树上的嫩芽儿也密了;田野的冬水田也咕咕地起着水泡……这一切都使人想到一件东西——生命”。是啊，生命是如此可贵，它可以一下子给予人新的活力，当然也可以一下子夺走人的一生。

“我”爱自己的母亲，而母亲更爱自己的孙子。

当“我”决定依了时日不多的母亲走大道之时，母亲却爱抚地摸了自己孙儿的小脑袋，变了主意。因为她无法看着自己深爱的人为了自己的私欲而失望。正如“我”对母亲一样。我想，母亲一定知道自已时日不多，她是想在这最后的时日里，在她力所能及的事情上，给“我们”带来快乐，带来一份份最温磬、最美好的祝福。

“‘我’背着母亲，妻子背着儿子，似乎‘我们’背上的加起来，就是整个世界”。的确，对“我”和妻子来说，最为重要的，便是“我们”的母亲和孩子，他们就是我们的世界!

明天过后，或许一直陪伴着我们的人突然离去，或许我们与自已最深爱的人阴阳两别……但不管距离多么遥远，那朴素而真挚的爱，也绝不会断。

明天过后……。

面对这篇文章，爸爸、妈妈以及我各有不同的感受。我就根据这篇文章看出一则很简单的道理：尊老爱幼。文中的爸爸“尊老”，依着自己的母亲，而委屈了自己的儿子;而文中的奶奶则“爱幼”，虽然自己身体已年迈，但为了孙子，选择了小路，这明显地体现出人世间的一种爱。

而爸爸根据这篇文章联想到了自己：爸爸的母亲，也就是我的奶奶，从老家来到南京，而爸爸感到十分惭愧，并没有做到文中父亲那样总想到母亲。爸爸说：“当我和你的奶奶在繁华的都市散步时，我只是快快地走着，而她却只紧紧跟在我身后，顾不着观赏在霓虹灯四射的街市，生怕与我走丢。”

最后是我的妈妈，她站在了母亲的角度：每个母亲都拥有一种伟大的爱，胜过了朋友之间的爱，胜过了丈夫与妻子的爱，胜过了上帝对世间万物的爱，那就是母亲对孩子的爱。世上每一位母亲都会对孩子无私付出，不管身体是否已年迈，思想是否已迟钝。

我想，这篇文章正是阐述了这种道理，这种人世的亲情。

散步一文描写了，一家四口，祖孙三代人的散步情节，并深入细致的描写了散步当中出现分歧后，作者的心理想法，以及通过母亲的动作及语言，表现出母亲对子女的.疼爱，不想惹儿女们不满意，通过描写作者和妻子的行为，深刻诠释了，家庭的亲情及爱的流露。

读完散步，我深深被作者描写的家人之间的亲情所感动，作者以一家人出去散步开始写起，当在散布过程中出现分歧的时候，作为儿子的作者，首先想的是母亲，想更多的进自己的儿女的孝道，然母亲却为儿子操心，不愿破坏這种和睦的气氛，要求儿子走小路。

散布时间很平凡的小事，通过笔者這件小事，我深深的洞悉了，家庭成员之间的和睦与美好。文中作者那一小段心理描写，也表现出作为一茖儿子，对母亲的着，对家人的疼爱。通过母亲的选择，表现了目前对儿子的疼爱。

通过這篇散文，我更感受的人间的温暖亲情，对父母对自己的疼爱理解更深，对自己以后的生活侑了一茖小小的指引，我也会像作者一样，在平凡的生活中，演绎出亲情的伟大。

假如母亲是树，那我就是树上的果实;假如母亲是鸟，那我就是在鸟巢里嗷嗷待哺的鸟宝宝;假如母亲是海，那我就是在大海里自由自在生活的小鱼儿。爱的举动可以感染每一个人，只要你愿意付出关爱，你身边的世界便会明亮起来。

今天看了一篇课文《散步》。讲了一位爸爸和他的妻子，儿子，一同陪身体不好的母亲去田野散步。母亲老了，走远一点就觉得很累。母亲希望去平顺的大路走走，而儿子却觉得小路有意思。伴同儿子的时间还久，爸爸决定还是顺母亲的心意。但母亲摸摸孙儿的小脑瓜，改变了主意：”还是走小路吧，我走不过的地方你就背着我。“这样，他们在阳光下，向着那金色的菜花，整齐的桑树和水波粼粼的鱼塘走去。到了一处，爸爸蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲了下来，背起了儿子。爸爸和妻子都慢慢地，稳稳地，走的很仔细，好象爸爸背上的同妻子背上的加起来，就是整个世界。

佛教讲”诚爱“，儒家讲”兼爱“，基督讲”博爱。“此刻，他们的身影构成了一条和谐的音符，一道亮丽又温馨的风景线。他们彼此之间的爱深深地打动了我。这一刻，让我体会到了真正的爱的感觉。我们的生活倾注了父母对我们多少的心血，多少的爱。而我们又该如何回报那份无私的爱，能为父母做些什么呢?我们每个人都应该带着一颗爱心活着。多关注和关心身边的人与事。用我们的真诚和关爱打动所有人。用恩情传播爱意，用爱连接心灵。爱让我们的真情永存，爱也让我们懂得了人与人之间”送人玫瑰，手有余香“的道理。有了爱，我们的世界才会和谐。让我们手拉手，共同迎接和谐的明天。

有爱就有和谐。

今天我们学到散步这一课了，老师叫我们先读课文。看完后我深受感动。本来散步是一件很平常的事，我们一家几乎每天都散步，但看到这篇文章，我的心酸酸的。作者的母亲老了。不想出来散步，但作者希望母亲出来走走，锻炼锻炼身体，母亲顺从了儿子，一家四口人出来散步。在路上时，小家伙天真的说：“前面是妈妈和儿子，后面也是妈妈和儿子。”这句话体现了他们家的融洽，三辈人浓浓的情。但是后来发生了分歧。母亲和孙子要走的路不一样，毕竟是小孩，喜欢走小路。母亲要走大路。是爸爸即是儿子的作者还是决定委屈儿子顺从母亲走大路。最后婆婆疼爱孙子。走小路，最终一家人决定走小路。就这样走到一处，作者背母亲，妻子背儿子。他们都特别小心，最后作者还写到他们背上的全世界。

“全世界”我想他指的是一家人的全世界。我们一家人也是如此。爸爸常说我们家里的每个人都是他的命。我以前不懂事，从没觉得珍惜。现在我明白了。爸爸妈妈辛苦的在外赚钱，回家还得照顾老小。我以后会在家照顾爷爷，爷爷那么疼我，有时我还冲他大吼!想到这里我很惭愧。爷爷虽然瘫痪了。但爸爸给他买好吃的，他总是悄悄留着给我。看了散步这篇文章。我懂事了。一定会听爸爸妈妈的话，力所能及的分担他们的担子。孝敬爷爷。照顾爷爷。

最近，我读了一篇散文，题目叫《散步》，是龙应台写的。

这篇散文写了龙应台和她的好友家萱，为了使她们已经患了老年痴呆症的母亲安心，分别制造了“银行证明”和大字海报。这让我联想到了我自己的亲人。

我曾经有一位老太。她是我妈妈的奶奶。老太活了86岁，她生命的最后一段时间是在老人院里度过的。

我的父母不像龙应台有那么多时间可以陪着她的母亲，所以，就让外婆请了一个保姆过来照顾老太。可是保姆让老太看不上，老太要求住到老人院里去。在老人院住了一段时间，在我们去看她的时候，她又开始要求回家住。据爸爸说，当时他们大人觉得老太只是一时的想法，因为当初就是她自己提出要住老人院的。于是，大人们就没理会老太的哀求，以“最近很忙”为借口，回绝了她。

我们走后，又在门口偷看。只见老太在窗口高喊：“三轮车!快把我送回家!”这声音听起来让人十分不忍。但估计最近大人们真的很忙，于是我们就走了。但不知道，这竟是永远的诀别!

散步读书心得篇三

散步读书是一种结合了身心健康和阅读的活动，它让人们可以在舒适的自然环境中阅读，并通过散步来增强身体的活动。作为一个爱好读书的人，我最近也尝试了散步读书，并获得了许多难忘的体验和心得。在这篇文章中，我想分享一些我个人的散步读书心得体会。

首先，散步读书让我享受到了身心的放松。平时，我习惯在寂静的房间里读书，但有时候这样会使我感到压抑和疲倦。而通过散步读书，我可以在户外的自然环境中呼吸新鲜的空气，感受阳光的温暖，解放我的身体。这种身体上的放松让我更加专注地投入到阅读中，提高了我的阅读效率和体验。

其次，散步读书还带给我更多的灵感和创造力。在漫步的过程中，我可以观察周围的花草树木，倾听鸟儿的鸣叫，感受大自然的美妙。这些美丽的景色和音乐往往会激发我的灵感，使我的思绪更加活跃。我常常会在草地上坐下来，拿出笔记本记录下我在散步中获得的思考和想法，这些灵感和创意对我的写作和艺术创作都有着很大的帮助。

第三，散步读书对我来说是一种独特的自我成长方式。在散步的过程中，我不仅可以丰富自己的知识和阅历，还可以不断地思考和探索。每次散步读书，我都会选择一本关于哲学、心理学或历史的书籍，这些主题深入浅出地探讨了一些人类文明和个体发展的重大问题。通过与这些经典作品的对话，我获得了更深层次的理解和启发，丰富了自己的思想和内涵。

此外，散步读书也带给我了更多的健康益处。散步是一种简单而有效的锻炼方式，它可以增加我的心肺功能，增强我的运动能力和抵抗力。在散步的过程中，我可以感受到汗水的流淌和心跳的加速，这种身体上的变化让我感到更加活力四溢。而且，散步读书也可以减轻我的眼睛疲劳和颈椎酸痛，给我的身体一个放松和休息的机会。

总之，散步读书是一种让人心情愉悦、身心放松的活动。通过与大自然的亲密接触和精神世界的互动，我们可以获得更多的灵感和创造力，丰富自己的心灵和思想。同时，散步读书也给人们带来了更多的健康益处，让我们更加健康快乐地生活。因此，我将继续坚持散步读书这个有趣而有益的习惯，并且鼓励更多的人们加入进来，一起感受散步读书的美妙！

散步读书心得篇四

清晨，太阳初升，那圆滚滚的小月亮仍然依依不舍地在空中停留着，明媚的阳光为大地穿上了一件金色的礼服。

我们在山间的道路上散步：我、我的爷爷和奶奶。

原本爷爷和奶奶是在家中休息的，毕竟年龄大了，自然是不愿出门的。我说，正因为如此，才应该多锻炼锻炼，强筋健骨。爷爷和奶奶这才勉强答应。

回想着七年前，也就是我四五岁时，健壮的爷爷和奶奶并肩漫步在路上，中间夹着一个幼小的我。

山间的道路上，我小心翼翼地搀扶着爷爷和奶奶，他们的脸上也一直洋溢着快乐的笑容。就这样，我伴随着爷爷奶奶缓缓地，慢慢地，悠闲地走着。道路旁两排整齐的柳树是高大的，低垂的柳枝在微风中轻轻地摇曳着，这愉悦的温馨感不由得使我想要回忆往事。

“我小时候是什么样子的?”我说。“你呀，小时候可捣蛋呢。”爷爷奶奶随之应答。哈哈!一说起我小时候，那还真是滔滔不绝呢。

不知不觉，已经走到半山腰的小广场了。我一眼便瞅到了那棵松树前的一根木棍，我傻傻地把它捡起来要给奶奶做拐杖，奶奶看到我的样子，咧着嘴笑了，我也跟着笑了起来。尽管奶奶那泛黄的牙齿已所剩无几，但在灿烂的阳光中，奶奶的笑容依然是美的。

就这样，我们在广场的一个小蘑菇亭下闲聊着一些生活中的繁杂琐事，笑声惊动了丛林里的一片鸟儿，鸟儿在空中盘旋着飞长远方，笑声依然在林中回荡。

此时，太阳已升到了头顶，一个明媚的上午就这样飞快地度过了，我们迎着耀眼的光芒，向着山下的回家之路走去。

最近读到一两本关于美学的书籍，我庆幸自己能够想到读它们，因为在此之前对于美学我是个门外汉(现在也不算内行)，更不了解到底什么是美。读易先生的《破门而入——讲美学》，才知道美学不是教你“装房子、买衣服、交女朋友”，而是相当大的一个社会科学，它原本是在各艺术门类学科之上的学科，是个统领。抽象而枯燥其实才是美学研究的特点，因此西方美学的大家也都是哲学家，比如柏拉图、苏格拉底，还有康德和黑格尔。既然美学也是哲学，她就必定具备哲学求真理的特点，但什么是才是真正的美，如同哲学里其他问题一样，往往是没有统一答案的。虽然易先生讲的深入浅出、幽默风趣，读此书我仍然费力，因为它需要一颗极其抽象的哲学的头脑。

真正有点感觉的是读宗先生的《美学散步》。此书较为具体，如同书名，仿佛是在美学的境地里做一次心灵的散步，诗乐书画，悠哉美哉，还可收获良多。正如他在前言里说到的：散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢弃，放在桌上可以做散步后的回念。

说这两本书究竟与我与中秋又何干呢?不，我想真正对美有困惑的人，是看得出来干系的。宗先生在“美从何处寻”这章中，讲到了寻找美的两种方法：“移我情”和“移世界”。移我情就是改造我们的情绪和思想，使之能够发现美并创造的表达美，以成为艺术。“我们的情感要经过一番洗涤，克服小己的私欲和厉害计较才能发现深度的美。”移世界就是改变世界的现象，使它能够成为美的对象。比如月亮，就常常被用来美化世界。虽然宗先生一直强调美是客观存在的，但在我看来，无论移我情还是移世界，都将是人为的主观的对美的探寻。

当代社会机器轰鸣、网络发达，人们早已没了赏月的闲情，更别说这晚无月的中秋。问题是这样的美境就丢失了吗?如果所有的物质我们都看不到美，一切都只是原子分子，那么“世界是不是就变成了灰白色的骸骨，机械的死的过程了?”都市人常常要么困惑生活无趣，要么只顾忙碌焦虑，无法发见身边的美，为什么呢?“我们在自己的心里找不到美，那么就没有地方可以发现美的踪迹!”如果一个人情感波折、思想矛盾，恐怕尝到的是苦闷，而不会是美，所以，“忘掉自我，忘掉自己的情绪的波动、思想起伏，不把自己关在狭小的心的圈子里，不只是在自己的心里而是到广阔天地里去寻找美”，我们才能真正找到美。

这大概是我这样的都市人去找这样的书来读的原因吧!

作者莫怀戚选取一件平凡的小事，通过一家三代人散步——儿子背母亲，母亲背儿子等细节，以小见大，不经意间，写出了一家三代人之间的浓浓亲情，道出了中华民族尊老爱幼的美好品德，让人回味无穷。

课文让我们思考这样一个问题：每个父母在日常生活中如何用正确的人生观、价值观，以及正确的言行教育引导孩子。父母是孩子人生的第一位教师，英国教育家巴特勒认为，父母对孩子的影响是长期的根深蒂固的，其成人后的种种习性，80%来自父母早期的影响和教育。课文从初春陪母亲、携妻子散步，到决定“走大路”，“背起母亲”等，无不表现出父亲对母亲的关爱呵护，以及对儿子无言的教育和引导。与时下一些不承担赡养老人义务的人相对照，其对下一代的影响引导是不言而喻的。

课文还揭示了另一个问题：社会和谐的动因。人是组成家庭、社会及人类世界具体的表现形式，人间的亲情，家庭的和睦，社会的完美和谐，都离不开人的责任——对生命，对家庭，对社会的责任。每个人都是要老的，而老人是需要赡养的，是需要情感与安慰的，但更需要对生命的珍重和人格的尊重。但这一任务需有谁来承担?他的儿女们。孩子是家庭的成员，是未来和希望，他们需要呵护，需要教育引导和健康成长，而父母就是镜子，就是导师。因此可以说，尊敬长者，爱护子女，同时有责任心地完成社会所赋予的使命——如果每个家庭都若此，社会就会和谐，人与人之间的关系就会融洽，世界就会变成美好的人间。

在当前市场经济条件下，在一切向钱看，为了金钱利益父子成仇，夫妻离异，兄弟反目成仇等等违反亲情、人伦、道德的现象司空见惯的情况下，家庭美德，人间亲情还有无存在的必要?尊老爱幼是中华民族的传统美德，是中华文化文明的向心力。中华民族要发展，要实现伟大的复兴，没有人间亲情，缺少家庭和睦以及社会的稳定和谐，是万万不能的。

因此，每个家庭必须从现在，从自身做起，摒弃功利思想，从尊老爱幼、教育好下一代入手，发扬传统美德，以责任心、爱心为建立和睦家庭、和谐社会出一份力。我呼吁每个家庭，到了春天，都和家人一起散散步吧。

《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。

《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实;其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境;其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的;也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。

读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。”

《美学散步》中每篇文章皆是珍奇的宝石，折射着理性与感性的光辉，或论诗与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，乃至代表着整个宇宙之美的事物，“愿每个心灵丰沛的人都能读一读他”。

中华民族有着五千年的悠久历史，在这五千年中尊老爱幼，勤俭节约，孝顺父母的故事数不胜数。中华民族的传统美德在他们身上体现的淋漓尽致。比如:那二十四孝的故事。读后，心里那种感觉无法用语言形容。现代也有。

前不久，我读的一篇文章—《散步》就展现一个大家庭互敬互爱，珍爱亲情，珍惜生命的故事。它大概讲述的是三代四个人一起去散步，他们散步的时候，发生了一点小争执，老母亲想走大路，大路平坦，走着稳。儿子想走小路，小路风景好，有意思。“我”夹在中间。想了一会，决定走大路。老母亲心疼孙子，也要走大路。小路上，小男孩说了一句—“前面也是妈妈儿子，后面也是妈妈儿子”。啊。一家人显得那么和谐，温馨，令人羡慕不已。

《散步》是的主题就希望中华民族尊老爱幼的优良传统在新的时代会继续发扬光大。柯尔特认为中国人的敬老爱幼是“文化的精髓”。我也认为这样，可是现在这样的现象越来越少，因为要钱，总腾不出时间去和自己的父母去相处。更别说像《散步》那样在路上悠闲的散步了，一家人在一起开心的谈笑。可怜天下父母心，总想和自己的孩子有多一点的时间聊聊家常话。想一想，我们真的要珍惜和父母在一起的时间。小时候妈妈为自己孩子无私奉献，长大还是，永远都是。母亲永远都为自己的下一代奉献。有时候，家里难勉会发生一些分歧，要多体谅体谅自己的父母。做事要多想一想。

《散步》这篇作者借散步时出现的“走大路还是走小路的分歧，”和几处传神有趣的细节描写，逐渐展现了一家四口祖孙三代，两对母子之间互敬互爱，和睦融洽的关系，浅显而又深刻地颂扬了中华民族尊老爱幼的传统美德。“前面也是妈妈儿子，后面也是妈妈儿子”，这句稚嫩的语言，充满了生活的情趣，让人感到这个孩子的天真，可爱。

在现在的社会影响下，小小的孩子都精明得不得了。刷个碗都要钱，干什么都要钱，没有钱免谈。没有以前那么天真了。难道社会越进步，孩子的天真就要被剥夺吗?应该好好检讨一下了，给孩子一个榜样。

散步读书心得篇五

散步读书是一种特殊而畅快的阅读方式，而我对于这种方式的体会和感悟也随之而来。散步读书不仅能够让我享受大自然的美景，还能够在心情愉悦的同时细细品味文字，使阅读成为一种身心的放松和调整。在这种特殊的阅读体验中，我找到了不同于室内阅读的乐趣和启示，更加深刻地理解到了书中的真意。下面就是我在散步读书过程中的心得和体会。

首先，散步读书使我在大自然中获得身心的放松和愉悦。尽管现代社会节奏加快，生活节奏也变得十分忙碌，但我相信，只要有心，人们总是能够找到自己的宁静时刻。而对我来说，散步读书就是其中之一。当我疲惫不堪、思绪纷杂时，我会选择一本喜欢的书，走出室内，来到花园或公园的小道上。一会儿，我会感受到清新的空气、微风拂面，仿佛置身于大自然的怀抱中。这种独特的环境让我心情放松下来，无论是读到愉快的情节还是深入思考的哲理，都能够更好地被接纳和理解。

其次，散步读书让我更加深入地理解书中的含义和启示。阅读不仅仅是读懂文字，更重要的是理解其中的内涵和哲思。在室内阅读时，我常常会被一些琐碎的事物所干扰，而无法真正地静下心来。而在散步读书中，我汲取到了大自然的静谧、安宁，使我能够更加深入地沉浸在书中。那些难以理解的段落也能在咀嚼时逐渐变得清晰起来。我发现，阅读的过程并不仅仅是消遣和享受，更是一种探索和思考的过程。正是在散步读书的过程中，我找到了更多的思考思维的空间，也在书中看到了作者的真实感受和所思所想。

再次，散步读书提高了我的思维能力和创造力。在室内阅读时，由于环境的限制，我常常在一个狭小的空间里读书，不能随意地表达自己的思维。而在散步读书中，我可以随意地思考、讨论和创造。大自然所带来的无拘束和开阔让我能够更好地发散思维，运用创造性的思维方式来解决问题。在不断行走的步伐中，我思绪万千，灵感涌现。通过散步读书，我的思维能力得到了锻炼和提高，更加善于思考和探究事物背后的本质和真相。

最后，散步读书让我与自然更加亲近，增强了我对环境的关注和爱护。散步读书让我感受到了大自然的美丽和神秘。每一次踏上小道，在花草的缀饰和鸟鸣的陪伴中，我都感受到了大自然的生机勃勃和无穷的魅力。这使我更加关注和珍惜自然，激发了我对环境保护的意识。我意识到，保护环境是我们每一个人的责任，也是为了孩子们能够有更好的未来。这种与自然亲近的感受，通过散步读书得到了释放和加深，让我更加积极地参与到环境保护中。

总之，散步读书是一种独特而畅快的阅读方式。在这种方式中，我不仅仅享受大自然的美景，还在心情愉悦的同时细细品味文字，使阅读成为一种身心的放松和调整。通过散步读书，我更好地理解了书中的含义和启示，提高了我的思维能力和创造力，同时也加深了我对环境的关注和爱护。散步读书不仅是阅读的一种方式，更是一种生活态度和人生境界。在未来的日子里，我将继续坚持散步读书，享受阅读的美好，感受大自然的魅力。

散步读书心得篇六

这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的'建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。

仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

散步读书心得篇七

《散步》描述了三代人在一齐散步的小事情，语言朴实真挚，但是我读后心里是沉甸甸的。

南方初春的田野，大块小块的新绿随意的铺着”——呵呵，到处都是生命的痕迹。“我和母亲走在前面，我的妻子和儿子走在后面”温馨，恬静。人到我们这个年纪，已经说是人到中年了，父母健康，孩子活拨茁壮成长，这就是福气。

作者不是仅仅要告诉我们这些——“到了一处，我蹲下来，背起母亲，妻子也蹲下来背起儿子好像我背上的同她背上的加起来就是整个世界。”爱就是》幸福，爱是模范，爱是职责，爱需要传递。简简单单的文字就把中华民族的传统美德“尊老爱幼”就这样从一代传到下一代。我不语，深深感受作者在文字里的心意。

我的父母把我扶养成人，我来养育我的'孩子，教育他成长成人，把爱的接力棒一棒棒传下去，我就是他的模范。我父母，我孩子，我，我爱人，想到他们心中会泛起一阵阵柔情来消融初读此文的沉重。我们大家在一齐，手牵手，肩并肩，只要我们在一齐，生活就是完美的，生命就是完幸福的。我的世界就是完整的。

感谢生命，让我和我的亲人在一齐，携手并肩传递爱。

散步读书心得篇八

文章在选材上颇有特色。作者深深懂得“一滴水可以辉映太阳的光辉”的道理，精心选材，以小见大。文章只是选取一个三代同堂的家庭一次散步的小事来写，就表现了一个重大的主题：中华民族尊老爱幼的优良传统在新的时代得到了发扬光大。在这个三代人的家庭里，“我”处于承前启后的重要地位。每当家庭出现分歧的时刻，“我”总是主动地站出来，消除分歧，维护团结，增进亲情。

“我”家要到田野上散步，可是母亲不想去。原因是母亲老了，身体不好，好不容易才熬过了一个严冬，走远一点就觉得累。母亲的想法并非毫无道理，但是“我”不是消极的表示顺从，而是积极地提出建议。“我”劝说母亲，正因为年老体弱，“才应该多走走”。“我”的话渗透着辩证思想，饱含着对母亲的深切的爱，有利于母亲身体素质的增强，有利于家庭温馨氛围的.营造。母亲听了“我”的话，不是固执己见，而是从善如流。儿子敬爱母亲，母亲尊重儿子，家庭出现了融洽、祥和的气氛。家庭犹如一口池塘，有时波平如镜，有时波浪起伏。在散步的过程中，这个三代之家就像平静的水面涌起了波澜。在岔路口，“我”的母亲要走大路，“我”的儿子要走小路。大路平顺，便于老人行走；小路难行，可是秀色可心。在鱼与熊掌不可得兼的情况下，“我”决定舍鱼而取熊掌。“我”认为，母亲年老体弱，余年不多，伴随她的机会已很少；儿子年纪尚幼，来日方长，伴随他的机会还很多。

于是“我”委屈儿子，顺从母亲，作出了“走大路”的决定。这个决定是明智的，体现了中华民族“尊老”的美德。就在“我”作出了“走大路”的决定的时刻，母亲忽然摸摸孙儿的小脑瓜，改变了主意：“还是走小路吧。”母亲疼爱孙儿，了解孙儿的心思，知道孙儿喜欢小路旁边金色的菜花，整齐的桑树，小路尽头水波粼粼的鱼塘，于是决定自己克服困难，满足孙儿的心愿。母亲改走小路的决定，体现了中华民族“爱幼”的传统美德。小路不好走，母亲对“我”说：“我走不过去的地方，你就背着我。”到了一处难走的地方，“我”蹲下身子，背起了母亲；妻子也蹲下来，背起了儿子。

他们怕摔伤了自己所背的亲人，因此走得很慢，很稳，很仔细。他们的行动体现了中华民族“尊老爱幼”的美德。

散步读书心得篇九

向来认为。有一门课是必得学的，甚至从幼儿园开始，直到人一生老去，不管学到什么程度，这门课都得开，一生都得学，那就是美学，不带功利性的，自觉而随从心灵的。

到底何为美学?

这本《美学散步》会带我们寻找和发现我们心中的美。美，一直都存在，美是绝对自然，绝对和谐，绝对灵动的。那种自然美是最能打动人心的，宗老一直说魏晋文人发现了自然山水之美并把这种美发展到一个高峰，我喜欢魏晋那个时期的不受束缚的自然之美，所谓自然美不仅仅指的是自然景观之美，还指的是真实的人的情感之美，不矫揉造作、不哗众取宠，不虚荣虚假，真实的做一个自然美的人。即使这个人的外貌丑如钟无艳，只要她是真实的，自然的也可以是美丽的。

艺术可以是美的，景物可以是美的，人的身体可以是美的，思想可以是美的，只要是存在于这世间所有的一切都可以被纳入到美学的范畴。美学的范围很广，但是宗白华老先生却并没有像同时代的其他人那样把美学作为一个体系去研究，而是比较感性比较诗意的在美中散步。他的美学让人读起来就如身在美的'宝库中，双眼所见，双耳所听，双手所触都是那么的美。他用诗一般的语言带领读者去欣赏中西方那些极美的存在，去鉴赏被称之为“美”的宝物。在这种美的散步中不仅知识面扩大了很多，对美的看法也有了更深刻的认识。

美，可以是一种生活态度。我们需要美，我们既是美的欣赏者又是美的创造者。美，让我们的生活有了更丰富的颜色，让我们的精神更加的充实。可是，当一个人一直处于很忙碌的状态是很难发现美的，所以适当的休息，放下脚步来好好欣赏周围所存在的一切美，这样我们会发现人生真的很美好。

散步读书心得篇十

杨帆，女，1990年出生于辽宁，在锦州渤海大学就读中文系。喜欢一个人安静的思考和阅读。

书法与诗歌等其他艺术形式一样，其中蕴含着深刻的美学思想。这是从字的结构之美、笔的使用、笔法章法、执笔人心之美四方面来体现的。

据说仓颉最初造书，都是依照物象来点画的，之后形声相益，才产生字，由字生文，使字升华到艺术境界，具有艺术价值而所以成为美学的对象。中国文字成熟期分为三期：纯画时期、图画佐文字时期、纯文字期。中国的书法和画是分不开的，通过抽象的点、线、甚至是符号等直观物象来表述自己的情感。用线条的长短、粗细、曲折、应接、疏密、穿插等规律和结构来表示交织在一个物象里或物象与物象之间的相互关系。

书法自从殷代以来风格的变化很显著，所以借它来窥探各个时代艺术风格的特征。尤其是纯文字时期，文字就像是一个有生命的躯体，各个部件像血肉筋骨一样组合在一起，立刻使文字有动感有活力起来，使这个生命能够站立和行走，成为反映生命的艺术形式。

而中国人所用的笔也是书法中蕴含美不可或缺的要素。自从殷代起就有了笔这种特殊的工具。中国人的笔是把兽毛(主要是兔毛)捆缚起来做成的，我们现在称之为“毛笔“。这种笔是欧洲人用的钢笔、铅笔等所不能代替的。它铺毫抽锋，极其柔软又富有弹性，再配上一张好纸、一盘好墨、一方好砚，挥放自如、变幻无穷。正因为这种笔的发明和运用，才创造了美妙的书法艺术，才使历代不断有伟大的发展，所以在中国艺术最高峰的唐朝时期，唐太宗李世民独爱晋人王羲之的《兰亭序》，临死时还恳求其子让他把它带进棺材，可见它是一种怎样独特的艺术，带给人怎样一种美的享受。

书艺中的用笔更表现出独道的美学思想。这与执笔人用笔的技术性问题或者说是笔法有密切的关系。商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草……各有各的姿态和风格。

古人曾说：晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态。后汉大书家蔡邕在论字时也说需“纵横有托、运用合度、方可谓书”。

历朝历代的中国，可以称之为书法家的有晋人王羲之、王献之，唐朝的柳公权、颜真卿，还有为人熟知的宋人欧阳询等等。无一例外，他们对文字都会心会意，能够熟练、巧妙的通过结构的疏密、点画的轻重和行笔的急缓来表现作者对物象的情感。欧阳询曾留下真书字体结构三十六条，这也流露出他对书法美学范畴的思想。只有明结构之法，方得字体之美。

而一篇文字全幅的章法也是贯穿情感的血液。如何起、如何领、如何应、如何接、如何转、如何承、如何回、如何旋。同时运用得当，才能善于表现作者的基本乐思，从而使文章互相照应、相互联系。一如王羲之的《兰亭序》，全篇从第一字“永”到末一字“文”，一气贯注、风神潇洒、起收有力、连接得当、主题贯穿，可谓“绝世好书”，具有美的典型意义。

最后要说的是人心之美。一手好字，必包含着主笔人的内心独白。主笔人将其独特的个性与风格灵活的融入到书法中，这才是真正的书法。世间美景皆由情起，只有“美人”才能用“美字”去抒写“美心”。中国人用笔抒写世间万象，尽笔之势、诠世之美，用的是一种胆量和气度，来丰富色彩、视觉、形象和心灵世界。如以草书见长、人称“草圣”的书法家张旭，他见山水鸟兽、花草虫鱼和天地事物之变，有触动心灵的，不论喜怒哀乐，必将赋一草书。他的书法是可喜可愕的，在表现世间生灵的同时也暗含自己的情感，或理性、或感性，构成一幅意境，美不胜收。

书法在历史的长河中不断发展、前进，同时扮演着表达民族美感的工具，值得好好品味和斟酌!

散步读书心得篇十一

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。

“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。

“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。

“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的.，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。

艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人。

生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。

世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。

许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。

关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。

事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。

宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”（39页）艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。

这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。

者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。

或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。

摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。

散步读书心得篇十二

《散文》这一课描写的是发生在子女三代之间的故事：一家四口人，爸爸、妈妈、儿子以及爸爸的妈妈在野外散步，却因选择道路而产生分岐，但奶奶为了孙子，走了孙子的道路，那条路十分有趣，而奶奶无法步行的地方就让她的儿子背她……面对这篇文章，爸爸、妈妈以及我各有不同的感受。我就根据这篇文章看出一则很简单的道理：尊老爱幼。

文中的爸爸“尊老”，依着自己的母亲，而委屈了自己的儿子；而文中的奶奶则“爱幼”，虽然自己身体已年迈，但为了孙子，选择了小路，这明显地体现出人世间的一种爱。而爸爸根据这篇文章联想到了自己：爸爸的母亲，也就是我的奶奶，从老家来到南京，而爸爸感到十分惭愧，并没有做到文中父亲那样总想到母亲。爸爸说：“当我和你的奶奶在繁华的都市散步时，我只是快快地走着，而她却只紧紧跟在我身后，顾不着观赏在霓虹灯四射的街市，生怕与我走丢。”

最后是我的妈妈，她站在了母亲的角度：每个母亲都拥有一种伟大的爱，胜过了朋友之间的爱，胜过了丈夫与妻子的爱，胜过了上帝对世间万物的爱，那就是母亲对孩子的爱。世上每一位母亲都会对孩子无私付出，不管身体是否已年迈，思想是否已迟钝。我想，这篇文章正是阐述了这种道理，这种人世的亲情。

散步读书心得篇十三

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡，美学读后感。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”

它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。

清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！

散步读书心得篇十四

我看过一篇名叫《散步》的文章，故事讲述的是一家三口其乐融融出门散步的故事，文章表现出的和谐温馨，我十分的喜爱。

文章以“我”(莫怀戚)为中心人物，从“我”和母亲的关系为主线，选取“散步”这生活的一角，逐步展现了一家四口祖孙三代互敬互爱，融洽和睦的关系，体现了中华民族尊老爱幼的传统美德，渗透着肩负重任的中年人对于生活的高度使命感。

我读了一遍又一遍，始终不厌倦，或许是被文章中那体现出的浓浓亲情所感染。读起来也格外的顺畅与亲切。

我特别喜欢最后一句“好像我背上的同她背上的加此来，就是整个世界。”多么平凡的一句话，却把世界包括在内了。那是怎样的一种亲情。因为亲人，彼此眼中只有对方存在。那又是一幅多么温馨的画面。

这篇文章，有很多语句运用对称句式，读起来连贯流畅，富有形式美和声音美。深深吸引我的.，并不是多么华丽的语句，多么巧妙的构思。而是文字间流露出的那一股无法言寓的亲情。

这篇文章给我留下了深刻的印象，我想我是不会忘记它的。

散步读书心得篇十五

什么是美?什么是美的对象、美的内容和形式?原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切;在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟;在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。

而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。

那何为“美学散步”?如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。

宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。

《美学散步》这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。在这个集子里的文章是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集，他没有构建什么美学体系，只是叫我们如何欣赏艺术作品，叫我们如何建立一种审美态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。

宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。

但还有一种介乎于二者之间的“艺术境界”。在对艺术的阐发中，宗白华先生特别注重对艺术涵蕴的人生情怀的体验和揭示。这是在对艺术富有同情和生命意义的理解基础上，宗先生创造性地建构着著名的“艺境”，一方面强调艺境要超脱空灵，另一方面又强调艺境要充实深情，之处中国艺术意境的创成，“既须得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质;超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。

在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。

《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。

当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。

今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验;有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界;有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧;有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩;有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视;有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见;有黑格尔否定的思考的辩证思维;还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。

当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。

阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法;在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的`治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。

在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。

一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”

我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。

这本书是一本关于美学知识的书籍。最早接触美学，源于一个很简单的想法，就是想增强个人的审美能力。举个简单的例子，我们每天都生活在一个自己熟知的已经适应了的环境中，对周遭的一切已经习以为常。不管是居住条件、饮食习惯或是生活环境，很少去体会是否有美的存在。有一天，当我们走出这个环境，走到和自己生活环境差异比较大一个城市。我们可能会对那里产生许多的好奇心，或许会对那里的建筑，那里的饮食，那里的山川河流，产生各种美感。

反过来，也许那里的人们来到我们所生活的环境，因为差异性，也会产生好奇心和许多美感。听起来似乎都和距离有一定的关系。当我们将熟知的事物拉开一定距离欣赏时，往往会产生意外的美感。远方是美景，我们早已熟悉的生活环境其实也是一幅独特的美景。这需要我们去发现，去睁大眼睛寻找美的信息。除了与生俱来的对美的感受力，也需要我们积累一些美学方面的知识。通过加深对事物的理解，来不断提高审美能力和思考能力。

仔细想来，我最早接触美学方面的知识，是从听美学大师蒋勋老师的音频节目《美的沉思》开始。每天上下班坐公交车上的路上，饭后、睡前的空余时间，这档节目都在陪伴着我。从西方艺术文明起源到欧洲文艺复兴，从中国古代美学殷商陶器、雕刻再到唐宋文学的诗词之美，这些都如雨露清泉时刻滋润着我的心田。蒋老师就像一位美的布道者，将我引入这片超越世俗的精神圣地。

《美学散步》里给我印象较深的是以下内容：诗、画的美及两者的关系、书法、音乐和建筑、国外的雕塑，以及艺术意境和从艺术中反映出来的哲学理念。作者的文字流利、内容丰富优美、见解独到。

关于诗和画的分界，作者认为：诗传画外意。诗留给人更深长的想象空间，他列举了达芬奇用了四年时间画出的蒙娜丽莎的眼睛。有时候诗有画龙点睛的作用，就像一些摄影作品的题目一样，能够拔高艺术作品境界。另外，诗还能咏时间，而画只能捕捉瞬间。

很多诗像印象派，比如王昌龄的《初日》：初日净金闺，先照床前暖;斜光入罗幕，稍稍亲丝管;云发不能梳，杨花更吹满。多么美妙的一副香闺画啊。“归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”“今日忽从江上望，始知家在图画中。”“太阳的光，洗着她早起的灵魂。天边的月，犹似她昨夜的残梦。”自然无往而不美。何以故?以其处处表现这种不可思议的活力故。照相片无往而美。何以故?以其只摄取了自然的表面，而不能表现自然底面的精神故。要有发现自然中美的眼睛，心中要有诗的意境。“意境是情与景的结晶。”王安石诗：杨柳鸣蜩绿暗，荷花落日红酣，三十六陂春水，白头相见江南。“半江残月欲无影，一岸冷云何处香。”

悠悠心会，妙处难与君说。

中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑)往往相互影响，甚至相互包含(如诗文、绘画中可以找到园林建筑艺术所给予的美感或园林建筑要求的美，而园林建筑艺术又受诗歌绘画的影响，具有诗情画意)。作者将中国传统的美感或美的理想(诗歌、绘画、工艺美术等)归纳为两类：芙蓉出水的美和错采镂金的美。其中，魏晋六朝是一个转变的关键。陶渊明的诗顾恺之的画王羲之的字都是一种自然可爱的美，汉赋、明清的瓷器、京剧舞台上浓厚的彩色的美是错采镂金的美。作者极推崇魏晋，因为这之前—汉代—在艺术上过于质朴，在思想上定于一尊，统治于儒教;这时代之后—唐代—在艺术上过于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晋人的美，是这全时代的最高峰，倾向简约玄澹、超然脱俗。

埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块的造型，中国古代的绘画不重视立体性，而注意流动的线条，把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的一位。国外的很多画家、雕刻家注重光和影，中国话却是线的韵律，光影都不要了。这一定程度上受到中笔墨的影响。西方画家是由几何、三角构成透视学的空间，而中国画是诗意的创造性的艺术空间。西洋在埃及、希腊以来传统的画风，是在一幅幻现立体空间的画境中描出圆雕式的物体，特重透视法、解剖学、光影凹凸的晕染。中国画法不重具体物象的刻画，重意境。西画的透视法是画家立在地上平视的对象;中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的空间立场。中国画的空间构造，既不是凭借光影的烘染衬托，也不是移写雕像立体及建筑的几何透视，而是显示一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。

歌德说：建筑是冰冻住了的音乐。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感—即所谓韵。中国园林建筑喜欢用生气勃勃的动物形象，飞动之美，是中国古代建筑艺术的重要特点。相较而言，希腊建筑的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案，中国的植物花纹直到唐代以后才逐渐兴盛起来。中国惯用园林来处理空间美感，如天井、院子。园林中的设计除了“游”中“望”，还可以“借景”。山水是诗人画家书写情思的媒介，艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。中国人爱在山水中设置空亭一所，作为山川灵气动荡吐纳的焦点和精神聚集的处所。静穆的关照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。

散步读书心得篇十六

在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。

宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。

首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。

《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从语言成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。

成和定型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”

其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。

通过具体的论述，宗先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。

在宗先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。那么中国的宇宙观又具有哪些特点呢？他说：“我们宇宙即是一阴一阳、一虚一实的生命节奏，所以它根本上是虚灵的时空合一体，是流荡的生动气韵”。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。

宗白华先生的意境论只是一个框架，是一个艺术的境界，或者说目标。他并没有将它说成一个死板和固定的东西。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。在这两个方面的论述中，宗先生还在另一个层面上给了我们一个很大的启示：在讨论中国的艺术和审美的特点时，它往往会参照西方的美学思想，将它们不自觉的融化到中国的美学思想中，从而使我们能更加深入明了地认识到中国的艺术特征。

纵观全书可以发现，宗先生在紧扣中国艺术、美学的特色的同时，很大程度上融合了西方的近代的美学成果。这就使得宗先生的美学具有了明显的现代性特征，甚至因为宗先生的《美学散步》，中国的美学也开始具有明显的现代性特征。《美学散步》给与我们的启示便是，我们如何才能更加恰当的解决中国美学的现代性转向的问题。这实质上包含了两个问题：一是，如何利用中国美学资源和西方涌入的美学资源；二是，将中国当代的美学导向何方，即我们用这些美学资源来达到什么样的目的。

对于第一个问题，在这本书中宗先生很好的吸收了西方的思想，并且最终将之于中国的美学传统相联系，得出了中国美学典型特征的核心范畴：意境。他很好的把握了西方思想在这些方面的建树，使自己的理论具有一种世界性的视角。也就是说，宗先生在对于西方的理论和思想并不是跟着西方的走，以至于丧失了自己的理论立场，丢失了自己的所要解决的问题。如果我们来看中国当代的美学或者文学理论的研究，就会发现其中大多数人不是着眼于问题研究，不是落脚于实际，而是跟着西方的思想跑。

第二个问题则更加的重要，因为它涉及到美学研究或者说它是美学研究的指导和方向。但是奇怪的是，在这个问题上看到的几乎又是一致的意见：化洋为中，化古为今。尽管很多研究者一直做的都是用西方的理论来比划、切割中国自己的美学思想。要解决这个问题，办法只有一个，那就是立足现实，准确的把握中国审美情趣的核心，用相应的范畴或者理论加以贯穿之。

宗先生的《美学散步》是中国现代美学的一个典范。从宗先生出发，我们能找到中国艺术、美学的特点和发现中国艺术、美学中的现代性精神，并且还为现代的美学研究和探索提供了极大的帮助，带给我们有效和明确的启示。

散步读书心得篇十七

美学散步，是一本宗白华先生的美学思想的精要篇章的集合。

一开始就被这书名吸引，如此诗情画意的名字，但，美学与散步如何揉合？

当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。

书里的文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受。

这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。

我便以书中的“中国艺术意境之诞生”这章中关于意境境界的部分，来说说我的看法。

正如这章的引言所说，世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。就中国艺术方面——这中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面——意境。

那首被誉为意境中经典诗篇，元人马致远的那首《天净沙》小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！”前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。

在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景。景中是情，情从景生。

意境，是“情”与“景”的结晶品。意境，会因人因地因情因景的不同，而出现种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。

在书中提及到，那么意境的境界有什么呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：(1)为满足生理的物质的需要，而有功利境界；(2)因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；(3)因人群组合互制的关系，而有政治境界；(4)因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；(5)因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。

所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。

正是中国意境艺术区别于其他民族，才显出中国艺术精神的最精采、最动人的篇章。

而在这部书里其他部分，宗白华用他细腻的笔触与心灵，带领读者与中国及西方那些伟大艺术家一同散步，等归来，便发觉自己的心灵亦得到了升华与净化。

散步读书心得篇十八

散步于我是为数不多的可称之为运动的项目之一了，上班日每一天早出晚归，周末又是难得的休息日，竟渐渐连散步也许久不进行了。以至近段时间生病入院，医生细细端详我半晌，“是不是每一天没有什么运动？”心内暗叫惭愧，这都能够被人看出？医生看出了我的疑惑，笑，“不用奇怪，一看你的工作性质，再看你的坐立姿态，就知不是爱运动的人了。”言毕，叮嘱我每一天除饮食有度外，必须要坚持早、中、晚的三个半小时左右运动。

于是，散步又成了我生活中的一项重要工作。医院的长廊上，我见到了相濡为沫的老人相伴着前行，无语但温馨；看到了白发苍苍的母亲颤巍巍的牵着孩子行走，边走嘴里还反复叮嘱着说了无数次的句子；当然也有孩子陪着父母散步的，孩子走的雄赳赳气昂昂，父母们拖着病体，用喜悦、欣赏、疼爱的目光投向自我的孩子，似乎感觉不到病痛的折磨。

当我每一天混杂于这支大军中，日复一日的看着各色人等，各类家庭演绎着故事，一种沉甸甸的心境愈来愈浓，我们的父母，我们的前辈就是以这样的.方式传承着浓浓的爱，浓浓的亲情，浓浓的关爱就是这样的“润物细无声”。

散步，乃至其他运动方式，细细体味，就是善待自我，关爱他人的一种方式了，自身好了，才有本事去关爱他人，造福社会呢。

散步读书心得篇十九

什么是美？什么是美的对象、美的内容和形式？原本我以为只要是自己觉得好看的东西就是一种美，但是在《美学散步》中我体会到了不一样的美。宗白华先生在他的美学研究中，以散步作为形式，以吸纳中西、古今美学精华为宗旨，是他的美学思想呈现独特的散步风格。

《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。

而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。

那何为“美学散步”？如果说宗白华先生的美学研究是美学散步的话，他的散步就应该是在广泛的研究对象之间，在中西美学之间的研究方法。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的。我们从宗先生的《美学散步》中看到了“散步”逻辑性的特点：在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。同样的，我们也可以在本书中看到“散步”的无拘无束的特点：以唯美的眼光看世界，追求艺术化人生，体现出风神潇朗的人格品质。

宗先生的《美学散步》是实现其美学理想的一种方式也是实现其凸显中国文化个性学术理想的方式，他传承中国古典美学精髓，注重哲学在美学思想中的根本价值，美学研究是建立在哲学等文化思想的基础之上，因此，他美学研究中的“散步”表现出明显的文化风格。

人格。而这正是中国艺术美的精神所在。在这部作品中，所有的文章都相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征，因此，阅读这本书的本身就是一种艺术的享受。作者用抒情化的语言引领我们进行艺术欣赏，书名叫做《美学散步》，就是带领我们在艺术的园林里散步，看看作者给我们营造了怎样的艺术世界。艺术的欣赏就是岁美的事物的发现与感悟。

宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。

得屈原的缠绵悱恻”的深情，又“须得庄子的超旷空灵”的灵气。一往情深才能深入万物的核心，是的艺术具有丰厚的生命内质；超旷空灵才能使艺术获得如镜中花、水中月般的生命灵气。

在这部书里，宗白华先生用他的抒情笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的金人的心灵，待到我们“散步”归来，会发觉自己的心灵也得到了净化与升华。如果我们渴望艺术的美的熏陶，只要进入白宗华的《美学散步》就一定能够让自己置身于美的殿堂。