家美术教案(热门14篇)
教案能够帮助教师更好地组织教学活动,提高教学效果。教案的编写要注重教学实际和教学特点,灵活运用教学资源和方法,提高教学的灵敏度和针对性。https://example.com/教案1
家美术教案篇一
课时:
二课时。
学习领域:
造型*表现。
教材简析:
本课第一课时通过不同物品的印纹游戏,使学生体会印纹的形式美感,并通过添加创作成画;第二课时通过简易的自制图章,培养学生创造性的思维能力。
第一课时。
教学目标:
1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习,让学生了解绘画形式的多样性。
2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受,培养学生的创造意识,提高审美能力。
教学重点:
引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果,并有意识的进行画面组织。
教学准备:
教具:范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔,瓶盖等能盖印的东西。
学具:白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。
教学活动过程;
一、引导阶段:
回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印,再用水彩笔添画几笔,使其成为一个正在打球的小孩,导入课题:美丽的印纹(板书具有纹理的字)。
二、发展阶段:
1、在黑板上挂一张大纸,让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。
2、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹?试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
三、创作阶段:
分小组合作,用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习,注意色彩的协调及疏密的安排,还可以用水彩笔将印纹略作添加,或加上彩纸剪贴的物体,成为一幅幅有趣的画。
教师指导评价要点:
1、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。
2、能否简单的运用敲印的方法组织画面。
3、能否团结合作、注意卫生。
四、展示每组作业,引导观摩,让学生谈谈观摩感受并表达出来。
五、收拾与整理:
督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生与整洁。
第二课时。
教学目标:
1、在上一节课的基础上,学习自制简易的印章,并进行拓印,感受造型的乐趣。
2、学习操作方法,培养动手能力。
教学重、难点;。
指导学生自制印章的技巧及拓印的方法,让他们大胆、自由的表现自己的感受。
教学准备:
教具:小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。
学具:瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。
教学活动过程:
一、引导阶段:
2、学生传阅小红花的印章,仔细观察、探究,找出其产生纹理的原因。
二、发展阶段:
1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。
先制作一个只有一层的印章,如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形,再粘到瓶盖上。
将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。
2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹,启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下,先试验着做一个。
3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作:
先剪出物体的大轮廓,再剪出图形中所需要的小部件,随后粘贴,要注意纸片厚薄的变化,最后注意图案在图章中构图要饱满,从而产生丰富的图案形象。
三、创作阶段:
小组合作,制作一枚利用纸片的重叠制作的图章,然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来,在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。
教师指导评价要点:
图案在图章中的构图是否饱满;印纹是否清晰;是否做到团结合作;卫生保持的情况。
四、举一反三:
出示用磨印的方法制作的彩纸,简介磨印的方法,鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品,通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸,用到以后的艺术创作中。
五、整理、打扫卫生。
札记:
在自制小印章时,一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上,蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美,并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章,这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。
家美术教案篇二
教学。
目标:
1、通过对植物的观察和废旧材料的利用,培养学生在生活中发现美的意识。
2、培养学生丰富的想像力。
3、培养学生对师长的敬爱之情。
教学重点:
学会自己动手制作,培养尊师的情感。
教学难点:
感受鲜花的特征。
教具:
收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历纸、吸管等。
学具:
学生观察植物,并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料,如旧挂历纸、吸管等。
课时:
1课时。
教学过程:
一、导入新课:。
实物展示,激发学习兴趣。
同学们好,今天老师带来了一束美丽的花,同学们仔细的观察一下,这些花与我们平常看到的花有什么不同?(出示纸、丝网编织的花)。
二、讲授新课。
1、认识植物。
(1)学生交流:你都见过哪些花?什么形状?什么颜色?讲给同学们听。
(2)观察并讨论:
现在让我们一起来看一些花,请同学们仔细观察他们的形状与色彩。
引导学生观察各种植物图片或实物,根据其外形、颜色等进行讨论。
小组讨论:用哪些废旧材料可以将它表现出来?
在适当分析植物结构的同时,示范几种基本的制作方法,如剪、折、贴、卷、插等。(学生可以边看边跟着老师做)。
2、制作步骤。
(1)奇思妙想:
同学们,除了我们大自然有的植物,我们也可以进行奇思妙想,在现有植物的基础上,发挥想象力,打破植物的原有形态,充分发挥身边废旧材料的作用,进行组合和创造,制作一棵与众不同的植物。
(2)画一画,剪一剪。
(3)拼贴组合按照一定的审美原则,合理的搭配,将一枝枝花组合到一起。
3、升华阶段。
鼓励学生把鲜花送给老师。
三、
学生作业,教师巡回指导。
教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。
作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,先回收可以再利用的材料,再整理桌面,保持教师环境的卫生和整洁。
四、课堂小结。
讲评作业。小组评价,教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。
老师是你人生的指路灯,他给你光明,给你指明成长的方向,他们值得你记住一生。
作业:用废旧材料制作花送给老师。
板书:花儿送老师。
家美术教案篇三
吉子现中心小学王建伟。
教学。
目标:
1.认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.欣赏绘画的线条造型作品,提高学生的审美能力。
教学重难点:
尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。
教学过程:
一、导入。
1.教师出示一个苹果,引导学生认真观察,尤其是外部轮廓。
2教师收起苹果,让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。
3.学生练习。
4.师生共同评议。
5.教师小结:。
“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。
二、学习活动一。
1.教师指导学生观察书中的作品。
2.教师出示观察对象,学生紧盯着物象轮廓线仔细观察,并画下。
来。
3.教师评价学生作品。
4.教师小结:我们只根据眼睛所观察的去画,这个过程可以不用思考,不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条,或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。
5.学生实践:自己选择一组物品,仔细观察,手握铅笔,试着画出这组物体的大致外形。
6.学生作品展示,集体评议。
三、
总结。
在进行线描物象时,对重要部分或主体部分重点描绘,将使画面有主有次,丰富生动。
家美术教案篇四
教学目标:
1.掌握一种有趣的图画方式,丰富表现手段。
2.画一幅较有趣味的变大的画,获得一次记忆与想象的训练。
3.在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。
教学重点:探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
教学难点:使已画的形象与未画的内容相关连。
教学程序:
一、初步感知。
1.看老师这有一幅画,都画了什么呢?
2.老师想把这幅画变大,怎么变呢?老师有秘诀,出示教材中的儿歌:加一加,添一添,画完这边画那边。看一看,连一连,小景变作大画面。
3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问,小画变大了吗?
4.板书课题:由小变大的画。
二、激发联想。
2.老师示范在这张小画一旁添画,提问同学们还可以添画其他的内容吗?
3.请几位同学上台添画,教师点评。
4.小结:大胆联想,扩大场景。
三、观察分析。
1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。
2.找一找哪个是有小变大的画。
3.小结:合理联想,扩大场景。
四、
总结。
方法。
1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。
2.总结绘画步骤:从其中一小块开始,逐渐添画变大。
五、自主表现。
1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。
2.也可以几个同学为一小组,共同完成。
3.教师巡回指导。
六、交流评述。
1.说一说你画的是什么?怎样添画的?你觉得自己画得怎么样?
2.学生互评。
3.总结。
家美术教案篇五
情境教学能把概念具体化,传授方式趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合,使思维与形象统一,变灌输为感悟,变说教为体验,使幼儿全面发展,因此,教师在教学活动中要多方创造条件,为幼儿主动学习提供时间机会,让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动,充分调动幼儿学习的主动性与自觉性,在幼儿积累了一定数量的表象,掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学,引导幼儿主动积极地学习,自主探索获得知识。
1、直观演示,创设形象情境。
幼儿在学习知识的过程中,具体动作思维,直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐,在教学中,我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物,图片创设情境等,让幼儿入情入境,借境悟理,进行自主学习。如:在绘画《各种各样的汽车》活动中,我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具,图片,并布置了《中华汽车展》环境,幼在强烈的好奇心驱使下,对汽车发生了兴趣,产生情绪高昂和智力振奋的内心状态,以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识,大大激发了幼儿的创作热情,在作画中,非常自如,积极主动,想象力也非常丰富。
2、积累丰富的生活经验,激发幼儿创造。
因为幼儿对美的感受,对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象,于是,我在教室中的各个区域、角落留出空间,让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示,注意让幼儿多看、多听、多练,尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界,多感受周围的一切,并指导他们用笔画下来,加深印象,如:在画《宽广的马路上》时,有的画出了人来人往的场面,有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木,还有的则画的是在买东西的场面……,这些画既有浓厚的生活气息,又充满了童趣,幼儿的创作激情高,画的人物,内容也不一样,一派热闹的景象,画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来,幼儿的好奇心,表现欲得到了极大的满足,不仅增长幼儿知识,还促进对周围事物的观察力发展,激起了思维主动性。
一、利用故事启迪,创设想象情境。
每当幼儿听完故事后,通过提问让幼儿回忆故事的题目内容及角色特征,让幼儿带着疑问去发现,去探讨,去创造,然后与幼儿一起讨论如何表现故事的某一部分,这样可以激活幼儿学习新知识的积极状态,促使幼儿不断地思索。如:绘画《龟兔赛跑》时,提问:小兔和乌龟谁跑得快?谁最后赢了?为什么?它们的身体都是什么样子的?像什么?等问题,幼儿在问题的情境中,很自然地就带着问题去想象,自然而然地参与到活动中来了,创设几个情节画面如:!、小兔在树旁睡觉的场景。2、小兔与乌龟出发的场面。3、乌龟胜利领奖的场景。4、小兔落泪难为情的场景。根据不同场景情节指导幼儿构图不同的画面,增强趣味性。
幼儿模仿性较强,通过表演、模仿,还可达到意想不到的效果。幼儿当在表演情境时,就异常兴奋,回产生强烈的欲望,融入角色学习的情境中,这样就可在玩中学,学中玩,是教育内容具体化,使幼儿从轻松愉快的氛围中领悟道理,学习知识,达到春风化雨,润物无声的效果。
三、运用丰富联想,活跃幼儿的思维。
一次在画《图形变变变》时,有个幼儿把它变成许多个圆圈,但画得较多,于是我说:“你怎么变这么多圆圈啊?”他马上说:“这是我吹的泡泡”我接着问:“那它们都是什么颜色的?”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一,涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃,不倒翁,并给娃娃添上了劳动工具,随即添上背景,画的内容丰、生动了许多,于是,简单的小圆形变成了各种内容不同的作品,通过对现实生活中的事物的联想,启发幼儿创造性思维,这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切,只要教师有信心,都可以成为联想的产物,培养幼儿联想的兴趣和习惯,以提高想象力和创造思维力。
幼儿是一个个体,个体不一,能力有别,无法对事物进行深入探究,这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时,教师及时给予点拨,鼓励幼儿以便高热情学习,启发幼儿想象与创造。如:绘画《有趣的蜗牛》时,当幼儿画了一只幼儿的主体后,我就提出有趣的启发性语言,使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊?蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊》什么样子怎样区分他们啊?”等等。幼儿在这些语言的启发下,思维得到拓展,出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边说边画,其乐无穷。
四、利用文学作品,触发幼儿的想象力。
幼儿的绘画作品是充满个性化的,其中有许多值得相互学习观摩的部分,从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能,因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法是:及时地介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后,教师可把幼儿的作品全部拿出来展览,引导幼儿乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式,凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落,让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
为了充分发挥幼儿的创造潜能,教师还可选择一些文学作品让幼儿欣赏,并启发幼儿大胆想象,大胆创作,促进创造性思维发展。如:童话是具有幻想性质的故事,可首选幼儿听童话故事,然后让幼儿发挥想象,利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节,根据情节设定画面,这样,活动丰富后,根据每组不同的画面内容,按照故事发展的顺序,加以整理排序,组合在一起,就成了一本连环画册,一合订,就变成了幼儿自己设计制作的内容连贯的故事创作画,这样的活动,是幼儿独立创造形象的过程,幼儿在翻阅自己设计的“书”时,都津津乐道,乐此不彼。不仅促进了幼儿创造性思维的发展,同时还增强了幼儿对文学作品的理解,幼儿的想象范畴更宽广,能根据自己的设计进行排序、整理,既丰富幼儿的语言表达能力,又增加了一定的词汇量,这总活动不受限制,面向全体,有利于缺乏自信心的幼儿让其有一个能说、想说、敢说、爱说的空间,在这个活动中,相互交流,不断学习,积累语言,使幼儿获得更大的成功感。
五、正确引导,并渗透于一日生活之中。
《纲要》指出,幼儿美术活动应该一幼儿为本,注重活动前的体验,让幼儿在实地、实物、实景实情中情感体验,发现环境、生活和艺术的美,并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师各方创造条件与机会,为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中,我就先带幼儿去菜地观察,然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果,布置“水果世界”,把它们拟人化,画上眼睛、嘴、鼻子等,并用语言引导幼儿探索,“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索,获得相关知识,为美术创作积累经验。
在前夕的休息活动中,给幼儿灌输一些科普类的知识,为幼儿提供多种展示方式,让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享,并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了,学习的积极性也就提高了。如:快到“三八“节,就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱,我准备了许多材料,有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花,准备献给妈妈,有的画各种各样的妈妈,为妈妈制作花环等等,对于幼儿在活动中的表现,老师给予鼓励、表扬,让孩子不断树立学习信心,让其体验成功的快乐。
儿童的世界是自己去探索发现的,他们自己发现的世界才是真实的世界,因此,在活动中,教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好,更多地给以幼儿空间,让他们有机会与条件进行探索、实践,爱因斯坦也认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象才概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力,还应将美术活动与其他学科结合起来,在综合教育活动中,让孩子展开想像的翅膀,自由自在,无拘无束的飞翔。
总之,通过一系列有目的、有计划的绘画活动,打开了幼儿的思维想象之门,促进了创造思维的发展,在今后的教育中,让我给予每个幼儿充分表现的机会和权力,让他们在绘画这块空地上,尽情地展开想象,愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的钥匙!
家美术教案篇六
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右,我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
(2)青铜器的制造工艺:
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范:铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金:是将金和水银合成金汞齐,涂在铜器表面,然后加热使水银蒸发,金就附着在器面不脱。
失蜡法:是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是,用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液,便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。
(3)商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
(4)西周前期继承商代风格,在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约,强调韵律感和节奏性,体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减,食器增多,铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹,长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎(铭文长达497字)、大克鼎等,皆属西周时期的典型器。
(5)春秋战国时期的青铜工艺,在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性,向生活日用器物发展,增加了许多以实用为主的用品。装饰题材,逐步摆脱宗教神秘气氛,使传统的动物纹进一步抽象化,变为几何纹,并出现了反映社会现实生活的题材,如宴乐、射猎、战争等;装饰手法采用模印、刻划和镶嵌;制作工艺的分铸、焊接、镶嵌(金银错)、腊模(失腊法)、鎏金等新技术,使青铜工艺达到前所未有的精美。
(1)商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90%以上,轮制和模制较多,以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品,高岭土制成,商代以后,不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽,数量较少,品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺,在装饰手法上为青铜工艺所主导。
(2)周代原始瓷器的出土已经很广泛,有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺,比西周时期更为发展。
(3)这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外,春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三:雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋,如琢如磨”,具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器,因为与伦理道德有着直接的关系,得到社会的特别重视。礼仪大典,祭祀朝聘,以玉为必需;自天子至士庶,以佩玉为尚,并延源几千年。玉器之大小和规格,均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃,西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四:染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺,已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦,都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期,纺纱织造较为普遍,染织刺绣工艺也得到发展,在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带,尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹,诸侯黝垩,大夫”--《春秋》用蚌泡作为镶嵌,是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线,装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义,其宗教意义大于审美意义。
周代尚德,强调礼治,礼的特点是等级和秩序,在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起,百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插,四面延展的四方连续装饰,来自于创新,也来自于制作技术的发展,同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述,如孔子“文质兼备”“质胜文则野,文胜质则史”,以及墨子“先质而后文”,韩非子的“以文害用”,孟子的“与民同乐”,荀子的“万物之美可以养乐”等,均对工艺美术的发展影响很大,及至今日。
掌握概念:
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年,秦统一了中国,至汉代呈现出大一统的强大国势,也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌,奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有:青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国,陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿,还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器,是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑,一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件,战车百余辆,战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴,崇尚务实精神,语意平直,不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中,灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大,也最具特色。
另外,西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器,主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷,有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩,有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染:直接将色素涂于被染物。
浸染:将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中,通过染浴循环或被染物运动,使染料逐渐上染被染物的方法。
套染:用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染,从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染:利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾(茜草染红)和涅(矿物染黑)等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等,主要为木胎,旋制、剜制和卷制。造型多种多样,有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主,另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法,展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等,也各有特色。因多见于文献资料,遗存尚少。
掌握概念:
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期,是我国历史上一个长期混战的时代,社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流,使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中,具有突出成就的是瓷器,雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩,成为独特的时代特色。
六朝时期,我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后,陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别,一是原料不同,陶器用陶土,瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同,陶器较低,约800°c左右,瓷器较高,约1200°c左右。三是物理特性不同,陶器质地松脆,有微孔,瓷器质地致密、坚实、不漏水,敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外,河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期,四川生产的蜀锦最著名。至南朝时,江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样,改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式,构成了有规则的波状骨架,而更加样式化,形成几何分割线。
家美术教案篇七
教学目标:
1、引导学生认识各种美术工具和材料。
2、引导学生用不同的美术工具和材料,大胆、自由的表达自己的各种想法。
3、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣。
教材简析:
本课是引导学生初识美术工具和材料,可让学生尝试使用一下,或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。
教学重、难点:
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备:
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品(中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等)。
教学活动设计:
(1)引导阶段:
教师在课前利用旧衣服自制一挎包,放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖:抽出一样来让其他人说说这是什么东西?是干什么用的?引起学生好奇心,激发他们的学习兴趣。
都掏出来后,教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品,让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
(2)发展阶段。
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作,以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中,尽量鼓励学生大胆、自由的表现,使学生对美术课产生兴趣。
(3)收拾与整理;。
作业完成后,应督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展:
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价:
(1)是否认识一些主要的美术工具材料。
(2)能否大胆运用美术工具材料,自由表达自己的想法。
(3)是否对美术课产生兴趣。
札记:
在展示每一种美术工具材料后,我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸,加深他们对这种工具材料的了解,学生看得很投入,在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题:大家都来做。
学习领域:造型*表现。
家美术教案篇八
1.初步了解地球自转现象,观察比较分析落日前、落日时、落日后三个时段的特点,认识日落过程中天空的色彩变化。
2.把观察到落日的景色用水粉画的形式表现出来,提高学生的写生能力。
3.在创作的过程中使学生感受到落日的美,激发学生热爱大自然的情怀
:懂得不同的观察时间和地点,落日的色彩都会有不同。根据自己的感受能观察出不同时间和地点的落日时天空以及周围景物的色彩变化规律。 难点:经过观察、分析后,能在主观感受的同时尊重落日的色彩变化,大胆地表现落日美景。
:了解并收集、整理有关落日的知识和图片,制作好教学课件。
:事先观察落日,拍摄落日,收集有关落日的知识和图片以及准备好水粉画工具和颜料。
学生可能会出现的问题 怎样把落日的美景,用颜料表现出来,特别是过渡的地方。
教学建议 天空中大量的红、黄色和紫色,染红了树,染红了湖水,呈现了水天一色的美景。启发学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩,感受到不同的落日美景,从而激发学生创作的灵感和欲望。
对用颜料表现要加以示范。
学生运用颜料不够熟练,特别是过渡的地方不够自然。
教 学 过 程 本人教学思路
教 学 活 动 学生活动
课件出示(讲故事):“夸父逐日”的传说。
教师:夸父能追到太阳吗?为什么他追不到太阳?
学生:因为落日是地球自转形成的,(演示)太阳在这边落下,就是相当于在另一边升起。
教师:虽然我们无法追逐到太阳,但我们可以把落日时最美的瞬间,用我们的画笔永远地保留在我们的画纸上。(引出课题——落日)
(1)启发学生回忆原先积累的落日印象。
教师:请大家想一想(闭上眼),落日在你的印象中是怎样的情景?再请个别学生说说——得出落日给人的一般印象。
(2)组织学生交流落日的图片资料。
教师:请学生以小组为单位,相互欣赏交流摄影作品和图片资料,再选个别学生上台展示(在实物投影上),使学生进一步感受落日的丰富与美丽。(板书)
(3)引导学生欣赏观察教师的落日图片。
教师:课件出示——落日美景。
重点观察《西湖的黄昏》,并和学生一起观察、分析得出:
落日因大气层强烈吸收折射的光线而发出红光。天空的色彩变化由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。(课件展示相应的色块,用具体形象帮助学生深刻理解)
通过更多的图片让学生观察分析,引导学生注意到:不同地点的落日、不同天气的落日,还有不同时段的落日都有很大的不同。a.怎样的地点看落日会更好?高处向下的角度,没有物体遮住太阳,有利于观察,层次清楚。b.怎样的天气看落日会更好?晴朗多云。c.落日前、落日时、落日后天空的色彩分别有怎样的变化?当太阳在空中渐渐下落时,色温减低,形成暖色调。
在很多因素的作用下,我们每一次看到的落日都有各自的特点。
我们对落日进行写生,就是要根据每次看到的落日,以及它给你的感受来进行描绘,这样才能画出美丽的属于你自己的落日。
学生:从自己准备的图片资料、摄影照片或是书本上的图片中,选择自己喜欢的一张进行写生。
教师:巡视指导,把学生中存在的问题和优秀的表现及时向其他学生展示说明。
教师:要求学生展示自己的作品,并注意欣赏别人的作品,选出本堂课中你最欣赏的三件作品。
学生:把各自的作品贴在展示台上,互相欣赏,找出自己欣赏的作品。
教师:请学生谈谈最欣赏的是哪三件作品,为什么?引导学生学会欣赏作品,并能对作品进行恰当的评价。
学生:请学生小结本堂课收获。
教师:鼓励学生在生活中要做个有心人,善于去发现美,勇于去表现美。
家美术教案篇九
教学目标:
1、 了解、体验、感受绘画的多种媒材的特点。
2、 培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。
3、 通过集体作画感受个人在集体中的作用。
教学重点:
拓宽学生对工具、材料的认识,分析多种工具材料表现的绘画作品。
教学难点:
合作画一幅大画,并讲讲画中的故事。
教学过程:
一、 小组共同研究讨论课本图片:
1、 些作品各使用什么工具材料画的?
2、 你还知道哪些绘画的工具材料?
3、 你看到小朋友画了些什么内容?
4、 你觉得这些画美吗?说说你的感受?
二、 创作前的准备:
1、 小组讨论要画一幅什么内容的画?
2、 用什么材料、工具?
3、 如何分工?
4、 小组代表汇报本组的构思,教师鼓励学生大胆创作。
三、 划分各小组活动范围,分组进行创作活动。教师辅导。
四、 评价活动
1、 组织学生参观各组作品。
2、小组代表讲画的故事。并进行自评。
3、评出合作奖、创意奖、故事奖、创作奖。
五、 教师进行小结。
六、 课后拓展:
回家后参考书上其他绘画形式,进一步尝试其他绘画形式。
家美术教案篇十
教学目标:
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点:
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具:对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课
(一)引导阶段:
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的,对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称,出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美(平衡、均衡、整齐、稳定)。
2、组织让学生观察教材的制作过程:把作业纸对折,在对称轴的一边画、合起来,印一印,打开看象什么?让大家来试一试制作一幅对称图,再谈谈制作中会遇到什么困难,(对称的颜色不明、画面糊了)。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论:哪些物体适合用对称方法表现。构图(一半图形的设计)、色彩的搭配?
(二)发展阶段:
1、教师示范
(1)构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容。
(2)调色(注意颜料少调些水,色彩要鲜艳,不要几种颜色混在一起,弄脏了画面。
(3)对印,展开,根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?
(4)添画,对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习,教师巡视辅导,注意提醒学生注意保持画面的整洁,手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品:
小组进行评议,让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品,你看了会什么感受,个别同学对全班小结。
四、收拾与整理:将毛笔、调色盘、水罐清洗干净,用抹布将桌子擦干净。
家美术教案篇十一
1、通过欣赏,感悟不同历史时期童年生活的差异性。
2、认识中国画、油画、木雕、摄影等不同艺术表现形式,体会不同表现形式带
给人的不同美感。
3、描述童年的生活内容以及自己对童年的理解,感受作品童年的思想内涵。
不同种艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
童年图片资料、色笔、彩色纸等。
稳定学生情绪。
1、 导入,播放课件(全班同学的照片)
2、 感受不同时代孩子的童年生活,引导学生分析现在的童年生活。简单介绍《流民图》这幅画的创作背景。欣赏战争时期的作品。
3、 分析绘画中的构图,展示《翻身奴隶的儿女》(演示课件)“s”形构图。
4、 分析画中的人物动态,了解不同创作材料的特性,指导学生看书分析自己喜欢的作品。
5、 评价不同表现形式的作品,出示课件,展示其他绘图画形式。
6、 尝试一重表现形式,知道学生绘画、制作。
家美术教案篇十二
通过本课的学习,使学生能主动的关心自己身边的人和事,感受到生活的美好从而激发创作的欲望,最终学会用绘画做媒介表达心中的美好情感。
1、调动学生的美好情感。 2、用绘画作手段将心中的美好感受表达出来。 3、学会运用各种材料作画。
一、组织教学:检查学生用具。
二、导入新课 板书课题:与亲密的人在一起(记忆画) 提问:同学们你们知道老师来干什么的吗?想知道老师给你们带了什么礼物吗?给学生回答后,教师归纳——我和你们一起玩美术,和孩子们约法三章。 1、 从指挥,服从命令。 2、 积极表现,争做最棒的。 3、 用绘画表达自己的意思。
三、讲授新课 游戏第一步:猜猜看,我做动作你们来猜,看看我做的动作是你们身边谁最爱做的动作?(我们身边有很多人,为我们做了很多的事,这带给了我们幸福与快乐。) 同学们,你们有谁想到了别的什么,上来做一做,我们一起来猜猜,好吗? 游戏第二步:用画面把我们猜到的内容表达出来。游戏第三步:从学生作品的构思、构图和色彩三方面提出优点和不足。 游戏第四步:(课题延伸)提问:除了我们人类,我们身边的小动物和植物有没有它们亲密的伙伴呢? 游戏第五步:再挑出四名同学,用画面把我们身边的小动物和植物与它们亲密的伙伴在一起的内容表达出来。 游戏第六步:结合课文进行作品赏析,增强学生对绘画主题,以及构图和色彩运用的能力。 游戏第七步:教给孩子们运用各种材料作画。 游戏第八步:打开神秘礼物,布置作业。
四、德育渗透点:热爱生活,关爱生命,珍视友情,保护环境。
家美术教案篇十三
1.古代神话中,神通广大的孙悟空拔一把身上的毛,吹一口气就能变出很多很多小猴子来。这个神话在我们的电脑里面变成了现实。老师这里也有一只小猴子,你能在电脑中变出很多很多小猴子来吗?(用软件powerpoint制作)。
2.请一个学生说一说自己的想法。可以用电脑里面最常用的什么功能?(复制,粘贴)
3.请一位学生上台来演示制作方法。(先选中小猴子,选择“编辑”一“复制”,然后选择“粘贴”。不断粘贴,可以复制出许多小猴子。)
1.怎样让小猴子变高变瘦一点,或者变矮变胖一点呢?
2.学生回答并上台在教师电脑上尝试(选择图片以后,拉动图片周围的小方块就可以自由变幻了)。
3.教师演示,我们还可以对小猴子旋转、翻转,做出更多的不同样子的小猴子。
老师这里有很多可爱的小卡通人物,你们也来试试,用复制、粘贴、翻转等方法做出有趣的画面。
1.提问:你在制作的过程中,发现了什么问题吗?
2.小结问题:有底色的卡通形象,复制以后,底色也复制出来了,不好看。怎么办呢?
1.学生小组内讨论解决方法。
2.小结归纳:有两种办法。
(1)如果背景的颜色单一,点击“视图”一“工具栏”一“图片”。打开图片工具,选择设置透明色,可以把单纯的背景色去掉。
(2)如果背景的颜色复杂,选用魔术棒橡皮擦工具,可以擦掉一块块相似的颜色,再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成.jpg文档,插入powerpoint就可以了。
多媒体展示系统。
比较、欣赏
1.比较三张图片,一张使用了背景,一张没有使用背景,一张背景比较花、乱。你更喜欢哪张呢?小结:有背景的图片更漂亮,但背景应该衬托主体图片,不能太花、太乱。
2.欣赏一些优秀的设计作品和别的同学的作业。
:图片。
学生作业,教师巡视指导。
播放音乐和优秀图像画面。
介绍自己设计的图像,大家共同推选出最有趣的图片、最有创意的图片、最精美的图片。
家美术教案篇十四
通过观察春天给自然界带来的变化了解和感受春天的色彩。让学生接触大自然,到大自然中去寻找春天。在观察活动中初步训练学生的观察能力和观察方法,并且能够记忆和表现春天的色彩。引导学生观察发现自然界的色彩变化,把春天的色彩用各种方法表现出来。
2、教学内容与目标
(1)、显性内容与目标
应知:了解春天给自然界带来的变化,知道表现春天的常用色彩。
应会:记忆色彩,利用各种方法表现春天的色彩。
(2)、隐性内容与目标
培养学生热爱大自然、热爱生活的情感,训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。
3、教学的重点与难点
重点:观察和记忆色彩,利用各种方法进行表现。
难点:涂色的方法以及整体的色彩倾向。
4、学习工具
油画棒、水彩笔等
1、组织教学 :检查学生工具
2、教授新课
小朋友们好,在上课前老师想问大家一个小小的问题,看看大家是不是都知道,大家知道一年有几个季节吗?对,有春、夏、秋、冬四个季节。看来大家都知道一年的划分啊,那现在请小朋友听一首歌,会唱的小朋友可以一起唱,(播放歌曲《春天在哪里?》)。
小朋友们知道这首歌唱的是什么吗?恩,对了唱的是春天,大家喜欢春天吗?为什么大家都喜欢春天啊,谁能告诉老师你为什么喜欢春天?说的真好,听小朋友们说的,老师也想看看春天是不是有小朋友们说的那样的美丽了,让我们一起看看好吗?(出示课件,展示图片)。
看看春天来了,谁回来了啊?对小燕子。小燕子和大家一样都喜欢春天,所以从遥远的南方飞了回来。再看看春天还有什么?这是什么啊?谁来说说,对,小草发芽了,春天来了,小草偷偷地从土里钻出来,嫩嫩的,绿绿的。哇,看漂亮吧,鲜艳的花朵,五颜六色的,多漂亮啊。
3、布置作业
4、讲评作业
恩,有四个小朋友愿意,来给他们点掌声,现在小朋友们来说说你的最欣赏的地方,为什么?用了什么颜色?什么地方你不满意,有什么好的建议。
5、课后延伸
教学中,我采用大量的带有春天特有色彩的,给学生以视觉上的强烈感受,并通过小组同学的合作讨论、探讨春天的色彩方法检验学生研究的结果。这样通过让学生观察、讨论等不同的方法、手段解决了教学重点。我还利用多媒体展示用不同方法表现的春天的'色彩,让学生初步领略点、线、面在绘画中的作用,并能运用点线面完成表现春天的画面,解决本课的教学难点。在课堂中学生都能很好的把自己对春天的感受说出来基本达到了课前预设的教学目标和要求。