编写教案是教师教学准备和思考的重要环节，它能够帮助教师系统化地组织和呈现教学内容。编写教案前，教师需要充分了解教学要求和教材内容。请大家认真研读下面的教案范文，并结合自己的教学实际操作进行修改和完善。

美术车教案篇一

1、知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。

2、技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。

3、情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。

教学重点感受电脑美术的乐趣。

让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。

教学难点会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。

教具准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。

学具准备电脑软硬件设备。

课件内容操作示范作品

1、小组互评

2、共同评价

3、自我评价，把有自己的特色作品介绍给大家。

美术车教案篇二

1、运用已有的绘画经验，表现爸爸的形象特征与动作特征。

2、通过和爸爸的交流，对爸爸进行有意识的观察，知道爸爸的本领并尝试表现。

3、增进对爸爸的了解，进一步萌发爱爸爸的情感。

1、勾线笔、蜡笔。

2、对爸爸进行有意识的观察，有条件的话在家里给爸爸写生。

3、音乐《我爱我的家》。

4、幼儿用书：《爸爸的本领》。

(一)鼓励幼儿向同伴介绍自己的爸爸。

1、教师：每个小朋友都很喜欢自己的爸爸，今天我们请大家来说说自己的爸爸。

2、先请个别幼儿交流，然后再相互交流。教师重点提炼爸爸们的外形特征，为后期的创作打下基础。

(二)引导幼儿学一学自己的爸爸。

1、教师：每个小朋友的爸爸都很能干，他们都会做什么呢?谁愿意来学一学，让我们大家来猜一猜。

2、教师重点分析幼儿摆出造型的特征，为幼儿的后期创作进一步打下基础。

(三)教师提供幼儿用书并播放音乐，幼儿创作。

2、教师：画完以后，想一想可以对爸爸说些什么，老师会帮你记下来。

(四)集体欣赏作品。

教师：喜欢自己画的爸爸吗?你最满意什么地方?

进一步了解自己的爸爸特长、爱好，喜欢做的事情，喜欢吃的食物，喜欢穿的衣服等，增进情感和对爸爸的关注。

美术车教案篇三

教学目标：

1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。

3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。

2课时。

教学过程：

一、引入新课。

建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的`历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

二、欣赏图片。

1．人民大会堂[中国]。

人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。

2．悉尼歌剧院[澳大利亚]。

悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国]。

此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

第二课时。

三、叙述感受。

要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

四、分析建筑物的特点。

五、教师解惑。

六、总结。

现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

七、评价。

1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。

美术车教案篇四

临摹是美术学习中的一种方法，但运用的方法要适当，否则会严重束缚儿童的思维。本课试用小孩爱游戏的心理，借鉴音像效果充分利用临摹的借鉴功能，在“看着画”中保留“想象画”为学生开拓一个创造的境地。

神鸟如何变树是本课的趣味中心，应启发学生的想象力利用感受学习所获得的知识进行自由创造。通过看一看、想一想、画一画、做一做来探秘、表现自己对自然世界的认识和感受。

1、培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象能力。

2、训练学生的连贯思维能力和动手能力。

3、激发学生对美术的兴趣。

4、色彩丰富的表现能力。

学生欣赏图片，构思、构图、表现的基本方法。

怎样引导学生把激发起来的感受转化为可视画面而生动的图形。

1、以鸟声为引诱学生、自己欣赏图片、强化丰富的色彩的意识。

2、鼓励学生不要机械地对图片的临摹，和与别人画得不一样更有创意。

（一） 导入：以各种鸟叫声的变化引导学生的进一步想象、求知欲望。

（二） 展示图片：“神鸟”并试图引导学生叫出鸟的声音。

（三） 图片的简单介绍：（以学生的欣赏感受为主），强化师生互动，学生获得新知识。

（四） 图片转换：以神鸟变成神树，鸟、树形象的比较，强化彩色羽毛变成彩色树叶。

（五） 发展创造：学生自己心中的神树，特别是树形的丰富，手形变化的利用，与其它媒材的使用。

1、 可适当强调画面的位置及物体的大胆表现，即必要的构图构思有利于学生以后的设计学习和绘画表现！（通过表扬优秀作品中进行）

2、 强调色彩的丰富表现，特别表扬有创意的同学，但更要鼓励根据自己感受来创作的作品，以避免向被表扬作业靠近（强调个性）。

3、 橡皮泥制作过程中，学生可以两人合作完成一张作品，（强调学生的合作能力）。

引导学生评价自己的作业或别人的作业，强调真实感受，鼓励实话实说。老师尽量用个人的看法鼓励学生自主想法，以便创设一个民主、平等学习评价氛围。

收集类似的图片，可以借助于家长并用文字表现自己对图片的感受。以帮助学生养成良好的收集、整理资料、信息的学习习惯。

美术车教案篇五

树叶的疏密变化

一．引导与观察

1．引导让学生仔细观察树木的结构特征。

2．用手摸摸树皮，看清树皮的纹理，体验树皮的质感、手感。

3．绕树走几圈，看清楚暴露在外的树根是什么样子？

4．抬头看看树叉的生长方向，树叶的形状及组织排列。

二．了解与写生

1．欣赏同龄人写生树的作品。

2．教师演示画树从下往上画的方法。

3．学生尝试写生，注意构图。也可以仅仅画树干或树叶。

三．指示与辅导

1．让学生知道树是有生命的，是大自然美的造化。

2．线条不要画得软、油、滑，要有节奏、粗细、疏密。

3．观察树木越往上越细，分枝时先画前再画后，懂得取舍，画树叶注意聚散。

四．欣赏与评论

1．自评作业的优缺点，同时也能说出不足。

2．小组互评，并说出画树的要注意的问题。

3．教师选择有特点的作业讲评。

美术车教案篇六

美术车教案篇七

一、教学目标：

1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美

2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情

二、教学重难点：

1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

三、教学课时：1课时

四、课前准备：（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单

五、教学设计：

1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙

2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍

5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6、教师引导学生学习用泥巴制作零件

8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品

9、教师提出本课时的作业要求

（1） 运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙

（2） 灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

10、 学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导

11、 引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价

12、 拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙

美术车教案篇八

目的：利用生活中常见的日常用品，通过引导学生观察、引发学生联想，运用不同的方法、材料对勺子进行添加、装饰，从而创造出新的作品。培养学生的创新精神和实践能力。

重点：对勺子进行联想，添加、装饰，从而创造出新的作品。

难点：引导观察、引发联想。

教具：勺子，课件、示范作品等。

方法：引导观察，从不同的角度去观察，引发孩子丰富的联想。

自由画的体现：

1，通过勺子引发联想，想到生活中的其他日常用品，比如：植物、动物、交通工具等，学生可以对自己熟悉的日常用品进行联想，添加、装饰。

2，学生可以用不同的表现形式来表达对勺子的联想，比如：绘画、剪贴、橡皮泥等。

过程：

说说自己带来的勺子，有什么作用，他是什么材料做的，外形有什么特点？（材料上应有尽有，外形上丰富多变）

从不同的角度看勺子，正放、反面、横放、竖放、斜放，有什么特点？

教师引导观察（出示美丽的公主作品）要与我们生活中的事物联系起来。如：什么东西上大下小、上圆下长？什么东西脖子长来身子大有圆？等，引发联想。

通过观察，想到了许多的变化，怎样把你的想法表现出来呢？（课件展示）

四，作品展示，学生自评、互评。教师要注意学生的创造精神和实践能力的鼓励。

实物投影 外形特点 作品展示与评价

美术车教案篇九

教学内容与目标：

1.显性内容与目标：

通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具，培养学生的造型能力、想象能力、创造能力和合作学习的能力。

2.隐性内容与目标：引导学生在小组学习氛围中，互相交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。

重点：通过不同地域、不同种族多风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。

难点：面具的表现手法及材料的运用。

教学准备：图画纸、彩色复印纸，水彩笔、油画棒、墨汁以及生活中的废弃物等。

教学过程：

检查学生学习用具的准备情况，稳定学生情绪。

课件出示藏戏和傩戏图片。

提问：他们头上戴了什么样的道具表演？看到它你有什么感受？它叫什么？

提问：过去人们为什么要戴着面具进行表演？

2.小组研讨面具的特点。（夸张手法、形式多样、富有创造性）

3.学生交流自己想怎样设计面具？都用哪些材料？

4.教师利用一些学生作品分析如何运用夸张手法进行表现。

5.师生一起讨论制作方法：

第一步：油画棒着色，留白边。

第二步：把纸轻轻团起来，再展开。

第三步：用墨或者水粉把画面涂满。

第四步：用清水冲一遍。

作业要求：

小组或两位同学任意选择一种方法，合作完成一张面具作品。

指导要点：

（1）形象要大胆夸张。

（2）形象要狰狞，让人看了有点害怕。

（3）注意安全。

每组派代表向全班同学介绍本组的作品。学生发表自己的看法。教师概括总结本课内容。

除了课本上制作面具的方法，你认为还有什么方法可以制作面具？回家自己动手做一做。

美术车教案篇十

教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

教学重点：

齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

教学难点：

运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

教学准备：

课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学时间：

一课时。

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放情况。

二、学生交流资料：

请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）。

三、

引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家。

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉。

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

3.齐白石笔下的花鸟鱼虫。

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）。

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）。

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）。

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》。

篆刻：鲁班门下。

书法：发扬民族文化。

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

四、评述过程。

帮助学生进行评述归纳。

对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

五、拓展过程。

为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。

欣赏齐白石的其他作品。

札记选取几个有趣的齐白石的生平故事讲给孩子们听，他们马上希望进一步了解更多的齐白石的生平。对他的生平的了解为欣赏他的绘画作品提供了很大的帮助。

美术车教案篇十一

1．古代神话中，神通广大的孙悟空拔一把身上的毛，吹一口气就能变出很多很多小猴子来。这个神话在我们的电脑里面变成了现实。老师这里也有一只小猴子，你能在电脑中变出很多很多小猴子来吗?(用软件powerpoint制作)。

2．请一个学生说一说自己的想法。可以用电脑里面最常用的什么功能?(复制，粘贴)

3．请一位学生上台来演示制作方法。(先选中小猴子，选择“编辑”一“复制”，然后选择“粘贴”。不断粘贴，可以复制出许多小猴子。)

1．怎样让小猴子变高变瘦一点，或者变矮变胖一点呢?

2．学生回答并上台在教师电脑上尝试(选择图片以后，拉动图片周围的小方块就可以自由变幻了)。

3．教师演示，我们还可以对小猴子旋转、翻转，做出更多的不同样子的小猴子。

老师这里有很多可爱的小卡通人物，你们也来试试，用复制、粘贴、翻转等方法做出有趣的画面。

1．提问：你在制作的过程中，发现了什么问题吗?

2．小结问题：有底色的卡通形象，复制以后，底色也复制出来了，不好看。怎么办呢?

1．学生小组内讨论解决方法。

2．小结归纳：有两种办法。

(1)如果背景的颜色单一，点击“视图”一“工具栏”一“图片”。打开图片工具，选择设置透明色，可以把单纯的背景色去掉。

(2)如果背景的颜色复杂，选用魔术棒橡皮擦工具，可以擦掉一块块相似的颜色，再用橡皮擦擦掉多余的部分。然后保存成．jpg文档，插入powerpoint就可以了。

多媒体展示系统。

比较、欣赏

1．比较三张图片，一张使用了背景，一张没有使用背景，一张背景比较花、乱。你更喜欢哪张呢?小结：有背景的图片更漂亮，但背景应该衬托主体图片，不能太花、太乱。

2．欣赏一些优秀的设计作品和别的同学的作业。

：图片。

学生作业，教师巡视指导。

播放音乐和优秀图像画面。

介绍自己设计的图像，大家共同推选出最有趣的图片、最有创意的图片、最精美的图片。

美术车教案篇十二

出自：九年义务教育三年制初级中学美术试用课本《教学参考用书》（上册）

用线条表现物体的结构 初一美术（第六、七、周）

一、组织教学： （1分钟）按中学美术常规进行。

二、引入新课： （2分钟）总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。

三、讲授新知识： （15分钟）1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。（1） 体的形成：演示。（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。（3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。

四、学生实践，教师视导： （22分钟）1、作业要求：（1） 临摹课本第二页学生的作品。（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。3、 辅导要点：（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。（2） 要求学生按方法步骤临摹。（3） 引导学生注意各部分的比例关系。

五、课堂小结： （5分钟）

一、组织教学： （1分钟）

二、引入新课： （2分钟）上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。

三、讲授新课： （15分钟）写生一组静物，用线表现物体的形体演示写生的方法和步骤：1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。4、 用肯定的线条深入描绘。

四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）

美术车教案篇十三

学习了解线条这一绘画语言表现线条的动与静。线条的动与静（人教版美术教案）

（人教版美术教案）感受、理解线条曲直所表现出的动与静。

：在理解的基础上大胆表现。

：共1~2课时 线条的动与静

人教版美术教案《线条的动与静》 范画、欣赏图片（建筑物、马路、等具有挺拔直线效果的图片，水波、柔软物体随风飘动、花样滑冰的冰刀痕、自由体操中的彩带操、电线、飘舞的雪花等。

音乐。

各种绘画《线条的动与静》将用到的工具。

1、引导学生观察一张方形的纸飘落的轨迹，观察乒乓球跳动的轨迹，用线条记录下来。

2、观察教室里的门、窗框、墙角线、桌子、讲台等线条，用线条记录下来。

比较一下1、2两次观察记录下的线条的区别。（直线与曲线）

学习教材p2页内容：观察平行和弯曲的线条，体验静止与流动的感觉。举例说明自己对这段话的理解。先小组讨论，再全班交流。

师小结：平直的线，如地平线、建筑物的垂直线，会给人静止、稳定的感觉，如果我们要表现静止、稳定的感觉，可以多用这样的线条。而各种曲线，或让人感觉流畅，或让人感觉激越，适合用来表现各种动的感觉。

怎样画好直线：执笔、运笔（手臂的姿势）、力度等。强调不要用尺子。

学生试着练习练习画横、竖、斜等长、短直线。

美术车教案篇十四

教学目标：

1、能说出5-10件左右对称的物体。

2、能够用印的方法表现2-3幅作品。

3、了解对称图形带给人们的一般感受。

教学重、难点：

1、对称图形的特点。

2、如何正确使用水彩颜料。

教具学具：对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

（一）引导阶段：

1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的，对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称，出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美（平衡、均衡、整齐、稳定）。

2、组织让学生观察教材的制作过程：把作业纸对折，在对称轴的一边画、合起来，印一印，打开看象什么？让大家来试一试制作一幅对称图，再谈谈制作中会遇到什么困难，（对称的颜色不明、画面糊了）。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)

3、小组讨论：哪些物体适合用对称方法表现。构图（一半图形的设计）、色彩的搭配？

（二）发展阶段：

1、教师示范

（1）构思要印什么，先想好，纸对折、在中心线的一边，画出一半的内容。

（2）调色（注意颜料少调些水，色彩要鲜艳，不要几种颜色混在一起，弄脏了画面。

（3）对印，展开，根据印出来的图案看看，想一想印出的东西像什么？

（4）添画，对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰，色彩不丰富的可添画装饰美化。

2、学生进行操作练习，教师巡视辅导，注意提醒学生注意保持画面的整洁，手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。

三、展示作品：

小组进行评议，让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品，你看了会什么感受，个别同学对全班小结。

四、收拾与整理：将毛笔、调色盘、水罐清洗干净，用抹布将桌子擦干净。

美术车教案篇十五

夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。

商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。

周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。

这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。

总结。

了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。

春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。

大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。

生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。

（2）青铜器的制造工艺：

陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。

陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。

鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。

失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。

（3）商代青铜器。

是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。

（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。

（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。

（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。

（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。

（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。

重点之三：雕刻工艺。

《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。

周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。

春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。

琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。

重点之四：染织工艺。

西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。

漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。

1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。

2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。

3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。

4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。

周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。

春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。

二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。

三、

重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。

四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。

掌握概念：

玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。

秦汉时期的工艺美术。

一、概述。

公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。

秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。

秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。

湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。

而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。

秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。

汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。

另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。

汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。

汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。

最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。

汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。

涂染：直接将色素涂于被染物。

浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。

套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。

媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。

汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。

汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。

玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。

掌握概念：

长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。

六朝时期的工艺美术。

汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。

在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。

六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。

自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。

陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。

鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。

三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。

美术车教案篇十六

1、尝试用多种材料进行印画游戏。

2、欣赏自己制作的小背心上的图案，享受创作的快乐。

1、各种形状的物体。

2、水粉颜料、擦手毛巾。

3、收集的有漂亮图案的背心的图片，教师事先印好的小背心一件，废旧的白色背心人手一件。

4、一段活泼的音乐。

1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心，认识上面的各种颜色。

3、出示教师制作的彩色小背心，请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?

4、组织幼儿制作彩色小背心。

(1)指导幼儿印画的方法：先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色，进行印画。

(2)幼儿进行探索：你选择的工具能不能印出图案，印出的图案像什么?

(3)提醒幼儿在印画时，将各种不同的颜色搭配在一起，效果会更漂亮。

(4)教师提醒幼儿，一个工具只能蘸一种颜色，在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净，对保持清洁的小朋友进行奖励。

5、作品完成后，请幼儿对自己的作品进行讲解：我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。

6、等颜料干后，请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐，以时装表演的形式，进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。

孩子的世界是七彩的乐园，他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手，用各种不同形状的物体和颜色，将白色的背心装饰一新，增强了幼儿的动手操作能力，并让幼儿体会其中的快乐。

美术车教案篇十七

1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。

2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。

3、感知蜡刻画的奇特效果。

竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。

一、活动导入：

小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。

二、欣赏范画。

1、出示黑色画纸。

2、幼儿自由发言。

;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。

3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?

三、演示范画并讲解。

1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。

2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。

3、教师。

四、大胆尝试，自由创造。

1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。

2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。

3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。

五、作品展示。

把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。

我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。

美术车教案篇十八

1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

2、培养学生的观察力、想象力，并能进行艺术再创造。

3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。

抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。

能根据向日葵的特征进行艺术再创造。

（1）教师出示向日葵，并结合图片，让学生把观察到的形象描述出来。

（2）让学生说说自己的感受。

（3）教师小结，肯定学生的观察能力。

（1）教师出示向日葵，并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品，提出诸如：看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画，请讲出原因;如果你是画家，你准备怎么画向日葵等问题。

（2）师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。

（1）提出主题：好大的向日葵。

（2）创作建议：要求突出向日葵的特点，并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象，合理地创造出新形象;表达自己的观察感受，可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。

（3）学生创作，教师指导。

（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。

（2）学生作业，教师巡回指导

美术车教案篇十九

教学目标：

1、 了解、体验、感受绘画的多种媒材的特点。

2、 培养学生的造型能力、合作学习能力和语言表达能力。

3、 通过集体作画感受个人在集体中的作用。

教学重点：

拓宽学生对工具、材料的认识，分析多种工具材料表现的绘画作品。

教学难点：

合作画一幅大画，并讲讲画中的故事。

教学过程：

一、 小组共同研究讨论课本图片：

1、 些作品各使用什么工具材料画的？

2、 你还知道哪些绘画的工具材料？

3、 你看到小朋友画了些什么内容？

4、 你觉得这些画美吗？说说你的感受？

二、 创作前的准备：

1、 小组讨论要画一幅什么内容的画？

2、 用什么材料、工具？

3、 如何分工？

4、 小组代表汇报本组的构思，教师鼓励学生大胆创作。

三、 划分各小组活动范围，分组进行创作活动。教师辅导。

四、 评价活动

1、 组织学生参观各组作品。

2、小组代表讲画的故事。并进行自评。

3、评出合作奖、创意奖、故事奖、创作奖。

五、 教师进行小结。

六、 课后拓展：

回家后参考书上其他绘画形式，进一步尝试其他绘画形式。

美术车教案篇二十

教学。

目标：

1、通过对植物的观察和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。

2、培养学生丰富的想像力。

3、培养学生对师长的敬爱之情。

教学重点：

学会自己动手制作，培养尊师的情感。

教学难点：

感受鲜花的特征。

教具：

收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。

学具：

学生观察植物，并能够对各种植物的外形、颜色等特征进行简单的描述。收集各种用来表现植物的废旧材料，如旧挂历纸、吸管等。

课时：

1课时。

教学过程：

一、导入新课:。

实物展示，激发学习兴趣。

同学们好，今天老师带来了一束美丽的花，同学们仔细的观察一下，这些花与我们平常看到的花有什么不同？（出示纸、丝网编织的花）。

二、讲授新课。

1、认识植物。

（1）学生交流：你都见过哪些花？什么形状？什么颜色？讲给同学们听。

（2）观察并讨论：

现在让我们一起来看一些花，请同学们仔细观察他们的形状与色彩。

引导学生观察各种植物图片或实物，根据其外形、颜色等进行讨论。

小组讨论：用哪些废旧材料可以将它表现出来？

在适当分析植物结构的同时，示范几种基本的制作方法，如剪、折、贴、卷、插等。（学生可以边看边跟着老师做）。

2、制作步骤。

（1）奇思妙想：

同学们，除了我们大自然有的植物，我们也可以进行奇思妙想，在现有植物的基础上，发挥想象力，打破植物的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合和创造，制作一棵与众不同的植物。

（2）画一画，剪一剪。

（3）拼贴组合按照一定的审美原则，合理的搭配，将一枝枝花组合到一起。

3、升华阶段。

鼓励学生把鲜花送给老师。

三、

学生作业，教师巡回指导。

教师在巡视时发现困难和问题及时解决纠正。

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可以再利用的材料，再整理桌面，保持教师环境的卫生和整洁。

四、课堂小结。

讲评作业。小组评价，教师评价。对能合理的了用废旧材料进行组合、创新的学生给予表扬。

老师是你人生的指路灯，他给你光明，给你指明成长的方向，他们值得你记住一生。

作业：用废旧材料制作花送给老师。

板书：花儿送老师。

美术车教案篇二十一

（一）主要内容及教材重点、难点。

教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教材重点：

在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

教材难点：

强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

（二）教学目标：

知识和能力：

通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

过程与方法：

引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

情感态度价值观：

在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

合作的学习方式：

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

电教辅助教学：

1、录音机、录音带、vcd（机、光盘）

2、电子课件

3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。

评价的改革：

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。

1、我的小天地(2课时)

教学目的：

1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。

2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。

3.培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣；培养学生的审美情趣。

教学重点：

通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。

教学难点：

绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系

第一课时

一.组织教学：

1.教师作自我介绍，学生依次作自我介绍.

二.导入新课：

课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》

今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.

学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?

2.从画中、文字中你了解到了那些东西？

教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：

1.古典油画的特点

2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点

第二课时

一.导入新课：

课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品

同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧？现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。

提问：1.你看到的都是些什么地方？你最喜欢那一个设计,它有什么特点？

3.你对你的小天地满意吗？

4.你理想中的小天地是怎样的？它的布置应当具有什么功能和特点？

5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢？

（学生讨论）

想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难？（内容、比例、层次等）

二.学生作业：要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。

三.学生作品展示：学生交流讨论

1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方

四.拓展：

运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。

教学反思：

第2课民间面塑

教学目的：初步了解面塑艺术，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。

教学重点：了解面塑艺术，掌握面塑制作的基本方法，并试着塑造一个自己喜欢的形象。

教学难点：揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。

课前准备：橡皮泥、牙签等课件

第一课时

一、激情导入

暑假老师去公园玩，看到有人在用面团做小人，你们见过没有呢？

二、形象回忆作品赏析

你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。

除了面人，你还见过其他用面做的工艺品么？

课件不同地域、不同题材的“面花”作品，同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。

请同学结合自己生活的所见来谈一谈，有的同学可能过年的`时候随父母回农村探亲见过，有的同学在民俗村见过，也有可能有的同学曾经生活在农村，还亲自动手制作过，谈谈他们的感受。

三、小组探究

看看书中的作品，有哪些地方你不知道是怎么做的？

美术车教案篇二十二

课时：

二课时。

学习领域：

造型*表现。

教材简析：

本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。

第一课时。

教学目标：

１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。

２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。

教学重点：

引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。

教学准备：

教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。

学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。

教学活动过程；

一、引导阶段：

回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。

二、发展阶段：

１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。

２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

三、创作阶段：

分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。

教师指导评价要点：

１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。

２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。

３、能否团结合作、注意卫生。

四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。

五、收拾与整理：

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。

第二课时。

教学目标：

1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。

2、学习操作方法，培养动手能力。

教学重、难点;。

指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。

教学准备：

教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。

学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。

教学活动过程：

一、引导阶段：

2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。

二、发展阶段：

1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。

先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。

将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。

2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。

3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：

先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。

三、创作阶段：

小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。

教师指导评价要点：

图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。

四、举一反三：

出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。

五、整理、打扫卫生。

札记：

在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。