在一段时间内，总结不仅能够总结经验教训，还能够发现问题，并提出解决方案。在写总结时，可以运用一些修辞手法和变换句式，增加语言的变化和表达的层次。总结范文中的思路和结构可以作为我们写作的参考和借鉴。

话说音乐课教学论文篇一

摘要：音乐教学应该传授给学生体验音乐的方法，让学生通过音乐感知生活，培养学生的审美情趣，让学生更好地热爱生活，帮助学生形成健全的人格和正确的道德情感。音乐教师在音乐课堂中应该采取多种方法，引导学生正确理解音乐，采用多媒体的教学方法，培养学生的创新意识，让音乐在学生的成长过程中发挥更大的作用。

关键词：培养美感；健全人格；角色转换；多媒体教学；创新教育。

音乐中包含着美感，包含着对人生的热爱，所以学校应该重视对音乐的教学，在音乐课堂中丰富学生的情感，教育学生热爱生活、热爱国家的思想情感。并且当学生的情感达到一定的程度，可以更好地培养学生的审美情趣，帮助我们更好地实现我们的教育目标。所以在我们职业高中的音乐教学中更应该看重音乐的独特功能，让学生更好地成长，音乐教师在课堂上从教学目标的设立、教学内容的选择和教学方法的运用等都应该进行仔细的研究，并且运用具有启发式的语言教学，用自己富有感染力的`语言教育自己的学生，让音乐课堂发挥最大的功效。

职业高中的学生更多看重的是对技能的掌握，而忽视对文化课的学习，对音体美这样的课程更是不重视，所以，我们音乐教师首先应该改变自己的观念，以自己饱满的教学热情去感染学生，让学生知道音乐在我们人生中的重要作用。同时教师也应该知道学生在课余时间非常喜欢听歌曲，我们也可以从这个地方作为教学的切入点，和学生共同欣赏音乐歌曲，并且和学生探讨歌曲的内涵。我们应该引导学生欣赏高尚、具有特色的歌曲，这样可以帮助学生形成正确的人生观和价值观，可以让学生形成健全的人格和职业道德。我们音乐教师在工作中也应该注意自身职业道德的提高，在教学工作中，我们的举止、仪表等应该充分展示我们的审美修养，让学生从我们的身上可以感受到音乐的美感，可以感受到教师的人格魅力，再就是我们教师在课堂内外应该用激励性、启发性的语言，运用幽默、真诚的语调，用我们热爱生活、充满爱心的心理品质使学生在和谐愉快的氛围中产生对音乐审美的提升。我们的音乐课程应该在课程改革的大潮中实现新的突破。

二、音乐教师的课堂导入要进行改革。

音乐教师在课堂上进行教学的导入点要进行改革。教师是课堂教学中的主导者，应该按照教学目标的设立、学生接受能力的情况合理安排教学，应该在有限的课堂时间内向学生讲解知识信息，音乐教师也要改变以往简单的课堂教学，不能简单地向学生进行技能教学，单调地讲解音乐基础知识，这样会极大地损伤学生学习的主动性和创造性。而应该采取灵活的导入模式，吸引学生的眼球，我们应该根据学生的实际情况，根据学生的兴趣爱好安排教学活动，尝试着音乐课堂角色的转化，比如，在课堂上我们可以采取多种游戏，以学生乐于接受的方式来进行讲课，帮助学生掌握知识；教师也可以在课堂上走到学生中间，和学生一起活动，一起进行游戏，和学生一起欢歌笑语，真正和学生融为一体，让我们的音乐课堂上得生动活泼，让学生能够从音乐课堂中学到知识，能够从音乐中感受对生活的热爱。

三、音乐课堂可以充分运用多媒体教学。

现代科学技术的发展，音乐课堂也可以引入多媒体技术，这样可以更加充分地调动学生的多种感觉器官，更好地体会音乐的美感，激发学生学习音乐的兴趣。教师还可以运用多媒体的方式展现历史音乐名人，让学生从这些名人中感受对人生的启迪。如我们可以让学生了解德国著名作曲家贝多芬的成长经历，特别是贝多芬两耳失聪，但贝多芬并没有屈服，依然创作出闻名于世的作品。让学生从他的著名作品《英雄交响曲》中体会贝多芬的精神，感受这首交响曲的革新精神，体会其感情奔放、篇幅宏达的特点，充分体验他的名言“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我完全屈服”的内涵。

特别是音乐专业的学生更应该培养学生在音乐创作过程中的创新意识。由于受我国的教育模式的影响，学生的创新意识往往随着年龄的增长而逐渐消失，往往是教师和家长对孩子的限制影响，我们应该鼓励学生的创作，根据自己对生活的体验和对知识的理解，在教师的指导下进行音乐创作，可以允许学生的“胡作非为”，学生从自己的创作中获取对音乐的认识和理解。

五、音乐教师应该在教学过程中多采用合唱的教学模式。

因为合唱的形式可以更好地表达出对音乐的思想内涵，教师应该更好地培养学生各种基本能力的训练，坚持以教师为主导、学生为主体的训练模式，发展学生的合作能力，通过歌曲表现出音乐的思想内涵，培养学生的协调感和均衡感觉，培养学生的集体观念和团结协作的精神，让学生在集体的环境中感受美妙的音乐，体验音乐的魅力，提高学生的审美情趣和审美能力。

总之，音乐应该发挥在人生成长中的作用，更好地为学生的成长服务。音乐教师应该让学生热爱音乐，善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，让音乐成为学生生活中必不可少的内容。

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话说音乐课教学论文篇二

摘要：在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。

创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，这正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生+教师。”

为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。

一、师生共同创造良好的教学开端兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。

的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

1、创设舞台，展示自我。

“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

2、以“赛”激趣促学。

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。

3、开展音乐活动课的实效性。

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏??这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。

实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。

话说音乐课教学论文篇三

摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。

关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境。

小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。

一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣。

小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。

二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力。

教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。

三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验。

音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。

四、结语。

如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。

参考文献:。

话说音乐课教学论文篇四

科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。

２．可操作性原则。

可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。

二、中学音乐课程多元化评价体系。

１．考试评价。

考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。

２．日常形成性评价。

日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。

３．特长评价。

教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。

４．自主评价。

自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。

５．教师评价。

教师在对学生的音乐学习效果进行书面或口头评价时，应采用学生能够接受的说话方式并多使用鼓励性语言。评价时应从学生音乐水平的实际出发，减少主观因素对评价的影响，并且应就学生语调、音准和流畅度等音乐各方面能力进行详细评价。详细评价与只给予学生优、良等级的传统评价相比，更能使学生认识并改正音乐学习方面的不足。中学音乐课程评价对音乐教学的发展有着巨大的推动作用，课程评价应在遵循导向性、科学性和可操作原则的前提下，加强教师与中学生的双向沟通并采用多元化、个性化的评价体系，最终实现中学音乐教学水平的提升，从而提高中学生的音乐素养和综合素质。

话说音乐课教学论文篇五

在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。

2。1提高音乐审美认识程度。

要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。

2。2提高审美认识能力。

在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。

3。音乐审美的研究对策。

3。1提高学生对于音乐的感知能力。

不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。

3。2提高学生对于音乐的审美兴趣。

在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。

话说音乐课教学论文篇六

奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练习节奏与旋律。节奏的练习主要是指练习的规则与姿态以及反应能力的练习，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练习以及对于节奏进行引导、自编和补充练习等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响。

（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响。

奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学习过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学习过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养。

奥尔夫音乐教学法还影响着舞蹈教学中幼儿听力能力的培养。奥尔夫音乐教学法是一种将原本性音乐与动作和舞蹈紧密结合在一起的一种教学方法。它能够有效调动幼儿的听觉神经，让幼儿学会倾听、辨别甚至是想象各种生活中的不同的声音，从而能够帮助幼儿在舞蹈的学习中有效提升他们的听力能力，使他们更迅速地做出相应的反应。

（三）肢体训练之于舞蹈创编的意义。

奥尔夫音乐教学法强调肢体的训练。比起传统的音乐教学重理论知识的特点，奥尔夫音乐教学法则主要是注重幼儿的实际训练。因此，肢体训练便成了奥尔夫音乐教学法的重要特点之一。奥尔夫教学法中的肢体训练，有助于舞蹈创编。舞蹈创编是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，而奥尔夫音乐教学法就是充分调动幼儿舞蹈时的各种肢体语言与动作，从而保证他们快速地将教师所教的内容吸收并牢记在心。因此，奥尔夫的音乐教学法对于舞蹈创编是有着积极作用的。

三、奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用。

（一）契合舞蹈主题。

奥尔夫音乐教学在幼儿舞蹈创编中的具体应用，首先表现在教学法要契合舞蹈的主题。在幼儿舞蹈创编中，要与具体的舞蹈主题相契合，这是奥尔夫音乐教学法的本质所在。奥尔夫音乐教学法是汇集了演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体的一种教学方法。因此，契合音乐的主题是基础。这也是奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体表现。

（二）节奏训练。

奥尔夫音乐教学法强调节奏的把握，这对于幼儿舞蹈创编是非常关键的。奥尔夫认为音乐是一种回归人性、回归自然的音乐，它主张幼儿去倾听以及辨别，并在此基础上进行想象。因此，对于节奏的训练就显得尤为重要了。只有对音乐的节奏把握清晰了，才能在倾听音乐的过程中更准确地辨别区分。而舞蹈创编过程中，注重了节奏的训练，有助于舞蹈创编的顺利完成，并且还能确保舞蹈的旋律与节奏不出错。奥尔夫音乐教学法对节奏的重视，就为舞蹈的创编提供了不少的帮助。奥尔夫音乐教学法主要是坚持人本主义，教学以幼儿为中心，让幼儿正确把握音乐舞蹈的节奏，从而更有效地学习。这就有效解决了舞蹈创编中对于节奏训练的要求，因而获得广泛应用。

（三）增强想象力。

奥尔夫音乐教学法要求幼儿学会倾听，学会想象，能想象出各种不同的声音，如身边人的声音、来自大自然的声音等。通过幼儿对不同声音的倾听，可以增强幼儿的想象力。幼儿在舞蹈学习过程中，会对所听到的音乐给予一定的肢体反应。这个过程便是幼儿在听到的声音之后，然后经过大脑的想象，从而给予了肢体上相应的动作的配合。而想象力对于舞蹈创编是相当关键的，只有增强想象力，才能更好地运用在舞蹈创编中。奥尔夫音乐教学法恰好实现了想象力的加强，因而在舞蹈创编中获得了广泛的运用。

（四）感情升华。

奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，除了通过契合舞蹈主题、节奏训练以及增强想象力等三方面的内容来体现，还需感情的升华。无论是何种音乐，没有感情作基石，那么它就不是好音乐。对于舞蹈也是一样，若是舞蹈不能打动人心，不放感情在其中的舞蹈是没有任何生命力的。而奥尔夫音乐教学法注重幼儿感情的激发，让幼儿用心去跳舞。通过引导幼儿倾听、辨别以及想象，可以激发他们对音乐的反应能力。在想象的过程中，幼儿的感情也随着音乐一同起伏，最终达到感情升华的效果与目的。在舞蹈创编的过程中，只有将感情注入其中，才能编出更有生命力与活力的舞蹈。因此，奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中所发挥的作用才会越来越大。

四、结论。

通过本文关于奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的应用，我们了解到奥尔夫音乐教学法对舞蹈创编中的节奏、听力能力以及肢体动作等三方面发挥着重要的影响作用。而奥尔夫音乐教学法在幼儿舞蹈创编中的具体应用则是表现在音乐主题的契合、节奏的训练、想象力的增强以及感情的升华等多方面。相信通过本文的分析，有助于帮助我们对于奥尔夫音乐教学法有更深一层的认识。

话说音乐课教学论文篇七

[摘要]音乐教学工作是我国社会主义文化教育中不可缺少的一部分，它对于少年一代心灵的美化、情操的陶冶，智力的开发以及建设有中国特色的社会主义精神文明有着不可忽视的作用。探索农村小学音乐教学之路需要我们教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合，从自己的实际出发，因地制宜，以育人为本。在各方面共同努力下，必将为农家孩子们一生的健康发展打下坚实基础，为艺术教育工作作出应有的贡献。

农村自全面推广素质教育工作以来，以德育教育工作为中心，以培养学生创新精神和实践能力为重点，以认真搞好课程改革，课堂教学改革和课程评价为关键教育。近年来，农村小学音乐教学有所欠缺，在应试教育的指挥棒下，面临着种种问题。音乐教学是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养学生一个创新能力的一个重要途径。音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有巨大的促进作用。笔者认为农村音乐课教学的出路如下。

1重视音乐课教学，使学生有全面发展的机会。

音乐教育是美育的重要组成部分，对少年儿童的智力、想象力、创造力的发展起着不可忽视的作用。而在当前农村小学，由于经费设备不足，师资匮乏，音乐教育一直处于一种被无视的地位。柳斌同志在阐述什么是素质教育时曾指出，一是面向学生：二是德、智、音、体、美全面发展;三是让学生主动发展。然而，在调研中发现，在地域辽阔的广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未到得到应有的重视和发展。我们农村小学有很大一部分学校只有三门学科，即语文、数学、外语，课表上一些所谓的“音乐课”，我们称之为“副课”，实际上是给他人看的。有些学校甚至连“副课”课本都不订，即使订了但只发书不上课的也为数不少。主要原因是能真正胜任这些学科教学的教师很少，课表形同虚设也就不足为怪了。因此，在农村实施音乐课教育应从重视音乐课着手，对城镇小学来说，也许是轻而易举的事，但对农村小学来说，却非易事。在农村，可以说是，一缺师资，二无设备，三缺精力。再是农村小学基础设施陈旧，生源稀少，专业教师少，师资不能配套。如一个学校学生二百多人，十多个教学班，教师十多位。其结构大多数是民师转正的为主，正规师范生留不住。即使有一、二个一专多能的教师，也独木不成林。农村小学师生数量少，但麻雀虽小，五脏俱全，一人包一个班的教学多占六七成，按现行课程计划，语文学科每周8-12节，数学学科每周5-7节，这样一来，一个包班的教师平均每天要上两节语文课和一节数学课，还要备课，批改作业，能认真把这两门工具课上好就很不容易了。至于其他学科，可以说是课程表上有，课堂上无。有不少学校在应试教育的指挥棒下，根本就没有上过所谓的“音乐课”。即使有些学生会唱上几句，也只是从电视上学到几句罢了。更有甚者一些音乐、美术特长的教师，因所在学校的教师少，语文、数学、外语科目多，不得不弃音、弃美而从语从数。再加上缺少器材，所以，一些在音乐上有天赋的学生也不能被发现、被培养。因此在农村小学实施音乐课教育，首先要强调的是开设好音乐课，任教音乐课的教师应认真上好每一节音乐课，只有这样才能落实“两全方针”之全面发展的原则，使学生主动发展。

2加强小学音乐艺术教育，培养学生的创新能力。

音乐教育的实施需要一批思想先进，业务精良的高素质专职教师队伍，但现在农村小学教师只注重语、数、外三门基础工具课的教学，而忽视了对学生的特长教育，那就是音、体、美课。笔者从事农村教学生涯：十多年来，一直兼任着小学音乐课的教学。虽然其中一些同学取得了一定的成绩，但仍感到遗憾，遗憾的是发现了一大批热爱音乐的优秀学生，却没有给予他们很好的培养和发展。原因一是家庭条件比较差，二是没有专职特长的帮助引导，加之缺少教学器材，使那些有着聪颖天资的学生“无用武之地”。笔者认为，基础教学是关键，教学活动是认知、情趣、行为三种心理活动的有机统一，而“情感”是掌握知识以及由知识向智力转化的动力。闻一多先生说过：“音乐是情感的艺术，是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”当我们的学生在实际生活中无论采用何种形式进行表演时，都要用心倾注，用内心的情感去演绎。

总而言之，农村小学音乐教学、教育现状的改观，音乐发展水平的提高，音乐教师任重道远，要坚持不懈;当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合，相信只要我们一起与时俱进，从自己的实际出发，因地制宜，以育人为本，在各方面共同努力下，必将为农家孩子们的一生的健康发展打下坚实基础，为艺术教育工作做出应有的贡献。

参考文献。

【1】旧1铃木镇一.儿童早期音乐教育：理论与实践.h大炜，译.人民音乐出版杜，20xx.11.【2】谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法(修订版).高等教育出版社,20xx.10.

话说音乐课教学论文篇八

摘要：随着教育改革的不断推进，新课改对传统教育模式的冲击是很大的，同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展，提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程，有助于培养学生的德智体美劳，在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是，目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾，需要我们教师认真。

总结。

经验教训，提出行之有效的教学措施。

关键词：素质教育；初中音乐；音乐教学；

学生综合素质的培养包括多方面的内容，其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大，而音乐课程作为提高学生的综合素质，陶冶学生情操的重要课程，在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下，初中音乐教学要切实发挥教育作用，不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣，同时努力做到让学生尽快发现美，并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余，有机会放松心情，陶冶情操，更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。

（一）对音乐课程的重视不够。

很多学校教师都认为音乐并不是考试科目，而是一门辅助课程，因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题，但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成，而时间不够是一方面，另一方面教师为了赶进度，将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短，学生没有动手能力，对音乐的理解也就仅仅是留于表面。

（二）认为理论大于实际。

很多学校受教学条件的影响，不能给学生提供全面的音乐器材，而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵，或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣，这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情，陶冶情操也就无从谈起，而且学生对音乐课程的理解不到位，在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助，认为音乐课就是玩，就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因，很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。

（三）单一的教学模式和教学方法。

对大部学生来说，印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别，都是教师讲，学生听，而讲学的内容也大都是教材上所写的内容，没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因，学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体，而学生的主体地位得不到充分体现，导致效率低下。

二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题。

素质教育要求学生全面发展，而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位，按照课程的要求将音乐课程贯彻到底，并制定教学进度，其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间，保证教学课时。另外，教师要注重学生的音乐理念教育，让学生能认识音乐课的重要性。此外，学校领导也要重视音乐课程，让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。

我们平时所接触到的音乐只是一个成品，是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身，不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视，这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上，音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如，在教学《同一首歌》这首歌时，教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境，然后让学生闭上眼睛安静倾听，感悟创作者的心态。这时，教师也可以适当地将创作背景讲给学生听，增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解，切实增加学生的音乐素养，让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏，最终实现学生综合素质的提高。

1。在初中音乐学习阶段，教师可以分组教学，让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力，还调动了学生积极性。此外，教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组，由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得，帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。

2。此外，多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌，在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来，既可以让学生尽快进入音乐课的状态，又能让学生喜闻乐见、放松心情。

3。提供几首纯音乐，如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面，切实培养学生的音乐思维，提高音乐鉴赏的能力。再如，在教学《让世界充满爱》这首歌曲时，我提前制作一个幻灯片，其中插入许多充满爱意的画面，提升歌曲的感染力，让学生自己去体会音乐的号召力。

三、

结语。

学生的素质教育包括很多方面，音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学，不但能提高学生音乐意识和音乐素养，还能提高学生的综合素质，使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说，我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣，努力调动学生的积极性和主动性，推动学生德智体美劳全面发展，让学生成为新时期所需要的高素质人才，让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。

参考文献。

[1]张其超。在高中化学教学中培养学生探究能力的分析研究[j]。考试周刊，20xx（94）。

[2]黄彩霞。浅谈高中化学实验教学中核心素养的培养[j]。考试周刊，20xx（93）。

[3]孙雨婷。素质教育背景下初中音乐教学的应对策略[j]。当代教育实践与教学研究（电子版），20xx（12）。

[4]石玮玮。素质教育背景下初中音乐教学应对措施[j]。课程教育研究，20xx（5）。

话说音乐课教学论文篇九

这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值，教学有待改进和提高。

二、视唱练耳音乐教学的作用和重要性。

歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。

（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础。

在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。

（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力。

音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。

（三）通过视唱练耳训练提高学生的音乐创造力与表现力。

培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。

话说音乐课教学论文篇十

摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

关键词：高中音乐；欣赏；实践。

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

参考文献：

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，20xx（16）。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，20xx（65）。

话说音乐课教学论文篇十一

录像课来自北京市参加20xx年义务教育教学质量分析评价学业水平测试的区县和学校。每个区县随机抽取一所学校的测试班，每个测试班摄录一节常态课。全市共录制10节。见表1。

二、研究结果。

本项目的评价是针对10节音乐课，从教学目标、教学内容、教学过程、教学效果四个方面进行评价。从分析的整体结果看，各项评价指标的平均值相差不大，其中教学内容的平均值最高，为8.4分;其余均为8.2分。

对教学目标的评价分别从3个二级指标进行。总体来看，10节课的教学目标平均值为8.2分，这表明课堂教学目标比较恰当。3个二级指标的平均值均在8.0以上，且差异不大，表明教学目标在符合课程标准的程度、符合学生实际的程度、可操作的程度三个方面均有良好的体现。其中，在可操作程度上得分最高，平均值为8.4分，表明教学目标的可操作性比较强。例如，“多数学生能用富有弹性的声音正确完整演唱墨西哥民歌《拉库卡拉查》，能够准确演唱歌曲中一音多字和弱起节奏的部分”。这样的表述既有学生应达到程度的具体标准，又有可观察的行为动词，可以在课时结束时进行检测，可操作性强。但有的课在“情感态度与价值观”目标的表述上，存在标准不明确的问题，例如，“丰富学生对国外音乐的认知，培养学生以积极的态度体验并喜爱美洲音乐”。这样的表述标准不明确，一节课无法承载这样的责任，既无法达成也无法检测。

对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说明教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。

课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用s-t评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学，见表4。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点，见表5。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》(b)的教学时间安排：第一环节聆听导入(5分钟);第二环节学唱歌曲(包括竖笛演奏5分钟)(21分钟);第三环节拓展欣赏(11分钟)这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%;第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。(四)教学效果对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》(c)教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。

三、结论。

10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。

(一)优点。

1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求;文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体;教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应;教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。

(二)问题。

1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。

四、建议。

(一)拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容。

在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。

(二)结合学生实际确定教学目标，关注目标达成。

教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际;同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。

(三)围绕教学目标，设计教学内容。

个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容;加强作品分析，明确音乐话题和教学话题;同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。

(四)合理安排教学时间，确保教学目标达成。

个别教师的教学环节时间设计欠妥当，致使教学目标达成度相对不高。建议教师进一步关注教学设计、教学实施过程中的时间安排。一方面要确保核心内容的教学时间，另一方面要提高教学过程中对时间的掌控能力，通过确实有效的教法、学法，提高时间效益、确保教学目标的达成。

作者：程郁华郭宝工作单位：北京教育科学研究院北京市怀柔区教科研中心。

话说音乐课教学论文篇十二

当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法。

古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化发展趋势。

当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。

二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用。

古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。

话说音乐课教学论文篇十三

高效课堂是目前课堂教学的主要研究方向。教师在课堂教学中要转变传统的教学理念以及教学行为，尤其是要转变教学方式以及教学目标，要以“高效课堂的构建”作为主要的教学目标。在初中数学的教学过程中，教师要教会学生学的方法，培养学生与他人合作交流的能力，培养学生学习兴趣，激发其学习欲望，突出学生主体地位，充分调动学生的学习积极性、主体性，让学生参与到课堂中来。“激发学习欲望”“以学生的发展为本”是新课程理念的最高境界。而教师要想达到这种境界，以发展学生智力，培养学生能力，就要解决学生课堂学习的参与度的问题。

教师在授课时一定要自己先吃透定义，删繁就简，用准确、易于理解的语言把知识点讲给学生听。这样，学生就会大胆地动脑，大胆地思维，大胆地去展示与交流，进而使数学课堂变成学生自己的课堂。教师要关注学生在什么情况下学得更好，要真正地、心对心地走近学生的心灵，这样才能使学生积极主动地参与课堂学习的全过程，才能达到高效课堂的教学目的。

二、学生数学学习兴趣的培养。

很多学生刚开始学习数学的时候还存有浓厚的学习兴趣，但是时间久了，数学的学习兴趣就逐渐消失了。数学虽然具有高度抽象性，但并不神秘，并非天外来物。在教学实践中，教师要充分挖掘数学知识与学生生活实际的内在联系，要充分利用学生已有的生活经验，从生活实际中引出数学问题，并提出新的问题，从而增强学生的求知欲望。

教师可采用直观教学法，将课本上比较抽象的知识通过浅显的、具体形象的事物来帮助学生理解，使学生一看就明白，一听就懂。教师还要创设轻松、和谐的教学环境，把学生引进愉快、积极、自觉、主动的思维境界，这有利于发挥学生的主体作用，有利于培养学生的学习兴趣，有利于激发学生的学习动力。此外，教师还要在教学中进行“数学美”的渗透，这不仅能激发学生的学习兴趣，而且还可以启迪他们的思维，开阔他们的视野。

三、提问的艺术。

问题是教学课堂的引领者，数学课堂也因为有了提问而充满活力。在初中数学的课堂教学中，课堂提问必须以教学目标为指南，教师要根据教学的要求设计目标明确的问题，以充分调动每一个学生的积极性，使教师与学生平等交谈、平等讨论、平等探索、合作学习。提问要看对象，要坚持面向全体，从而使不同层次的学生都有机会参与知识的获取过程。教师一定要斟酌好课堂提问的问题，要提在点上，要紧紧围绕重点、难点提问题，要避免无效问题的提出。

针对学生的实际情况，教师要做好第一步的调查工作，了解每个学生的知识基础、能力水平、个别差异，做到心中有数，以设计出不同梯度的问题，让不同层次的学生都能真正参与到课堂中来。有了初步结论，教师可进一步加以点拨，以优化学生的思维，培养学生的能力。总之，在进行课堂提问的过程中，教师要做到心中有学生、有目标、有策略，教师应从多种角度、不同方位提出问题，并且要能激发学生的兴趣，从而充分调动学生学习数学的积极性。

四、结语。

随着数学课程改革的深入发展，初中数学教师应紧跟改革步伐，更新教学观念，不断改进教学方法，教师不要一成不变地将讲授法放到首位，而是要采取各种教学方法，要让学生对学习有一个正确的认识。教师要尊重并鼓励学生提出与众不同的疑问，发表与众不同的观点，并肯定他们的探索、求知欲望，以促进他们的知识得到扩展，使他们的思维得到发展和完善，从而进一步提高学生的数学学习能力。

话说音乐课教学论文篇十四

正如匈牙利作曲家李斯特所说，音乐可以称做是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话，被一切人理解。我国传统音乐更是承载了上下五千年无数中华儿女的文化精髓。因此正视中国传统音乐美学在高职院校音乐教学中的作用，并从目前音乐教学存在的问题出发，采取更具针对性的教学措施是十分必要的。

音乐是全世界人民的共同语言，即使发展到今天仍是人类情感抒发的重要渠道。而我国传统音乐更是人民群众精神世界不可或缺的一部分。因此采取措施进一步发挥我国传统音乐美学在高职音乐教育中的作用，既能够培养更多的应用型音乐人才，也能够实现传统文化的传承再创新。

中国传统音乐美学作为中国特色音乐美学的重要组成部分。可以说源自史前时代，受儒家思想影响，融入了不同社会情形造就成的中国传统音乐美学中蕴含着我国悠久的历史文化，凝结着无数炎黄子孙的精神风骨。但是近代以来，西方音乐文化的传入给我国传统音乐美学发展造成了一定的阻碍，使得其显著落后于其他音乐美学[1]。1.中国传统音乐美学和一般音乐美学的区别。一般音乐美学作为音乐美学的基础，与中国传统音乐美学在研究对象和研究方法方面具有很大的差异。可以说两者是共性和个性，一般和特别的关系。2.中国传统音乐美学和中国古代音乐美学的区别。两者的区别主要体现在两个方面，第一是时代背景不同，第二是学术意境不同。这是因为中国传统音乐美学是借助新的方式展示古代音乐、古代思想，赋予其新的生命。

现阶段各大高职院校音乐教学中集中反映出以下几个问题，第一以传统音乐美学为接触设置的`课程少，不能满足传统音乐传承的需求；第二是已设置的音乐课程对传统音乐美学的教学内容仍旧停留在数年前，没有随时代更新发展；第三是传统音乐美学方面的教学活动较少，没有足够的表演机会，不利于学生的综合发展。

1.正确认识中国传统音乐美学的意义。中国传统音乐美学的传承和发展离不开各种人才的努力，而成为全面发展的音乐人才就需要正确认识中国传统音乐美学的意义。所以包括教师在内的高职教育工作者应当着重引导学生认识到传统音乐美学的重要性，应当在课程中借助多种手段令学生体会到中国传统音乐美学无与伦比的魅力，从而激发学生对其的兴趣。

2.完善中国传统音乐美学教学形态。中国传统音乐美学教学的本质就是中华传统文化的传播建设。可以说一味地只对音乐美学的性质进行研究，没有将文化融汇到教学中的形式，不利于传统音乐在内的优秀文化的继承发展发展。所以在对高职学生进行中国传统音乐美学教学过程中，教师可以采用阐述的方式进行表述音乐，可以将其他传统文化融入到音乐之中，借此充分地展示出中国传统音乐美学的形态，使其焕发新生。

3.安排足够的中国传统音乐美学课程。足够的课程是发挥中国传统音乐美学作用，实现中国传统音乐美学传承发展的前提。所以应当安排足够的中国传统音乐美学课程，并在原有教学内容的基础上开发包括《中国传统乐理知识》、《中国音乐史其名作欣赏》等在内的教学资源。与此同时举办类似传统音乐主题大赛等更多的活动，令学生在实践中加深对中国传统音乐美学的认识和喜爱。除此之外，采取措施将中国传统音乐美学融入到高职音乐教学中时，应当尊重学生的需求，从学生的特性出发，而不是简单地进行教育灌输。

高职院校学生相交同龄人需要更早地应对就业问题，所以在接受教育时难免会重视收效更快的内容，这也就使得中国传统音乐美学等需要长期探索的学问在高职学生间发展缓慢。而要改变这一局面，就需要高职教育工作者采取多种手段令学生从内心深处爱上中国传统音乐美学，从而主动成为中国优秀传统文化的继承人和发展人。

[1]熊季荥.音乐教学中传统音乐与音乐新潮流的融合发展——评《中国传统音乐传承与发展探讨》[j].中国教育学刊,20xx(6):120.。

话说音乐课教学论文篇十五

小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。

音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。

一、让学生表达内心对音乐的感受。

学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。

二、让学生把握音乐作品的情感。

音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。要教会学生进入作品环境，读懂读透歌词中的语言，把握正确的音乐旋律，掌握音乐中独特的情感，把对歌曲的理解融入其中，与作者产生共鸣，更好地理解音乐作品。

三、为学生创设多媒体音乐环境。

在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。

四、为学生实施分层教学。

小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段1~2年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。3～4中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的`能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，5～6高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。

五、为学生布置音乐课作业。

作业是巩固提高学习知识的重要途径，而小学音乐课作为基础课程，也应为学生布置作业。布置作业可以让学生更好地课后练习，课前主动查阅资料，变被动学习为主动学生，促进学生对知识的理解和吸收。值得注意的是，音乐课堂的作业形式并不固定，可以根据教学的内容来安排布置，如果是音乐欣赏课，可以安排学生课前查阅作者的生平简历以及音乐背景有关的文化知识。课后作业可以让学生根据自己的喜好，自己学习和欣赏音乐作品。例如，在课堂上学过歌曲后，可以布置作业，让学生回家后在家人面前演出，让学生在完成作业的同时，个性得到张扬，潜能得到激发。总而言之，小学音乐教学应突出学生享受音乐的乐趣，让学生在享受音乐的过程中，学懂音乐的发声技巧，让全班的学生都能参与进来，通过音乐激发情感，形成健康的性格，为小学生综合素质全面发展打下坚实基础。

参考文献：

话说音乐课教学论文篇十六

目前，我国群众美术氛围很浓，群众愈来愈喜爱参加以娱乐、休闲为目的的群众美术活动。

总体上看，群众美术活动在很大程度上已经成为群众文化生活的重要组成成分，在丰富群众日常生活、保障群众文化权益、促进公共文化事业发展等方面的工作上发挥了重要的作用。

然而在美术活动普及工作中依然存在着一些问题，为此有关方面必须采取有效措施、及时解决相关问题，为美术与群众生活的碰撞与融合创建有利条件。

1群众文化生活中的美术活动发展状况。

1.1美术活动开展形式具有多样性当前群众文化生活中的美术活动开展形式丰富多样，其中包括团队活动形式、展览形式以及个人授课形式等。

团队形式的美术活动一般指的是书画团队免费为周边居民授课、教导美术知识，开展美术启蒙与普及工作。

因此该方式实施后受到了广大人民群众的赞赏;个人授课形式本质上与团队活动形式差异不大，由于活动场地等因素的影响，某些地区可能不具备开展团队美术活动的条件，这些地区的美术工作者出于对美术的热爱，会自发地办画展、出作品，与当地居民一起享受美术所带来的乐趣。

1.2美术活动内容丰富多彩我国美术事业经过较长时间的发展，其已具备丰富的组成内容，而各种美术活动也成功地走进了普通群众的生活并引起了较大的反响。

现阶段流行的美术活动有书法、国画、剪纸、摄影、油画、雕塑、刺绣等。

上述活动极大地丰富了人民群众的文化生活，提升了群众文化素质，在一定程度上促进了国家软实力的增强。

2群众文化美术活动中的问题。

可能导致美术工作难以在美术作品和群众美术工作中体现出较高的艺术水准以及深刻的内涵与思想，从而制约到群众美术事业的发展。

2.2美术活动内容倾向性较强我国群众美术活动内容比较丰富，基本囊括了现有的美术表现形式，然而国内美术活动倾向性较强，具体表现与群众在选择美术活动时偏向于水墨画以及书法等而忽视了其他美术活动内容，越来越多的贴近人民生活的民间美术、实用美术已经被边缘化。

为此，必须采取有效措施，保护传统美术，促进群众美术活动内容的结构更加趋于均衡化、多样化。

2.3美术活动经费与场地缺乏保障与其他活动一致的是，美术活动也需要充足的经费与足够的场地。

当前文化经费保障工作仍然有所欠缺(群众文化的经费总量不足，分配在群众美术工作中的经费也不充分)，造成美术图书储量稀少版本老旧、文化馆(群艺馆)免费开放率低的局面。

供美术工作者普及美术教育与开展群众美术文化活动的场地不足，使得美术活动的规模、场次、收益人数以及活动质量都大打折扣。

3促进群众文化生活中美术活动发展的建议。

3.1提升美术工作者的综合素质美术工作者在美术活动普及工作中发挥着关键的作用。

鉴于国内美术工作者理论研究水平不足的现状，笔者认为需要通过组织理论知识培训活动以及行业专家讲座等形式来切实提升美术工作者的综合素质，并鼓励美术工作者多观察多写生、不断深入生活，扎实做好理论研究工作，从而更好地为美术事业的发展作贡献。

3.2鼓励群众尝试不同的美术活动为了保护一些边缘化的美术艺术，政府需要鼓励群众努力尝试不同的美术活动，不要仅将文化生活的重心放在诸如书法、水墨画等传统的美术活动中，需要学习一些贴近生活的艺术例如服装设计艺术、墙画艺术、剪纸艺术、影视艺术以及摄影艺术等。

3.3保障美术活动场地与资金各级政府需要制定相应政策来充分保障美术活动运作资金和场地。

除此之外，也要争取社会各界人士的支持与关心，作为政府保障性措施的重要补充。

在资金到位后，需要兴建必要的美术活动场地、文化基础设施以及添置美术图书等，为群众美术活动的普及工作打好坚实的物质基础。

3.4鼓励群众进行美术创作群众是美术活动中的主体，在群众文化生活中引入美术活动的最终目的是促成群众了解美术、热爱美术、热爱生活局面的形成。

因此政府应当创造条件积极鼓励群众进行独立美术创作，而不仅仅是单一的地接受美术工作者的美术普及教育。

大部分群众的美术理论水平总体上是非常有限，在独立创作的过程会遇到许多困难，此时美术工作者应当及时解决群众在学习和创作过程中遇到的问题。

3.5号召群众参加美术展览比赛美术展览比赛能够较为客观地检验群众的美术素质与提升其美术素养，因此应当积极鼓励群众参加各种美术展览比赛。

在此需要特别指出的是，由于大部分群众的美术水平与专业美术工作者相比有一定的差距，即使群众在美术比赛中没有取得较好的名次，也并不意味着群众美术工作的失败。

群众文化生活中的美术活动更倾向于娱乐性、休闲性、普及性，群众美术整体水平的提高是个缓慢的过程。

4结语。

如此方能最大程度地促进我国公共文化服务事业的长足进步。

美术课中的.欣赏教学【2】。

一、欣赏作品的分类。

这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是同龄小朋友的优秀作品欣赏，这些作品天真浪漫，富有儿童情趣，是儿童心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共呜。

四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。

这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度。

1949斗10月1日毛主席在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。

二是艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。

三是与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。

比如在讲达·芬奇的画时，教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟鱼虫，经常观察写生的例子。

话说音乐课教学论文篇十七

在平时的教学中有的教师可能用过“学完了生字词，接下来我们就来认真文”、“刚才我们学习的是第一段，下面我们接着学习第二段”这一类的话行教学过渡。一节课下来给人感觉整个课堂教学显得断断续续生硬发涩。这其考虑教学过渡的艺术性。艺术的教学过渡，会使教学全过程节奏清晰，又环环然一体，从而提高阅读教学的整体效果。教学中各环节过渡的效果与课堂上师交流、信息的传递，注意力的转移等心理因素是否协调有密切的关系。也就是的教学过渡，应渗透提示性、迁移性、逻辑性、形象性等因素。

我们做《今天我们如何上公开课》的讲座中提到“教学环节的过渡应该自无痕）”给我留下了深刻的印象，后来我在课堂教学过渡中都努力做到――淡这几年来我也一直在学习并实践收集到的关于教学过渡的方法。

一、串联式过渡。

通过富有艺术情趣的问题的创设，将教学内容用巧妙的过渡串联起来，以教学内容的转换和课堂整体结构安排的天衣无缝。我在教学《小壁虎借尾巴》运用了一系列富有艺术情趣的设问语言，把学生安然地从一个波峰送到另一个时，一堂课就在不知不觉中过去了。而且取得了不错的效果（这一课教学获得年繁昌县青年教师阅读教学比赛一等奖）。

我的教学过程是这样的。（加粗字体是我的过渡语）。

（一）自由读课文3――5自然段，同时思考：

1、小壁虎去向谁借尾巴了？结果怎样？

2、再读想一想，为什么他们都不能把尾巴借给小壁虎，用“因为？所以式说一说。

师过渡：除了你们刚才说的原因外，我想可能是小壁虎借尾巴时不礼貌，不借，是不是呀？（学生：不是）他借尾巴时是怎么说的？找出那几句话来读哪里看出他有礼貌？（指导朗读小壁虎说的话，通过“称呼：您、姐姐、伯伯商量：行吗？”体会）。

3、出示小动物们说的话，指导朗读。要读出动物们有礼貌、无奈的语气慢一些。（先自由读，然后同桌互读、再指名读、分组读。）。

师过度：老师发现小壁虎除了有礼貌，还有一个优点很值得我们学习，你发现？

4、出示：小壁虎爬啊爬，爬到小河边？？小壁虎爬啊爬，爬到大树上？爬呀爬，爬到房檐下？？（通过“爬呀爬”引导学生感悟发现小壁虎遇到困难不放弃）。

（发现课堂纪律不太好。师过渡：小壁虎有这么多的优点，我发现我们班的也有很多优点，你们看（指一上课认真听讲的学生）这位同学上课多认真，坐呀！我看谁会比他坐得更端正。）。

5、模仿说话。

模仿课文说一段话，（出示投影字幕）小壁虎爬呀爬，爬到——他看见――？说：“？――？，您把尾巴借给我行吗t”？――？说：“不行啊，我要用尾巴？―（鼓励学生用上“――来――去”说话）。

（二）学习第7自然段。（小壁虎的尾巴有再生能力。）。

1、指名读第7自然段。想一想：小壁虎高兴地叫起来，应当怎样读？谁能。

二、提示性过渡。

阅读课文从形式到内容，在涉及的事物或现象之间，都会有千丝万缕的联有目的地提示课文的某一方面，启发学生作“由此及彼”、“以因求果”、“举地联想，从而在揭示“来龙去脉”的过程中，找到解决问题的途径，使教学从到另一个环节，自然勾连，上下贯通。在听一位老师教学《田忌赛马》一课时堂上突然提出：“假如第二次比赛中，田忌按孙膑的方法去做，但结果不是胜失败了，这可能是什么原因？”这一问题的提出，要求学生联系课文去变更思果去设想原因。经过思考，不少学生认为：很可能是田忌以下等马与齐威王的赛后，齐威王发现了秘密，随即采取了对策，用自己的下等马对孙膑的上等马场，再用自己的中等马对孙膑的中等马，再胜一场。这样，齐威王最终还是以胜。这时，我又进一步追问：“难道孙膑没有考虑这种可能性吗？孙膑的胜利然取得的？”至此，学生已豁然开朗，十分肯定地说：“孙膑断定齐威王不会因为他看到的齐威王已被胜利冲昏了头脑，趾高气扬，忘乎所以，他认定战胜吹灰之力，是无论如何也不会提防的。”师再问：“你从哪里看出齐威王的骄傲引导学生深入课文学习，使学生进一步认识了孙膑、齐威王的不同心态，更深人物的内心，感悟了课文中心思想，培养了思维能力。

三、悬念式过渡。

学生高效率的学习，需要有下个良好的思维环境和心理态势。悬念过渡，发求知欲，发展学生思维为目标的过渡方法。它利用学生求知欲旺盛和好奇的过设置悬念，使学生产生对知识的关切和渴望心情，达到与教师心理同步，从好的教学效果。著名特级教师王燕骅在教学《五彩池》这篇课文时，在学生深后，给学生一个“空白”：四川省藏龙山上的五彩池十分奇异，这一点通过学经体会到了，可《五彩池》这篇课文的写法也有“奇异”之处，使孩子们感到鲜”。于是，教师留下的这一悬念，激起了学生进一步深究课文的兴趣。

四、迁移性过渡。

利用语言材料之间的内部外部联系，通过联想，类比，进行知识迁移，以衔接作用。特级教师贺诚在教学《再见了，亲人》一课时，安排了这样一段过渡啊，这是一份份以生命和鲜血为代价的情意。如果你是被大娘从敌机下救出的果你是被小金花妈妈用生命换来的老王，如果你是吃过大嫂亲手挖来野菜的士，那么在这离别的时刻，还会怎样对这些朝鲜亲人们说？”由此引读四、五运用移情体验，深化题意。

总之，教学过渡是存在于教学过程中的客观现象，是必不可少的的中间环。

他的重要地位和作用，并掌握常用的过渡方法，不仅有利于对课堂教学的组织而且会大大提高阅读教学的效果，因为教学有了启承转合，才能成就生气灵动但在处理课堂过渡时值得注意的是：课堂过渡语的导引性和衔接性。因此，在定要注意得体自如，淡而无痕，在“导”与“接”上显能耐。

话说音乐课教学论文篇十八

：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

：高中音乐；欣赏；实践。

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学。青春岁月，20xx（16）。

李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究。考试周刊，20xx（65）。