通过总结，我们可以发现自己的不足之处并努力改进。总结中可以突出自己在学习和工作中的亮点和突出表现。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

后现代主义与史学论文篇一

不可否认，19世纪历史学对历史客观性的追求，使历史学成为一门科学。但是，这种科学的历史学与作为叙述艺术的历史学并不是截然对立的，它也是建立在历史叙述的基础之上的，只不过是在艺术的真实性上涂上了浓厚的时代特征。

历史的客观性这一理解，是来源于自然科学，是19世纪的历史学家力图使历史学科学化的一个结果。尽管历史学科学化的进程对于历史学的发展的推动作用是不可否认的，但必须明确指出，历史学的客观性与自然科学的客观性是不同的。因为历史学的对象与自然科学的对象截然不同。自然科学研究的对象是客观的自然存在，其发展变化具有内在的客观规律，是可以重复、多次发生的，对它的研究可以借助人工的环境再现其变化的进程。历史事件作为人类活动的表现，是个别的，不具有重复性和（自然的）客观规律性，人们也不可能通过自身的活动在现实中重复这一进程。对于历史的研究，人们只能通过对史料的考察，在思想中再现历史进程。而这种历史进程的再现，是艺术的再现，而不是回到生活本身。而“‘艺术’和‘生活’之间的真正差别并非出于井然有序与混乱之间的对峙，而是在生活中缺少那种通过讲述将事件转变成故事的观点。讲述不只是一种言辞行为，也不只是复述事件，而是一种以某种更高的认识形成的行为。”[3]因此，历史学的研究中，就不可能具有自然科学那样的客观性，它所追求的真实，是一种艺术的真实，是对历史进程中人的生存方式的再现。

历史学所追求的艺术的真实是内在于人类的历史进程本身之中的，这种艺术的真实就是在历史进程之中展现出来的人类的文化精神。在某种意义说，历史就是人类文化精神演变的进程。而文化精神就表现于人类的共同体中。因为共同体并不是与构成它的诸多个体对立的，其存在准确地说是因为这些个体在意识上的相互承认，并进而承认共同体本身。这说明有一种叙事结构：共同体并不只是作为一个发展而存在，当其成员假定了相互认同的我们时，它还通过对这种发展进行反思性理解而存在。而在现代的共同体则是一个虚幻的、理性的共同体，它借助独立的个体生成的过程中对传统共同体的消解，把独立的个体彻底地排除于共同体之外，从而丧失了反思和批判的维度，以至招来后现代主义的反动。因此对后现代主义对历史学的影响的思考，我们也不应仅限于后现代主义对历史的真实性――客观历史的真实――的反叛，而是要从后现代主义所表现出的文化精神去理解。就后现代主义所表现出来的文化精神来看，其核心是对现代主义所代表的那种绝对理性的文化精神的反动。但我们也绝对不能因此就象后现代主义那样，把共同体的存在、人之存在的本真状态一起抛弃掉，应该在对现代主义的批判的进程中，重建人类的共同体，其核心在于揭示人类生存的本真状态，而这一点只有通过对人类文化精神的反思性的理解才有可能。因此，在某种意义上可以说，对人类文化精神的追寻，是当代思辨的历史哲学兴起的根本原因。

注释：

[1]c・洛伦茨：《历史能是真实的吗？叙述主义、实证主义与“隐喻的转向”》，载《世界哲学》第2期，第21页。

[2]转引自刘昶：《人心中的历史》，四川人民出版社1987年版，第49页。

[3]d・卡尔：《叙事与真实的世界：为连续性辩护》，载《世界哲学》第4期，第81页。

后现代主义与史学论文篇二

青少年是个体身心发展的关键时期，青少年身体健康状况对民族健康水平有直接影响。由于受到应试教育的影响，体育教学处于落后状态。体育课程的设置难以满足学生身体素质提升的需要。青少年学生体质的下降已经成为我国学校体育教学面临的重大问题。随着阳光体育运动的提出，表明党和国家对我国青少年群体身体素质的关心与重视，对增强我国青少年学生的身体健康水平有划时代意义。加强学校体育工作，推行体育教学改革已经成为必然。然而，受到传统思想观念的影响以及体育课程设置等因素的制约，高校阳光体育运动的开展面临重重阻难，为提高大学生身体健康水平，继续加强高校阳光体育运动的相关研究，完善高校体育课程设置十分必要且紧迫。

1当前高校体育课程设置存在的问题。

1.1课程目标不明确。阳光体育运动的指导思想是“健康第一”，但高校体育课程设置上并没有体现这一指导思想。当前高校体育课程目标是“运动参与、运动技能、身体健康、心理健康与社会适应”五方面内容，然而并没有更为详细地论述各方面的具体内容以及其中的联系。高校体育课程目标应与高校实际情况相结合制定更为具体的目标。另外，在目标的执行方面，二者的契合度不高。高校体育课程中关于健康教育的实践较少，更为注重体育运动，忽视了学生健康意识的培养。然而，正确的意识能够指导人们的实践，学生健康观念的缺乏显然不利于体育运动能力的提升和参与体育锻炼积极性的提高。1.2课程内容不完善。高校体育课程内容设置仍保持传统的教学形式，缺少创新性。这里所说的创新性主要指高校体育课程内容应与学生实际密切相连，课程内容应是兼具娱乐性、健身性、有效性、文化性特点的。然而，当前高校体育课程仍以传统的'球类运动、田径课程等为主，对新兴课程内容的选择和引进不足。在体育课程内容设置上应力求全面，能够满足不同学生的体育需求。学生个体具有特殊性，要有针对性地进行体育课程教学，才能激发学生的体育热情，吸引更多学生参与进来。高校长期以来延续中学体育课程内容的设计，不仅不利于学生健康意识的培养，反而容易引起学生的厌烦。学生热爱体育但不一定喜欢体育课，这是当前高校体育课程内容设置上存在的突出问题，如何让学生积极主动地参与进来，享受体育课程，而不仅仅是一个参与的过程，需要在体育课程内容设置上有所突破和创新。1.3课程结构不合理。高校体育课程设置主要在大一、大二学年，并规定体育课程考核作为获得学位的必要条件之一。即使部分高校在大三学年设置体育课为选修课，但多数高校体育课程集中于大学生生活的前2年，导致学生体育锻炼的效果不佳。高校体育课程结构设置不能满足学生体育锻炼的规律性，养成良好的运动习惯。学生参与运动还需靠自身的约束，然而，多数学生由于竞争压力等限制并没有坚持体育锻炼。学生们将大学体育课程看作是“任务”，只要完成任务，拿到学分就可以，并没有清晰认识高校体育课程设置的初衷，这种不合理的结构设置是导致学生错误认识的原因之一。1.4课程评价不健全。课程评价不健全主要体现在两方面，（1）评价主体单一。虽然评价形式多种多样，但评价主体较单一，高校体育课程缺少科学的评价体系。教师是体育课程的评价主体，单一的评价主体不利于学生主体性的发挥。仅以教师的主观判断为评价依据，缺少科学性。（2）评价内容单一。高校体育课程评价以课内教学为主，很少有课外活动。重视身体素质的提升，却容易忽略心理素质的提高。注重技术的使用与传授，却忽视了学生体能的锻炼。一门学科的评价标准对学生有直接影响，评价标准的缺失不利于学生的全面发展。1.5课程资源欠缺。阳光体育运动的开展需要足够的课程资源支撑，我国高校体育资源不足阻碍了阳光体育运动计划的实施。优秀的体育教师队伍、体育运动器材、体育场地都是开展体育运动必不可少的因素。教师技能水平与教学能力对学生体育运动有直接影响，我国目前存在教师性别比例失调、专项技能集中等问题，导致体育教学缺少针对性，学生在选择体育项目时受限。体育运动器材等基础设施建设还需进一步完善，体育场馆为学生提供的体育锻炼空间不足。有些场馆收费较高，开放时间较短，减少了学生参与体育运动的机会。体育场地面积不达标，没有达到国家标准。这些因素在一定程度上限制和削弱了学生参与课外体育活动的热情。除了以上要素外，网络信息资源建设方面存在体育信息宣传少，不利于学生对体育课多元化需求的满足。

2高校体育课程设置的对策。

2.1明确培养目标，树立身心健康理念。在现代身心健康理念指导下，重新审视高校体育课程设置的目标，发挥体育课程的最大效用。具体来说，高校学生体育课程目标应有：（1）健康意识培养。高校体育课程设置首先应注重学生健康意识的灌输与传授，高校体育课程设置存在的主要问题就是只注重学生体育技能的提升，却忽视了最为重要的健康意识的培养。阳光体育运动的初衷在于以健康为理念指导，健康的体质与心理是其他一切活动的前提。（2）提高学生综合素质，坚持以学生为本。素质教育是我党重要的教育方针，其宗旨在于全面提高国民素质，培养创新能力和实践能力强的人才。高校体育课程面向广大学生，在课程设置上首先要承接高中体育课程。同时也要结合学生自身特点与学校实际情况，开展有针对性的教学。体育课程设置要注重发挥学生个性及特长，避免千篇一律的教学模式。（3）以培养终身体育意识为目标。高校体育课程目标应宣传终身体育观念，培养学生的体育兴趣与热情，增强学生的竞争意识和团队合作意识。通过自我锻炼得到提升，争取帮助学生在大学期间能够掌握一项或两项兴趣浓厚的、且能长期坚持的体育运动技能。2.2完善课程内容，坚持实事求是原则。进一步开展阳光体育运动，高校体育课程内容选择要符合专业特点与实际情况。体育课程内容应有所创新，在保留传统经典运动项目的同时，开展新的竞技体育运动。（1）要充分考虑学生的兴趣爱好和心理需求，为学生提供更多的选择空间，并且不断更新教学资源，包括师资队伍的技能与知识构成。（2）课程内容要具有生活性、健身性和娱乐性的特点。为提高学生身体素质，培养终身体育观念，需要不断促进生活化的体育运动项目的开发。大学作为学生参与体育的一个阶段，学生毕业后体育观念能否形成或已经选择的体育运动能否长期坚持，与体育课程内容关系很大。开展生活化、职业化的体育运动，例如健身操、太极拳等，增强与社会的衔接。有助于学生毕业后一直坚持，为终身体育发展创造有利条件。健身性体现在，体育运动要能达到锻炼身体的效果，是有益于学生身体健康的。娱乐性强调高校体育课程设置应具有自身的特色，娱乐性强的体育课程更能吸引学生的参与，激发学生对体育的热爱。2.3优化课程结构，开展多层次教学。高校体育课程设置要有长远眼光，致力于提高学生与职业相关的运动技能、提高学生的综合素质和能力。重点培养学生对待体育的意识和态度，以满足社会主义现代化建设对人才的要求。高校体育课程结构的设置是否合理，直接影响了这一目标能否实现。高校体育课程在课时安排上不能满足学生体育锻炼需要。应增加体育课程学时，促进体育课程形式的多样化。在课程结构设置上应做到：（1）必修课与选修课相结合。采取低年级学生上必修课，高年级学生上选修课的课型结构。学生能够自主选择课程、任课教师等。开设运动类和健康类课程，并将其作为必修课。（2）授课形式可采取理论教学、专题讲座等形式。理论教学内容在于宣传健康理念，传达健康意识。实际操作课以增强学生体育锻炼为主，提高运动强度，为学生创造更多的运动机会。2.4健全评价体系，促进体育课程设置的科学化。评价体系是良好体育课程体系建立的关键环节。为健全评价体系，（1）应改变评价标准的单一化现状，将课内体育运动与课外体育活动共同作为体育课程成绩的参考。学生可以自主选择自己的强项进行考试。（2）改变单一的评价主体，体育课程成绩的评价不应仅由教师个人完成，应建立评价团队，对学生进行达标考核。例如，对于学生健康水平的评价，除了教师对学生平时的状态表现等评分外，也可让学生自行评分。（3）优化考核内容，创新考核形式。对学生体育能力的考核，可以从学生组织能力、竞技能力、团队合作能力等方面考虑。对体育文化的考核，可以采取书面考试或论文写作的形式。2.5丰富课程资源，为阳光体育运动服务。高校体育课程设置的重要方面就是课程资源设置，首先，体育课程资源要符合国家标准。其次，要不断扩大师资队伍、基础设施等建设。具体来说，扩大体育教师引进数量，扩大不同专项体育范围。提高体育教师质量，包括教师的运动技能、职业素质等方面。加强对现有教师的培训，建立学习交流小组，分享教学经验；确保高校体育场地面积达标，增加体育基础设施投入，不断完善体育运动所需器材等建设；延长体育场馆开放时间，降低收费标准，提高体育场馆的利用率，为学生课余时间参与体育运动创造条件；结合现代化的网络工具，宣传体育教学、健康信息等，随时向学生传播健康知识，培养学生终身体育观念。

总之，高校体育课程的主要服务对象是学生，目标也是增强学生体育素质。

参考文献：

[1]杨小帆，史兵，胡柏平.“阳光体育运动”推进不力的原因及解决对策[j].体育学刊，2011，18（3）.

[2]王明立.“阳光体育运动”实施与普通高校体育新课程创新教学模式构建[j].体育与科学，2008，29（5）.

[3]周倩怡，等.高校体育课与阳光体育相结合的改革实践[j].广州体育学院学报，2012（5）.

后现代主义与史学论文篇三

摘要美本质问题为何长期困绕着人们？回答这一问题的关键在于对柏拉图“美是什么”的美本质论进行批判地分析：它吸引历代研究者穷毕生之精力而不得其解的奥秘在何？它自身内在的悖论及逻辑错误是其致命的弱点和不得其解的根源。对美的本质、规律和原因的探索不是简单的“美是什么”可以概括得了的，而是只有体现美的动态性质的“美在什么”才能够包蕴的。

关键词美本质美本身美是什么美在什么柏拉图。

一、美本质论研究的历史及现状概述。

伟大的思想家、哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中借苏格拉底与希庇阿斯的一系列对话，提出并阐释论证了“美是什么”[1]p180的关于美的本质的命题。两千多年来，无数哲人、思想家前赴后继，一直苦苦思索并希望找到或给出“美是什么”这一千古之迷的最理想的答案。诚然，这种执著的求真精神难能可贵，然而，对“美是什么”的研究的现状却不容乐观甚至令人泄气和悲观失望。威廉・奈特（willianknight）曾十分沮丧地宣称：“美的本质问题经常被作为一个理论上无法解答的问题被弃了。”[2]p22朱狄先生也不无感慨到：“美的本质问题经过了二千多年的讨论，问题不但没有解决而且从客观上看，这一问题的解决反而显得愈来愈困难了。”[2]p22甚至有研究者大呼：“美，本来就是这样一个子虚乌有的字样，为了探讨它的本质，竟耗尽了历代学者的心血！”[2]p22虽然这些言论不无强烈的悲观主义色彩，它们却吹响了从问题的另一个层面对其存在的症结及原因进行重新审视和反省的号角，力图拨开美本质研究领域的迷雾，重新思索和建构深入研究的正确方向和合理的方法体系，创造性地修复美本质论研究领域出现的尴尬局面。

二、对柏拉图“美是什么”论证的概说。

柏拉图从对各种具体审美实践现象的批判切入，经过精致的类比论证，提出了“什么是美”就是“美是什么”的著名论断，而且还通过试探性的诘难式的讨论方式对美是“有用的”、“恰当”、“有益的”、“视觉和听觉产生的快感”等一系列概念进行了阐释和论证，最后得出只有“美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美”[1]p184的形而上的结论。

柏拉图提出并论证“美是什么”的逻辑过程是：“在一个讨论会里，我指责某些东西丑，赞扬某些东西美”。[1]p178于是引出“你怎样才知道什么是美，什么是丑，你能替美下一个定义么？”[1]p178的美本质论问题。“有正义的人之所以是有正义的，……是由于正义。”[1]p179“有学问的人之所以有学问，是由于学问；一切善的东西之所以善，是由于善”。[1]p180因此，“美的东西之所以美……是由于美”。[1]p180进而推论出“美即美本身”或“美本身即美”的论断。诚然，柏拉图美本质论的诞生是与古希腊崇尚理性，追求真知的社会人文背景耦合的。它的提出标志着人的发展进入到一个崭新的阶段，开辟了新的知识领域，尽管论证的过程、方法还存在着诸多不完善、不科学甚至是错误之处。

三、对柏拉图“美是什么”的批判。

柏拉图美本质论的提出及论证过程既有其丰厚的现实基础和客观的历史必然性，又有其本身固有的致命的弱点。对此，我们应该辩正地分析对待。

（一）柏拉图美本质论的贡献。

1、开始有意识地探索美的规律。

自然界、人类社会、人本身是丰富多彩、变化复杂的，由于实践主体的参与，它们之间因其千丝万缕的联系，关系更加繁杂。美的现象由于其物态化表现载体的自然界、社会生活和人本身的繁复多变而愈加繁复多变，审美主体本身的好奇心和对知识的渴求即征服自然的强烈愿望驱使其不止是满足于各种各样的审美现象而浅尝辄止，而是应该去探求各种审美现象之所以美的规律，掌握并利用它来鉴赏和创造美的事物。柏拉图美本质论的提出则顺应了这一历史发展的必然趋势。他对美本质的追问和形上思辩都是根源于人在社会中发展的需要，是对人由感性接受向理性探索升华的转折性推动力量。

2、有利于对审美实践的规范。

审美实践活动总是以纷繁复杂的审美现象事体为其开展的物质载体和审美观照或体验的对象和内容。审美主体面对各种各样的美的现象，如何鉴赏、判断、感受美，如何维护、保持、创造美呢？这有必要首先对美的规律的认识、理解、把握。只有在遵循美的规律的前提下，审美主体才可能切实地感悟到美并真正地创造美。规律是客观的，并以一股潜在的巨大的力量支配着各种现象的发展变化。忽视甚至无视规律的作用和意义，就犹如一个没有任何游泳本领的人却想游过河对面一样无赖和危险。美本质论的根本出发点就是要力求寻找关于美的规律和准则，以此对美有一个客观准确科学的认识并进而对审美实践活动的方向、范围、性质等方面进行合理地规范和制约，以使其能有理有节地开展而不至于混乱、无序。

3、对审美实践的肯定。

柏拉图提出“美是什么”的问题是源于对“指责某些东西丑，赞扬某些东西美”的具体的审美实践和美的现象的。就是说，他的美本质论的提出完全不是臆想出来的，更不是空穴来风，是有其现实根基和历史意义的。这充分证实美的现象的客观存在和审美实践的现实性。即使是在他对“美是什么”的推演论证过程中一味地无视甚至否定审美实践和美的现象的存在意义而狭隘地从纯粹理性的抽象思辩层面进行逻辑求证的现象中，依然可以见出柏拉图没有否定审美实践和美的现象，只是从反面以一种更加曲折隐晦的方式对其予以承认和肯定。因为肯定不只是否定的对象，更是其得以存在和运演的根基。这应该就是柏拉图美本质论受到历代研究者们穷毕生之精力不懈追求和研究的奥秘。

（二）柏拉图美本质论思想的缺憾。

1、单向度思维模式的程序化。

“美是什么”是逻辑模式“什么是什么”的具体表现形式。其思维模型的反映呈现出一种程式化的单向度发展景象。全称肯定判断命题的显著的致命弱点亦在此。它仅仅强调是什么，而没有论述为什么，其内在关联，本质特征等关键性事项。即是说，它只能告诉我们“什么是什么”这种判断结果，而不能说明为什么是这样，而不是那样；主项和谓项之间内在机制又是什么呢，即它们契合的纽带是什么；它们还有何本质特征……这样仅存有一个孤零零的结论高悬在那里摇来晃去，让人无所适从，关键在于将结论赖以存在的土壤完全被掘空，所探索的道路被切断。正是由于这种程式化桎梏致使许多研究者不顾实际研究成果和客观现实性，而是生硬套用“美是什么”或“什么是美”的公式而削足适履，委屈研究成果。从而导致美本质论研究走进死胡同的尴尬局面，又由于研究者们仅仅屈从于这种单向度思考问题的方式而视角狭窄，进而致使美本质论研究方法单一化、论证机械化、结论片面化。

2、“美是什么”的内在悖论。

对美本质规律的追求应是由于审美主体对各种审美现象难以驾驭但又不愿意沉沦的时候萌发的。总之对美本质规律的探讨必须以审美实践和美的现象作为现实基础，脱离这种现实基础的理论追求成了无本之木、无源之水。对美本质规律的思索与探求应该紧紧抓住审美实践的现实基础，并围绕此展开理论研究，这样研究出的.结果才不至于空泛、虚无。然而，柏拉图美本质论的提出及论证过程则体现出其不可调和的内在的悖论：“美是什么”的论断模式是从纷繁复杂的美的现象和对审美实践不易甚至不能把握时提出的，即是说，它的产生是有其深厚的现实基础的。但是，在对其论证的过程中，柏拉图运用类比推理的逻辑结构对美本质论进行理论体系的建构。其显著特征就是完全以诘难式的反驳论证的纯思辩形式展开理论阐释，而完全忽略甚至否定其赖以存在的现实基础。在论证中，处处鞭笞美的现象和审美实践，从而将其驱逐出美的国度，而一味地追求那虚无漂渺的无影无形的美本身。这是一种梦幻式的追求，一种永远没有结果的追求。从其开始就意味着结果的尴尬和不可能性。在整个美本质论体系构架中，柏拉图无处不在对美的现象和审美实践的否定，其实，应该看到，就因为他在论证自己理论体系的同时自始至终都在否定的背后承认美的现实性及实践性。他否定得愈是彻底，攻击得愈是猛烈，愈是说明他对美的现实及审美实践的肯定和承认。因为没有承认其对象的存在，否定就不在场。可见，柏拉图在美本质论的建构过程中越是纯粹抽象地推演，就越是证明其本质论诞生并得以存在的美的现实基础性坚定不可动摇。简言之，柏拉图美本质论对美的现象及审美实践的扬弃的过程，实际上就是对其肯定承认并论证其存在的合理性的过程，更是证明其美本质论虚空性及自我否定的过程。

3、“美是什么”的潜在逻辑错误。

柏拉图在提出“美是什么”论断之前经过一番看似严密实则谬误百出的类比推论过程。首先是类比推理本身缺乏逻辑的严密性，存在臆测的偶然性。这意味着在论证开始的地方已播下了荒谬的种子。其次在于逻辑起点的错误。他认为：“有学问的人之所以有学问，是由于学问”，“有正义的人之所以有正义，是由于正义”，“一切善的东西之所以善，是由于善”。在这里，他着重强调的是正因为有了正义、学问、善本身的存在，才使人成为有正义的，有学问的，善的人。即使正义、学问、善本身的确存在，倘若没有实践主体经过实践这一中介将其内化为自己的思想或意志，又怎么能够支配甚至决定人的行动呢？而且，即使它们已转化为人的思想或意志，倘若没有实践这一中介将其外化为实践活动，一切实践皆失去方向。于是，由此顺理成章地得出“美的东西之所以美，是由于美即美本身”的结论。在这种错误逻辑基础上建立起来的结论自然是经不住理论推敲和实践验证的。

从上述分析中，可以见出，正是由于其逻辑起点及论证过程本身的缺限，“美是什么”论断还存在更深层次的潜在逻辑错误。“美是什么”的提问方式是以一种全称肯定判断的逻辑结构设定的。它在强调是什么的同时就预先肯定了该问题答案的必然存在。即是说，这种设问的思维方式是以一种虚设肯定前提为逻辑基础的。虽然，这种冥冥之中才存在的假想答案究竟为何物，居于何处，有何特征，性质又怎样，对于研究者来说，一无所知，但他们仍然坚信这种答案存在的客观必然性并为之奋斗。“美是什么”就是肯定美本身的真实性、独立性、客观存在性，却对美的现象和审美实践予以否定。诚然，这使美的事物之所以美的美本身是一个仅在研究者们头脑中虚拟存在的，没有现实的基础性。换言之，美本身是一种想象性的在场，虚假的真实。这种预设前提的虚假性推理论证预示了其结论的不真实性和荒谬性。因而，美本质论在历代研究者潜心探索中，步履维艰，收效甚微甚至劳而无功的根源就在于其命题本身内在的毁灭性的逻辑错误。

（三）“美是什么”还是“美在什么”

美学研究领域因受到美本质论研究思路的束缚，导向出现偏差而陷入无助的窘迫局面。扭转这种研究格局须先正本清源，从问题自身存在的症结分析切入，寻找解决的出路和途径。

1、什么样的事物是美的。

审美主体只有在对具体的美的现象的观照或体验中，才可能真正地发现或体悟到一种真实的美。美的事物是具体的，美的现象是复杂的，审美实践是多样的，审美主体的审美趣味、审美需求是变化的。诚然，世界是变化的，复杂而多样的，并非所有的事物或现象都能够进入审美领域成为审美观照的对象。那么，什么样的事物是美的呢？具体说，就是事物的何种性质、特征使得它在特定的时空中显得美或呈现出美的。这种设问是要求从具体的美的现象和审美实践中寻求美的性质、规律及特征。它强调审美实践的现实性、基础性和中介作用。也由于审美实践的现实性、基础性，它才成为审美主体发现美的规律、原因和利用这些规律去创造美的桥梁和纽带。倘若将此问题转化为“什么是美”即“美是什么”，那么审美实践存在的意义完全被取消，美的现象也被完全悬空，审美主客体的关系被颠覆，一切问题简单化、程式化。离开美的现象的具体现实性来谈美的本质、规律无异于水中捞月，一场空。

2、美的现象之所以美的原因在何。

在具体的审美实践中，面对着千变万化的美的现象，不同的审美主体由于不同的时空观，审美趣味、审美理想的不同对美的具体感受也是不同的。同一件艺术品，在不同的历史阶段，同一个人或不同的人总是作出不同的鉴赏评价，或者在不同的场合或是从不同的角度去审视时，它带给审美主体的审美感受也是不同的。为什么会出现这些审美现象呢？即是说，美的现象为什么会产生美的效果呢？这一问题的提出及解答必须根基于美的现象的现实性，充分发挥审美实践的中介作用。美的原因是多样的复杂的。为什么农村人与城市人对自然田园风光的感受不一样呢？为什么不同民族、种族、国家、语言、时代、知识水准的人有着自己独特的审美好恶和审美价值取向呢？对于这些各具特色的美的现象应从其特定的话语环境中去理解、阐释，而不能以“美是什么”的单一结构作为衡量它们之所以能成为美的现象的标准。只有从具体的审美实践出发，着眼于审美主客体间的交互关系及作用，才可能为美的现象之所以为美的研究指出一个光明的方向。

3、美在什么。

在实践主体向审美主体飞跃时，审美发生开始现实化并在一定的时限之内存在着。从这个时刻起并只有在这一时间段，世界才作为审美客体呈现在审美主体的视阈里，并与审美主体产生交互作用。审美主体才开始以一种审美的态度来观照眼前的审美客体，并使其审美意识愈加明朗化、清晰化，即在意识里逐渐形成一种清晰的影象：审美对象在何种程度上以何样的形式展现出何样的美。简言之，“美在什么”。显然，对这里的“什么”进行具体化的关键仍然在于从此时此刻实际的审美体验中感悟到的美的具体的变化的形象，而不是远离甚至否定美的实在形象的“美本身”。“美本身”强调“美是什么”，而这种审美观照得到的现象及其变化属性则倡导“美在什么”，并突出了美的动态性质，否定了孤立的静止的“美本身”，还美以生动活泼的本来面目。诚然，对美的本质、规律和原因的探求也只有在这种动态的具体的审美实践中对美的现象进行深入剖析之后方可得以顺利展开。因此，对美的探索，不是简单的“美是什么”可以概括得了的。要言之，美在变化，美在现象。

参考文献：

[1][古希腊]柏拉图著朱光潜译《文艺对话集》[m]北京：人民文学出版社。

[2]转引自赵惠霞《美本质问题研究批判》[j]人大资料《美学》.8。

后现代主义与史学论文篇四

论文摘要：体育类专业大学生有其相对独特的群体特征，依据调研数据，提出了以抓学风建设为突破口，全面带动思想教育；突出不同阶段教育与管理的侧重点；构建学校、家庭、社会的立体网状思想教育系统等思想教育创新的新路径。

论文关键词：体育类专业；学风建设；思想教育创新。

1问题的提出。

体育类专业因其招生途径的特殊性、学生来源的特殊性等综合性因素而使得该类专业的学生在培养过程中呈现了与其他专业不同的特点。在当前不断提高人才培养质量的背景下，有针对性地分析体育类专业大学生的特点，由此出发来研究大学生教育创新的新路径，对于培养体育人才、全面提升人才培养质量有重大的现实意义。

2调研情况及学生群体特征分析。

2.1调研对象与方法本次调研对象为西安某学院07、08、09、10级体育类专业学生，采用的调研方法以问卷调查为主，辅以走访学生、查阅文献和专家访谈法。问卷共发放400份，实际回收有效问卷394份，回收率为98.5%。

2.2群体特征分析性格特点：根据问卷统计结果显示，学生性格外向，对于集体活动比较热衷，与宿舍同学关系比较融洽。认为自己自信开朗的学生所占比例为89.9%，在进入学院后96.4%的同学所交往朋友数量有大幅度增长。81.2%的同学遇到困扰时愿意与同学、朋友进行交流，及时解决问题。但存在的最大问题是普遍缺乏组织纪律性，78.6%的同学不愿意接受过于严格的纪律约束。

行为习惯：有7.6%的学生能够利用课余时间赚取一定的生活费用。71.3%学生的日常支出以食品和穿着为主，18.3%以娱乐和通讯费为主。65.1%的同学不喜欢高度规范化和程序化的任务。善于表达自己，在衣着、言行举止上倾向于无拘无束、不拘泥于传统，不喜欢被人监督，75.4%的同学处事比较冲动，常不考虑后果，事后又懊悔不已。仅有3%的.学生有良好的学习习惯，能专心听讲，勤于动笔，热爱学习。51.2%的学生不吃早餐，吃饭不定时不定量，浪费粮食现象严重。在劳动习惯方面，65.8%的学生不愿劳动。56.9%的同学不会保护劳动成果。在网络方面，75.3%的同学上网全是为了娱乐，64%的同学曾经或者想要浏览不健康网页，半数同学有过逃课上网的经历，但61.3%的同学并不熟悉网络技术。

后现代主义与史学论文篇五

摘要：长久以来，在艺术教育中，感知与理智一直被分离开来，艺术与科学互相排斥。这是艺术教育的损失，也是艺术教育的误区。感受力和直觉力正是弥合感性与理性之间裂缝的一个重要因素。艺术直觉是艺术家掌握世界的方式，在艺术创作和艺术教育中都有着不可忽视的重要地位。本文通过对艺术直觉的阐释和对艺术教学中对感受力和直觉力的重要性和训练方法的分析，引发艺术教育中对这种割裂的关注。

关键词：直觉；感知；艺术教育；整合。

艺术教育不是一门可以用“标准”来衡量的学科，它和感受力有关，和一个人的整体性有关。传统的艺术教育过分强调知识和技能的传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，忽略了与艺术最为相契的感受力和直觉力。

一、艺术与整合。

在技术不断发展的时代里，一方面人们因为技术不断获得更多的便捷，技术替代了生存生活乃至复杂工作中的部分功能。另一方面，这种功能的替代也逐渐让人的整体性被割裂，人们成为“断片”的人，破碎的人。网络时代里，信息的“超链接”方式更是让人的思维模式在无限延伸中成为碎片。在麦克卢汉的观点里，艺术在历史中常常扮演着预言者和感知模式的调控者的角色。在今天碎片式的网络时代，更需要艺术对人们的情感和内心体验重新提供一种整合式的感知模式。在传统的教育系统中，只有理智、逻辑才是获得知识最稳固的途径，这是最正式也最有效的标准。但在今天的艺术教育里，我们可能更需要一种面向感受和情感的整合的直觉型思维的培训和感受力的教育。

二、直觉与感知。

三、艺术教育中的直觉与感知培养。

1、多样化文化课程创造开放的教育语境。

首先，开设多样化文化课程是为直觉力和感受力的产生创作一种开放的环境。在艺术院校设立真正丰富且具有包容力的文化课程，让学生处于一种开放的可选择的教育语境之中。目前的艺术教育，因为各种各样的因素，趋于标准化的培养过程。学分、技能、就业率，成为艺术院校追求的最大目标。大量的艺术院校形成了一个约定俗成的风气，重专业技能、轻文化素质，这着大量有心从事艺术事业的学生也是一个不良的导向。艺术教育的目的在这样的局面下显得狭窄而充满功利。经常有人说我们缺少的不是技术而是思想，而思想正是激发艺术直觉最有力的因素。众多艺术院校单一的追求就业率让艺术教育失去了原来的意义，很多课程得不到应有的重视，文化素质培养成为随意性的副科，思想和技艺的分裂，过分实用性功利性的培养目标，给很多学生和艺术爱好者带来误区。文化课程目前在很多艺术院校的教学系统里没有得到应有的重视。创作是将自己所有的心灵能量聚集在一起，这些能量不只是专业技能的熟练，更包括了所有对世界，对艺术的认识和所有文化修养的沉淀。

2、从“训练”式到“对话”式的教学。

在艺术教育中，传统的教学注重模仿和灌输。临摹是美术教学中不可或缺的教学方式，但单一的临摹和经验灌输往往会使学生形成思维定势，让他们逐渐丧失创造力和想象力，甚至对生活中的美无动于衷。对话式的教学方式会更有利于保持学生丰富的想象力和创造力。教和学成为平等的两个维度，通过对话式的教学，让艺术创造在交流中碰撞，甚至这种对话可以是反叛和抗争。只有在这种真正的交流中，学生才可能激发“创造”，而不仅仅是在艺术史和教师权威的标准下畏手畏脚。艺术教学是要唤起学生内心的情感，并引导学生用自己的方式去表达。在一开始这些表达可能显得生涩，所以更需要一种更为平等的对话而不是“标准系统”的压抑。而今天网络时代的信息获取方式，让学生在课堂之外有足够的渠道获取“知识点”，这也让对话成为了可能。

3、多重实践和跨界整合。

在对话式教学的基础上，艺术教育可以开发更多共同创作的实践模式，和跨学科的联系和整合。艺术教育需要更多的机会通过切身的实验去寻找真相开发潜能。各学科之间，老师与学生、学生与社会都可以建立起更多的关系，在实践的碰撞中逐渐寻找自己的艺术语言。为了让教育进入一种手与脑、理智与情感均衡发展的状态，必须让学生通过自己的材料试验寻求真相。他们不应该被“导向”任何一个既定的方向，他的大脑不应该被固定的模型填满，阅读那些描绘二手经验、无助于活跃思维的书或那些超越了理解力的书，都为时过早。教育必须成为让一个人发现并形成自身表达方式的机会，必须提供一种有意义的融合，将社会传统与个人体验、实践与判断结合起来。共同创作的模式可以激活学生除语言和文字之外的各种品质，不是从形式到形式，或者从观念到观念的转变，不是简单的套用，不是枯燥的模仿，是在不断地寻找和积累之中获得真实的体验，再返回到思维，形成新的更为清晰和准确的直觉。越来越多的教育工作者意识到，恢复人的感受力和整体性在艺术创作及艺术教育中都占据着异常重要的地位。只有这样，我们的艺术创作才更能触及生活的本质，我们的艺术教育最珍贵的功能也才能真正得以实现和延展，成为一种更为“自由”的教育。

注释：

1.(美)鲁阿恩海姆.艺术心理学新论[m].商务印书馆，：9.

2.(匈)拉兹洛莫霍利纳吉.运动中的视觉:新包豪斯的基础[m].中国出版集团，

后现代主义与史学论文篇六

文学中有历史，从其中挖掘史实是另一回事，把整个文学作品当成真实历史未免太过绝对。《红楼梦》反映了清代前期的历史现实没有错，但过分坐实到具体历史人物身上，就未免大错特错了。文学作品可以反映历史，但不能绝对当作史料来研读。《三国演义》所写的战争场面和实际的历史是大相径庭的。

宋词是诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词。宋词题材广泛、内容丰富，可以抒情怀古，可以畅想未来，可以反映当下风貌，又可借古讽今。始于唐，成型于五代，繁荣于宋。宋词是中国古代文学皇冠上的一颗巨明珠，在古代文学的长廊里，它是一幅绚丽多姿的画卷。它美妙绝伦的风神，可以与唐诗争艳，可以与元曲斗妙，宋词历来都与唐诗并称双绝，为一代文学之盛。宋词中苏轼和辛弃疾的作品最为出名。比如，苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。宋词也好，唐诗也好，都是历史文化与作者感触相结合的产物，经典之所以是经典，那是因为它反映的精神永远是人类文明中最能触动人心的东西。

明清是中国小说发展史上最繁荣的时期。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了中华传统文化的精髓和传统封建社会的道德伦理，而且经过民间化街坊化后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事成为普通大众津津乐道的谈资。

明清时代的长篇小说按题材和思想内容可分为讲史小说、神魔小说、世情小说和公案小说，比如，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等。《三国演义》《水浒传》都是历史类章回小说，把宏大的战争场面和英雄辈出的时代以小说的形式展现给广大民众。有虚构、有思想再加工，与真实的历史有很大出入。作者认为小说是小说，历史是历史，不能等同视之。小说应该说是历史的抽象再加工，并不能等同于历史，或者说小说里的故事情节能反映当时的历史现实，但不是史料。史料是历史学家用来还原历史原貌所必须依仗的资料，很显然小说不能作为这种资料。

二、历史中的文学。

历史是不是文学并不重要，重要的是书写历史必须具备文学写作才华。当年明月能把枯燥无味的明史写成老百姓都爱看的形式，这说明只有具备当下大众接受的写作才华才能让人爱上历史，去读历史。

如果一部史书没有文采，是不可能传之久远的。所以，只有文学色彩浓厚的历史著作才会永远流传。《左传》《史记》《汉书》与《资治通鉴》等都是这样的著作。床头常放着两本书《史记》和《资治通鉴》，这不仅仅是从中吸取政治智慧、治国之道，更重要的是它们的文学成就对一个人精神面貌、气质、心境等的熏陶何其重要。其他很多史学著作，就只能是历史学家去攻读。历史和文学作品是密不可分的，许多作家创作出了许许多多脍炙人口的历史小说，比如，当年明月的《明朝那些事儿》等。

唐玄宗时期，国力强盛，经济繁荣，唐诗发展至顶峰。诗歌题材广阔，流派众多。这一时期的杰出代表为伟大的`浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫。如，李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。他们的诗是整个中华文化史上的标杆，在他们笔下，无论是五律七律、五绝七绝，还是古风歌行皆达到了很高的艺术成就。如，李白的《望天门山》《月下独酌》；杜甫的《春望》《恨别》等；另有以王维、孟浩然代表的田园派和以高适、岑参代表的边塞诗派。这些著名的名家，无不把现实、历史和文学艺术相结合。

《史记》是中国第一部纪传体通史，作者司马迁。鲁迅先生称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，《史记》不仅是一部历史巨著，更是一部文学巨著。这部著作可以说是文学和历史的结合产物。它是历史学家桌案必不可少的史料文献，亦是我们学习汉语言文学的重要资料。可以这样说，历史上那些著名的文人无不不通史记。中国历史上许许多多的史学著作，有两本最为著名，一部是《史记》，另一部是《资治通鉴》。这两本书有共同之处：它们不仅具有重要的历史价值，更重要的是他们都是文学经典。不论是政治家还是文学家，他们的床头都少不了这两本书，特别是《资治通鉴》。

史学与文学的异同：（1）文学更偏重想象，历史更偏重现实；（2）文学从一般到特殊，史学从特殊到一般；（3）文学更注重抒情议论，史学更注重叙述准确。

参考文献：

[1]洪子诚.文学与历史叙述[m].河南大学出版社，.

后现代主义与史学论文篇七

中西艺术教育应该是在历史的交流对话中发展的,将两者的历史发展与轨迹加以比较研究会给我们提供一系列十分有价值的启示,深化我们对当代艺术教育作为人文教育基本特点的认识;进一步把握艺术发展必须借助国家意识与全民意识统一,遵循智性与非智性结合的内在张力,很好地应对正在蓬勃兴起的大众文化、消费文化与网络文化新形势等等规律;更重要的是进一步坚定了我们在交流对话中走中国特色发展道路的信心。

我国当下艺术教育的继续发展需要进一步加强中西对话交流和比较研究,立足本国,大胆借鉴,勇于创新,走有中国特色之路。这就是我们通过比较研究所得到的最重要启示。我国现代艺术教育发展的历史证明,中西交流对话和比较研究是艺术教育发展的重要途径。因为,在中西交流对话与比较研究中可以通过“他者视角”,发现自己的差距,借鉴新的经验,获得新的动力。特别在艺术教育领域,我国属于“后发展国家”,在历史时间上大约比西方要晚一百年左右。因此,我国当下艺术教育发展只有在借鉴西方艺术教育的理论与经验中,发扬中华文明特有的文化艺术精神,才能大踏步地前进。

参考文献：

[1]阿瑟·艾夫兰:《西方艺术教育史》,刑莉、常宁生译,四川人民出版社2000年版.

[2]《朱光潜全集》第四卷,安徽教育出版社1988年版.

后现代主义与史学论文篇八

摘要:目前我国的城市景观的发展因为现代社会多方面的因素影响，出现了无序混乱的局面，这让城市的历史和文化不能得到延续，随着我国人口的增多，对资源的利用与环境的消耗成了一个日益严重的问题，对于三者之间能否进行协调的发展是必须要正视的一个问题;我国是经济大国，城市化的发展形势面临着严峻的挑战，为了适应现代化的城市生活，在城市规划的设计中，城市景观发展的方向还处于不断探索的阶段，传统的城市景观是一个城市历史和文化的体现，能否进行可持续发展需要我们有正确的认识和研究。

关键词:城市规划;可持续发展;景观设计;影响。

可持续发展下的景观设计就是需要保护城市现有的物质文化资源，保证当代和后代的资源使用权，在保证城市能够进行可持续的基础上找到合适的发展方式，让城市向文明、进步的方向发展。在探究城市景观设计对城市规划影响之前要明确城市规划与城市可持续发展的关系和意义。

一、城市规划与城市可持续发展的关系。

城市的规划是作为政府对城市的宏观调控的一个重要的手段方式，好的城市规划能够将城市的土地资源与空间资源进行切合实际的分配和调控，实现利用效益的最大化，以此来促进城市的居民生活、城市的经济、城市的环境能够更加和谐的发展;根据国务院颁布的城市规划工作的具体通知，城市的结构需要进行不断的优化，城市的功能需要不断的进行完善，对城市的道路交通要进行集中统一的规范化管理，来保证城市具备可持续发展的能力。随着改革开放至今，城市化的进程出现快速发展的状态，城市化进行的加快导致在很多大中城市中出现很多的问题，比如说水资源紧缺、过度的消耗能源导致能源出现短缺、废弃物没有及时合理的处理造成环境污染、城市人口分布不均导致城市中心人口过密、城市的'道路交通等基础设施的建设滞后等问题，这些问题的出现给城市居民的生活与生产带来了很严重的影响，对于城市整体系统的正常运转和持续发展也带来了很大的隐患。

二、可持续发展对城市规划的意义。

城市的可持续发展就是指城市的经济、人口、资源与环境能够进行协调的发展，在能够满足人们物质需求与文化需求的同时能够不损害对自然资源(淡水、海洋、森林、矿产、土地)和环境需求的能力。我国的人口数量大，对于资源的使用较多，所以很多资源相对来说都是出于短缺的状态，这给我国的经济建设带来了很严重的影响，资源环境的使用压力也比较沉重。再加上我国大中城市的人口过于密集，造成社会经济活动过度的集中，这给城市的建设和管理带来了繁重的工作任务，对社会经济的发展和资源环境之间也造成了很大的矛盾，这些矛盾比西方的国家体现的更加的突出，这对城市规划的可持续发展的影响是非常重大的。减轻社会经济发展与资源环境之间的矛盾就需要完善城市的规划问题，而在具体的城市规划中就需要确定具体规划要求，城市规划如何能够进行可持续的发展首先就要确立明确的指导思想和具体的规划体系，找到适应的规划方法;在具体的规划环节还需要保证城市的额发展能够从粗放型转变成集约型;用科学有效的建设方式来推动促进城市的发展，选择严谨合理的教育方式;通过具体有效的发展形式将城市的资源与环境进行有效的约束，不损耗、不浪费。

城市的建筑景观是由自然景观、人文景观与人工景观组合而成的，城市的建筑景观是需要人通过与环境的互相接触才能实现，而建筑景观设计需要在设计的过程中让个体与整体进行和谐的统一，从而满足人们的精神追求;在进行城市规划的设计和利用的过程中，设计出能够适合城市的可持续发展的建筑景观能够提高城市的经济开发价值、美化城市的形象风貌、提高城市的整体环境质量，从而提高人们的生活质量，还能在很大程度上满足城市能够进行可持续发展的需要。我国目前的城市景观设计的步骤大多都是以相关资料的收集与研究为开始，然后对社会的经济状态进行具体的分析，之后确定城市的基本性质、城市的规模与城市的发展方向，接着就要对城市景观设计的目标进行明确的确定，将所确定的目标分解成具体的指标，根据指标确定不同的城市景观设计方案，对方案进行利弊研究，将城市的总体景观设计进行适当的分区设计，之后进行具体的详细设计，制定近期的设计实施方案，最后要对所在建筑的景观设计进行严格的管理;城市景观设计的重点基本上都是出于对城市的土地资源与空间资源进行的规划和管理，这对于城市的经济发展来说是非常关键的。

随着生态友好型社会的建设和发展，我国在城市建筑开发的过程中越来越重视环境的因素，坚持以生态理念为核心设计，尽可能的减少对原生态的破坏，在进行景观设计的规划过程中，要确保资源的共享性，在进行科学合理的搭配和改造，在设计的过程中坚持自然环境要与人文环境进行共同的维护，以此来增加景观的生态感，从而实现城市的景观的持续性和稳定性。能够进行可持续发展的城市景观设计需要认识到城市的规划和设计是为了传统城市景观的延续，保护与发展，是城市景观设计的终极理念，保护的意义在于城市景观能够更好的进行发展，而发展是对景观进行保护的有效方式，这对于传统景观的保护是一种支持力量;城市景观进行可持续发展的最根本的目的就是让城市能够有历史文化气息的同时还能满足现代社会的发展形式，这在根本上体现了城市规划对未来发展的取向。

结语:我国目前城市建筑景观先转所存在的问题需要我们设计的景观能够促进经济、社会与生态进行协调的发展，突出城市独有的地域文化特色，在满足现代城市发展需要的同时，保证城市的可持续发展，给将来预留出发展的空间，在不影响生态环境的条件下，保证经济与社会的发展，还能促进自然的良好循环，对城市进行湿度的开发，这需要政府能够对城市的规划进行严格的管理，还需要市民能够进行好的监督，这样才能保证可以将城市建设能够进行可持续的发展，在保证城市景观建筑的稳定性和持续性的同时，促进城市自身进步。

参考文献：

［1］《城市规划原理》、李德华、中国建筑工业出版社、2012．9．1。

后现代主义与史学论文篇九

早在远古时期，我们的祖先就已经开始尝试根据不同的气候环境特点选址和建造相适应的居住形式，抵御不利的自然气候，营造适宜居住的空间环境。现如今，社会的进步已经到达一个较高的水平，可持续理念逐步兴起，所以在设计上如何搭配气候特色打造更好的环境，得到了大众的瞩目。现在已经出现了很多和城市居民区、开放区域相关的微气候研究，而且出现了不少设计方案；但是在园林方面，虽然大众很早就开始关注绿色植物对气候的改良方面的有效影响，也不乏一些具体的实验探讨，然而在园林设计上很少使用这方面知识，所以，目前针对园林微气候的相关探讨是顺应时代变化的一个大趋势。

2影响风景园林的气候构成因素。

气候是指某一地区多年的天气和大气活动的综合状况，是某个时段（月、季节、全年或数年）天气的平均统计。它由作用于这个地区的太阳辐射、大气环流和地面性质等长期相互作用决定。

2.1温度。

温度是否适宜，在评判风景园林是否能够成为绿色的、安逸的城市空间中起到了举足轻重的作用。如果温度超过了或者低于一定程度，不但不方便人们进行相应的活动和游玩，让人产生感官上的不适应，更不利于工作等的有效开展，更有甚者会出现相应的风险。所以。绿地设计的是否优秀，温度方面是一个考量的核心因素，优秀的设计可以冲扥发挥绿地对温度的调节作用，从微观方面使得风景园林和它之外的城市范围产生一个较为明显的温度落差，从宏观方面的话，风景园林是一个城市的绿肺，直接产生了调节城市气候情况以及提升居住幸福指数的作用。

2.2太阳辐射。

这是影响各个区域的自然气候的核心因素，它也是小气候形成的重要原因。温度较高的区域应该使用绿地的气候调节能力，从而降低太阳辐射，提供给人们舒适的感觉。反过来说，温度较低的区域则需要较多的太阳辐射，综上所述，怎么样有效地利用风景园林的调节能力来改善环境是一个值得思考的问题。太阳辐射作用在建筑物上的力度也非常明显，建筑物的所处方位以及相应设计会导致辐射强度的差别，它的'表层温度以及室内的居住感也会受到辐射的较大影响。这种辐射如果太大，会导致建筑物外表的温度上升，进一步影响到建筑物室内的整体温度以及舒适度，使得居住的直观感受变差。太阳辐射对于人们身处风景园林敞开的区域时的感受也有较大作用。如果是在烈日当空的天气，大众进行相应的休闲、游玩或者娱乐时，会感到过于炙热而产生不适感，导致一切的室外活动都不能让人感觉舒服，这样的话，就破坏了风景园林本来应有的、给大众提供休闲环境的设计初衷。

2.3湿度。

大气环境方面的湿度情况是导致环境处于干燥状态或者湿润状态的主要因素。它指的是年降水量高过蒸发量。湿度直接影响人体的蒸发散热，使人们感受到冷或者热，这种因素对人们的生活、生产、休闲、娱乐都产生了较大影响。湿度的高低直接影响了水景方面的安排以及设计。如果是处于干旱气候下，因为水景的蒸发量较多，想要达到使人感觉舒服的程度的话，就需要设计较大范围的水景。但是按照可持续发展的理念，这种设计会带来较大的工程量以及成本支出，存在相应的不妥之处。因此，湿度在很大程度上也影响着风景园林的水景设计。

2.4风。

风不仅具有一定的调节作用，还在很大程度上决定了园林设计中的植物安排。比如说，为了使较大风力的风不会对人们游玩和娱乐造成影响，那么在设计中，植物的排布需要达到相应的隔离以及减慢风速的作用。风在一定程度上也决定着园林建筑的分布。总体说来，建筑的所在不应该位于某个地形的最高处，因为最高处需要承受的风力一般是最大的，也不应该建在山谷里，这是因为山谷中的风力太小，导致建筑内部的空气得不到有效的循环，造成空气的排放难、不新鲜等问题。

后现代主义与史学论文篇十

历史学之所以是一门科学，其根本的基石就是历史学自身的客观性和科学性。“历史学的科学性一直是以自然科学的科学性为依托，以同样按照自然科学模式建构的社会学和经济学等社会科学来加固。”[1]但是，上世纪60、70年代以来，西方后现代主义思潮对人文学科特别是历史学科的“客观中立性”进行了猛烈地解构和挑战。

一、历史学的客观性。

沃尔什曾经将历史学的客观性称之为“批判的历史哲学中最重要的而又是最棘手”[2]的问题。王学典在《述往知来》也说道，“历史学中的客观性是个弹性概念，具有量的而不是质的属性”[3]。在《历史哲学―――导论》一书中，沃尔什认为所谓的历史客观性就是“每一个进行认真调查研究的人都必定会加以接受”[4]的东西。沃尔什对历史客观性的看法是以他对什么是历史事实的认证为基础的。而历史学的客观性概念，实际上借助于自然科学。“自然科学客观性的重要条件，乃是人们的普遍同意。”[5]我们永远无法要求历史学像自然科学一样客观―――从同样的材料或证据出发，按照严格的实验操作或是推理过程就可以得到相同的结果。

由于历史具有流动性、易逝性和不可重复性，因而历史的客观性则比自然科学要复杂得多，如果以“人们的普遍同意”为尺度的话，历史学简直没有客观性可言。同时“，历史资料的残缺性、不完善性，历史过程自身的未完成性”[6]，也使得历史学的客观性变得扑朔迷离。但历史本身确确实实存在，不管我们是否知道及是否能够知道它的存在，所以历史学当然又有自己的客观性制约。历史学中的“客观性”与自然科学相比，只有在一种弱化了的次要的意义上才是可能的。

历史学长期以来建立的“客观性”、“求真”的形象，虽然具有真实可信的内核，但从总体上看，其实只是一种在追求客观性的强烈意志支配下的主观愿望，只是一个被夸大了的关于客观性的神话。“由于人的认识能力的有限性和认识的主观性贯穿于历史研究工作的始终”[7]，历史学的客观性只能是相对于约束主观性的程度而言。“历史认知活动的媒介、主体和方法的客观性，就决定了历史认知活动的客观性及其程度”[8]。“在最直接的意义上，客观性即非主观性”，“消除主观性因素是历史认识客观性分析的基本思路”[9]。而要做到历史认识的客观性，在现在看来，是史学家学术良知的一种衡量尺度。同样，我们对于历史认识的客观性也是从不同层面上考虑的，例如“历史事实客观性的要求”、“对历史叙述客观性的要求”、“对历史解释客观性的要求”[10]。但是要做到以上几点是很不容易的，所以在史学研究中，我们期待研究具有一定的.客观性，进而我们在此之上探寻更高层次的主体性。

历史学客观性的基本保证就来自两个方面:一方面是经由批判性的检验而确保史料的可靠；另一方面则是史学家要在研究过程中剔除个人的和主观的因素，而保持严格的中立和不偏不倚的态度。古往今来许多历史学家都极力强调历史学的客观性，比如西方的“史学之父”希罗多德在传世之作《历史》中指出，“我的职责是把我所听到的一切记录下来，但我并没有任何义务来相信每一件事情”[11]。

19世纪后期，法国史学家古朗治演讲结束之后在听众的欢呼声中说道:“请不要为我鼓掌，不是我在向你们讲话，而是历史通过我的口在讲话。”[12]可是20世纪50年代以来，后现代主义在当代西方五花八门、流派纷呈的文化思潮中异军突起，以其激烈的反传统姿态引起人们的广泛关注。例如詹金斯曾说“:后现代主义并非一个统一的运动。而是应时势的需要，贵族的、资产阶级的和左派的理论家们，在诸多领域内所不得不进行的重新评价，其评价的基础根植于更为宽广的社会―――经济的、政治的、文化的变迁之中。”[13]“从本质上看，后现代主义是一种思想文化领域中的激进主义的典型思维方式，是对现代主义的全面挑战和反叛。”[14]他们抨击历史主义和其关注的重心―――人，认为“历史不是以直线形式展现，历史要经历变化无常的危机、混乱、中断”[15]。

后现代主义者认为，所有的历史都是由作者本人主观构造出来的。它取消了是否存在客观现实以及历史著作是否真实地再现了历史现实的问题，而提出历史学家的叙述文本就是现实。当我们只有通过语言的、符号的史料文本去理解、推断历史事件本身的时候，这恰恰是后现代主义学者质疑史学客观性的根源所在。而这种质疑又可分解为三个方面：“一是强调历史学知识背后的权力支配，揭示其意识形态特征；二是将历史学等同于文学、艺术，根据其创作活动的特点，视之为一种语言游戏；三是将历史文本化，贬低作者，抬升读者，从而突出主观解释的意义。”[16]但同时值得注意的是，包括詹金斯、怀特在内的后现代主义理论家，“他们都不否认‘过去’的真实性，他们否认的是过去和对过去的叙述之间有任何的联系。认为任何试图揭示‘过去’真相的做法，都没有认识论上的保证”[17]。因为历史学家所要发现的东西，只是“某一过程的界限，某条曲线的转折点，某种调动运动的位置，某一摆动的界限，某项功能的极限，某一循环因果性不规则的瞬间”[18]。

三、后现代主义为史学研究提供新思维。

纵观历史学的发展，作为族类记忆和国家记忆的历史在突破了神权限制之后得到了与其他科学一样的学术地位。历史学不再是耶稣基督的时间表，而是在科学的英雄主义引领下向着人性和理性前行的精神火炬。但就以美国历史的编写为例，实质上是存在一个建构历史框架的思维指导，“美国人必须自创，即团结意识，一整套民族象征物、活跃起来的政治热情”[19]。

正是因为这种既定的思维模式，历史学的研究对象往往关注的是精英人物和主导人群，而很少关注普通的社会大众，这让人们误以为历史的编写和推进没有或者很少有客观性。“后现代主义正是这一情景中西方文明内部反思的产物”[20]，“以对工业经济时代及资本主义制度下的普遍价值体系与知识体系的全面解构和颠覆为特征”[21]。在后现代主义的浪潮中，历史学科的研究对象更加广泛更加细致，洞悉了历史背后隐藏着的权力关系，学术研究呈现出下移的趋势，普通大众的生活也进入了史学家的视野。同时后现代主义思潮也大大提升了读者的地位，促使读者透过文本寻找历史背后的真实，从而突出了主观解释的意义。

其实“后现代主义最为核心和最为有价值的地方，或许不在它颠覆既存的思维方式和思想观念，更不在于它是否能提供一种新的研究范式，而在其批判精神”[22]。但这种批判精神并不能无限的放大，否则就会陷入相对主义的泥淖，陷入癫狂、无助、虚无的状态。因而在批判的过程中需要掌握一个适当的尺度，例如“坚持史学研究中客观性标准”，“在历史研究中恰当运用史学工作者的主观力量”，“把握好史学客观性和主观性二者的合理度”[23]。那我们就来到了最后一个问题“：历史是否有一个最后的边界和限度”[24]。在我看来，后现代历史学应该承认的这个最后的边界和限度是―――历史学并不是“任意虚构”。由于人类目前的认知条件和能力，“纯粹客观的历史认知只是一个神话”[25]，所以历史学的客观性其实处于一种弹性状态中，它有一个伸缩范围。但是“人类社会有寻求真实、了解真相的愿望，这正是历史学存在的基础”[26]。

从另一角度而言，不论后现代主义怎样去摧毁现代史学的客观性基础，后现代主义还是有一个真实客观的标准立于其背后。“后现代主义没有给历史研究提供成体系的框架但是它提供了一种批评的眼光、质疑的态度、开阔的视野以及对角度审视问题的可能性，这也是我们应当积极关注后现代主义理论的原因所在。”[27]最后它给我们提供了大写历史背景之下的小写历史的新思维。

后现代主义与史学论文篇十一

后现代主义是源自西方社会的文化思潮，西方社会现代化与中国社会现代化历程不尽相同，其哲学思想和社会背景千差万别。然而，西方后现代主义思想对我国当代园林的确形成了较大的影响，不仅在丰富了我国园林思想理念和设计方法，造成了当代园林规划设计理论和多元化风格并存的格局;同时也向中国传统园林设计方法提出了挑战。后现代主义对中国当代风景园林设计的意义并不在于它代表了某种设计思想，而在于其转换一种视角看待园林的过去和未来。中国是有悠久传统历史的文明古国，后现代主义景观建设绝不是要抛弃传统和不考虑中国的背景。我们必须有选择性的将后现代主义园林中蕴含的思想理念和设计方法运用到基于我国经济文化基础的园林实践设计中来，形成具有我国传统特色的后现代主义园林设计方法，以指导园林实际工作。要注重在延续中华历史和继承中华传统文化的同时，突出地域特色、时代特色及富于个性与创造性，注重人本和大众意识。只有通过不断研究和探索，才能解剖和借鉴西方后现代主义园林设计思想，并引入符合我国国情的园林设计方法，实现中国特色园林之路。

后现代主义与史学论文篇十二

摘要：各个民族文化的独立繁荣发展，构成了多姿多彩的人类文明，而人类文明的不断进步和永续发展更是离不开对历史人文的传承和创新。

在物质文明日益繁荣的今天，如何通过有效的方式来对历史人文进行传承，把历史文化当中优秀的成分充分的吸收过来转换为可供现代化的社会运转的润滑剂已经成为时代的焦点。

高校的教育在这一过程中的意义便凸显出来，尤其是对于那些直接体现历史文明和对历史文明更为具象的表达的环境艺术设计专业。

在环境艺术设计当中融入历史人文内涵，不但可以增添艺术设计作品的艺术性，而且还符合现代大众的欣赏习惯，并且可以吸引特定的人群，可以说对于环境艺术设计学科的发展以及环境艺术作品实践性和艺术性的提高都是有十分重要的意义的。

关键词：历史人文;环境艺术设计;高校教学;传承。

艺术设计是决定创意产业和国家核心竞争力的重要因素,能够实现我们“创新型国家”的目标。

环境艺术设计专业在发展的道路上必须遵循可持续发展，对艺术和设计教育的改革与高校艺术教育有着直接性的关联，必须与时俱进。

环境艺术设计之所以不同在于是以环境的本身为前提依据，以达到自然美与艺术美的共同实现，使得艺术设计达到最高的境界。

环境艺术设计专业是艺术设计学科中的一门重点学科，它是兼具科学性和艺术性的综合性的边缘学科。

它和人类的生产生活有着极为密切的联系。

环境艺术实践活动与人类改造世界和影响自己周边环境的能力以及提高人类的生活质量，改善人类的生存环境具有十分重要的意义。

从这一系列特征出发，我们可以真切的感受到环境艺术设计专业需要在历史人文的熏陶下进一步发展。

下面笔者将从当前环境艺术设计专业的现状出发来具体研究历史人文在环境艺术设计之中的融合。

一、高校教学中环境艺术设计专业的发展现状。

1、教学模式的僵化。

目前的高校的环境艺术设计专业的教学中并没有统一的教学大纲，而很多教师都习以为常的按照美术教学的模式和思维来进行教学。

环境艺术设计专业的基础课程是美术，加之受到美术教学思维的影响，教师在进行教学的过程中，过分的重视学生对于平面二维设计、电脑特效的设计的教学，而忽略了学生立体的思维能力。

这些就造成了教学课程的单一化、形式化，使得学生的环境艺术设计理念走向了“形式主义”或者“装饰主义”的弊端，十分不利于环境艺术设计专业教学质量的提高。

由于这样的课程设计缺少对学生空间造型能力的培养，这就使得学生在进入专业课的学习研究时，会因为综合知识尤其是历史人文知识的匮乏而无法对设计任务进行深入的研究和表达。

2、教学模式的单一性。

目前，我国高校的多数环境艺术设计专业的教学虽然借鉴的国外先进的艺术设计理念，但是却与实践严重脱节。

很多的环境艺术设计专业课程的教学还只是在教室中进行，并没有深入的接触实践。

环境艺术设计专业是一门兼具实践性和艺术性的课程，与实践脱节就意味着环境艺术设计的作品缺乏生命力。

3、理论与实践的脱节。

调查显示，目前高校的环境艺术设计专业的教师多注重理论的灌输，而很少鼓励学生或者带领学生进行艺术调查。

长此以往，容易造成理论和实际的严重脱节，造成了“纸上谈兵”的“形式主义”。

二、历史人文在环境艺术设计专业教学当中的融合。

要求环境艺术设计者，在历史文化浓郁的环境之中要将现代的环境艺术设计理念与历史人文相结合，设计出具有浓郁文化气息、并与大环境想匹配的艺术设计作品;另外，也可以把周围环境中的古来的建筑中的经典的部分有机的结合在环境艺术设计作品中。

2、人工环境的融入。

在众多的环境艺术设计当中，尤其是城市的环境艺术设计当中要特别重视富有标志性的建筑的设计。

这种标志性的建筑可以成为一个城市的标帜。

这种建筑物的设计要和城市的发展背景、历史文化、人文特征和现代化发展的特征有机的结合起来，让人们看到建筑物就可以想到自己生活的城市的与众不同。

3、提高教师的综合素质。

在环境艺术设计专业的教学中，应该以学生为主导，以教师为辅，培养学生的艺术设计新思维，并对授课的内容和模式进行调整和创新。

可以适当的压缩理论课程的学习，加大对专业综合课程和实践课程的学习。

这样可以提高学生的动手能力，提高学生对艺术设计的感知能力，实现艺术设计的创新。

三、加大历史人文对环境艺术设计领域的研究。

高校的教育只有形成具有本民族特色的教育理念、深入的研究具有本民族文化才能够不断拥有发展的动力和生命力。

基于民族文化立场的设计需要结合现代化的设计理念，并借以现代化的先进的技术呈现出来，从而实现本民族文化的发展，促进环境艺术设计的创新。

四、结语。

本文主要分为三部分。

第一部分主要分析了在目前的高校，环境艺术设计专业在教学过程中存在的各种问题;第二部分主要针对第一部分提出的问题，具体探究了历史人文在环境艺术设计专业教学当中的融合;第三部分具体阐述了应该如何加强历史人文特征对环境艺术设计专业领域的研究。

在环境艺术设计当中，不断吸收本民族的文化特色，结合现代化的技术和设计理念，才能实现环境艺术设计的长久繁荣和发展。

作者:刘静单位:长沙职业技术学院。

[1]雷洁清，秦海东.历史人文在高校环境艺术设计专业教学中的传承[j].艺术百家,(27).

[2]李霞.综合性高校艺术设计类人才培养探讨[j].课程教育研究,(18).

[3]程静.历史人文在高校环境艺术设计专业教学中的传承[j].飞天,2013(23).

[4]王瑶.环境艺术设计教学的可持续发展思想探究[j]林区教学，(02).

[5]江浩，环境艺术设计专业视野下————实践类人才培养模式的思考[j]包装世界，(01)。

[6]侯爱萍，探索环境艺术设计专业创新人才培养模式与实践[j]科技创新导报，2013(17).

后现代主义与史学论文篇十三

摘要:目前我国的城市景观的发展因为现代社会多方面的因素影响，出现了无序混乱的局面，这让城市的历史和文化不能得到延续，随着我国人口的增多，对资源的利用与环境的消耗成了一个日益严重的问题，对于三者之间能否进行协调的发展是必须要正视的一个问题;我国是经济大国，城市化的发展形势面临着严峻的挑战，为了适应现代化的城市生活，在城市规划的设计中，城市景观发展的方向还处于不断探索的阶段，传统的城市景观是一个城市历史和文化的体现，能否进行可持续发展需要我们有正确的认识和研究。

关键词:城市规划;可持续发展;景观设计;影响。

可持续发展下的景观设计就是需要保护城市现有的物质文化资源，保证当代和后代的资源使用权，在保证城市能够进行可持续的基础上找到合适的发展方式，让城市向文明、进步的方向发展。在探究城市景观设计对城市规划影响之前要明确城市规划与城市可持续发展的关系和意义。

一、城市规划与城市可持续发展的关系。

城市的规划是作为政府对城市的宏观调控的一个重要的手段方式，好的城市规划能够将城市的土地资源与空间资源进行切合实际的分配和调控，实现利用效益的最大化，以此来促进城市的居民生活、城市的经济、城市的环境能够更加和谐的发展;根据国务院颁布的城市规划工作的具体通知，城市的结构需要进行不断的优化，城市的功能需要不断的进行完善，对城市的道路交通要进行集中统一的规范化管理，来保证城市具备可持续发展的能力。随着改革开放至今，城市化的进程出现快速发展的状态，城市化进行的加快导致在很多大中城市中出现很多的问题，比如说水资源紧缺、过度的消耗能源导致能源出现短缺、废弃物没有及时合理的处理造成环境污染、城市人口分布不均导致城市中心人口过密、城市的'道路交通等基础设施的建设滞后等问题，这些问题的出现给城市居民的生活与生产带来了很严重的影响，对于城市整体系统的正常运转和持续发展也带来了很大的隐患。

二、可持续发展对城市规划的意义。

城市的可持续发展就是指城市的经济、人口、资源与环境能够进行协调的发展，在能够满足人们物质需求与文化需求的同时能够不损害对自然资源(淡水、海洋、森林、矿产、土地)和环境需求的能力。我国的人口数量大，对于资源的使用较多，所以很多资源相对来说都是出于短缺的状态，这给我国的经济建设带来了很严重的影响，资源环境的使用压力也比较沉重。再加上我国大中城市的人口过于密集，造成社会经济活动过度的集中，这给城市的建设和管理带来了繁重的工作任务，对社会经济的发展和资源环境之间也造成了很大的矛盾，这些矛盾比西方的国家体现的更加的突出，这对城市规划的可持续发展的影响是非常重大的。减轻社会经济发展与资源环境之间的矛盾就需要完善城市的规划问题，而在具体的城市规划中就需要确定具体规划要求，城市规划如何能够进行可持续的发展首先就要确立明确的指导思想和具体的规划体系，找到适应的规划方法;在具体的规划环节还需要保证城市的额发展能够从粗放型转变成集约型;用科学有效的建设方式来推动促进城市的发展，选择严谨合理的教育方式;通过具体有效的发展形式将城市的资源与环境进行有效的约束，不损耗、不浪费。

城市的建筑景观是由自然景观、人文景观与人工景观组合而成的，城市的建筑景观是需要人通过与环境的互相接触才能实现，而建筑景观设计需要在设计的过程中让个体与整体进行和谐的统一，从而满足人们的精神追求;在进行城市规划的设计和利用的过程中，设计出能够适合城市的可持续发展的建筑景观能够提高城市的经济开发价值、美化城市的形象风貌、提高城市的整体环境质量，从而提高人们的生活质量，还能在很大程度上满足城市能够进行可持续发展的需要。我国目前的城市景观设计的步骤大多都是以相关资料的收集与研究为开始，然后对社会的经济状态进行具体的分析，之后确定城市的基本性质、城市的规模与城市的发展方向，接着就要对城市景观设计的目标进行明确的确定，将所确定的目标分解成具体的指标，根据指标确定不同的城市景观设计方案，对方案进行利弊研究，将城市的总体景观设计进行适当的分区设计，之后进行具体的详细设计，制定近期的设计实施方案，最后要对所在建筑的景观设计进行严格的管理;城市景观设计的重点基本上都是出于对城市的土地资源与空间资源进行的规划和管理，这对于城市的经济发展来说是非常关键的。

随着生态友好型社会的建设和发展，我国在城市建筑开发的过程中越来越重视环境的因素，坚持以生态理念为核心设计，尽可能的减少对原生态的破坏，在进行景观设计的规划过程中，要确保资源的共享性，在进行科学合理的搭配和改造，在设计的过程中坚持自然环境要与人文环境进行共同的维护，以此来增加景观的生态感，从而实现城市的景观的持续性和稳定性。能够进行可持续发展的城市景观设计需要认识到城市的规划和设计是为了传统城市景观的延续，保护与发展，是城市景观设计的终极理念，保护的意义在于城市景观能够更好的进行发展，而发展是对景观进行保护的有效方式，这对于传统景观的保护是一种支持力量;城市景观进行可持续发展的最根本的目的就是让城市能够有历史文化气息的同时还能满足现代社会的发展形式，这在根本上体现了城市规划对未来发展的取向。

结语:我国目前城市建筑景观先转所存在的问题需要我们设计的景观能够促进经济、社会与生态进行协调的发展，突出城市独有的地域文化特色，在满足现代城市发展需要的同时，保证城市的可持续发展，给将来预留出发展的空间，在不影响生态环境的条件下，保证经济与社会的发展，还能促进自然的良好循环，对城市进行湿度的开发，这需要政府能够对城市的规划进行严格的管理，还需要市民能够进行好的监督，这样才能保证可以将城市建设能够进行可持续的发展，在保证城市景观建筑的稳定性和持续性的同时，促进城市自身进步。

参考文献：

［1］《城市规划原理》、李德华、中国建筑工业出版社、．9．1。

后现代主义与史学论文篇十四

大地艺术在环境保护方面，对景观设计的最大影响可能就是改造废弃地了。早起的大地艺术家们在选择创作的环境时，偏爱荒无人烟的旷野，以远离人境来达到人类和自然的灵魂的沟通。后来他们发现，除此之外，那些因被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地也是合适的场所，这些地方所显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受与大地艺术的主题十分贴切。科特布斯露天矿坑区在生态恢复的时候，邀请了世界各地的艺术家以巨大的废弃矿坑为背景，塑造大地艺术作品。矿坑，废弃地设备和艺术家的大地艺术作品交融在一起，形成荒野的，浪漫的景观，每年都吸引着上百万的游客，同时也为地区带来了人气。数十年后，这些大地艺术作品会被淹没或是自然风蚀，但是这里将形成树木昌盛，土地肥沃并且拥有45个大湖的欧洲最大的多湖平原。大地艺术对废弃地的改造也同样对景观设计师有了新的启发，从此，景观设计师在废弃地重新改造的过程中，运用了类似的设计手法，东斯尔德大坝项目就是一项集大地艺术、生态主义思想于一体的景观设计，改造地是一个因建造大坝而留下的包括建筑，码头和凌乱工地的区域，设计师通过艺术化的处理，在上面覆盖一层来自附近蚌养殖场的废弃蚌壳，鸟蚌壳和蚌壳被布置成了有韵律的图案，创造出了人工的自然，黑白相间的图案形成大地艺术的作品，黑色与白色的蚌壳的保护色功能还能保护附近的濒临灭绝的海鸟，经过设计师的改造，这片废弃地变成拥有各种鸟类的充满生机的景观。

二、大地艺术塑造了新的地形。

地形的处理是景观设计的重点之一，传统的地形处理无外乎两种：一种是文艺复兴和勒诺特园林发展而来的台地式；另一种是英国的自然风景发展而来的对自然的模仿和加工的形式。但随着文明的高度发展，城市的大量崛起使得城市绿地面积有限且夹在规矩有序的城市建筑之间，这种有诸多约束的空间限制了自然地形的发挥；另一方面，远离自然的人们又不希望多过的用传统的规则式地形来加剧这种远离自然的感觉。景观设计师们在思索该用怎样一种方式来达到既能与周边规则的环境相融合，又不失去自然的浪漫，大地艺术对地形的艺术化处理方式激发了设计师的创作灵感，产生了许许多多优秀的地形设计。这种艺术化的地形设计以土地为素材！用完全人工化，主观化的艺术形式改变了大地的面貌，它不像传统的规则式那样生硬或与自然环境格格不入，也不像传统的自然式那样完全照搬自然界的风景。它在融于环境的同时也恰当的表现出了自我，给人带来视觉和精神上的冲击，这种艺术化的地形不仅可以创造出壮观的景象，也可以塑造亲切宜人的空间。

三、大地艺术使景观设计师从新的角度认识和组织自然。

自然素材从景观设计诞生开始就一直是其主要组成部分，而且到目前为止都在发挥重要作用，但是工业的发展，新型材料的大量涌现使人们有些眼花缭乱，人们渐渐对自然材料的朴实无华熟视无睹。另外自然素材与人工素材怎样恰当结合也给景观设计师出了一道难题。大地艺术对自然素材的运用让景观设计师大开眼界，大地艺术在设计的时候多采用自然的材料，例如，史密森的“螺旋形防波堤”就是用当地石材（黑色玄武岩、石灰岩、泥土）堆砌形成的。大地艺术作品用已有的自然材料来塑造，改变已有的空间，作品与景观紧密融合，这一点，对景观设计起着重要影响，以至于现代的许多景观设计被认为是大地艺术。玛莎施瓦茨的景观设计就是受到大地艺术的影响，她设计的明尼阿波利斯市联邦法院前广场的景观设计中，最引人注目的就是广场中隆起的不同高度的不同大小的水滴形绿色草坪，草坪上种植当地的小型松树，广场上平躺的一些原木就是自然材料，可以作为休息凳。这个广场具有明显的大地艺术特征，用的都是当地具有代表性的'自然材料，草坪的造型也追忆了当地历史遗迹，不管是从造型上还是从精神上都表达了当地的特色。某些时候，景观设计师过分追求材料，有些时候通过进口才能满足对设计的需求，费事又费力。其实大可不必，景观设计是需要在特定场所才能进行的设计这个特定场所自然有属于它的历史色彩，有时候设计工作者要明白这个道理，在进行设计的时候，合理的运用设计地的自然条件和元素，可以做出更贴切的景观设计，景观作品也会更有设计语言和说服力。

大地艺术对景观设计带来了很多有益的影响，但任何事物的发展对其他事物的影响都有一个度的把握。在大地艺术的作品中，大多是赞颂自然的力量或者是表达一种超乎寻常的尺度的美，它很少考虑到人的使用需求而在景观设计中人是主要的使用者，我们在尽量不破坏自然和人文的情况下，必须考虑到人的各种需求，因为景观设计还必须以人为本，具有一定的社会价值和经济价值，如果片面的追求作品的大尺度和各种形式美却忽视了它的使用价值，耗资巨大而使用率又低，反而大大削弱了它存在的意义。在文章中，我们从大地艺术的生态方面，从大地艺术对废弃地改造方面，从大地艺术对地形处理方面和大地艺术对材料方面探讨了大地艺术对景观设计所带来的积极而又深刻的影响，也对大地艺术所带来的负面影响进行分析。由此可见，大地艺术是与景观设计最为密切的一个艺术流派。它虽然不是化解自然景观与人文景观之间矛盾的标准答案，它的诞生也并不是景观设计的新公式，它的重要性就是对景观设计的再创作、再思考。大地艺术在当代景观规划设计的发展中起到了不可忽视的作用，并且促进了现代景观规划设计在新方法、新思想、新趋势的延伸。

后现代主义与史学论文篇十五

20世纪60年代后期，随着社会经济的迅猛发展，环境污染及能源危机等城市化问题日益凸显。西方世界开始反思工业文明与现代化模式是否合理，因此兴起了一股批判与反思现代主义的后现代主义思潮。后现代主义聚集了多元文化，是人们反省现代性、修正现代主义过分强调理性和机能主义的结果，是人们对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应，也是对现代主义的反思和批判。后现代主义对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法重新认知思考。1980年1月份的《风景园林》杂志展示了玛莎舒瓦茨设计的面包圈花园照片，通过在迷你型庭院展示的具有历史风格的树篱、紫色卵石及像兵营式排列的具有邻里文化特征的面包圈，体现了后现代主义思潮的缩影。设计师将园林景观与艺术紧密结合，形成了园林景观艺术设计，探索将城市中的小空地变成由生产产品或消费产品组成的艺术庭院的可能性。在这以后便激发了景观设计师们就如何运用艺术形式表现园林景观的激烈辩论。通过辩论，艺术的表现形式在园林景观行业中得到了重视，在新的高度上重新赋予了艺术表现形式的涵义，促进园林景观设计不断向多元化方向发展。

现代主义倾向于设计的科学性，弱化了景观设计的艺术性。鉴于人们认识的局限性，设计的科学性难以得到很好地实施。20世纪80年代初，园林景观设计者们重新意识到设计艺术化的迫切性与重要性，借助当时已成体系的园林景观相关理论，开始研究传统的艺术设计手法。后现代主义园林景观是现代主义园林景观的延伸，它批判与继承了现代主义园林景观，是非理性对理性的叛逆，是基于信息社会(后工业社会)的设计思想。广义的后现代主义园林景观是指受文化上的后现代主义影响的园林景观设计;狭义上的后现代主义园林景观是以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征的园林景观设计思潮，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术［1］。

后现代主义与史学论文篇十六

当代文化的精英主义抑制了大众的想象力和创造力，加重了对弱势群体的歧视。而后现代文化消除了对种族、等级民族的歧视，关注弱势群体，讲究人人平等。因此，受后现代文化的影响，许多图书馆降低了门槛，让更多的人有机会获得更多的知识，促进了图书馆的发展，同时也使我国社会主义文化建设进一步发展。现代主义文化一味的追求理性知识和真理，其评判标准只有一个，就是能否成为精英、能否成为为社会所需要的人才。这就限制了人们的个性和主体地位，遏制了人们的想象力和创造力，使每个人都循规蹈矩，不能大胆的提出疑问，严重忽略了人文关怀。图书馆是传播知识和科学的重要工具，现代文化在一定程度上限制了图书馆的发展。从这一层面来说，后现代文化在认识上的怀疑主义和相对主义对图书馆的建设有很大的帮助。在现在经常会有许多权威专家的一些理论和所谓的真理被质疑，这是后现代文化所带来的影响。而怀疑能引起人们进行更深的探索，有利于文化的发展，社会的进步。同时，也在一定程度上促进了图书馆图书的流，从而促进了图书馆的建设。后现代主义的相对主义，强调差异性，否定统一性，同时反对思想上的独断性和封闭性。让群众开放、宽容、杂色的对待中国文化，这才是图书馆的应尽的职能。因此，后现代主义的怀疑主义和相对主义能够超越现代主义，促进图书馆更好的建设和发展。

后现代主义与史学论文篇十七

该校历史学研究生教育学科齐全，师资力量雄厚。是高校设立历史学博士后流动站和获得历史学一级学科博士学位授予权单位之一。现在博士点6个，硕士点8个，博士生导师21名，硕士生导师21名。中国古代史学科拥有何兹全、黎虎、晁福林等著名学者，在先秦史、秦汉史、魏晋南北朝史、隋唐五代史、宋元史、明清史、中国古代社会文化史、中国古代经济史、中华民族史等领域具有较大影响。本学科招收博士研究生和硕士研究生。中国近代史学科拥有龚书铎、王桧林等著名学者，在中国近现代政治思想史、中国近现代文化史、中国近现代社会史、中国近现代经济史、中国近现代对外关系史等研究领域具有较大的影响。本学科招收博士研究生和硕士研究生。世界史学科拥有刘家和等著名学者，在古希腊罗马史、西方史学史、中外古史比较、欧洲中世纪史、西方近现代思想史、近现代国际关系史、美国史、英国史、俄国史等领域具有较大的影响。本学科招收博士研究生和硕士研究生。专门史学科现有文化史、社会史和中外关系史三个研究领域，在中国近代文化史、社会史理论与方法、华北区域社会史、环境史、中国古代中外文化交流史、中国与周边国家关系史等方面，有学术影响。本学科招收博士与硕士研究生。历史文献学学科在历史文献学和古籍整理等研究领域有较大的学术影响。本学科招收博士与硕士研究生。考古与博物馆学学科近年来在我院发展较快。本学科招收博士与硕士研究生。历史教育学科招收历史课程与教学论方向硕士研究生，同时招收教育硕士（历史专业）研究生，面向具有3年级以上教龄的在职中学历史教育工作者。

(二)南京大学。

该校的历史学专业中世界地区、国别史为国家重点学科，中国近现代史专业为江苏省重点学科，该专业科研教学团队被评为江苏省学科优秀梯队。南京大学中华民国史研究中心为教育部人文社会科学重点研究基地。设有历史学、考古学两个本科生专业，以及中国近现代史、中国古代史、世界史、专门史、国际关系史、边疆学、考古学7个博士点；考古学与博物馆学、专门史、中国古代史、中国近现代史、世界史、国际关系、民族学7个硕士点。该系与10多个国家和地区建立了经常性的联系。有多名海外著名教授以及访问学者先后在此讲学交流或攻读博士、硕士学位。举办了中华民国史、中国社会史、当代台湾研究、英国史等国际学术讨论会。现有教授31人（博士生导师27人），副教授23人，讲师5人，其中国务院政府津贴获得者11人，教育部新世纪人才3人，江苏省“333”工程4人，江苏省“青蓝工程”4人，南京大学资深教授2人。尚有博士毕业待评职称5人，其中1人为美国杜客大学博士、1人为日本京都大学博士、1人为日本九州大学博士。中青年教师有90%以上曾到美国或英国、加拿大、澳大利亚、韩国、奥地利、意大利进行长期或短期访问，仅赴美国哈佛大学燕京学社访问一年以上者即达8人。就业情况良好，在国家外交部、安全部、新闻机构、高校研究所、部队等单位，都可看到历史学系学生的身影，他们工作勤恳、认真踏实，深受用人单位的好评。现任国家外交部部长杨洁篪和国家档案局局长杨东权就是该系的杰出系友。

(三)北京大学历史学系。

现有世界史、中国古代史、中国近现代史、历史地理学、专门史、史学理论与史学史、历史文献学及考古学8个二级学科。拥有2个国家重点学科（世界史、中国古代史），1个教育部人文社会科学重点研究基地（中国古代史研究中心），1个国家基础科学研究与教学人才培养基地，1个历史学博士后流动站。本系还设有欧洲研究中心、世界现代化进程研究中心、希腊研究中心、东北亚研究所、中外妇女问题研究中心、现代史料研究中心、中外关系史研究所、孙中山思想国际研究中心、当代企业文化研究所、明清史研究中心、历史文化资源研究所、中外历史文化交流中心、人才研究所等研究机构。中国古代史：实力绝对强大，从先秦到明清，每一个断代都很强，但最突出的要数魏晋南北朝、隋唐这两个方向了，不仅有周一良、田余庆、吴宗国这样的老前辈，还有阎步克、荣新江等一批后起之秀。当然先秦方向在有了朱凤翰加盟以后，实力也不容小视。世界史：同样是学术上的'圣殿，其中最具实力的要数世界中世纪史、欧美近现代史。马克尧、高毅等都是可遇不可求的良师。当然，愿意接收挑战的同学可以选择世界现代化进程研究这个方向，这绝对是一个困难与机遇并存的好课题。中国近现代史：这是北大一个相对的弱项，但也不乏茅海建这样的名角。而且该专业良好的分配前景加上北大这块牌子，相信对每个考生来讲都是不小的诱惑。

（四）复旦大学。

该校历史学系始建于1925年，是国家文科基础学科人才培养和科学研究基地之一，在最近教育部考核中获得优秀。该系师资力量雄厚，研究专业方向齐全，科研成果卓著，在国内历史学科中名列前茅。著名历史学家周谷城、谭其骧、周予同、蔡尚思、杨宽、耿淡如、田汝康、金冲及等长期在该系任教。现有博士生导师15名，教授20名，副教授26名。设有1个博士后科研流动站，5个博士点，7个硕士点。该系为国内有历史学一级学科博士授予权的单位之一。近年来，该系教师出版教材和学术著作180余部，在中国近现代史研究、史学理论与中外史学史研究、中外文化史研究、世界古典文明研究等领域颇有学术建树。该系始终以教学与科研并重，强调通才教育、素质教育的同时，注重因材施教，加强专业基本训练，以激发学生的学习潜力和创造潜能。通过四年学习，学生素质普遍有较大提高，适应能力强，能创造性地开展工作。毕业生就业情况良好，受到用人单位好评。秦汉史、隋唐史、明清史、中华民国史等断代史；美国史、日本史等国别史；拉美史、南亚史等地区史；古典文明研究、欧洲社会经济史、世界文化史、第二次大战史、20世纪世界史、中国经济史、历史文献学等专门史；还开设史学论文写作、旅游文化、专业外语、方志学等。毕业去向都比较理想，各级科学研究机构、大专院校、出版社和报刊等媒体，图书馆、博物馆和档案馆等文化事业单位，以及党政机关、企事业单位。一部分毕业生可直接攻读硕士学位和博士学位。

(五)南开大学。

19南开大学创建伊始，即设置有历史学门。20世纪代初期，著名社会活动家和历史学家梁启超来南开大学讲学，在历史班授课，著名的《历史研究法》一书，就是在其授课讲义的基础上编撰而成的。1923年，南开大学正式建立历史系。1994年，历史系被国家教委确定为首批国家文科基础学科人才培养和科研基地。，历史学科更被国家教委确定为“211”工程首批立项建设的单位。目前，历史学院拥有8个二级学科，它们是：中国古代史、中国近现代史、世界史、专门史、史学理论及史学史、考古与博物馆学、历史文献学、历史地理学，下辖20个专业，9个博士点，20个硕士点，基本上涵盖了史学领域的各个方面。历史学院拥有8个二级学科。全院下辖，历史学系、世界史学系、文物与博物馆学系、历史研究所、中国近现代史研究所、古籍与文化研究所、日本史研究中心，美国历史与文化研究中心、拉丁美洲研究中心。系、所、中心之下又有若干个教研室、研究室。南开大学世界史专业涉及相当广泛的研究领域，尤其在世界古代中世纪史（含：拜占庭学）、美国史、日本史、拉丁美洲史四个研究方向在国内享有盛誉，在国际上也有很大的影响。举一个简单的例子：美国史近两届获得博士学位的年轻学人中，有四人的博士论文在美国用英文出版，在美国史学界产生很大的影响，就目前来说，在国内的世界史研究机构中，这是仅有的，可以说，南开大学世界史学科几乎涵盖了从断代史到地区国别史的各个方向。

(责任编辑：卜范龙)