在工作中，总结是一个不可或缺的环节，可以提高工作效率和质量。总结的语言要简明扼要，通俗易懂，避免使用过于专业化的词汇。希望这些总结范文能够为大家提供一些写作思路和参考，帮助大家写出优秀的总结作品。

声乐教学总结篇一

声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学，它是一种非常抽象性的教学，除了外在的演唱表演外，它不再具备直观性，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我认为，要提高高中音乐生声教学水平，应从以下几个方面着手：

声乐教师要努力学习、钻研，不断探索科学方法，积累有效教学经验，加强“对症下药”的能力。首先看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确，教师应简明扼要地向学生介绍发声方法，要特别强调正确的歌唱呼吸、三类共呜腔的作用及打开喉咙歌唱的重要性，使学生充分认识到发声是一个讲究科学方法的基础训练，以便在今后的教学中更好的与教师配合，引导学生整个身体“积极的放松”状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。其次用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练，倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性，观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质，确定学生的歌唱声部。要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。练声是一个比较枯燥的过程，学生很容易走神，甚至产生厌烦情绪，这就要求教师要适时加以引导，多与学生交流，寻找松弛自如、通畅、明亮、圆润的声音，多听，多思考，用“脑”去歌唱。此外，练声的方式可采取个人与集体相结合的方式，思想汇报专题除了教师的点拨之外，让学生互相指出练唱中的问题，教师再引导学生寻求解决问题的方法，这也能帮助学生提高兴趣，集中注意力。

学习声乐往往。

都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。我们常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高的大作品，结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”，这一古老的哲理，不管是老师或学生，都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是在进行基础训练时，先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。当学生经过了一两年的声乐学习，懂得了呼吸，明确了发声方法，理解了共鸣，知道了吐字咬字，基本走上了正轨以后，结合每个学生的实际因材施教，多开“小灶”，进行个别指导，使学生少走弯路，以发展她们的个性，让她们体现不同的风格，这是一条很好的路子。所以在教学方法上也不应采用一种方式和感觉，去生搬硬套所有的学生。因此，我们在指导学生练唱时，不能采取“一刀切”的办法，要根据学生本人的嗓音条件，用科学的方法进行指导。

扮，教师都要给予建议和帮助，热忱地关注他们的成长和进步。

选择不同风格，具有代表性的歌曲，是不断提高学生艺术表现力的重要环节，歌曲的演唱风格是多种多样的，不同风格的歌曲不仅需要不同的音色与技巧来达到声音与演唱风格的统一，而且还依赖它来展现民族地方色彩。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬，鼓励的阶段。歌曲选好了，他们就会在技术技巧上、歌曲内容、风格的表现上相对做的更好一些，也会使他们感到学习声乐并非难事，这时提高他们的自身学习兴趣，增强自信心，无疑有着很好的作用。

作为高中教学来说，丰富和发展艺术教育，势在必行。高中声乐教学只要能贴近学生，采用科学的方法就能得到学生的喜爱，就能在高中紧张的教学活动中占到一席之地。

声乐教学总结篇二

任铮来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的'队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。

读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。

声乐教学总结篇三

当前教育事业呈现迅猛发展的态势，高校教育的发展速度越来越快，许多高校教师开始意识到声乐教学中融入传统音乐文化的重要性。这就需要声乐教师在实际教学过程中，积极创新教育理念与教学方法，将传统音乐文化与现代教育进行有机结合，普及学生传统音乐文化知识。这样才能激发学生对声乐的学习兴趣，提高学生的音乐综合素质和艺术修养，实现学生的自由全面发展，推动民族音乐文化的传承及发展。

一、传统音乐文化融入高校声乐教学的意义。

传统音乐文化融入高校声乐教学的意义主要表现为以下几点：一是推动声乐教学的发展。部分高校声乐教师缺乏创新意识，教学理念落后，过于重视音乐技能与理论知识的讲解，而对传统音乐文化学习加以忽视，影响教学效果。我国作为历史悠久的大国，拥有丰富的民族音乐文化资源，这就需要教师将传统音乐文化的作用加以充分发挥，构建具有特色的音乐教育体系，加强声乐教学与传统音乐文化的融合，实现声乐教学的良好发展。二是传承与弘扬民族文化。音乐作为民族文化中的重要内容，是一个民族文学、地理、宗教和历史等传承的有效路径。只有了解一个国家的音乐史，才能了解其历史发展脉络、民俗民风、地理风情、传统文化等[1]。当前音乐在我国的非物质文化遗产中占据了很大的比重，代表着民族的文化传统和文化特色，能够利用欣赏与传唱的方式来加以传递，易让人们接受和认同。因此发展音乐文化有利于发扬民族精神，传承与发展民族文化。三是提高学生综合素质。学生在音乐学习的过程中，不仅需要把握音乐知识和发声技巧，还需要掌握好历史的精髓，详细了解中华民族的文化历史，创造更为完整的音乐，成为全面发展的高素质人才。可以说，学生通过学习音乐，能够提高自身的审美情趣与鉴赏能力，增强民族自信心和自豪感，实现自身的自由全面发展。

（一）运用感知能力。

学生在兴趣爱好等方面存在较大的差异性，对民族音乐的感知也有所不同，呈现多样性的感知，这些都是对美的体验与享受。对于民族音乐而言，其没有对美的限制，学生可以结合自身的需要，对民族音乐之美加以体会与感知。当学生欣赏民族音乐之后，可以自身的感悟为依据提出问题，如民族音乐的文化背景、感情体验和唱法等，然后进行讨论与演唱，在感知和实践中强化自身的能力与知识[2]。此外，教师在掌握歌曲的气韵和意境之后，需要引导学生掌握技术要素，如调式、调性、力度、速度、音色、节奏和音高等，使其更加深入理解音乐的含义，提高学生的文化素质和艺术修养。

（二）运用先进的教学手段。

随着科技的发展，教育教学手段越来越丰富与先进，多媒体技术在教育事业中得到了广泛的应用，尤其是高校声乐教学，为其提供了原唱资料。在高校声乐教学中运用多媒体技术，可以让学生欣赏原汁原味的音乐，对声乐作品中的情感与内涵进行深入理解，提高学生的鉴赏能力与审美水平。以《山路十八弯》为例，教师利用多媒体技术播放原唱，设置相应地音乐背景，让学生欣赏音乐，感受弯弯的山路，体会歌曲中对家乡的热爱及对山路的赞美之情。另外，教师在声乐教学中可借助多媒体技术的视频、录音和图片等功能，将传统音乐文化进行展示，化抽象为具体，激发学生的参与兴趣，实现理论与实际的结合，强化学生的歌唱技巧与传统音乐文化水平。

（三）重视情感的融入。

音乐是人们宣泄情感的重要方式，情感作为音乐文化中的核心内容，其传递是音乐发展的重点。教师在开展声乐教学活动时，需要对音乐文化中蕴含的情感加以重视。引导学生了解声乐作品的历史文化与创作背景，使学生能够从整体上把握作品的情感变化情况，全面了解作品的情感历程，激发学生的学习热情，体验和感悟作品的情感，感受音乐的魅力，促进声乐教学效果的提升[3]。如民歌《在那遥远的地方》，教师可先介绍该首歌曲的创作背景，让学生对其音乐背景和生活背景具有一定的了解，激发学习兴趣和情感体验；然后教师可讲述民族音乐的唱法，让学生结合自身的嗓音来进行训练，演唱出具有自身风格的歌曲，达到良好的教学效果。

结束语。

革新是发展的前提，一种新的因素能带来生机与活力，甚至能使一种濒临灭亡的事物重新赋予生命。在高校声乐教学中融入传统音乐文化时，需要加强感知能力的运用，合理利用先进的教学手段，重视情感的融入，从而激发学生学习声乐的兴趣，提高学生的综合素质与艺术修养，促进声乐教学的创新发展，实现传统民族文化的传承。总之，将传统音乐文化融入高校声乐教学，既是对声乐教学的有益探索，也是对民族文化的培育与传承，是高校声乐教学改革中的重要环节，需要各方的积极创新和探索。

【参考文献】。

[2]刘琨.传统音乐文化在高校声乐教学中的融入研究[j].黄河之声,20xx,06:21.

[3]刘小番.浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入[j].音乐时空,20xx,10:142.

声乐教学总结篇四

混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声。

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:。

1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。

2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声。

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而?位置?很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声。

唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练。

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

声乐教学总结篇五

参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，唱歌我只要能跟着大家唱就不错了，但通过学习大家意识到他们不再是被动的而是变成主动的演唱，从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。我们一一训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验，在教师的范唱、指导下，根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行。

教学。

使他们打下良好的基础并自然的运用到歌曲的演唱当中。

2.培养学生对演唱的兴趣，重视歌曲的处理。

为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣。准对学生不同的基础，不同的音色特点，对学生个性发展的培养。要求音高准确、节奏准确。力求连贯、完整。除音高、节奏唱准外，还要求学生应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。指导学生多聆听感受歌曲音乐，为了更好地表现歌曲的内容，我们及时的作艺术处理。经过处理声音优美了。为了锻炼学生的胆子，让学生独自上来表现，指导学生自信地演唱的同时还要带有脸部表情，身体动作等等。

2015.7。

声乐教学总结篇六

声乐是一门歌唱艺术，它是用科学的发声方法发出优美嘹亮的声音，又用歌声透过音乐化了的文字语言，生动塑造歌曲中的形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在教学的具体实践中，可以通过老师耐心细致而又科学的教学方法，再加上学生本身较好的声音素质，经过一定时期的严格训练，就能使你本身的声音得到改变，发出优美动听的声音，给人以美的享受。

二、幼师班的声乐课有其本身的特点。

与高等院校技巧性很强的声乐课，和普通中学的唱歌课比较，无论是从学生的来源，艺术素质，声音条件，还是在教学目的要求上都有很大的区别。

幼师的声乐课即既要掌握一定的声乐技巧、同时，也要求具有齐唱特点，是二者兼备的，相互结合的一种特殊形式，这是由幼师的教学目的和学生的来源、声音素质、学习环境、文化生活环境等各方面因素所决定的。幼师唱歌的教学目的是要求学生必须了解和掌握歌唱发声的基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立，正确的处理表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲懂得幼儿歌唱发声的特点，同时，在教学过程中，也必须重视培养学生的高尚情操和审美能力，使她们在德、智、体、美几方面都得到发展，成为合格的幼儿教师。

1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在学习歌曲相同的前提下，对于不同程度的学生提出合理化的要求，分层次区域性的要求学生。

2、针对性的补充一些歌曲，让走的快的一些同学能够有更大的进步，对于走的慢的同学也要合理的按照他们自身的条件给予一定的补充歌曲，让其对声乐这一学科建立兴趣。

3、利用课堂时间多组织进行一些比赛，让课堂真的活起来，达到以好带差的目的。

4、培养学生的歌唱积极性与胆量，鼓励学生敢于在人前演唱，培养“听众意识”。

三、具体措施总结。

1.一年级学生:。

具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成56首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。

2.二年级学生：

掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

3、三年级学生：

教学内容更具有职业特点。学习了幼儿歌曲的表演与演唱。

四、教学重点。

1、一年级学生。

重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融为一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。

2、二年级学生。

重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。

3、学生职业技能的培养，幼儿歌曲的活学活用，根据实际情况为适应学生毕业汇报演出，进行合理的整合，加强学生演唱表演的能力。

五、教学难点。

1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。

2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。

六、反思过程。

1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

声乐教学总结篇七

（20xx.5―20xx.7）作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。

经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的`基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。

在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。

孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。

声乐教学总结篇八

摘要：信息技术的创新与突破促进了我国教育水平的提升。多媒体技术在教学中的有效运用体现了教学手段的变革，反映了我国教育现代化水平的提高。多媒体技术作为先进的教学媒介在声乐教学中发挥着重要作用。运用多媒体技术进行声乐教学不仅能够丰富课堂内容，提高教学效率；也能激发学生的学习兴趣，提高教师的专业素质。本文通过分析声乐教学特点、现状和多媒体技术在声乐教学中的作用，提出几点多媒体技术在声乐教学中的运用策略。

关键词：多媒体技术;声乐教学;运用策略。

随着信息技术发展水平的不断提高，多媒体技术也得以日益完善。多媒体技术的发展对提高教学质量，促进教学手段变革有关键性作用。通过运用多媒体技术，声乐教师能够提高课堂教学有效性；学生也能够乐在其中，享受声乐课堂，提高学习效率。可以说，多媒体技术对促进声乐课堂教学形式改革有重要作用，对声乐教学影响深远。在声乐教学中合理运用多媒体技术，研究其应用策略，是声乐教师提高教学质量，优化教学方式的有效途径。

一、声乐教学特点分析。

声乐是一门表现性很强的艺术学科。它是一门以歌唱的方式把音乐、文学、舞蹈乃至戏剧等多种艺术元素表现出来的综合性艺术表达形式。由此可见，声乐并非指单纯地把歌唱好，而是要具有优越的生理条件，熟练的演唱技巧，丰富的声乐知识和优秀的文艺素养。声乐教学主要是指教师通过讲解丰富的乐理知识，欣赏风格迥异的乐曲给人们带来的不同感受，培养学生的唱歌技巧，从而使学生体验声乐的魅力，感悟声乐对生活的影响。声乐教学是引导学生走入音乐世界的基石。声乐是语言与音乐交融展示的过程，因此声乐教学不仅要教会学生唱歌，更要培养学生的声乐素质与人文情怀。

声乐教学综合性较强，它不是简单培养学生唱歌技巧与能力的过程，而是要结合社会需要，培养学生综合能力和音乐素养的过程。随着生活水平的日益提高，人们对精神领域的要求越来越高。音乐作为活跃生活，调节情绪的大众化表现形式越来越受欢迎。人们对音乐的高标准，高要求无疑对声乐教学提出了巨大的挑战。

（一）课程设置不平衡，缺乏文化教育。

声乐教学强调对学生专业知识与能力的培养。因此大部分课程的设置都是围绕专业展开。在声乐教学中，教师一味重视乐理知识的讲解，歌唱技巧与方法的传授，而忽视了学生文化素质的提高。以至于学生对声乐知识理解不深入，大部分学生空有技巧而缺乏对声乐内涵的认识。当今社会需要的是高素质的综合型人才，声乐教学只有把握社会发展趋势，培养社会所需的全面人才才能实现教学目标。

（二）声乐教学特色不突出。

声乐教学应突出声乐特点，注重教学方式，才能突出声乐教学特色，优化课堂教学目标。但传统的声乐教学手段过于保守，不利于学生专业水平的发展与综合能力的提高。一方面，重理论，忽视学生理解程度。教师对乐理知识的讲解过多，但乐理知识往往包含大量的专业性术语，大部分学生对所学的理论知识并没有理解透彻，也就无法突破自我，提高唱功。另一方面，缺乏专业训练。大部分教师还停留在单独讲授的阶段，没有给学生留有理解消化的空间。而声乐学习离不开真实的训练，学生只有通过亲身体验才能掌握不同音符的特点，不同节奏的韵律。

我国声乐教学仍处于发展阶段，声乐教学方法不够新颖，跟不上时代发展潮流是不争的事实。声乐教师缺少研究性教学，墨守陈规，在教学过程中不注重培养学生的思维能力。学生的思想被教师单一的方法禁锢，缺少创新意识。这严重导致学生学习兴趣低，成绩无法提高。

传统的声乐教学存在多种弊端，声乐教师要根据声乐教育发展形式不断更新教学理念，丰富教学手段。多媒体技术在声乐教学中的运用就是有效的方法之一。因此，多媒体技术对声乐教学的重要性显而易见。

（一）增添课堂趣味性，激发学生兴趣。

传统的声乐教学模式单一枯燥，缺乏激发学生兴趣的动因。对媒体技术在声乐教学中的广泛运用改变了传统教学的弊端。一方面，多媒体技术能将图像、声音、文字与图像有机融合，为学生提供生动的画面感。另一方面，多媒体技术内容丰富，形式多样，有利于帮助学生改变对以往课程的认识。通过多媒体技术的帮助，学生能够提高学习意识，端正学习态度，积极参与课堂。教师则能够设计趣味性展示环节，从而激发学生的学习兴趣。

（二）教学内容直观化，便于学生理解。

声乐教学难度大主要体现在对乐理知识的讲解与文化渗透的结合方面。而理论性知识的讲解又是声乐教学中难度最大的一部分。在以往的教学中声乐教师对理论知识的讲解以口述为主，学生则是靠听来理解。这对学生而言是十分枯燥无味的过程，学习效率也大打折扣。多媒体教学把理论知识通过图片，录像等手段展示出来，学生通过听、看、说等多种形式学习，自然对所学知识有更深入地理解，同时也能为日后的学习打下坚实的基础。

（三）培养学生课堂习惯，提高教学质量。

很多学生缺少正确的学习习惯成为声乐教学中典型问题。随着声乐专业招生规模不断扩大，学生的声乐程度参差不齐的现象逐渐显露。学生起点不同，学习能力不同，这对声乐教学提出了严峻的挑战。多媒体技术在声乐教学中的应用是培养学生课堂习惯，提高教学质量的重要手段。多媒体技术的运用能够激发学生学习兴趣，有利于教师在短时间内调整学生的学习程度，促进课堂进程。学生乐于走进声乐课堂，自然愿意端正学习态度。

三、多媒体技术在声乐教学中的运用策略。

（一）突出教学特色，丰富形式。

声乐教学是培养学生歌唱技巧的学科。在声乐教学中突出这一学科的教学特色，丰富课堂形式是多媒体技术运用的主要目标。声乐教学离不开音符，节奏等专业问题的讲解。通过利用多媒体技术，教师能够把琴键，节奏韵律等课程内容通过生动直观的图片，动画等形式展现给学生。多媒体教学技术既丰富了声乐教学形式，又体现了学科特色，对声乐教学意义深远。

（二）注重感情投入，激发情感。

随着信息技术的不断发展，多媒体技术在教学中的应用范围逐渐扩大。选择多媒体技术作为声乐教学的主要手段是促进教学有效性提高的重要方式。目前，针对于多媒体技术的种种优势，在声乐教学中运用多媒体技术已成为普遍现象。但是没有情感投入的教学是没有价值的，技术毕竟是辅助教学的手段，不能成为主宰课堂的中心方向。声乐是情感的表达，学生只有体会其中蕴含的真情实感，才能理解声乐的价值与意义。因此，在声乐教学中运用多媒体技术要考虑激发学生的感情，不能忽视情感投入。

（三）优化教学设计，突出功能。

归根结底，教学是集教学目标，教学内容，教学重难点，教学流程，教学理念为一体的过程，声乐教学必须考虑到其中每个环节。多媒体技术在声乐教学中的运用主要起到的是辅助作用，声乐教师首先要认真备课，做好教学准备，才能通过借助多媒体技术优化教学设计，从而突出多媒体的作用与功能，使其更好地服务于声乐教学。

四、结语。

多媒体技术的应用是声乐教学发展的有效推动剂。多媒体技术能够通过图、文、声、像的完美结合促进教师整合教材内容，丰富课堂形式。教师不断研究多媒体技术在声乐教学中的运用能够使学生最大化地掌握乐理知识，提高歌唱技巧，提升教学质量。多媒体技术是帮助学生理解音乐，展现音乐，创新音乐的重要手段。探索多媒体技术在声乐教学中的运用策略是声乐教师提高课堂效率的主要方式，相信在广大一线教师的共同努力下，声乐教学一定会蓬勃发展，取得长足进步。

参考文献：

[1]张娅立,尹萌.多媒体技术在声乐教学中的运用探讨[j].青春岁月,20xx,(03).

[2]于艳杰,李成志.多媒体和网络技术在高校声乐教学中的应用[j].哈尔滨职业技术学院学报,20xx,(01).

声乐教学总结篇九

也限制了很多有音乐天赋的人才挖掘自身的潜能，造成了声乐人才的大量流失，同时在声乐教学活动开展过程中，也会出现因为错误教学而破坏了学生嗓音的问题，总之教师的教学水平有限，就会严重的影响了声乐教学效果。

(二)忽略了对学生综合能力培养。

再比如有些学生的心理素质比较差，因此在上台表演时很容易因为紧张而变得忘词、跑调，因此在教师进行声乐教学活动开展过程中，教师一方面需要加强对学生的声乐发声、气息等方面的指导，另一方面也需要重视对学生的声乐理论和综合技能培养指导。

二、提高高校声乐教学质量的有效对策。

(一)创新教学方式。

需要根据不同学生的生域特点和演唱水平等展开独特的教学过程，根据每一个学生的个性化特征和优势扬长避短的开展声乐教学课程，这样才能够调动学生的学习积极性，充分发挥每一个学生的才能。

小组课是学生演唱水平提高，知识量积累的一个发展过程，按照学生的某一个特征进行划分，作为一个小组成员，这样在教学活动开展过程中，就可以形成一个非常有效的教学过程，实现取长补短的教学方式，共同取得进步。

在开展集体课教学活动过程中，需要将学生组织起来，然后进行声乐基础理论知识和教学方式的学习和进步，能够加强对演唱方式、中外声乐作品等方面的研讨和欣赏指导，使得学生掌握正确的发音概念和发育技巧，不断提高自身对于声乐技巧和技能的认识和理解，进一步掌握有效的声乐技巧和技能。

在教学活动开展过程中，为学生分配教师时需要根据学生的进步和变化不断进行教师调整，让每一位教师可以充分的发挥所长，扬长避短。

通过采用双向选择的方式，让教师可以选择擅长教授的内容给予同步需要的学生开展指导工作，而学生也可以选择自己喜欢的教师进行指导，提高教学效率和教学质量，在互相尊重的基础上开展有效的教学活动。

(二)高校声乐教师自身能力的不断培养和提升。

树立正确的歌唱艺术价值观念，能够具备不同声乐风格的鉴赏能力，这样在完成教授课程时，才能够针对学生的表现做出正确的指导和评价，在示范教学活动开展过程中，不断提升舞台及其演唱的能力，做到言传和身教有效结合，提高教学质量。

(三)理论联系实践，不断提升学生的综合素养。

高校声乐教学活动开展过程中，一方面需要重视对学生专业技能的培养和提升，另一方面也需要鼓励学生拥有大气优雅的演唱气质和演唱风度。

教师在实践教学活动开展过程中，能够给予学生心理、生活等各个方面的健康指导，使得学生在提升专业技能的同时也不断提升他们的业务能力。

对于表现良好的学生能够给予肯定和鼓励，使得学生获得成就感，加倍努力，不断取得进步，增强自信心，使得学生在教学活动开展过程中，能够正视自己的优点和缺点，加强认识和改进，进一步提高自己的综合素养。

三、结束语。

让学生能够立足于当前社会需要，勇敢突破传统束缚，不断更新教育理念，提高自身的综合素质和综合能力。

在教学活动开展过程中，掌握良好的学习方式，充分发挥自己的`音乐才能和音乐优势，有效的提升了我国声乐表演水平。

声乐教学总结篇十

通过本学期的活动开展，培养了同学们学习声乐的浓厚兴趣，也使同学们掌握了一些必备的音乐基础知识和歌唱的基本技能。为了下学期能更好地开展活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高。

一、重视基本功训练。

初次参加声乐活动的同学对声乐学习都有浓厚的兴趣，但同时由于没有进行过系统的、专业的学习和训练，他们的声乐基础普遍都比较薄弱，再加上声乐的学习和练习比较单调和枯燥，见效慢，使学生产生了畏难情绪，这也进一步影响到学生的学习兴趣和动力。所以，在本学期的活动中，我一直比较重视学生音乐基础知识的学习和音乐基本技能的练习。

在活动中，我不仅安排了基本乐理知识的学习，还安排了视唱练耳、发声练习和歌唱练习，为学生系统地学习音乐知识，提高学生的音乐素养打下了坚实的基础。

二、以唱代练，重塑自信。

学生在参加声乐活动之处只是凭着对声乐表演的一腔热情，以为声乐活动只要能跟着大家唱就不错了，却不管唱得好不好，唱得对不对；而一旦尝试到了训练的枯燥和艰辛，觉得付出的辛劳和成果不符合期望后，学生的兴趣和热情都会受到一定的打击，自信心会严重受挫。所以，在活动中，我一直重视展示和表现，并对学生点滴的进步进行鼓励和表扬，以期激发和提高学生的兴趣，重塑学生的自信心。通过采取以唱为主、以唱代练、积极参加学校和班级的各种表演等方式，激发和满足大家的成就感，使大家不再是被动的歌唱，而是变成主动的演唱。

我还从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏等方面，加以系统地训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验。而且，我还通过教师的范唱，不同学生的演唱比较，为学生树立参照和样板，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。

三、积极参加各种活动，注重学生的个性发展。

为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣，我针对学生不同的音乐基础，不同的音色特点，有意识地培养学生的个性发展。

在活动中，我除了要求达到音高准确、节奏正确、声音连贯、歌曲完整外，还要求学生应注意正确的分句，做好气息的保持以及音量的控制，并指导学生多聆听感受歌曲音乐。为了更好地表现歌曲的内容，我们还针对不同的学生的演唱特点和水平，及时地作了艺术处理。

四、问题与不足。

这是我第一次指导声乐活动，由于个人水平有限，工作中难免会产生失误和不足。比方说，由于本人专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候唱错；在示范发声练习时，高音也上不去或者产生破音；由于自己本身不擅长键盘乐器，造成练习时没有伴奏，或伴奏音乐单一，影响了学生的学习；学生家长担心孩子参加了声乐活动会耽误文化课的学习而不予配合；一周一次的短时间的声乐练习，使得声乐训练和学习的效果难以保证，等等。但是，不经历风雨，难见彩虹。面对着种种不足，我会努力向前进。

声乐教学总结篇十一

从事声乐教学时间并不长，在这短短的时间里，我一直都在网上、书上查阅相关资料，希望自己能在最短的时间里可以适应这份岗位。可以把最新、最好的科学发声方法传授给我的学生们。可以让他们在玩中学，在学中玩。希望能把一颗幼苗培养成鲜艳的花朵。

现在就在如何训练儿童声乐的问题上，谈谈我个人的粗浅体会。

一、初学阶段训练时的现象。

很多家长都说过：我们的孩子唱歌跑调，节奏不在点上，这样能唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时就存在这节奏和音准不稳的现象，起因很多。如：歌曲速度较快或较慢，节奏较复杂，音域台高或太低，对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。

演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱和练耳，耳朵听不准音就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不上表现音乐。因此基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音乐有的准确的认识后，在演唱时，才可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其他方面的影响，如：歌唱气息支持不够，歌唱位置不够，换声点没有充分准备等，通过不断加强歌唱技巧训练，才能正常的发挥出演唱技巧及演唱风格。

二、平时单项训练。

儿童理解事物能力较差，没有概念性，儿童大多对身体上的歌唱器官没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器官，以及唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。

这就只能依靠老师以生活中的感觉和丰富的想象力来启发他们，来训练歌唱器官的协调配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习，歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性。

三、注重自信心及歌唱表现方面的培养。

在学习声乐过程中，给他们一个轻松愉快的环境是非常重要的。声乐学习是一个循序渐进的过程，发声方法的掌握也是逐渐建立和形成的。在课堂上应及时给与肯定和鼓励，建立他们的自信心，不可用刺激性的语言，这样会损伤学生的自尊心，学生的学习进步是阶段性的，练声曲和歌曲都要适合此阶段的程度，不能只想着拔高，这样会给儿童心里造成负担，所以在教学中不可忽视他们的心里特点，让他们在轻松愉快的环境中学习、成长。

声乐是表演艺术，发声方法是歌唱表演的基础，所以在平时的教学过程中我很重视培养学生的表现力，教会他们理解歌词及音乐，这样学生可以通过自己的理解来表现作品，让他们做到事情并茂的演唱。

我将会在今后的教学中不断的、反思和探索。希望在今后的儿童声乐教学上能尽我的微薄之力，培养出更多祖国的花朵。

声乐教学总结篇十二

音乐教师首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

在音乐课教学上，通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。()课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。在熟唱歌曲后，学生还可以集体舞的创编活动，让学生在愉悦的课堂氛围中边歌边舞，感受音乐的无限魅力。

声乐教学总结篇十三

作为声乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。

二、演唱水平方面：

经过老师和同学们的共同努力，从基础抓起，从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上，加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养，使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。

三、思想道德方面：

在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时，老师还对孩子们进行思想品德的教育，使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。

孩子们在演唱歌曲上和变化音的演唱上还存在一些不足，要掌握好正确的歌唱方法，必须在有限的课时内，反复进行歌唱发声的基本训练，使之在实践中去领会正确的发声方法，掌握歌唱的技能技巧，有待与老师和同学们的共同努力。

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声乐教学总结篇十四

声乐社团是今年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：

1、熟悉歌曲，掌握旋律。

在训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。

2、歌曲的艺术处理。

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了一定的果效，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把声乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到唱歌艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！

声乐教学总结篇十五

在高校声乐教学中，传统的教学模式已经难以现在新课程理念的新要求，已经不适合在声乐教学中继续使用，亟待变革。

但是，很多高校声乐教师仍然一直采用这种传统落后的教学模式进行“一对一”或者“一对多”进行授课，并未对学生的实际学习情况和个性特点进行考虑，教学模式的设计业缺乏一定的针对性，导致对课程的设置十分不合理，过于单一，难以取得良好的教学效果。

同时，目前很多高校声乐教学过度于重视对理论知识的讲述，没有及时的将理论和实践进行相结合，使得学生难以对声乐课程产生兴趣和热忱，仅仅停留在对教师唱功的模仿层面，缺乏主动性和创新意识。

另外，高校声乐教学缺乏特色也在一定程度上影响了声乐教学水平和质量的提高值得引起高校声乐教师的高度重视。

二、强化高校声乐教学改革和创新的有效路径。

并积极参与到各种音乐会以及演唱会中，亲身感受那种演唱氛围，对优秀的演唱作品进行分析和思考，以便从中得到一些宝贵的经验和教训，提高自身的声乐演唱和审美能力。

同时，声乐教学并不是一层不变的，而是随着社会的进步而不断发展变化的，高校声乐教师必须对学生的声乐创新能力进行培养，鼓励学生加强对各种声乐文化的认识和学习力度，转变教学理念，选择科学合理的教学模式和方法，以便提高学生的审美能力和综合素质，创作出更好的声乐作用，实现为社会音乐文化服务的伟大目标和理想。

在高校声乐教学中，必须加强实践在教学中的比重，在对学生声乐演唱能力和组织演出水平进行培养和提高的基础之上，鼓励学生积极的进行社会实践，使学生能够及时的与社会相接触，对社会有个更深入的了解，以便为学生日后的进一步工作和学习打下良好的基础。

同时，还必须对目前的教学弊端进行审视和反思，构建完善的实践教学体系，经常组织和鼓励学生积极参与相关声乐实践活动。

另外，适当的开展音乐文化活动也是十分必要的。

(三)提高高校声乐教师的专业技能和综合素质。

声乐教师作为高校声乐教学的主导力量，扮演着十分重要的角色，其专业技能和综合素质的高低关系着声乐教学的呈现效果和质量。

因此，必须不断提高高校声乐教师的专业技能和综合素质。

首先，声乐教师必须不断转变自身陈旧落后的教学观念，并树立终身学习的思想，强化其声乐理论和专业技能，善于对科学的教学模式和教学方法进行选择和应用，提高自身的教学水平。

同时，教师还应该和学生就声乐理论和实践与学生进行积极的讨论和交流，以便了解学生的学习需求，进行针对性教学。

作者：王国峰单位：运城学院音乐系。

声乐教学总结篇十六

1、很多初学专业唱歌的学生，内心没有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符他都唱成一个音，实属佩服的同时，这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系，学习唱歌，从小开始听音乐，然后模仿唱旋律，都是一个很好的积累音乐元素的过程，音乐元素积累的越多，对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。

2、很多学生，应该说是我们这个声乐班所有的学生，唱歌离不了钢琴的音高，没有钢琴辅助就唱不准音高了，一首歌唱下来，没有伴奏，声音不知道跑到哪里去了，这样也是不行的，这也是音乐元素积累太少，唱得太少、听得太少的原因。

为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调，首先，我教学生唱曲谱，我们统一唱五线谱，在唱五线谱的时候，每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱，这样对照着唱，这种方法，学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。

声乐教学总结篇十七

在我们的课堂上，我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯，一句民间俗语：有理不在声高，唱歌或演讲都是同一个道理，声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了，长期大嗓音唱歌，第一不利于保护嗓子，第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声，不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累，而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。

在我们的课堂上，人数虽然很多，但我们课堂形式丰富多样，一个新的练声方法，我让学生排队一一唱歌我听，听学生的音色、音准、声音通道对不对，学习一首新的歌曲，我让学生两人一组或三人一组唱给我听，听学生对歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指导学生把低音放到胸腔部分唱，且会感受到胸腔的震动，把高音放到眉心上方，假装嘴巴长在眼睛上，把又长又高的乐句，提前深吸一口气后再唱，会发现声音很松弛，气息柔韧有余。

在我们的课堂上，每个学生都有自己独特的音色，和独特的性格，我不能把所有的学生培养成一个人似的，我尊重学会的个性，欣赏他们的独特之处，有些学生很活泼，我给她们先找了一些适合自己个性的简单的歌曲学唱，有些学生很内敛，还有的学生羞涩、沉稳，我给他们找了一些抒情的歌曲学唱，有3个同学唱歌声音很小、很虚，那她们就不适合轻声、半声歌唱，我让她们先用大声的方法，并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己，增加自信心。

但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲再到唱有难度、厚重的歌曲。

总之，声乐教学课上，我过于注重专业传授，而少了兴趣的的培养，在以后的教学中，对一首歌曲的学唱过程中，要深深挖掘歌曲，用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣，或观看一些有意义的歌唱比赛，如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等，增加学生想唱好歌的欲望。

声乐教学总结篇十八

一学期的时间很快就过去了，现将这一学期的声乐教学工作总结如下，以便为今后能更好地开展声乐教学，取之长处，精益求精。

在课堂上，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上声乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

增加给学生展示的舞台，使学生有展现自己机会，在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。

为了使声乐测试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐测试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章，内容是关于对声乐的理解认识等。

我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的是做详细计划。

总之，回顾一学期的教育教学工作，取得了一点成绩，但还有许多不足，在今后的工作要积极努力提高。