通过总结，我们可以看到自己的努力和成果，也能够找到改进的方向和机会。怎样能写出一篇内容充实、详细且含义深刻的总结？以下是一些总结的常见问题和解决方法，供大家参考。

我的古典情结篇一

依楼品茗，静听一曲琵琶，诗画无语，独淌千年风情……------题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

品茶。

听曲。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

读诗。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

观画。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的.笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的古典情结篇二

——题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的古典情结篇三

顺着历史长河再叙红楼经典，品评红学，成为了现代学者笔下经久不衰的话题。乘一叶扁舟，向红楼深处漫溯，以自己的视觉与感受角度挖掘曹先生文笔的艺术美感与表现风格，对我而言，确实是一种高洁的文艺享受与一次深刻的思想升华。心寄书香，感知荣国府中宝、黛两人经典的爱情悲剧与各自的心路历程，让我更加明白事理。一种价值取向似乎在我心中慢慢萌芽，渗透到我的生活时间和空间领域。《红楼梦》现实性的指导意义，成了萦绕在我心中的古典情结。

很多文学作品都带有源于生活而又高于现实生活的艺术痕迹。《红楼梦》亦如此。曹先生基于人生沉浮与坎坷经历，在世态炎凉，封建礼教严重束缚这广阔的社会背景上，编叙了一个封建家族由兴旺走向衰落的故事，以对清朝社会景观的微缩与宝、黛自由爱情的歌颂，表达了对美好理想社会的追求。“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味”这首痴意的绝句更是道出作者内心沉郁的情思。这或许就是作者溶解在其中的内心独白与艺术情感吧。

书中金陵十二钗的生动细描与住宅环境的描绘，在我阅读的视觉与嗅觉，都映射有花的影子并弥漫着沁人心脾的香气。作者以花为意象，含沙射影表现了红楼女儿的特质。黛玉如兰是取其幽香，宝钗如牡丹是取其华贵，熙凤似海棠取其娇艳，可卿如杨花因其妖晓。“花”因其美丽绚烂，风韵万千而成为众多女性生命青春的象征，作者抓住这一特性展开了形象感性的意象设计，通过白描、衬托、借代、比喻等多种表现手法，让红楼女性如花绽放。由此可见，红楼女性的禀赋、姿容、品情与才识真正得到了作者的珍重、深掘与爱怜。当自己用心以审美视觉去观察时，会发现她们是那么清灵纯美，我们从中可见知每一位红楼女性的性情风格与张扬个性。

生活场景中有了主人公的演绎，便少不了对其生活环境与背景进行点缀渲染，这才会体现出整体的和谐与情趣。红楼中人各自住宅，都附上了个人色彩并弥漫着芳香气息，点染出了人性的灵气。潇湘馆的幽香，怡红院的暖香，熙凤房间的浓香，可卿寝室的甜香与蘅芜苑的冷香，分别体现出黛玉的清灵，宝玉的柔和，熙凤的刚烈，可卿的奢糜与宝钗的冷艳。走进每一位主人公的住所，都让人感觉是闻香入园。尤其是潇湘馆中清挺翠竹与柔弱香草的相衬，衬托出了黛玉的清刚与纤柔，这一刚柔和谐相生更是体现了黛玉身为“花魂”的魅力所在。

漫溯在这光影参差交错的荣国府繁华地，感觉这一个温柔富贵乡凝聚有太多的情感，也流淌着太多的女儿眼泪。

透过宝黛两人千古爱情悲剧，我们可以看到背后复杂的社会时代背景。在我的浅微见知中，也略微可从黛玉身上去寻找与自己相称的现实指导意义。

多愁善感的林黛玉每每触景生情，都由诗词创作形式来抒发。在诗词创作中渗透自己处境情变化，深一层则是对女儿群体的哀挽。两次葬花中都显现出她感伤的生命情怀。黛玉因为想保有花的洁净而常“肩正担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚”来葬花，以自洁方式来保有不受外力侵扰污染。此种贞洁的真性情，让我深意体会到一个人高洁所在。

在现代人眼光中，也许“葬花”已是人所不解的痴，而为花所感，则是更深一层的痴病。但有谁又能明白伤花亦是在伤己呢？法国哲学家帕斯卡尔曾说：人是一枝会思想的芦苇。芦苇虽然脆弱，但因其会思想，故脆弱如芦苇的人能散发出人性的光辉。纤弱如芦苇的林黛玉则是以葬花的哀婉诠释了她更为明智熟理的思想。在“红楼香断有谁怜”中，她将有谁怜的花朵命运与自己处境做结合，感知到女儿群体的命运。虽然有“无尽头，何处香丘”的无奈与感伤，但又涵养了对“质本洁来还洁去”的深情执着。

在女性文化所展现审美的生命价值上，黛玉言行举止，提醒了我：高洁是一个古典美的象征。高洁品质才是一个女性美的所在，是古典意蕴的渊源。

黛玉才情之高，让我心生敬意。当她一接触到词曲中耐人寻味的内容时，就会心荡神驰，不能自已。在看《会真记》时，她是从头看去，不到一顿饭功夫，就将十六出俱已看完，自觉辞藻警人，余香满口。虽看完了书，却只管出神，心内还在默默记诵。对知识的渴欲与认真的态度，含育出了黛玉对文学敏锐洞察力与悟性。此种学问上的一丝不苟与灵异求索，正是我所取向的。

知识底蕴是一个人素质结构的基石，若没有相应的知识底蕴，就容易让一个人流于肤浅。黛玉之美不单纯是姿色容貌的俊秀，而是更多在学识体现才情底蕴上的含蓄内敛内在美。注重个人知识底蕴，提升并完善自我知识底蕴，正是我对内在美古典情结的.依依眷恋。

在情感世界里，宝、黛追求的是自由、心相契合的爱情理念，与封建的婚姻爱情观迥然不同。黛玉前身为绛珠小草，因受神瑛侍者甘露之恩修成女体的身世决定了她非凡的命运。贾宝玉一出生就含着一块未能补天而自愿下凡受享的石头，在七、八岁时就惊人的说出：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉；见了女儿，便清爽。”的话，明现了他与社会的格格不入。宝玉从长相、脾气到言行举止都有着女性化倾向，虽然有脂粉气但却无娘娘腔。少了中国大丈夫的阳刚之气，但他对精神自由、真诚感情，对少女的尊重与对平等人际关系的追求，则表现了他的可贵之处，值得称道。宝、黛对彼此爱情的忠贞，是封建社会少有的。在对花的痴情上，宝、黛有相同的价值观，因而有了相知相契、心有灵犀。他们的爱情观不合乎世道人情，但他们有着同样用情的生命高度。他们最在乎的不是将对方独占为己，而是一片痴心为对方，让对方明白此心。让我理解了怎样才是一种心灵契合，使我对作家舒婷的《致橡树》中歌颂的平等自由男女爱情观有了深层理解。

黛玉至死不渝对爱的执着而泪枯、含恨而死，宝玉“悬崖撒手弃而为僧”，如此震撼人心的爱情悲剧，怎能不让人潸然泪下、哀婉叹息。这由衷让我悲哀于知音的毁灭而追念心灵的契合。自由平等的相互关系，高洁忠贞的情感节操与相知契合的守护，如此清平真挚的情感价值取向，将是我心中永恒的古典情结。

文学时光的长河依然悠然流淌，深入文学诵读领域洪流，品味其中的五味杂陈，让我更明理生活的真谛，从中升华而出的价值取向也将指引着我：为塑造一个完善的自我而努力，为提炼出生活素美而颂歌。

诵读经典，品评名著，其中的艺术气息与精典文风将会折射出潋滟水光，值得我们去慢慢斟酌。即便是浅尝则止，也会感觉到清香萦绕身旁的。热爱与文学经典对话，文学将会以其深厚的哲理幽思回赠每一位真爱它的读者。

红楼情缘意未了，时光荏苒依旧轻轻序言。割舍不掉这烙印在心中的古典情结。

我的古典情结篇四

每个人都有自己的梦想。有人想当老师，有人想成为一位保护国家安全的军人......，而我呢，却想成为一位像飞人乔丹这样的一位nba篮球明星，现在我正努力地打篮球，朝着目标奋斗。

一天深夜，我看完一场nba总决赛，兴奋地躺在床上睡着了。过了不知多久，我的四周响起了一阵热烈的掌声、欢呼声，我很纳闷，便睁开双眼，发现自己竟站在nba总决赛的球场上，观众观众们不停地呼喊着我的名字，我向观众挥手致意。

比赛开始了，我身穿白色的球衣，担负着前锋的重任。没过多久，队友把球传给了我，我接住了球，迅速向对方的篮框跑去。这时，对方最有经验的'队长来与我抢球，我弹跳力棒极了，轻松地躲过他的抢球，我首当其冲，看准时机，一个扣篮，将篮球投进框里。我们队进球啦！观众们想起了一阵排山倒海的尖叫声、掌声。我微微一笑，继续比赛，我有时带球三步灌篮，有时扣篮，我们队不时的进球加分。就这样我们队以激烈地猛攻，赢得了冠军。大家都跑来与我击掌。忽然，“咚”的一声，我从床上掉了下来。原来，这是一场梦。

“我的梦，中国梦：中国的梦，我们的梦！”虽然这是我做的梦，但这也是我一直苦苦追求的梦想，我坚信———我的未来不是梦。

我的古典情结篇五

——题记。

想起我的少年时代，那些挥之不去的记忆又跃然眼前。

品茶。

听曲。

我不喜欢听琵琶，却独喜欢听《十面埋伏》。也许是喜欢听那“四弦一声如裂帛”的凄惨，或许是因为“冰泉冷涩弦凝绝”的苦涩。那曲中“铮铮”两声，便似那殷血四溅，尸横遍野。道尽楚汉之争时，项羽的无奈，刘邦的阴毒。清冷的月夜，十面埋伏，四面楚歌。一句“虞兮虞兮奈若何”饱含了一位末路英雄无限的留恋与惆怅。乌江畔边，残阳如血，项羽就这样走完了他生命中的最后旅程。如今，夏日芳菲的午后，怀唱着一首古老的曲子，记忆着那段旷曲经典的岁月，恒远的思绪飞翔。

读诗。

诗，是一个古老的字眼，一个美好的词汇，一个神圣的符号。在平平仄仄的字里行间，或喜或悲，或忧或乐。对仗工整的句式，短小凝练的语言，述说着李白“举杯消愁愁更愁”的辛酸，义山“蜡炬成灰泪始干”的奉献，杜牧“隔江犹唱《后庭花》”的爱国，杜甫“一览众山小”的气概。秦魂汉魄，唐风宋月，明声清影，那些诗人的情感，丝缠在水草的根源。在红一半、翠一半的`天空上，在燃烧的夕阳下，我走在林荫小道上，读着古人思想的轨迹，诵着前人智慧的结晶。我忽然感到自己脱离了这个世俗的世界，与那些文人墨客共同谈论天地，评说古今，一起体味那些闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒的岁月。

观画。

闻着那还残留在纸边的墨香，赏看那画上浓墨重彩的一笔。也许，连神都造不出这画上的美景。迂回的笔锋，轻轻的勾起那些心中最柔软的回忆，让人感到自己内心沉睡千年的梦想，封存数个世纪的浪漫，终于在此刻因它而盛开。如画家所说，画的色彩单调到了极点，气韵便达到了崇高。但我不是画家，特别在此时，也没有画意。但画上黄昏的色彩，总慰藉着我激动而酸楚的心。

素素的小手，缠绕过那些诗样年华，岁月的温存，曾在这里蜿蜒成金色的河。古典的情结，沉淀出迷人的芳香，无人能觅，我追求古典的心。

我的古典情结篇六

江南山川秀丽,气候温和,生活富庶,是风流蕴藉的温柔之乡,更成为无数理想主义文人对美和诗意的追求与依恋。于是,在中国古典诗词作品中,唯美的江南不断被得以呈现与赞美。

江南,顾名思义,应该是长江以南广大地区的统称。其实不然,各朝各代对江南地域的划分以及不同地域的人对江南的理解差距甚大,甚至有广义、狭义以及中义之别,还有地理概念中的江南、历史沿革上的江南、人文意义上的江南等提法。不过无论从哪种意义上来理解江南,文化江南的核心地带至少包括浙江、江苏南部和虽然地处长江以北但文化上却属于江南的扬州。江南山川秀丽,气候温和,生活富庶,是风流蕴藉的温柔之乡,更成为无数理想主义文人对美和诗意的追求与依恋。于是,在中国古典诗词作品中,唯美的江南不断得以呈现与赞美。

一、“水秀山清眉远长,归来闲倚小阁窗”――展现江南独特的风景美。

“暮春三月,江南草长,杂树生花,群莺乱飞。”江南的风景独特而迷人,烟花细雨,粉墙黛瓦,垂柳画舫,幽深雨巷,一个微观的小院落里可以有一片艺术乾坤,一座更微观的盆景上甚至也可以营造出一番山水野趣。试看杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”首句“千里莺啼绿映红”,一开始就展现了江南的大自然风光。这里到处是莺啼,无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌,临水有村庄,依山有城郭,在春天的和风中,酒旗在轻轻地招展。一二句写的'是晴景,三四句写的则是雨景。“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”在山明水秀之处,还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺,被迷蒙的烟雨笼罩着,若隐若现,似有似无,给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。

再如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》:“毕竟西湖六月中,风光不与四时同。接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。”诗人用充满强烈色彩对比的句子,给我们描绘出一幅大红大绿、精采绝艳的画面:翠绿的莲叶,涌到天边,使人感到置身于无穷的碧绿之中;而娇美的荷花,在骄阳的映照下,更显得格外艳丽,让人确实感受到了六月西湖“不与四时同”的美丽风光。

二、“江南风土欢乐多,悠悠处处尽经过”――展现江南醉人的生活美。

相对于北方中原地区,江南自有别样的生活情趣:春季里绿堤闻春晓,夏日里荷乡深处弄莲子,秋来饮酒赏月,冬来踏雪寻梅。张志和的《渔歌子》写到“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”,描写的是江南春汛时捕鱼的悠闲场面;王昌龄的《采莲曲》:“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。”像一幅美妙的采莲图画,描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐,营造了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

更为重要的是,江南的安定富庶,形成了令人艳羡的小康生活和安乐升平的社会生活环境。这在柳永的《望海潮》中表现最突出:“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪,天堑无涯。市列珠玑,户盈罗绮,竟豪奢。重湖叠清嘉,有三秋桂子,十里荷花。羌管弄睛,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓,吟赏烟霞。异日图将好景,归去凤池夸。”词的上片重在写杭州形势之胜,湖山秀美,江海壮丽,钱塘江潮的壮观,街市繁华,士民殷富;下片写西湖的美景,游人的欢快,歌吹盛况,给读者展开了一幅太平盛世下的百姓安乐图。

三、“垆边人似月,皓腕凝霜雪”――展现江南迷人的人物美。

江南的山,江南的水,江南的文化,孕育了迷人的江南美女。江南女子的美不仅在于外貌,眉清目秀,娇小玲珑,更美在温柔含蓄,婉约多情,细心体贴,江南女子是水做的,天生就是诗,就是画,是曲,更是酒。李白的《越女词》五首其三:“耶溪采莲女,见客棹歌回。笑入荷花去,佯羞不出来。”描写了“笑入”、“佯羞”的江南采莲少女的娇憨,着重刻画了她的自然纯真的天性,给人留下了深刻的印象。

再如杜牧的《赠别》其一:“娉娉袅袅十三馀,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。”诗中所写扬州少女身姿体态,妙龄丰韵,“娉娉袅袅”使人如目睹那美丽的倩影;“豆蔻梢头”以花喻人,写她娇小秀美,人似花美;三、四两句,更是以星拱月,扬州佳丽极多,惟她独俏。

首先,江南的美丽、富庶和安定,是文人墨客向往江南的直接原因。“水是眼波横,山是眉峰聚。欲问行人去那边,眉眼盈盈处。”江南的美丽自不待说,青山绿水、舞榭歌台成为古典文人的优游之地,使他们流连忘返,沉醉其中。江南水系发达,气候宜人,物产丰饶,是有名的鱼米之乡,苏轼有《鱼蛮子》词说江南:“江淮水为田,舟楫为室居。鱼虾以为粮,不耕自有余。”相传柳永的《望海潮》词流传到北方的契丹,以至辽国皇帝耶律宏基读到后,羡慕江南的富庶及景色优美,遂兴起投鞭长江之意。更为重要的是,历史上几个重大的社会动荡时期,江南都很幸运地躲避了战争的破坏,并保持了一个相对稳定繁荣的局面。永嘉之乱时,长江以南就广泛流传着各种谚语,如“永嘉世,九州空,余吴土,盛且丰”和“永嘉中,天下灾,但江南,尚康乐”等。到盛唐安史之乱时,中原原本繁华的景象,一朝成为焦土与断垣。在中原人还在困苦无以自暇之时,江南却是一片“灯火家家市,笙歌处处楼”繁荣昌盛、欢乐不知永昼的场景。在那些中原人的眼中,江南无疑是“不知有汉,无论魏、晋”的人间桃花源,好比是一座远离人间的享乐天堂,自然更引起人们对江南的向往思慕之情。

其次,江南的文化内涵和精神情致,是文人墨客吟咏眷恋江南的根本原因。在中华传统文人的心里,“江南”已不再是仅仅代表江浙一带的地域名称,而成为一种文化的象征,一种艺术趣味、人格精神和生命理想。这里成了文人墨客的精神栖息之地,无论是王维的“随意春芳歇,王孙自可留”,还是贺铸的“凌波不过横塘路”,或是张志和的“斜风细雨不须归”,其精神总以江南山水为旨归。“江南山水的美,在于她独特的艺术形式。……江南山水完全是人文化和生活化的,一个最知名的去处就是‘山阴道上’,那是一种‘山无静树,川无停留’的生机美。”中国古典文人经常在入世与出世的儒道世界中辗转徘徊,其实,无论出世、入世,中国文人都可以寻得生命的解脱,就是将人生艺术化、审美化,将日常生活诗化。江南正是人生艺术化、审美化、日常生活诗化的自然载体,江南的人文地理、风物气候都洋溢着自由的诗情,是涵养中华文人身心平衡的天然方剂。“江南的山水佳秀,正与文人们归返自然之‘道’的精神心境和谐一致,他们尽可以在其中游心骋怀、绸缪往复,把自己的人生理想交付给一山一水、一树一池。‘何必丝与竹,山水有清音’。”处身江南、梦忆江南即是入世的隐逸,在世的出世,彼岸解脱的此岸经营,使人体验到复归自然界原始同一的欢悦。

“君到姑苏见,人家尽枕河。古宫闲地少,水巷小桥多。夜市卖菱藕,春船载绮罗。遥知未眠月,乡思在渔歌。”(杜荀鹤《送人游吴》)江南,已不只是经由大自然雕琢的自然山水,更是属于华夏古老文化的人文山水,它已成为一种美学,穿越时空,纵贯古今,成为中国文人永远的精神家园。

我的古典情结篇七

我的老家座落在重庆铜梁的一个小村庄，我们这里没有山，是属于丘陵地带，我家的老屋陪伴我走过了儿时的春夏秋冬，而如今变成了一片耕地，父亲在上面种满了胡豆，每当我想起老屋的时候心总是生疼生疼，而父母对于老屋的那份情感我无法去揣摩，不用说远远超越了我对老屋的那份思恋，那时候为了砌房，父母用尽了所有精力，没有钱，东借西筹才让老屋可以勉强安身。事隔多年，我任然清晰的记得在大门进客厅的地方用碗的碎片砌成的几个数字1981。06。那就是老屋的生日。

老屋整体是用石头砌成，没有做任何修饰，屋顶是盖的黑色的瓦，和农村里其他房子一样，没有任何区别。总面积在七十多个平方米，与其他七八户人家组合成一个略似n字型的院落，我的家就在n字的右边，我家大门的左侧刚好和我家堂叔共用一堵墙，右侧就是一条狭小的人行道，再过去就是稻田了。

老屋的大门正对着太阳升起的方向，大门进去就是客厅，所谓的客厅就是多功能的了，平时在那里吃饭，到了收割季节要临时堆放稻谷，小麦，胡豆，油菜......总之在没有被晒干进仓之前都堆放在那里，因为方便于拿出去凉晒。我们家由于地方狭小，所以更显拥挤，凌乱。客厅的中间放了一张四方桌和四根高凳子，可以供八个人坐，桌子上方的墙壁上挂着爷爷的画像，年份久远，画像上已经好多的灰尘了。

客厅的左边就是父母的卧室，石壁上方硺了几个洞，用木棒塞进去做了一个阁楼，阁楼是用来堆放稻草，麦草，柴火和一些零七八碎的东西和各式各样的农具，有了这个阁楼，冬天可以御寒，夏天可以防暑，真是一举几得，卧室进门的正对面有以个三角柜，柜子上面放了一台和我年龄相仿的三茶牌黑白电视机，记忆里的电视只可以搜两个台，一个中央电视台，一个四川电视台而却是特别的不清晰，经常要叫一个人出去转动用竹竿支起的天线架，一个人在里面看，一个人在外面转，外面转得就在叫“清楚了没有，清楚了没有？”里面的就会叫“慢点慢点，好了好了，哟，哟，哟，又麻了又麻了。”三角柜的旁边是一个衣柜，衣柜左边的那扇门也不知道是什么时候脱落的，反正记忆里的那扇门就一直静静的站在衣柜旁边，衣柜旁边是父母结婚时买的新床，那个时代称之为新式床，一米五宽。比现在的床四角多一个架子，方便于挂蚊帐，相信大多数朋友见过乡下那样的床。床和衣柜都是红色的，随着岁月的流逝，那些油漆已经脱落的差不多了，只留下了星星点点的印记，唯一清晰的只有儿时的记忆了，永生铭刻于心！

父母卧室的后面就是我的房间了，我的房间很小，我的房间是从厨房进去，进门就看到一个石头做的粮仓，用来储备稻谷，玉米以及所有粮食。进门左边就是一个写字台，上面有一盏桔红色的台灯，仿佛记得那时候父亲花了15元帮我买的，写字台上经常乱七八糟的放着各种各样的东西。旁边就是我的床了，我的床很小，好像是一米二宽，最开始我也不记得是用什么做得支架，上面放了一张凉板床，后来我带了几个同学回家在床上捣蛋，竟然把凉床跳断了，想着那时候就好笑。石仓的旁边放了好几排泡菜的坛子，坛子里有各种各样的泡菜，咸菜，儿时总是那么讨厌吃，现在回想起来却是那么的美味无穷，恐怕今生再也没有机会尝尝了！

客厅的后面就是厨房，客厅和厨房相连接，有个门框，但是没有门，厨房的中间是两个大灶，一个烧柴，一个烧煤，旁边就是一口水泥做的水缸，水缸旁边是一个石头做的台子，上面可以放炊具，切菜。再过去就是一个碗柜，碗柜下面是一个潲水缸子，缸子里面就是拌猪料用的，每年春节我们家总会杀一只又肥又大的猪过年。对于杀过年猪是儿时最开心的事了，因为天天都可以有猪肉吃，现在回想起还不免垂涎三尺！厨房的旁边有一个门是进我的卧室，再旁边还有一个后门，后门出去以前是一个小小的院坝，现在修了一条弯曲而坎坷的乡村公路。

客厅的右侧是猪舍，猪舍分三个圈，母亲每年总会喂好几头猪，杀最大的一只来做过年猪，然后剩下的就卖给屠夫。猪舍的角落有个一鸡圈，晚上鸡就自觉地回到圈里，第二天早上就会去圈里捡鸡蛋，母亲天天煮鸡蛋给我吃，直到有一天我吃腻了，吃鸡蛋吃得哭，当时所有大人都笑我。但是父母却舍不得自己吃鸡蛋，我吃不完的鸡蛋总会拿到集市上去卖，以换钱来补贴家用。

前年腊月28一场大火把我家的老屋化为了灰烬，那时候我在广东，家里当天就打电话给我，说我家房子着火了。着火的原因是因为奶奶瘫痪了，生活不能够自理，精神几乎失常，在床上拉了尿，父亲就把床上的被子拆下来用电热散烤干，被子放在那里就出去干活了，而奶奶还在床上躺着。不久被子就着火了，火势蔓延很快就上了房顶，相亲们看到了急忙叫我父亲，都过来帮忙灭火，父亲跑回来想到奶奶还在床上，不顾危险径直冲进去把奶奶从大火中抱出来，出来的那一瞬间大火把整个门全部封住了，乡亲们都看到了，如果慢一分钟父亲和奶奶都会被困在里面。当时的画面谁都可以去想象是怎么样的情景。更为喜剧的，又令人深思，也令人愤怒，从着火那一刻开始就打了119，没有多久就来了消防车，（重庆市铜梁县平滩镇派来的），消防车上跑了几个消防队员下来，又是拉管子，又是抬机器抽水，大家松了一口气，都以为有救了，可以放心了。搞了半天机器打不着火，水抽不到，相亲们说算了，我们还是靠自己，用传递的方式用尽了所有能够舀水的工具，最终把大火扑灭了，火灭了，再看那几个消防队员，居然他们的机器还没有打着火。几个人还守着那台永远沉静的哑巴机器。当老屋被大火摧毁的几天我就从广东赶回铜梁，正月初三晚上12点我还在贵州，听到奶奶去世的消息，当时的心疼啊，疼，最终我没有能够给奶奶送终，留下了遗憾，痛苦，再最后就是回家为奶奶守灵，送奶奶走上她人生最后的历程，我和唐哥把奶奶安详的放在棺材，为她盖上一生中最后的青纱，我的心在滴血，心里默默地为奶奶祈祷，奶奶你一路走好！奶奶在鞭炮与锣鼓声，哀鸣声中驾鹤西去......

再回首老屋，已经是千疮百孔，一片废墟，屋里的一切都被大火烧得荡然无存，望着昔日的老屋我欲哭无泪，回望童年的点滴，老屋给予我的一切现在统统化为了废墟。再过了段时间，来了挖掘机，把老屋的.地翻了一翻，成为了现在的耕地，父亲在上面种满了胡豆，或许也种满了他对老屋，对奶奶的那份思念......

我的古典情结篇八

诗人兰波说：生活在别处。身体在现世，灵魂在别处。在每一个平凡的日子里，在按部就班的琐碎生活里，拥有一处精神的家园是多么幸福的事，可以放飞心灵，释放烦闷，回归本真。

我最爱跟朋友说的一句话就是：我希望生活在古代。朋友就开始嘲笑我是个老古董，说现在都什么年代了，神马都是浮云，你却还有这种雅趣和情调。是的，时光流逝了千年万载，我的思绪却还停留在古代。在我的心里一直有一个无法释怀的情结，那就是对古典的向往和喜爱。它就像是儿时的一首歌谣，总是在耳边回响；它就像是窗前的明月光，总在午夜梦回姣姣的照在我安详的脸上；它就像是很久远的另一个我，总在呼唤我的归去。

别人发泄情感会去歌厅声嘶力竭的放声高歌，会去酒吧一醉方休，会去茶馆，咖啡厅，邀三两知己对饮，打发时光。而我却只愿意挑亮一盏孤灯，手捧一卷唐诗或宋词，一首绝句，一阕小令，足以让我忘掉所有红尘俗世的.牵绊，如饮美酒，如品仙露，清风明月自在心间。

我喜欢古典诗文里的那些意象，梧桐，落叶，秋天，白霜，秋菊，柴扉，残月，每一种意象都是一幅画，淡淡的色彩，朦胧的意境，耐人寻味的情思。我喜欢古典里的那种意境，杨柳岸、晓风残月，陌上花开，豆蔻女子，芳心暗许。或许，我就是情人分离时的那一勾残月，犹为离人照落花；或许我就是那马蹄踏过的清霜，就是望断秋水的高楼。我还喜欢古典里的人物，眉清目秀，娉娉婷婷，没有造作的美，没有矫饰的笑，眉目流转，多少心事欲说还休。

我愿意沉浸在古典的韵味里，我愿意是多情的书生，缠绵的女子，消得人憔悴！我愿意沉浸在古典的情怀里，几番风雨，几度落花，不知春归处。

月白风清的夜晚，我多么希望是在古代，没有电视的喧闹，没有网络，没有手机和电视，甚至没有电。坐在天地之间，与老庄论道，与李白把酒共舞，与苏轼品茗论文，挥霍谈笑，度尽华年。人生若如此，方不辜负这良辰美景。

心在古典，就可以避开世间的纷争，是非的漩涡，远离尔虞我诈，远离名缰利锁的牵绊，保持一颗单纯，洁净，正直的心。古典情怀是我的一处精神家园，时常让我的心灵如一只疲倦的蝶，找到她心灵的秘密花园。哲学家海德格尔说:人应诗意的栖居在大地上。是的，让诗意伴随生命每一天！

我的古典情结篇九

从小生活在干旱缺水的西北小城，我对水有着特殊的感情，对有关水的记忆极为深刻。

小时侯，水缸、水桶、扁担是家家户户必备的生活用品，陶制的水缸有大有小，大小以各家人口的多少而定，大的能装十几桶水，小的也能装上三四桶水。

那时，居民定时限量供水，每到供水的时候，公用的水龙头前就排起了长龙。如果家里洗衣要多用水，就要全家上阵，借来邻家的水桶，排队的排队，挑水的挑水，家里所有瓤盆都装得满满的，好一通忙活。孩子们很早就学会挑水，当大人忙的时候，几个孩子凑在一起排队，挑水，肩膀压得生疼，但那份快乐的感觉至今使我记忆犹新。

夏季是缺水严重的季节，经常是排队一两个小时却没来水，大人们就得去较远的地方找水。有时半夜一两点供水，叮当的水桶声和人们奔走相告声汇成了一支优美的交响乐。

长大些，便梦想拥有一套带水龙头的住房，能够有充足的水，自由地使用。上大学的时候，每层宿舍楼有一间共用的水房，定时供水，这已让我感到很幸福了。

毕业后来天津，终于圆了儿时曾经做过的梦。特殊的人生经历，对水的长期渴望，造就了我深深的恋水情结，虽然用水十分方便，我却不轻易浪费一滴水，看着别人把清亮的水倒掉，心里总不是滋味。

这些年，媒体上经常报道，一些地方因缺水而无法居住，变为废墟，由于现代工业的'污染，人类将面临严重的水荒。想想天津也是缺水十分严重的城市，凡此种种严酷的现实深深地触动了我的内心。

结婚的时候，全自动洗衣机十分流行。我了解到半自动洗衣机要节省很多水，就坚持买了半自动的洗衣机。在跟同事谈起买半自动洗衣机的动机时，同事不解地说那能省几个钱。我不禁默然，深深感到我们之间的差别。好在先生也是西北长大的，他很理解我。

我是个喜欢清洁的人，每次洗衣服至少要漂洗3次，总怕残留洗涤剂。既要节水，又要干净，该怎么办？我每次洗衣服总是要攒一大堆，分成2～3拨；依次放入洗衣机中洗涤，既省水，又可少用洗衣粉，减少对水的污染，最后一桶清水留在水盆中，用来擦洗家具和地面。

几年后，半自动洗衣机坏了，在先生的坚持下，我换了一台全自动的洗衣机，这下节水又成了新问题，看着水一桶一桶流掉真觉得可惜。不行，得想办法，我改变以前攒大堆衣服的习惯，把洗衣与作卫生同时进行。第一桶的洗衣粉水一般用来冲洗马桶，第二桶水用来擦地板，第三桶水用来擦洗家具窗台，最后一桶水存起来留作冲马桶用，这样既提高了做家务的效率又充分利用水资源，一举两得。前年，换了大房子，用水更方便了，但我节水的习惯丝毫没有改变。为了更好地节水，搬到新家，我在洗漱盆内放置一个小塑料盆，旁边放一个大水盆，每次的洗漱用水都能积攒起来，用来冲马桶，实现了水的二次利用。

最近我又在电视上学到淘米水洗碗，洗菜水浇花的新招。虽是麻烦一点，但心里很高兴，也很充实。

现在，自己经常津津乐道自己的节水经验，一次旅游，与同事谈论素质话题时又说起自己的节水经验和感受。同事颇为感慨，自己也是挺注意环保的，但是从小生活在水资源充足的南方农村，从没有想过节水。

生活中，看到节水的人，我便肃然起敬，那些任意浪费水的人，总让我心里感觉不快。公共场所跑水，总千方百计找人解决。但现实却并不让我乐观，随意浪费水的现象处处可见。尤其一些单位公共用水浪费十分严重，真希望有关部门能采取有力度的措施加以制止。

水是生命之源，我们不能等到没有水可用的时候才想到去珍惜它；从每个人开始，从每个家庭开始，珍惜每一滴水，节约每一滴水！

水绘就了我的生命轨迹，我难舍对水的珍惜和渴望，这就是我的节水情结。

我的古典情结篇十

曾几何时，我爱上了nba。

曾几何时，我爱上了火箭队。

记不清是那一年的事了，学校办公室一拨年轻人，在电视里看nba，激动的情绪不禁引起了我的注意。这天我备完了课，闲的无事，也就赶过来凑热闹，跟着看球赛，只记得当时转播的是湖人队与费城76人队的比赛，费城76人队的艾弗森，身负11出伤病，依然在赛场拼搏，其坚强的意志和毅力不得不让人佩服，虽然最终76人队输了那场比赛。但从那时起，我们记住了艾弗森这个名字和费城76人这只球队。这也就是我第一次看nba的经历了。从这时起，我开始对nba感兴趣了。

后来，那是的时候，我国的小巨人姚明，以状元的身份，被nba休斯顿火箭队选中以后，我对nba的性兴趣更浓了，可以说，是每天必看，特别是火箭队的比赛。我们关注的除了火箭队的战绩外，就是是姚明：他的上场，他的得分，他的一切的表现，甚至网上关于他的传说，都要看。为了看nba，耽误了我们自己很多的.时间，对于我们来说，除了得到一些关于火箭队和姚明的消息意外，其他一无所获。但是我们愿意。

姚明刚进nba的时候，总是那么软，总是那么爱摔跟斗，我们总是为他揪心，当有人说他的短处时，我心里总是那么难过，总是会为他去辩服，说他在适应之中，有一个提高的过程，以后，一定会好起来的。如今姚明不服众望，已经成长为nba的大牌明星了，而我们依然看nba，依然看姚明及其他nba的中国球员的表现。我想，这主要的原因，姚明是中国的，姚明代表的是中国人，中国人在世界任何一个地方的表现，都是值得我们每个中国人关注的。因为我们是中国人。

我爱nba，我爱火箭队，我爱姚明！

我的古典情结篇十一

有人说，儿时的记忆能伴你一生。也有人说，儿时的记忆是文学创作的源泉。

两种说法我都同意。但前提是，儿时的生活。

应当在乡村，不管是伴其一生的记忆，还是文学创作的源泉，其实质是一种乡土情结，而且这种乡土情结还不完全受年龄的限制，关键是它在人心里留下的印象的深刻程度。

我由于生在农村，儿时的记忆便充满了优美的神话和迷人的梦境，引我时时回味，甚至魂牵梦绕;而每次写作的冲动大多与儿时的心理感受有关。

只有在乡间，儿童的生活才会像童话。记得小时候我们可以漫山遍野地奔跑，可以到后山的老树林里去摘野果子，可以躺在厚厚的青草上，一边吃果子一边望着天空飘浮的白云，让无忧的心自由飞翔;我们可以在地塄上挖洞，也可以在山坡上挖战壕，然后学电影上的人们打仗;我们可以在水渠里泡上半天，不会游泳就可以在水浅处用手支撑着，让身体浮起来，再用两只脚拍打水面，装出一副游水的样子。我们还可以在大人不在家时，卸下门板搭戏台，披上床单作战袍，沾一把粗麻在嘴上当胡须，扎一条毛巾，挎一把老马刀，在台子上感觉一下英雄;我们可以在听到一点半点消息时，翻山越岭几十里去看露天电影，我也常常为电影里的人和事感动不已，一个人的时候偷偷地思念那位不知名的朝鲜护士。

只有在乡间，儿时的梦想、儿时的情绪才可以延伸。我到上中学的时候，生活中仍然充满了许多童趣。有一个中秋节，我邀请了几位最好的朋友到我家赏月，晚饭后我们登上一个山峰，吟风弄月，指点夜色，徜徉在银光清辉的世界，大大的体验了一下古代文士的洒脱风流。不料第二天一早，一场大雨把正在赶往学校的我们浇成了落汤鸡;还有一次，我和一个好朋友一起合写一篇文章，两个人于晚饭后到山上边散步边商量，不知不觉月出东天，冷晖遍地，我们索性坐在山坡上进行更详细的探讨。回家时小山村已经进入梦乡，除了月光的照耀，再也看不到一个亮点。

我从小喜欢雪。现在才知道，我所喜欢的是乡村的雪，而对于城市的雪，也只有在久居城市而看不到乡村时才注意一下，作为一种心理补偿。最早印象很深的是冬天去上学的路上，踩在厚厚的雪上发出咯吱咯吱的声响，好象有一利说不清楚的满足;后来大一点了，就喜欢看漫天飞舞的雪花，迷迷茫茫的不知深浅，我就被一种很神秘的气氛笼罩着，有点飘飘欲仙的感觉;再后来，我就喜欢雪天的那种意境——当然这是受了传统文人的影响，先装了一些古文诗句在肚子里，一旦遇上下雪天就萌发出一些平时不大想得起来的情绪——然后就找一个合适的地方，比如山顶或河边，一个人立在那儿，静静地感觉冰天雪地中人与天地一气相通。那时，说不上是先有想法后有感觉，还是先有感觉后有想法，直到现在也说不清楚，只就是喜欢那么做。其实，雪在我心中的印象非常深，所以，现在每到冬天，我就觉得城市的乏味，就回想起在乡村的生活趣事，特别想念的还是乡村下雪的情景。

很多情况下，这种对乡村往事的回忆最容易引起人写作的欲望。每到这时候，我就觉得一个人的乡土情结才是他写作的原动力，也可以说是原始冲动。就现在已知的文学大师，几乎都有乡土生长或生活的经历，都有一股很浓的乡土情结，而且好多作品的功力和深度也往往表现在对乡村生活和人物心理的描述方面。比如鲁迅写的童年时扫开雪地扣麻雀的情形，郭沫若自传里写的自己11岁时在后花园里看见婶婶时的一些想法，沈从文笔下的乡村情趣……现在的贾平凹，写的东西也以乡村题材为主体，弥漫着一股浓厚的乡土气息。当然以〈白鹿原〉名扬天下的陈忠实就更不用说了，他为写小说专门找了一片乡土去生活。这种乡土气息有时候还显得十分古老，但是却很有韵味。大概这就是文学的本质吧。我们多少年来不断探讨，说了一大堆理论，其实对于写作的人来说，最关键的是他的生活经历和内心感受以及由此造成的情感倾向。如果没有这些东西，再多的文学理论都只是一些毫无用处的空洞概念。

我和不少写作的人探讨过这一问题，他们大多都有同感，认为城市的死板生活和繁乱环境，容易使人心身疲惫而缺乏激情，也在很大程度上限制了人的自由想象;乡村则不同，这里天高地阔，山水成形，人们过着相对闲散的生活，尤其与自然界有直接密切的接触，比较多的吸收了天地的灵气，对事对物、对人对情对理都有相当敏锐的感觉，又比较容易产生不受拘束的遐想，好多人心里都装着一些奇妙的故事。这正是文学创作的源泉和动力。

此外，从中国文化传统来看，也能看出乡土情结对文学的价值。由于中国长期的农业文明，在文化传统中包含了很多与山水有关的内容，而审美情趣便是其中之一。这种陶醉于山水之间的审美情趣，其实就是一种很典型的乡土情结。这种情结其实并没有随着社会的重大变化而消失，它依旧隐含在许多文化人的心底,也成了一种源远流长的民族心理情结。

虽然现在也不乏城市题材的文学作品，但总体上说，这些作品还是缺乏文学应有的那种意境和韵味，它提供给人们的不是一种精神享受，一种美感赠与，而是一些城市现象的综合，往往使本来就已经很心累的城市人群在阅读过程中更加心理沉重。它决没有产生于乡土情绪之中的文学作品那样让人读来便有一种如春游、如夏浴，也如隆冬迎风饮雪的感觉，那是一种把自己交给自然，返回生命本体的感觉，那种感觉总是让人回味不尽。这种情形也许就是文学创作和审美的本质特征，再没有更好的方式取代之前，它依然牢固地占居着我们的心灵空间。在我看来，这也是整个美学的一个基本特征。

我们没有办法改变人类来自自然这一事实，所以也不可能从根本上脱离对自然的依赖和亲近，因此在我们的心里，最美的东西仍然是最自然的东西，最自然的东西就是现存于乡村之间的山水草木以及人们生活于其中时所留下的一切美好记忆。

作者：范笠。

公众号：怡心苑。

我的古典情结篇十二

我的古典情结篇十三

鸡蛋，对于现代人来说，实在是太普通不过了，只需三毛钱一个，只要你消受得了，想吃多少就吃多少。虽说吃多了难保胆固醇会升高，没准还会有人白眼你，说你是个“老土”：没吃过好的，只拿鸡蛋当宝呢！然而我恰恰是这“老土”中最“土”的一个，在我眼里，鸡蛋不但是味美无比，而且还是充满爱的，珍贵无比的佳肴呢！

鸡蛋——等于美味，这是我从幼年起就深深植于心中的信念，并终生信奉，绝不会动摇。在那物质匮缺的年代，想吃饱肚皮已非易事，营养二字是无法企及的。我奶奶当时已七十多岁，非常清瘦，孝顺的母亲想方设法弄来了几个鸡蛋，每天给她老人家煎上一个以弥补营养的不足。望着黄澄澄香喷喷的煎蛋，我馋涎欲滴。奶奶心疼孙女，就把煎蛋周围的一圈蛋白撕下来放到我碗里：“边上的硬，我嚼不动，你吃了吧！”我就心安理得的吃了下去，只觉得鲜美无比，余香满口，恨不得吃上满满一碗才过瘾。于是我每次都眼巴巴地望着煎蛋，奶奶每次都会撕下蛋白给我，自己只吃蛋黄。虽然父母也曾阻止过我这种既馋又无知的行为，但每次都在奶奶“我嚼不动，让娃娃吃点！”的'愤怒的喊声中妥协了。当时我心中的愿望就是：将来有了钱，一定要煎上一大碗吃个够！每当回想起这件往事，心中总是又酸又甜，我真不该没心没肺地去分享奶奶那一个可怜的鸡蛋！如今，亲爱的奶奶早已远去，好东西我已不知吃了多少，但我觉得最好吃最稀奇的，仍是煎鸡蛋。

鸡蛋——等于过生日，这是在我幼年时就根植于心中的又一个企盼。每逢我的生日，不论多么艰难，慈爱的母亲总会煮上两个鸡蛋以示祝贺，从未间断过。我和妹妹守着那煮鸡蛋的小锅，手舞足蹈地欢笑，望着那白白的鸡蛋在水中翻腾，我小小的心房中就像那煮鸡蛋的沸水，扑腾着幸福的水花，那快乐美好的感觉，溢满全身，滋润一身。

几十年过去，弹指一挥间。浓浓的鸡蛋情节，使得我嗜鸡蛋成癖，百吃不厌。夫君常会为我煎上两个鸡蛋，他深知这马屁绝不会拍错，况且三毛钱煎个鸡蛋便能哄得老婆眉开眼笑，这等便宜事何乐不为？每逢做客，筷子总是会不自觉地伸向鸡蛋，熟知我的同事会把盛鸡蛋的盘子转到我面前，我则毫不脸红地笑纳之。在家独自用餐，犒劳自己的当然是煎鸡蛋。儿子过生日，我也曾仿效母亲，喜滋滋为其煮上两个鸡蛋，结果，每次均以我“自食其果”而告终。记得有一年适逢夫君的生日，他问“你准备犒劳老公点啥？”“煎上两个鸡蛋不就得了？”“什么？过生日只给吃两个鸡蛋？”夫君愤怒地瞪眼喊，我只得狼狈地堆出一脸的笑以示抱歉。说来也好笑，如今我一天一箩鸡蛋也消费得起，但仍视鸡蛋为奢侈品，从未放开大块朵颐过。尽管如今已是无生猛海鲜不成席的年代，但在我心中，鸡蛋永远是不可替代的，最美味的珍品。

特殊的年代，铸成了特殊的眷恋。幼年时的企盼，种下了难解的情结，注定了我今生必定要“土”下去。正是：舍我之外，还有谁解其中味？小小的，浸满了爱的鸡蛋，是我永远不变的珍爱。

我的古典情结篇十四

我的古典情结篇十五

小时候，心中的武侠无非是刀光剑影，热血沸腾，杀人如麻的代名词；也曾一度认为，自己就是那大侠中的大侠，只要大喝一声“呆！”便会鸦雀无声，谁知只换来阵阵笑声。

长大了，我渐渐接触到更多的武侠，透过打打杀杀，我心中的武侠，早已变成一部包含世间百态，人间沧桑的教科书。

人们都知道黄容的机智聪慧，若和郭靖的木讷呆傻比起来，真是一个在天上，一个在地下。但是郭靖却告诉了我们，什么叫大智若愚。他练武从不求遍地开花，踏踏实实，一步一个脚印，认真刻苦。在学洪七公的“降龙十八掌时，”他会把所学有每一掌反复练习，不知疲倦，因为他知道，自己的天资并不过人，所以每学一掌都会刻苦练习，以勤补拙。武侠告诉我们：踏踏实实做好每一步，勤能补拙，结果郭靖成为一代豪侠。

小龙女虽艳惊四方，但心若止水，无论遇到何事，心中不起一点波澜。她清心寡欲，永远是一个与世无争的样子。武侠告诉我们：以宽大有胸怀对待他人，得到的便是双赢之效。

十六年，杨过守着相思独自爱着她十六年。他又何尝没有想过小龙女是否还在这人事间？但他心中存有着希望，希望能与小龙女重逢，纵然十六年的相思使他满头白发。因为希望的存在，那痛苦的相思，也会变成在他心头点点滴滴的`快乐。武侠告诉我们：只要有希望，就会有快乐。

欧阳锋武功盖世，天下第一，却疯癫到连自己是谁也不知道的这般地步，遭受世人唾骂。这都是因为他忘记了武功不是用来欺强凌弱的，而是用来除暴安良的。萧峰一生被人排挤，他所处的位置非常尴尬。汉人笑他是契丹人，契丹人怨他心向大宋。但他心系天下百姓，用生命来换得天下太平。武侠告诉我们：人生最重要的不是你所处的位置，而是你心之所向。

这此是我心中的武侠，它可以带我去感悟人生道理。

我的古典情结篇十六

戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。以下是小编为大家推荐的戴望舒《雨巷》的古典诗歌情结，希望能帮到大家!

戴望舒是中国现代诗歌史上具有鲜明特点的诗人，《雨巷》是他的早期代表作之一，既采用了欧洲浪漫主义的写作手法，又保留着中国古典诗歌的传统韵味，体现出了丰富的民族特色。

《雨巷》是戴望舒的成名作，发表后广受好评，诗人也因此获得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗能风靡一时并经久不衰，不得不说，有很大一部分归功于诗人对于古典诗歌传统的巧妙继承和现代运用。作为深受中外文学熏陶的现代诗人，戴望舒在创作中融合了中国古典诗词的艺术审美，创造出了独特的艺术风格，具有浓厚的民族特色。主要表现在以下三个方面：

《雨巷》对中国古典文学进行了大胆的继承，最有代表性的就是大家熟知的“丁香”意象。在中国古典诗词中，常常用丁香结来比喻愁心不展，象征人们的忧愁状态。如李商隐《代赠》诗中的“芭蕉不展丁香结，风向春风各自愁”，李璟《摊破浣溪沙》里的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等，都用“丁香”来比喻愁心。《雨巷》中“丁香一样的结着愁怨的姑娘”，很明显是继承了古典诗词中描写愁怨的意境和形象，正如卞之琳所言：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，每行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的一共七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的辞藻，却更使这首诗的成功显得浅显、浮泛。”

卞之琳的话也表明了《雨巷》对于中国古典诗歌音韵美的继承。与同时代的其它新诗相比，《雨巷》具有更鲜明的音乐节奏感。全诗七节，每一节六行，字数长短不一，却呈现出古典诗词的特点，在古板诗律和松散的自由诗之间找到了一个最佳契合点。诗歌首尾呼应，主调统一，语言的不断重现，诗行的不断蝉联和复沓，营造出迷惘和感伤的氛围。如古典诗歌般宛转悠扬的旋律，低回浅唱的歌吟，更加重了全诗的愁绪，赋予了作品飘忽蕴藉的音韵美。可以说，《雨巷》是一首典型的古典韵律化了的现代诗，也难怪叶圣陶誉之为“替新诗底音节开了一个新纪元”。

二三十年代的新诗大部分以表现诗人的寂寞、敏感、忧愁为题材，或消极迷茫，或愤懑慷慨，然而戴望舒的《雨巷》却抒写了优美的一抹愁绪。与无意义的乱呻吟相比，《雨巷》体现得更多的是中国古典诗歌中文人的忧郁个性。古典传统中的忧郁也是一种审美形态，为了强化这一审美，诗人在《雨巷》的抒情结构中，有机地把主人公换成了“我”，同时通过人物在典型情境中的行动，表达出淡淡的愁怨，情景交融，动静结合，使人产生言有尽而意无穷之感。这种需要慢慢品味的意蕴，也符合了现代艺术思维下知识分子的阅读习惯。

戴望舒《雨巷》成功地继承中国古典诗歌的传统艺术特征，并形成了自己独特的艺术风格，在内容和形式上给人一种连续性的审美感受，堪称传承古典诗歌艺术的现代精品。

《雨巷》写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。本诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望，幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。

在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的.手法，又有格律派对于音乐美的追求。

戴望舒注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗中那狭窄阴沉的雨巷，那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。

富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓，叠句，重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个"新纪元"。

诗人用契合内心情绪节奏的音乐性，传达了行走中的彷徨、惆怅、哀怨和寂寥。音乐性的追求并不是诗人的终极目的，《雨巷》的音乐性也不同于闻一多和徐志摩的音乐美追求，在闻、徐，有着外在形式整齐、划一的均衡，戴望舒的音乐性追求，有着更多摇曳多姿的情态。难怪叶圣陶先生要感赞《雨巷》“替新诗底音节开了一个新的纪元”其实内涵的深刻理解则是《雨巷》的音乐性更符合现代新诗传达现代人丰富多蕴、曲折多变的情感体验。一句话，戴望舒是醉翁之意不在酒，是接着闻一多、徐志摩格律诗的接力棒，使音乐性更容易贴切自然地表达现代中国人的心灵颤动，意即“他是要把捉那幽微精妙的去处”。

戴望舒（1906—1950），原名戴梦鸥，浙江余杭县人。早年曾参加新月社，后成为《现代》杂志的主要成员之一。代表作有《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》。本诗发表于1928年的《小说月报》，他因此赢得了“雨巷诗人”的称呼，是中国19世纪30年代“现代诗派”的代表诗人。

我的古典情结篇十七

什么是情感？《现代汉语词典》说：“情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”[1]只要是正常的人，他就一定有情感。只要有情感，他就要通过各种不同的方式予以表达。中国古典诗歌就是古代人们抒发情感的一个最为有效的工具。诗歌的本质是抒情的。陆机在他的《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”；[2]严羽在他的《沧浪诗话》中也说：“诗者，吟咏性情也”。[3]我们今天阅读中国古典诗歌史上留下来的那些洋溢着真情的伟大诗篇时，无不感到这种真挚的情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。这种真挚的情感，主要表现在以下几个方面。

一、深沉的爱国情。

中华民族是一个伟大的民族，是一个对人类文明有着重大贡献的民族，也是一个深深热爱自己祖国的民族。为了祖国的统一、民族的独立，在中华民族几千年的历史上，孕育了一大批热爱祖国的仁人志士，也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。如明代诗人杨继盛的《就义诗》：“浩气还太虚，丹心照千古。生平未报国，留作忠魂补。”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。前二句大笔挥洒，极力渲染浩然正气，意在说明“天地有正气”。杨继盛本来就是个刚直不阿、胸怀浩然正气的人，仕进后更以忠直敢谏著称。他于嘉靖二十六年（1547）中进士，授南京吏部主事，后改兵部员外郎，力主抗击北方鞑靼人的侵入，因弹劾大将军仇鸾误国被贬狄道县典吏。仇鸾伏诛后，诗人复官，于嘉靖三十二年（1553）弹劾奸相严嵩十大罪状，被严嵩迫害入狱。在长期监禁后，于嘉靖三十四年（1555）被杀害。这首诗最难能可贵的是，诗人并不认为就义便是报国的尽头，临刑前他想到的是“生平未报国，留作忠魂补”。即活着未能斩除佞臣、尽到报效国家的责任，死后要继续用自己的忠魂实现报国之志。后二句直抒胸臆，痛快淋漓地抒发了诗人炽热无比的爱国热情，至死不忘报效国家的雄心壮志。

二、浓烈的思乡情。

“露从今夜白，月是故乡明。”炎黄子孙有着浓重的思乡情结，而思乡情结就是爱国情结的基础，很难想象一个连故乡都不爱的人会去爱国。思乡念国是一种高尚的情感，她蕴涵着对故乡亲友的挚爱，对故乡山水的依恋。古代诗人写有太多的游子诗，抒发着各不相同却又极为相似的故乡之情。这些诗歌不追求奇特新颖的构思，更不要精工华美的辞藻，只是用深情的语句，写出远客思乡的殷殷深情。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”秋月分外明亮，也特别清冷。对于孤身在外的人来说，最易触动旅思之怀，感受到客居的萧条，年华的易逝。凝望着明月，更易使人想起故乡，思念亲人。大概正是此情此景感染了李白，他挥毫写下了《静夜思》这首具有浓烈思乡之情的诗歌。

三、执着的男女情。

男女情爱，本是人类生活中经常存在的普遍现象，因此在我国古代数量繁富的诗歌遗产中，爱情诗占了很大的比重。爱情诗在古代民歌中非常发达，从《诗经·国风》、汉魏六朝乐府民歌，到唐代民间曲子词、明清民歌，歌唱爱情的篇章往往在数量上占有绝对优势。在文人诗歌方面，上自屈原的《九歌》、汉魏六朝古诗，下至唐诗、宋词、元曲，爱情诗的数量也是很多的。我国古典诗词中的爱情诗，不仅数量众多，而且内容丰富多彩，真挚动人。它们表现了古人对爱情的强烈追求，爱情得到满足时的愉悦和欢乐，更多的是由于种种原因造成的生离死别引起的忧伤和痛苦。在我国古代众多的爱情诗中，写得最好、最感人的是那种以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的至死不渝、永不分离的爱情追求为内容的诗篇。如汉乐府诗歌《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

全诗一开头，这位女子就向天发誓，表明了她与“君”的相爱关系，并希望他们之间的爱情永远不中断，不衰竭。为了表示自己对爱情的忠贞，她象放连珠炮一样，一口气列举了五种不可能出现的情况，从反面说明她“欲与君相知，长命无绝衰”的执着追求。只有高山成为平地，江水干涸不流，冬天雷声隆隆，夏季雪花飘舞，天地合为一体，她才与心爱的人断绝感情。而这五种情况都是不可能出现的，自然她与“君”的爱情也就不会“绝衰”了。诗中出现的各种景象相互之间并无联系，但在表达爱情的坚贞这条线上，却美妙地串成了一个抒情形象的整体。读了这首诗，我们仿佛看到了一个直爽、活泼而深情的女子活脱脱地站在我们面前。她对爱情的追求是那么至死不渝，纯洁热烈；誓言是那么干脆利落，不假雕饰。这种纯属真情的自然流露，让人感到痛快淋漓，并深受感染。男女情爱的美好归宿，便是结为夫妻。有人说，结婚是爱情的坟墓，这从根本上亵渎了神圣的爱情。因为夫妻互爱是人世间一道靓丽的风景线，是家庭存在的重要基础，也是人类基本的道德关系之一。夫妻情笃是家庭和睦的核心内容，夫妻感情是家庭幸福的晴雨表。在我国古代的夫妻关系中，虽然受到男尊女卑的影响，但人们还是以相敬如宾，伉俪情深，富不易妻，白头偕老为美德，鄙弃那种见异思迁、喜新厌旧以及忘恩负义的卑劣行为。

在古代大量的爱情诗中，有不少描写夫妻恩爱的诗篇。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干！”这是一首一往情深、缠绵真挚的怀人诗。诗起笔即妙，题为“月夜”却不写作者自己看到的“今夜长安月”，而从千里之外落笔，以一“独”字见出两地相思。就表现手法来说，可谓一箭双雕。不说自己思念之苦，反关心妻子遥忆之悲，伉俪情深，溢于言表。“独”字更是意味深长，夫妻离散，两地相隔，故谓“独”，这是第一层义；儿女未谙世事，不知思父，不懂得母亲望月的心情，故谓“独”，这是第二层义。颈联描写妻子独自望月的形象。云鬟雾湿，玉臂生寒，可知站立良久，心往神驰。尾联“双照”反结“独看”，表达了作者心中的希望。在充满悲哀的日子里，只有希望才能给人以生存下去的慰藉。双照之下犹带泪痕，正是悲喜交集、痛定思痛的景象。诗人写情如此，真称得上是力透纸背。

四、美好的朋友情。

后两句是抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以诗人把自己的愁心寄与明月。让这颗愁心随着风。和着月，伴着不幸的友人直到夜郎西。因远隔万里，不能相见，而诗人的情感又那么强烈，难以抒发，难以寄托，只有通过千里可共的明月来“遥有此寄”。

李白与杜甫的交往是中国文学史上极为珍贵的一页。二人相处的时间虽然不算长，但二人友谊深厚，心心相印，离别后互相思念，留下了一些感人的诗篇。唐玄宗天宝三年初夏，李白与杜甫在洛阳首次相遇。从夏到秋，他们在粱（今河南省开封）、宋（今河南商丘）一带漫游。经过冬天小别之后，第二年又在东鲁相聚，直到秋天分手。分手后，杜甫欲去长安，李白则寓居沙丘。想起在一起时欢快的日子，想起二人诚挚的友谊，李白写下了《沙丘城下寄杜甫》这首诗：“我来竟何事？高卧沙丘城。城边有古树，日夕连秋声。鲁酒不可醉，齐歌空复情。思君若汶水，浩荡寄南征。”

诗写到这里，句句以“我”为中心。“我”的生活单调乏味，“我”的环境一片萧索，“我”的心情沉闷低落。这一切，似乎是诗人在向外人诉说自己的苦衷，与“思君（杜甫）”毫无关涉。直到最后两句“思君若汶水，浩荡寄南征。”笔锋陡转，照应了诗题，点明了主旨，读者一下子明白了诗人前六句的用意：这生活，这环境，这心情，这难以排遣的孤寂，原来都是出于对“君（杜甫）”的思念。

五、温馨的骨肉情。

骨肉情深是一种美德，也是家庭中有关亲人关系的道德规范。中华民族历来提倡家人之间应该“相爱”、“相顾”、“友悌”、“和睦”，提倡兄友弟恭，尊卑长幼有序。也就是说，做长辈的，做兄姐的，要以疼爱友爱的态度对待子女弟妹，子女弟妹要以恭敬的态度对待长辈兄姐。只有这样，才能使父母子女、兄弟姐妹亲爱和睦，共同感受骨肉亲情的温暖和快乐。在中国古典诗歌中有不少描写这种骨肉情感的优美诗篇。这类诗篇可以分为三类：

一是晚辈对长辈的孝敬之情。孝敬长辈尤其是父母是中华民族的传统美德。“孝”曾被儒家作为一切道德的根本。我们的民族文化具有重人伦的特征，而伦理文化的核心之一是“家庭孝敬”，尤其是对父母的孝敬。“百事孝为先”，自孔子始，孝德便被当作“仁之本”成为千百年来人们所奉行的一条道德原则。孝是一种永远也不会过时的民族美德。从古至今，古典诗歌对于“孝”这个主题进行了无数次的赞美，对父母的天高地厚的恩德进行过无数次的讴歌。“谁言寸草心，报得三春晖。”像春天阳光般厚博的父母之情，区区小草似的儿女怎么能报答于万一呢？究竟怎样才能报答父母比天高比海深的恩情呢？诗人们从不同的角度进行了回答。宋末诗人江万里的《水调歌头·寿二亲》词就是其中具有代表性的一首：“生日重重见，余闰有新春。为吾母寿，富贵外物总休论。且说家怀旧话，教学也曾菽水，亲意尽欣欣。只此是真乐，乐岂在邦君。吾二老，常说与，要廉勤。庐陵几千万户，休戚属儿身。三瑞堂中绿醑，就满城和气，端又属人伦。吾亦老吾老，谁不敬其亲。”词的上片写作者为母亲生日祝寿，不谈富贵外物，只谈一些家常旧话。说自己粗茶淡饭，尽心孝敬赡养父母，使父母很高兴，并认为这是真正的乐事，也是对父母最大的孝顺。下片写父母对自己的教导，做官要清正廉洁，要和百姓休戚相关。作者认为自己遵循父母的教诲，收到了很好的社会效果，在自己所辖之地，民风淳正，人际关系和谐，子女能孝敬父母。

古语云，求忠臣于孝子之门。作者不仅在家能孝敬父母，而且在外能为国尽忠，很有民族气节。当元军攻陷家乡时，江万里大义凛然，赴水而死，以身殉国，表现出崇高的民族气节。正因为作者感情真挚，诚心至孝，因而词中所流露出的孝敬父母的真挚感情，深深地感染着后代的每一位读者。

二是长辈对晚辈的舐犊之情。舐犊之情，人皆有之，谁人不关注儿女的成长？《责子诗》是东晋大诗人陶渊明别开生面的一篇名作。它洋溢着老父亲对儿子的爱，使人如欣赏一幅老父教子图。它不用传统严厉训斥的语言，而是带有诙谐戏谑的趣味：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不好文术。雍端年十三，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与栗。天运苟如此，且进怀中物。”开篇两句勾画出一个垂老父亲的形象，白发苍苍，皮肉松弛。老了自然想到把希望寄托在儿辈身上，所以自然要写儿子。先总说一句，有五个男儿，却都“总不好纸笔”。五个儿子好像没有一个有成材的希望，那该怎么办。诗人淡淡地一收，假如天命如此，那还不如饮酒取乐，结尾好像很平淡，却表现出诗人对儿子们的爱。表面上数落它们，实际上带有点儿欣赏的味道。儿子们都非常天真可爱，没有沾染上世俗渴求功名利禄的习气。正因为如此，诗人在远离官场、躬耕田园时才会感到家乡的美好和亲情的温馨。

三是兄弟姐妹之间的相互关爱之情。兄弟姊妹本是同根，情同手足，一旦离别，彼此思念，切切之情难以言喻。如王维的《九月九日忆山东兄弟》就表达了兄弟之间这种浓厚的关爱之情：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”前两句正面叙述对亲人的怀念，虽用语通俗，用意却十分缜密。劈头一个“独”字，点明只身客居的孤单；“在异乡”，表露自己远离故乡亲人的怅惘。作过气氛渲染之后，年轻的诗人告诉我们，他就是在这种情况下“逢佳节”的，自然会“倍思亲”。其实，透过这诗句不难看出，诗人无时无刻不在思亲，只不过是适逢佳节，思念之情更强罢了。后两句诗人驰骋想象，描绘出一幅家乡亲人重阳登高、欢度节日的图画。这里诗人不直说自己在思亲，而是用烘托的方法，说兄弟们因“遍插茱萸少一人”而在思念自己。这种以揣摩别人而表现自我的方法，使所表达的感情更为含蓄深沉，也使诗中所表达的兄弟之间相互关爱的情怀更加温馨感人。

中国古典诗词中所表达的深沉的爱国情、浓烈的思乡情，执着的男女情，美好的朋友情和温馨的骨肉情，是中华民族自强不息的民族精神、坚贞不屈的浩然正气，优秀完美的道德规范以及历史使命感和社会责任感的集中体现。这种博大精深，独具特色的情感美，是中华民族共同的精神支柱，是中华民族发展繁荣的巨大力量。我们认真学习中国古典诗歌中所蕴含的情感美，继承和发扬这种情感美的光荣传统，对于我们建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会，将具有十分重要的现实意义。