教案是教师为了完成教学任务，对教学内容和教学过程进行设计和安排的书面计划。它是教师进行教学活动的指南和参考依据，具有操作性和指导性。教案的编写需要综合考虑教学目标、学生特点、教学内容和教学手段等因素，合理安排教学过程，确保教学的高效性和有效性。教案起到了事半功倍的效果，提高了教师的备课水平和教学质量。教案的教学步骤应具体详细，能够引导教师操作和学生参与，确保教学效果的实现。教案是教师备课的重要组成部分，能够指导教学的进行。编写教案有助于教师反思教学，改进自己的教学方法和策略。编写教案应该明确教学目标，确保教学的针对性和有效性。那么我们该如何写一份较为完美的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范例，供大家参考借鉴。

我喜爱的书八年级美术教案篇一

尊敬的各位评委：

大家好!

今天我说课的题目是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容《爱书、藏书》，

一、说教材：

1、说课内容：

《爱书、藏书》是标准教材浙美版第八册第五课的教学内容，本课的教学内容包含藏书票与书签的设计制作。我以藏书票的设计、制作作为重点教学展开说课，因为这个内容可以单独作为一个教学内容，另一方面，我认为我们的教育思想不仅要对学生的想像力、创造力开发的关注，还要引导学生对美术文化的关注。对此，我们学校以藏书票教学作为学校的美术特色进行开发，我也上了这一节课，所以选择这个内容来进行说课。

2、教材分析：藏书票起源于德国，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。有“纸上宝石”、“版画珍珠”等美称。翻开书，首先看到一幅与精美的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果，体现了藏书票的装饰价值。然而，除了它的装饰功能，它还有很多其它的功能，比如：它的欣赏功能、收藏功能、交流功能等，内容上突出表达藏书者的思想、感情、修养和兴趣为主的创作题材，教材中的教学设计也是从以上几个方面进行设计，突出形式美的装饰功能。但是，它还有一个价值，往往被人们所忽略，就是它的“读书价值”，或者可以说它有“促进读书的价值”，这一点也就成为我设计这节课的教材背景。于是我把藏书书票教学的设计重点重组，我对这节课的设计表现为：借助版画藏书票的表现形式，提升学生的美术文化素养，使学生在创作藏书票的过程中，理解读书的意义;激发读书的兴趣;学习通过文本阅读获取创作藏书票的灵感的方法。带动版画技艺提高的同时，加强对美术创作方式的体验。

3、学情分析：虽然四年级的学生已接触过版画基础知识，并在课堂学习中尝试过制作简单的版画，但如果要学生在没有任何经验与方法的情况下设计制作一枚藏书票，是有一定的难度的，四年级的学生会手足无措，不知从何开始，设计出来的作品肯定是不具有内在含义的，近似于想像画一样。所以，要体现藏书票特有的内含，体现藏书票的“读书价值”必然要将藏书票与读书的关系作为学生学习的重要内容。使学生认识到藏书票的价值并能够掌握通过文本阅读获取藏书票创作的方法。

4、设计意图：

(1)本课的教学设计是将美术技法上升到美术文化的一种尝试，符合新课标所倡导的理念。通过欣赏、制作藏书票活动，了解藏书票的价值，并发掘藏书票的“读书功能”，更好的培养学生爱读书、爱惜书的思想感情。

(2)加强对美术创作方式的另一种体验。通过对文本的阅读，获取创作藏书票元素的方法不仅适用于藏书票创作，这种对文本的情感提炼，适用于多方面，比如现在流行的美术测试，就是给出一断文字，然后进行创作;再比如王老师提出的儿童原生态教学的策略其中一点也是从文出来。所以掌握这种方法，获取从文中得出创作元素的经验是设计中最重要的意图。

二、说目标：

1、知识与技能：让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用、价值及相关知识。

2、过程与方法：通过阅读短文，引导学生从短文中发掘创作藏书票的创作元素(可以是对作者的印象、对故事的情景、从中受到的启发与感受等)并制作书票。并最终掌握这种方法，在别处适用。

3、情感态度与价值观：通过掌握从文本中获取创作藏书票元素的方法，激发学生的读书兴趣，培养学生爱读书的良好品性。

二、说重点：

引导学生从文本中获取创作藏书票的创作元素，

三、说难点：

设计出新颖、独特富有特殊含义的藏书票。

四、说教法：

1、巧设疑问，自主探究：在教学中，对知识点的解剖多以猜谜的形式呈现，意图是培养学生学习的`主动性，增加学习的趣味性，学生在猜测过程中与满足好奇心后，神不知鬼不觉的掌握本是陌生的藏书票知识。

2、综合欣赏：对比创作：

(一)运用多媒体欣赏引导：

(1)图片欣赏：在教学中，图片欣赏包括两个方面：

a欣赏藏书票作品，尝试理解创作者的思想意图及内隐的含义。

b欣赏名家为特定文本创作的藏书票。以学生原有对文本的认识去现解藏书票的含义。

(2)文本欣赏：重读《童年》片断，增强情感体验，从现有的对文本的认识中去寻找创作元素。

(二)与名家作品比较创作：

(1)欣赏同一文本的不同作品，学习创作者的不同视角。

(2)在同一文本中生成自我的内心感受，尝试进行创作。

意图使学生通过这种程序性的练习掌握从文本中获取创作元素的方法。

五：说教学过程：

(一)、导入：

1、创设问题情景：平时用什么方法标记属明自己的书?

2、介绍藏书票知识：有一个聪明的德国人，他用一种特殊的方法标记属于自己的书。(出示贴有《刺猬》藏书票的书)并介绍世界上第一枚藏书票《刺猬》是怎样产生并代表什么含义等。

(二)、新授：

1、欣赏藏书票：一边欣赏藏书票一边以问题形式介绍藏书票的知识。

知识点1、藏书票和平常的儿童画有什么区别?引导学生讲出藏书票的表现形式是带有设计意图的，构图上讲求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有一定的含义等。

知识点2、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。

知识点3、每一枚藏书票都有一个共同的地方是什么?引导学生说出拉丁文的含义。

(三)、创作：

1、创作前：欣赏名家作品，解读作品含义：欣赏名家为《童年》所创作的藏书票，请学生讲讲自己对藏书票内容的理解。

2、创作中：重获名作认识，挖掘创作元素：出示文字片断，引导学生在文字中挖掘创作元素。这一环节可以引导学生讲讲自己的感受，想从哪一个点进行创作。及时给出小结：

方法1、表现对文本的理解。

方法2、表现对读后的感受。

方法3、表现跟读书意义有关的感受等。

(四)、评价：

1、对藏书票作品的评价：

2、对“读书”、“爱书”的重新认识：

3、对书中获取创作藏书票方法的总结：

我喜爱的书八年级美术教案篇二

1、教材分析：

《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容，本课属于“设计・应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

2、教学目标：

教学的目的是通过借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识、，美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：

（1）知识目标：

*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的.认识。

（2）能力目标：

*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

（3）发展目标：

*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

（4）情感目标：

a。培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

b。培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

（1）教学重点。

本课侧重于提高学生字体设计的能力。

（2）难点。

攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解：

一、运用手工绘画表现；

二、运用多媒体手段对封面多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。

通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，我准备用下列教法和学法：

二、说教法、学法及教学手段。

1、说教法。

教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：

（1）情景教学法。

情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，创设一个好的教学情景，在教学中起着事半功倍的效果。为此，布置学生收集有关书籍的相关资料，展示不同风格的书籍设计，拉近了学生与课堂的距离，提高了学生学习的兴趣和积极性。

（2）观察比较法。

充分利用多媒体信息技术，将不同风格书籍设计进行比较，紧扣教学重点，以问题的形式展现，让学生在比较、讨论、探究中体验学习的乐趣。

（3）范例教学法。

根据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的过程。因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。

（4）直观演示练习法。

直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。

三、说学法。

本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说教学过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：市场调查――交流讨论――字体设计――封面设计――系列书封设计。

师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳。

1、创设情景激趣导入。

首先创设一个民主和谐的课堂气氛，让学生谈谈课前到市场调查，到书店观摩各具特色的。书籍封面的情况，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以学生作市场调查的图片导入，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，用多媒体展示封面设计的相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。

2、分析讲解课文范画，感知课文。

通过教材供的书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书籍封面设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时，加以强调。重点关注两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。

3、自主探究，合作学习。

播放多媒体课件展示一些优秀封面作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来设计、表达封面主题的。然后分组采用不同方法用简单的文字图尝试形设计自已喜爱的书籍封面版式，提示可以把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化。这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位，有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

4、展示与评价。

学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。

五、说板书设计：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

我喜爱的书八年级美术教案篇三

一、教材分析：

《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。

二、教学目标：

(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。

(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。

(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。

三、教学重点、难点：

教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。

教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。

四、教学背景：

本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

五、教学方法：

1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。

2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。

3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

六、教学过程：

(一)欣赏作品，导入新课。

(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：

你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?

你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。

本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。

(二)直观演示，讲授新课。

1.构思。

2.根据自己的构思选材、准备工具。

3.确定制作方法。

4.实施制作。

然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：

1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?

2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?

3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?

4.易拉罐如何加工成工艺品呢?

学生观察并回答问题：

利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、

包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。

之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)。

1.易拉罐制作小桌椅。

2.瓦楞纸制作的小猪。

3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。

此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。

(三)合作创作，拓展思维。

学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。

然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。

性探究学习的体现。

(四)展评作品，鼓励创新。

学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。

七、教学反思：

这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!

教学目标。

1.掌握有关居室设计的基础知识，尝试色彩的搭配方法。

2.提高学生对居室设计色彩的运用能力，培养学生对生活的热爱。

教学重点。

色彩在居室布置中的作用。

教学难点。

如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家。

教学过程：

一、导入：

随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬。我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计。(板书课题)。

二、发展：

家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力。首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频：)看完归纳六要素，见幻灯片。

央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室。老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频)。

同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是?(色彩)看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)。

三、新授：

1、色彩联想：

在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的。当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起。比如说，我们看到红色，大家会联想到?(火、太阳等)，这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”。(板书)。

现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)。

通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)。

2、色彩的冷暖。

3、色彩搭配：

先看两个图片：a、b两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)。

色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起。对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：

邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和。

对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽。

还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化。我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)。

四、实践：

现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师。现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)。

3分钟后交流，教师引导：小组合作，把设想的方案变为现实，看哪个小组又快又好。完成后我们将评出室内设计师，有神秘大奖颁发哦。开始制作。

五、展示交流：

相同的居室经过同学们的设计，变成了五彩纷呈，具有独特魅力的居室。请每个小组选一名代表，介绍一下作品，互评。颁发奖杯。

六、总结：

通过这节课学习，同学们的设计能力都很强。色彩在我们身边无处不在，不仅居室设计，人们的衣食住行，样样显示色彩的魅力，希望今天的学习能使你以后的生活焕发光彩!下课。

教材分析：

本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。

学生分析：

现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。

教学目标：

1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。

2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。

3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。

4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学重点：理解现代环境艺术的重要性及设计原则。

教学难点：环境艺术设计的原则。

教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。

整合学科：历史，音乐。

设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。

分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。

教学过程：

1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)。

提问：

a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗?

b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗?

c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗?

d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?

(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)。

2、知识解析：现代环境艺术的概念。

现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)。

旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼。

新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示。

学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)。

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)。

5、分组设计——校园环境艺术设计。

a、校园环境特点，确定设计思路。

b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。

c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。

6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。

7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。

我喜爱的书八年级美术教案篇四

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

课件：逝去的文明……。

亚洲--、古巴比伦。

非洲--古埃及。

欧洲--古希腊。

美洲--古玛雅文明。

学生举例说明。

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片。

3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

引导分析：（以三幅壁画为例）。

1、民族特点：人种、服装。

2、地域审美特点：

《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

请学生回答。

（二）课件欣赏西方艺术流派作品。

问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

引导学生探讨。

：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

：宽容、理解和尊重。

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

我喜爱的书八年级美术教案篇五

今天我说课的题目是《我喜爱的书》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

说教材。

1、教材分析:。

《我喜爱的书》是湘版八年级美术上册第一单元的内容，本课属于“设计•应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

2、教学目标：

教学的目的是通过借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，让学生从中体会到封面设计的规律性知识。提高学生对书籍封面设计学习的兴趣，加深对封面审美价值的本质认识、，美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。依据新课程标准和我对教材的`理解，结合学生的实际水平，从知识、能力、情感态度价值观出发，我确定了以下教学目标：

(1)知识目标：

*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

(2)能力目标：

*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

(3)发展目标：

*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

(4)情感目标：

a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

(1)教学重点。

本课侧重于提高学生字体设计的能力。

(2)难点。

攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对封面多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:。

二、说教法、学法及教学手段。

1、说教法。

教是为了学服务的教师在教学中应充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为了使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，我采用一下教学方法：

(1)、情景教学法。

情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，创设一个好的教学情景，在教学中起着事半功倍的效果。为此，布置学生收集有关书籍的相关资料，展示不同风格的书籍设计，拉近了学生与课堂的距离，提高了学生学习的兴趣和积极性。

(2)、观察比较法。

(3)、范例教学法。

根据心里学原理再造想像是根据词语的描述或图样、图解、符号纪录等的示意，在人脑中形成新的形象的过程。因此，我真对学生的年龄特点，展示教学相关资料。为学生提供大量的精彩感性书籍设计图片和范例欣赏启发学生灵感，丰富和完善学生构思与创作。

(4)、直观演示练习法。

直观演示书籍设计步骤，激发学生想象力，引导学生自主或合作完成书籍设计作品。

三、说学法。

本课重点是引导学生利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以要求学生先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计。对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

四、说教学过程：

本课的基本教学程序如下图：

生：市场调查——交流讨论——字体设计——封面设计——系列书封设计。

互动。

师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。

1、创设情景激趣导入。

首先创设一个民主和谐的课堂气氛，让学生谈谈课前到市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面的情况，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以学生作市场调查的图片导入，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，用多媒体展示封面设计的相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。消除学生的畏难心理，树立学习信心，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受，为学好本课搭好基架。

2、分析讲解课文范画，感知课文。

通过教材供的书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书籍封面设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时，加以强调。重点关注两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示使学生获得更多信息，用作学生练习时参考。

3、自主探究,合作学习。

播放多媒体课件展示一些优秀封面作品，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来设计、表达封面主题的。然后分组采用不同方法用简单的文字图尝试形设计自已喜爱的书籍封面版式，提示可以把文字都看成几何方块，注意大小、位置、形状、色彩的变化。这时教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。

4、展示与评价。

学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。

五、说板书设计：

美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。

我喜爱的书八年级美术教案篇六

教学目标：

1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点：

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组，推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思：

八年级上册美术说课稿范文二：美术可以再现生活的真实。

教学目标：

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。

教学重点：

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

五、学生讨论研究要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:。

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)。

(1)黑、白、灰无彩色。

(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

我喜爱的书八年级美术教案篇七

今天我说课的题目是《心灵的关爱》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、说教材。

1、教材分析:。

《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计•应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

2、教学目标：

教学的目的是通过借助图形与相关文字，设计与制作精美的卡片，来表达一种对亲人、朋友、同学传达爱心的方式，本课重点引导学生把图文有机结合在一起，运用同样形象与文字的几个不同版面处理，强化学生对卡片版式设计的处理能力。让学生从中体会到卡片设计的规律性知识。提高学生对系列贺卡设计学习的兴趣，加深对卡片审美价值的本质认识、，培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

(1)知识目标：

掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

(2)能力目标：

a、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心，

b、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。

(3)发展目标：

3、能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

(4)情感目标：

a、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

b.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

3、教学重点和难点：

(1)教学重点。

本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的'能力。

(2)难点。

如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。

攻破这一难点在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现;二、运用多媒体手段对各种优秀卡片多层次的展示，来加深学生的理解和认识，同时让学生亲自动手实践。

通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备用下列教法和学法:。

二、说教法。

本课教学先从对亲情的关注入手，通过引导学生用心体验或许平时一度忽视了的亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。接着，引导学生谈谈自己一份珍视的友情，引导学生好好珍惜与同学、朋友之间的友情。然后，在强调本课设计与制作精美的卡片是一种对亲人、朋友、同学传达爱心的表达方式与积极行动后，再进入到本课主体知识内容的学习。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对卡片设计的相关知识进行归纳与总结，卡片的设计表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生每张卡片之间的图形设计与相关文字是难以分割统一的整体，将图文有机结合在一起，更加完整地展现设计创意，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

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我喜爱的书八年级美术教案篇八

通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。

重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的.技法及色彩搭配的功能。

情景导入。

拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

探究表现创新。

1、理解领悟。

课件展示现代生活用品图片。

组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。

2、探究学习。

确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）。

选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

讲解一些有关色彩搭配的知识。

巩固练习。

自由制作。教师指导。

创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。

作品标准：

1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活。

2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。

3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。

三、展示拓展延伸。

根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

我喜爱的书八年级美术教案篇九

1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。

2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。

3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。

工具：剪刀、刀、胶水、双面胶。

材料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。

1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等。

2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。

3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）。

（1）椅子都在那些地方出现？[用途]。

（2）做椅子的材料有那些？

很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）。

很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）。

看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板。

4.示范：

现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）。

5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！

6.作业战时并点评。

7.布置作业，结束。

我喜爱的书八年级美术教案篇十

一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。

三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

五、学具准备：收集来的资料、教科书等。

六、教学过程：教学内容教师活动学生活动

新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1、剧中讲述的是什么朝代的故事？

2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

学习新内容播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：

1、什么是捣练？

1、什么是熨烫？

3、这幅画的作者是谁？

4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：

1、要有自己的观点。

2、条理清楚，语句通顺。

3、字数不少于500字。

教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

第一课美术是人类文化的造型载体

（一）、教学指导思想

通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。

（二）、教材版面分析

教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。

教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。

（三）、教学内容与目标

1、显性内容与目标

和认识。

2、隐性内容与目标

通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。

（四）、教学重难点

理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。

（五）、学习材料

教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。

（一）教学活动的方式与方法

首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。

其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。

在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。

（二）关于思考与讨论

１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。

三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。

《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。

２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。

民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。

现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。

３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。

４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。

（三）、教学设计

（第一课时）

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；

《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；

《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。

在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？

讲解:

大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。

大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。

那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。

另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）

２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：

（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？

（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？

（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？

让学生自由发言后，教师进行归纳：

作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。

（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。

（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。

从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。

（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。

另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。

３、思考与讨论：（10分钟）

（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？

（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？

教师讲解：

（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。

《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。

皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。

（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。

《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。

（第二课时）

４、思考与讨论（10分钟)

５、思考与讨论（10分钟）

仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）

请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）

布置作业：

１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。

２、自学第７面的“名家论述”。

（四）解决重点与难点的要点

１、引导观察。

２、将观察结果向社会背景引伸和联系。

（五）学习中可能会出现的问题及解决方法

学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。

三、教学评价

（一）教学评价方法：学生自我评价

（二）教学评价点

１、对学习活动参与程度。

２、对本课主要观点的认同程度。

３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）

三、板书设计：

第一课美术是人类文化的造型载体

１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）

我喜爱的书八年级美术教案篇十一

对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。

重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对称与均衡的布局方法。

难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。

教具学具准备：教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。

二．教授新课。

1.书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通过封面我们可以直接了解这本书的'最基本信息。封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的风格特点。书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们的收藏和整理，具有强烈的实用性。

2.封面设计的基本表现形式:以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本表现形式的基本特征。提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要内容。

3.封面布局的基本组织方法：对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如轴对称点对称均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下两个作品：对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。

三．作业请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。以绘画作为主要表现形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。

我喜爱的书八年级美术教案篇十二

利用互联网百度搜索，了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。

1、教学目标：

了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色，体会中华传统民居丰富的文化内涵。

2、教学难点：

了解客家民居和傣家竹楼的特点，学习多种说明方法。

3、教学方法。

情景教学法：利用互联网，用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频，帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。

合作探究法。让学生相互合作，共同探究学习，了解各地民居的特点，体会中华传统民居的艺术魅力。

（一）、导入新课，初识民居。

1．谈话导入：在我们这个多民族的大家庭中，各民族有不同的风俗习惯，独特的艺术形式。不仅如此次，个民族的住宅也各具特色，出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。

介绍民居：民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。

（二）、小组合作，自主探究。

1、以学习小组为单位，合作学习，要求如下：

研究内容：

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居的魅力？

从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居与众不同之处在哪？

2．四人一小组交流整理结果，推选代表演讲小组合作的成果。

（三）、集体交流，感受特点。

1、抽小组组代表介绍传统民居的特点，其他组员补充。

2、小结：古人说：“宁可食无肉，不可居无竹”。从这个意义上说，生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人，因为他们常年居住在“竹”楼里，幢幢造型独特，具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼，飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏，令人为之肃然起敬。客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。

我喜爱的书八年级美术教案篇十三

1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。

了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

教学环节

教师活动

学生活动

说明

一、组织教学

稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课

1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。

2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。

欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解

1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：

1.来源于生活高于生活

2.形神兼备

3.“情”的感受“美”的体现

欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。

四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果

1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。

2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。

学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。

引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。

五、学生讨论研究

要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。

通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。

六、小结

通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。

说一说自己的观点。

谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。

自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。

七、课后拓展

请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。

这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力

我喜爱的书八年级美术教案篇十四

2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

设计构思，纸板的联想。教学材料。

材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

一课时。

（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

（二）设问。

2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

（一）讲授椅子的功能和结构。

以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

（二）分析课本中的范例。

通过书上的范例，分析使用何种形状的.纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

学生回答后，教师及时鼓励。

通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

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