读后感是读完一本书后对所读内容进行思考、感触并加以概括总结的一种文学作品，它可以帮助我们深化对书中主题和情节的理解，也是对阅读的一种回顾和反思。读后感可以是对作者的思想和艺术表现的评价，也可以是对书中人物形象和情节推理的感悟。读后感是一种记录读书心得的方式，可以帮助我们更好地领会书中的内涵并加以分享与交流。每次读完一本书，写一篇读后感，既是对自己读书过程的总结，也是对书中内容的延伸和展开。读书是一种享受，读后感是一种收获，希望大家都能通过读后感体验到阅读给我们带来的乐趣和启迪。写读后感时可以运用比喻、对比等修辞手法，使文章更具有艺术性和表现力。这是一些优秀的读后感范文，通过阅读它们，我们可以更好地理解和学习如何写好读后感。

天路历程读后感篇一

路，无私奉献的使者，带领我们走过一段光辉的历程，走向改革开放。让我们来诉说路走过的光辉历程。

改革开放为我们开创了新局面。“啪，啪……”，一阵阵拖拉机响，吵醒了路边的花草树木，吵醒了人们盼望已久的心。“建石子路了，建石子路了……”到处传来欢呼声。“喳……喳……”修路队铺路的`声音好象是一条条路在唱着自豪的歌。新铺好的石子路，又宽阔又平整。石子路虽然比泥土路强多了，但时间一长，石子路又垂头丧气地低下了头。石子呢？都滚到路边去了。

不久，“啪……啪……”的响声又惊醒了大家，拖拉机、卡车、压路机一起出动。这是什么路呀？噢！原来是柏油马路。只见黑色的液体从拖拉机的后面喷出，铺在地上，再铺上细石子，用压路机压平。这比石子路好上几千倍，几万倍，但没有谁想到，几年的风雨沧桑又使路受了伤，岁月碾出了它的一条条皱纹。

从此，路不在有它那惯有的垂头丧气了。老百姓明白了，全国人民明白了：改革开放是多么重要。大家都赞叹道：“改革开放，你真棒！”

天路历程读后感篇二

阿·托尔斯泰是苏联杰出的语言艺术大师，曾三次荣获斯大林奖金。他积极参与社会活动，曾被选为最高苏维埃代表、科学院院士。他在文学上的光辉成就与他一生积极探索人生的价值并长期笔耕不缀是分不开的。

阿·托尔斯泰出生于萨马拉省的一个贵族家庭。早年就读于彼得堡学院，中途退学，开始转向现实主义创作。第一次世界大战期间，他以战地记者的身份上前线，到过英、法等国家。他拥护二月革命，对十月革命感到困惑，一度在白军任职，一九一八年流亡国外。大部分时间他住在巴黎，在柏林时开始创作《苦难的历程》的第一部《两姊妹》。和高尔基的'交往坚定了他回到祖国的信念，一九二三年，他返回莫斯科，开始了新的创作阶段，完成了一系列有影响的作品：《粮食》、《伊凡雷帝》、《苦难的历程》后两部《一九一八》、《阴暗的早晨》等。他把自己毫无保留地献给了苏联的无产阶级文学事业。他也获得了苏联人民的认可，获列宁勋章。

《苦难的历程》是托尔斯泰用了二十年时间精心构思和反复修改所完成的三部曲长篇小说《两姊妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》。它也是作者本人“良心所经历的一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋的辛酸历程”的结果。

小说以第一次世界大战、二月革命、十月革命和国内战争等重大历史事件为背景;故事的发展从彼得堡到外省，从荒僻的乡村到硝烟弥漫的战争前线，从伏尔加河到库班，从乌克兰到莫斯科，画面广阔;以四个性格不同的资产阶级知识分子为主人公;情节以第一次世界大战爆发，主人公各奔东西，他们的个人幻想破灭开始，他们在动荡的年代里各自有着曲折复杂的探索和追求，在接近并融合到历史与民族的行列过程中终于跳出个人感情和愿望的狭隘圈子，在1920年国内战争将结束时，他们四人在莫斯科幸福团聚，在莫斯科大剧院中个人和集体、俄罗斯和苏维埃，爱国主义和共产主义高度地结合在一起。也令人信服地表明了：个人只有在同国家、民族的结合中才能找到自己的位置和真正的幸福。

这部小说还多方面显示出很高的艺术技艺。作者善于结合波澜壮阔的历史事件展示人物的心理状态和性格发展。惊心动魄的斗争场面和表现爱情、欢乐、痛苦、探索的情景交错出现，主人公随着情节的发展逐步丰满，人物的深层心理刻画细腻而清晰。倒叙、插叙的恰当运用，书信、笔记、历史资料的适当安排，使这部小说的结构显得轻松自如。

尽管《苦难的历程》中(尤其是后两部)不时表现出对斯大林的个人崇拜，但瑕不掩瑜，《苦难的历程》仍是托尔斯泰一生中重要的作品，也是苏联文学最优秀的长篇巨著之一。更重要的是它还是一部人生的哲理教师!!!

天路历程读后感篇三

俄罗斯，一个冰天雪地的国度。大都市十分繁华，而在这繁华背后，却隐藏着一段曲折艰辛的建国史。让我们走进历史的深处，重温这段《苦难的历程》。

《苦难的历程》以历史进程及革命斗争的过程为主线，主人公的生活为支线两线互相依靠，环环相扣，真实准确地还原并反映了第一次世界大战到俄国国内战争这一苦难的历程。以四个主人公的所到之处为场景，描写在这一场景中人们及战场上所发生的所有事情，将战场和人们的生活完美地结合在了一起。场景从莫斯科到乌克兰，从伏尔加河到库班，从顿河到察里津，画面广阔，布满整个俄罗斯，情节以第一次世界大战爆发，四个主人公的梦想破灭，东奔西走。他们在那个动荡不安的'年代各自有着自己曲折复杂地探索和追求，在接近并融合到民族与历史的过程中，体验了一段痛苦、希望、喜悦、失望、颓废和振奋所交织成的一段历程，并终于跳出了个人感情和愿望的狭隘圈子。在国内战争即将结束时，四个主人公在莫斯科幸福团聚，体会到了个人只有置身于民族与国家中，才能真正地感受到幸福与安定。

书中最后一段话说：“命运已定!我么在阵营里，要为我们自己及世界的权利，要为永远消灭人剥削人的现象而斗争。”

天路历程读后感篇四

设计理念：

1、能力提升：积极贯彻全面提升学生语文素养的教学理念，在课堂教学中注重对学生阅读理解能力、搜集整理资料能力的训练，倡导自主合作的学习方式，提升学习能力。

2、少教多学：指导学生学会有感情地朗读课文，通过整合资料，融会贯通地开展互文学习。

3、大语文学习观：构建开放而有活力的语文课堂，引入丰富学习资料，指导学生整合、交流，拓展学习空间，丰富学习成果。

教材解析：

《天路》是北师大版语文教材第八册第十单元“路”的第一篇主体课文，由两部分组成，前文是屈塬创作的《天路》歌词，后文是关于青藏铁路的简介内容，介绍了“天路”的名称来历、青藏高原的恶劣环境、修建青藏铁路的实际困难、修建过程中的突破性壮举和修建青藏铁路的重大意义。前文作为一首诗歌，易于诵读展示，表达情感。后文起补充说明作用，只有建立在理解事情前因后果和背景资料的情况下才能体会歌曲所传达的情感。两部分相辅相成，互相补充，是指导学生分不同方面了解事物、借助资料理解文本的好教材。

生情分析：

四年级学生具备自主识字的能力，能够在阅读时整体感知文本层次，对于诗歌学习兴趣很浓厚，诵读能力较强，具有一定的搜集和整理信息能力，能结合文字资料和生活实际入情入境地解读文本，有理有据地表达自己的看法。对于歌曲演唱兴趣高，具有很强的感染力。

教学目标：

1、能够正确、流利朗读诗歌，结合文本自主学习生字新词，借助文中的背景资料了解关于青藏铁路的相关信息，在互文理解的基础上有感情地朗读、背诵课文。

2、结合“路”的主题，抓重点词句，探究青藏铁路修建的困难和重大意义，能用自己的话说出“天路”的含义。

3、在学习课文的过程中，指导学生学习阅读资料，整理和筛选信息，运用信息解读文本，提升自主学习语文的能力。

教学重点：

1、能够通过互文理解，把握主要主要内容，了解青藏铁路修建的难度和重大意义，在此基础上有感情地诵读课文，体会文本语言的美感。

2、学习自主阅读资料，整理和筛选信息，运用信息解读文本。

教学难点：

结合背景资料体会修建青藏铁路的困难、修建过程中的壮举及修建成功的意义。

教法：互文阅读法、词句品析法、拓展学习法；

学法：自主阅读法、信息整合法、批注理解法。

教师准备：教学课件。

学生准备：搜集关于青藏铁路的资料、歌曲《天路》的资料。

课时安排：一课时。

学习过程：

一、主题导入：

本单元的主题是“路”，谁能用这样的句子说说路对人们的作用？

是啊，路连接着不同地区的人们，把我们的世界开拓得更加宽广。今天，我们要了解一条特殊的路——天路。（板书课题）。

看到这样的课题，你又怎样的疑问？

（学生质疑，师生共同梳理：为什么把这条路叫做“天路”？天路是一条怎样的路？怎样修建的？“天路”对人们来说有什么作用？）。

带着这些问题，让我们一起走进文本。

二、学习课文：

1、读文明内容：

（1）看看我们的课文内容，与以前所学的文本有何不同之处？

（学生对于“前有诗、后有文”的文本格局有初步的了解）。

（2）自读课文，注意文中的生字读音，把新词和读不懂的句子画下来，尝试找找开课质疑的答案，写上一两个词标注一下。

（学生自读、勾画、思考、做批注。）。

（3）同桌两个人互读课文，检查字词认读，达到正确流利。

（4）教师出示新词、重点句考核、正音，结合搜集的资料和文本内容解读重点词语。

（如：世界屋脊、

（5）组织交流：

你找到自主提出的问题的答案了吗？说一说。

（组织学生交流对于课题质疑的阅读成果，指导学生把自己的发现说清楚，有条有理。在此基础上，明确背景资料部分的内容层次。）。

对于这首歌的歌词你又了解多少呢？

（组织学生交流背景资料）。

2、品文学方法：

（1）这篇文章分为两部分，前面是歌词，后面是背景，各有什么作用呢？

（引导学生初步感知，歌曲是情感的表达，背景是情感的积淀。）。

（2）我们先从哪部分开始呢？

（引导学生明确，理清内容、熟悉背景，才能知道表达什么感情，如何表达。）。

（3）指导抓关键词学习：

（课件出示背景资料第一自然段）。

青藏铁路东起青海西宁，西至西藏拉萨，全长1956千米，是世界上海拔最高、线路最长的高原铁路。它犹如一条巨龙，穿崇山峻岭、越草原戈壁、过盐湖沼泽，奔腾在莽莽的“世界屋脊”上。人们惊叹地称它为“天路”。

在读这一段时，哪些词句令你印象深刻、颇有感触？

预设：抓住两个“最”字体现青藏铁路的独特地位。

抓“犹如一条巨龙”体会青藏铁路的雄伟壮观。

抓住“穿崇山峻岭、越草原戈壁、过盐湖沼泽”体会修建的难度。

（指导学生结合发现写批注。）。

小结：静静地读，总有一些词句扣动你的心弦，那就是最具有感情和意义的地方。

（4）自读背景资料，把自己印象深刻的词语标注出来，联系文本内容体会，尝试在旁边写批注。

（学生自主学习）。

（5）组织小组交流：将自己的发现和本组同学交流，丰富认识，并选出本组的中心发言人进行全班交流。

（学生开展小组合作学习）。

（6）组织全班交流：

预设：抓住“生命禁区”、“世界性难题”体会环境的恶劣‘。

抓住“大无畏”、“世界之最”体会修路之难、成就之大；

抓住“钢铁大动脉”体会青藏铁路的战略性意义，抓住“团结路、发展路、幸福路”体会青藏铁路的情感意义。

（7）“我还有话说”：

你还搜集了哪些关于青藏铁路的资料，又从中体会到了什么呢？

（组织学生交流资料，丰富认知。）。

3、吟唱表情意：

（1）当我们了解了背后的一切，再回头看青藏铁路，为什么被称为“天路”？

（回文整合，丰富认识：不仅因为它修建在“世界屋脊”上，“其势近天”；修建过程克服重重困难，“难如登天”；修建成功，创造人类历史的奇迹，证明“人定胜天”，最终带领西藏人民走向幸福生活，“天伦之乐”。）。

（2）当人们唱起这首歌，传递的是怎样的心情？

（播放歌曲《天路》，分享听后的感受。）。

（3）你能从歌词中具体说说这份感受吗？

（引导学生结合歌词，解读文本，体会西藏人民的幸福感。）。

（4）音乐能激发情感，诵读可以表达情感，让我们伴着音乐一起朗诵这首诗歌。

（配乐朗诵）。

（5）让我们一起唱一唱吧！

三、课堂小结：

1、学习方法：互文阅读。

2、了解一条路，品味一份情。

四、布置作业：

1、讲述青藏铁路的故事给家人听，为他们演唱《天路》。

2、为“天路“或者修建“天路”的人写一段纪念词。】。

3、搜集更过关于“路”的故事。

天路历程读后感篇五

隐者在人们眼中似乎是独居山林，远离尘嚣之人，然而一个真正的影视不应该只是避开门前的车马喧嚣，而应该在心里修篱种菊。

在政治动荡的魏晋时期，这天人合一的“理想”在社会矛盾冲击中，早已被许多人忘记了这个时代涌现出：二王，竹林七贤，王谢等等名士。这类名士都在探究生命的意义，但是真正打动我的是陶潜。

寒山诗云；：“人问寒山道，寒山路不通。夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由届，与君心不同。君心若似我，还得到其中。”

寒山的洒脱是看清了尘世喧嚣，而后选择在心里修篱种菊，他大概早已把环境和佛道融于内心了。寒山浪游天下，最后选择皈依佛门，隐居天台，和高僧畅谈，隐修于世。在大唐盛世，他为何要做隐者？因为他无法在尘世中求得荣耀，在三十岁以后，他是被迫走上一条与流俗文人不同的道路。这期间，他要经历多少折磨和自我超越，才能摆脱尘世的束缚，跳出世俗主流的价值观，独自为自己寻找一个生存的依托。

寒山之道不仅美在冰未释雾朦胧的山林幽景，而且还美在与促进了佛学、哲学与自然的合一。他用他通俗易懂，机趣昂然的诗作，陈述自己的境遇为世人指点迷津。他以超世之心行入世之事，这种高度的责任感只有在唐朝这样的盛世年华才能孕育。

不同的时代背景却成了美学发展的催化剂，每个时代的隐者都有着自己的风范，他们在寻求生命意义的路上留下艺术，缔造了美，描绘了历史。他们交给自己的这张答卷，也带给了后世的人们丰富的宝藏。

天路历程读后感篇六

通读全书后，我印象最深刻的是以下体会：

1、审美意识总是在一定的历史文化中发展，并通过对审美对象变现出来。如果我们把所有审美对象当做线条，这个线条是流动的，不断变幻的。

在每一个章节中，作者都在开篇介绍当时的社会状态，企图把整个美学的发展置于社会状态之下，用当时的历史文化背景来解释该时代美的特征和发展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了当时的社会变化，结束了数百年的分裂和内战，普遍施行均田制，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛；非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大，无所束缚地创造和革新，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，一种具有青春活力的热情和想像，渗透在盛唐文艺中。其典型代表，就是唐诗。

艺术对象宗教意味的由浓变淡更加明显地体现了这一点。远古图腾是古人对想象中神明的想象、再现。到了青铜时代，随着物质劳动和精神劳动的分离出现了一批所谓精神领袖，虚构出宗教神话的物态。先秦各流派思想对礼法的追求，之前天马行空的想象受到理性的渗透和制约，开始将审美对象客观化，神已不再是恐惧神秘的存在，而是神话、历史和现实的三体混合。审美的表现对象开始掺杂有历史和世间事物，宗教意味开始弱化。到了两汉时期，随着人对自然的征服加剧，人的力量和意义被肯定，出现了更多独立于宗教之外的文学、绘画，艺术变现内容也不仅限于表现神，反而更注重人本身的影响力。比如山水画中草树、花鸟开始成为独立主体，比如书法的日渐成熟，比如佛雕神态、表现形式的变化。而到了明清，世俗文学，风俗画等彻底取代了宗教意味的艺术品，完全占领了世俗舞台，宗教被束之高阁。

2、任何时代都有其独特的美，书中的观点认为自然沉淀出来的才是真正的美。我们不能把一种独特拿两个时代比较，也同样不能拿一个时代的独特同另一个时代的美比较。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。实际上，它并不神秘，它正是这种积淀，溶化在形式、感受中的特定的社会内容和社会感情。

天路历程读后感篇七

《美的历程》是对中国数千年的艺术和美学做了一个俯瞰的宏观的把握，作者李泽厚先生并没有在书中对任意一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是概括性地对各年代所表现的美学思想精神做出精简且深刻的归纳，并从中发表自己的观点。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题，并结合当下的社会现实做了一定的思考。

阅读《美的历程》这本书之前我也看过一些关于本书的介绍。我认为美的历程与其他美学着作区别最大的特点，就是作者思维上的时空连贯性，是给我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之间的隔膜模糊化，这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。这是我最喜欢本书的第一点。

从青铜三代开始，一直到鸦片战争前的清朝，中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间到底有什么关系？作者在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。

按照这个观点，在当时不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。但是工匠们的社会阶层与达官贵人显然是不一样的，而工匠们却可以制作出来供达官贵人娱乐赏玩的东西，说明它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。

如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。

但在中国，山水风景画在唐朝就出现了，在南宋时期达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的含义。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画在被继承的前提下有更大的灵活的发展空间。

以上几点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。遇到疑惑时，我结合自己所知道的美学知识做了很多的分析与假设，有时可能会比较武断地下一些结论，有时可能还是会不知所云，我相信我会在日后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。此外，在阅读中我仍旧还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导。

天路历程读后感篇八

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

二

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

三

书中对于青铜饕餮的美的欣赏印象深刻。饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必需的血与火的野蛮年代。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。

至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话――包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里许多人也许本身就是无神论者或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。

创造和欣赏美都是需要真情实感的参与。“一代有一代之文学”，审美艺术的创造就同文学一样，“一代也有一代之审美”，读者应该抱着一种真诚了解和同情的态度去欣赏各种不一样的美，不应该以当代的标准去苛求前人，每一个时代独特的美都能够被了解被欣赏，这才是时代文明进步和艺术精神的体现。

阅读美学经典著作，需要读者自身有一定的文学素养积累，对美学相关基本概念要有清晰的认识，对中国古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前对其它的美学大家的观点也有宏观的把握，不然就无法领略本书的精妙独特所在，在比较、融汇、思考之中不仅欣赏到作者的观点，也锻炼了自己的审美死亡能力。

阅读《美的历程》，读者往往会有一番惊喜的收获，就像在别人的引导下解答了自己一直忽略或疑惑的问题。细细回味《美的历程》，确实如书名所说，阅读的过程你自己的看法会不自觉被它所引领，作者在书中对中国数千年的艺术和美学作了宏观把握，为读者梳理中国古代“美”的发展脉络，我们按照作者的思路进行了一场中国古代的“美的历程”。

天路历程读后感篇九

《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的`是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。

以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

天路历程读后感篇十

前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。《美的历程》是我接触的第一部美学的著作，深知李泽厚先生在美学上很有建树。刚拿到《美的历程》这本书时，觉得它厚得让人望而生畏。但打开了它便欲罢不能了。其中有大量的珍藏插图，使人对“美”的理解更直观更形象。从原始社会到明清文艺，《美的历程》从宏观的角度写对中国数千年的艺术、文化作了概括描述和美学把握。这是一段惊人的历史，一部真美的历程。

《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。

主要贯穿全书的思想乃是“有意味的形式”。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔（clivebell）提出的“美”是“有意味的形式”（significantform）的著名观点上加以继续发展和完善的。clivebell认为“有意味的形式”决定于能否引起不同于一般感受的“审美情感”（aestheticemotion），而“审美感情”又来源于“有意味的形式”。李泽厚先生认为他的这一观点“由于陷在循环论证中而不能自拔”，因此李泽厚先生在这一基础上将其发展完善为“积淀了社会内容的自然形式”，克服了这一理论限于本身的缺陷。

《美的历程》中提出了诸如原始远古的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞汉赋，汉画像石“龙蟒主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水绘画以及诗，词，曲各具审美三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实三变迁等重要概念，多发前人所未发，它回顾了中国历史，引发人对美的探索，对历史的深思，对未来的憧憬。

从东汉灭亡到唐帝国建立，这中间的四百年是中国历史上一个大动乱的时期。朝代屡换，战乱频仍，阶级和民族的压迫剥削残酷而野蛮，常有暴虐杀戮，苦难无边。现实世界毫无公平和合理可言，于是佛教走进了人们的心灵，人们在宗教中得到安慰，得以逃避现实世界。于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的`希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高一峰。这是第一时期。第二时期是唐前期，此时社会和平稳定，于是对佛国的想望和宗教的要求便有变化，在石窟中，则佛像有了更多人情味和亲切感，而壁画中先前那些残酷悲惨的场景图画也消失了，代之以各种幻想出来的“极乐世界！’的佛国景象。这一时期的石窟艺术，被作者称为“幸福存梦想，以引人入胜的虚幻颂歌”。第三时期起于中唐，当时经济上较为发达，政治上科举制度确立，世俗地主势力大增，而中上层广泛追求奢侈享受。中国封建社会开始走向它的后期。这一历史变化到北宋完成。而这一切在敦煌壁画中体现出来：现实生活的写一真逐渐在壁画中占据重要位置，人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。而到了宋代，雕塑同样迅异于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。这时的石窟艺术，其宗教意义已微乎其微了。石窟艺术这三个时期的演变，正昭示着艺术的发展与变更正与社会的发展与变更息息相关。

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神。

天路历程读后感篇十一

鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。

陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感动。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感动。《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感动。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。

千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感动，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感动，从古至今。”《美的历程》低语着。

从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。

我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感动。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。

作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感动合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。

一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感动以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。

一刹那的感动，在千年风霜间永恒……我浮躁的心终于安静下来，窗外露台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞，那随风飘摇的律动如生命的呼吸与吐纳于这林立的楼宇间，澄澈，绚烂，沉静，惊奇，原来美可以在任何一个角落任何一个时间的流里潜滋暗长，只因爱美的心，生命的力，温暖的情。

天路历程读后感篇十二

历史的沧浪孕育了美的历程，然而，美的历程却是指向了未来。

从“龙飞凤舞”的远古图腾到巫史文化的青铜饕餮；从先秦理性精神到楚汉浪漫主义；从魏晋风度到由悲惨虚幻走向世俗的佛陀世容。亦或是诗歌与音乐缔造的大唐盛世，百花齐放名家辈出的中唐韵致，还是田园牧歌的宋元山水，市民文艺回归主流的明清思潮，李泽厚先生带着我们走过历史，从遥远得记不清岁月的时代开始，作一次美的巡礼。

美是精致的诗歌、绘画、音乐，也是蛮荒时代稚嫩的语言符号，不成熟的宗教崇拜。文化作为美的载体，它依托于历史，也在一定程度上折射出历史的走向。如果将这个载体比作一棵繁茂的大树，那么王朝的兴衰荣辱，经济的繁荣萎靡无疑是它庞大的根系，而美也便在春华、夏花、秋实、冬藏的时光中悄然而生。

“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”造字之初，这种象形艺术还是不自觉的生发，到魏晋时期“时人目右军之书，飘如游云，矫若惊龙。”完成了由篆到隶，由隶及草再到讲究气韵的二王行草。门阀士族们有了自给自足的经济庄园，世代世袭的社会地位、政治特权，由环境转向内心，由自然转向艺术，尤其对书法艺术的追求达到了极致，书法艺术如春风拂过青草般欣欣向荣。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”张若虚开口便唱出了大唐诗歌的最高音。经历了汉赋楚辞、四言诗经、五言诗体、六朝骈文，一春的滋养，王杨卢骆，诗仙诗圣……纷至沓来，唐诗在这片军事、政治、经济空前强盛，文化包容并济的土地上如花般尽情绽放！

“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”禅宗喻画已成为宋元时期的社会的风潮。从无我之境到追求诗意再回到有我之境，世俗地主士大夫们在城市生活相当发达的社会环境中，将世俗地主的艺术折射在中国山水画上，继盛唐花期之后结出清新恬淡的果子。

“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉，那牡丹虽好他春归怎占的先。”明清文学中尽是伤感与叹息，世间美好的一切莫不是红楼一梦，在全面闭关自守，儒家正统理论的冰雪之下，整个社会对一个春天新时代到来充满了期待与憧憬。

弥沙渐渐散去，春风微雨拂面，《易经》初九爻“潜龙勿用”，紧接着便是九二爻“见龙在田”。新时代与艺术联姻，我们共同期待“飞龙在天”，迎接盛夏花开。俱往矣，美的历程指向未来！

天路历程读后感篇十三

李泽厚先生关于美学和文艺学的著作，先生对中国历史和文化的熟稔和独到的分析，美的历程是一部中国美学文化的梳理和回顾，就像先生说的，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。作为美学著作却拥有非凡的文字的美，李泽厚果然是大家。

从龙飞凤舞到青铜饕餮，先秦楚汉魏晋南北朝，盛唐宋元明清，一个民族的历史，一个民族的文化演变，有始终不变的内涵传承不息，而随着社会的变革新的阶级，生活方式以及个人的个性化的独创的'汇聚让这条文化渊源成为汪洋肆意的文化海洋。这是一个民族最引以为豪的。感谢先生为我们梳理了整个脉略，美的历程，也是国人美的意识和人的意识觉醒的颂歌。

天路历程读后感篇十四

拂去浮尘，一本书就鲜亮地呈现在我的眼前，深蓝色的布面包袱着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。关于美学的书好像也读过一些，但始终没有形成体系。何谓美，又如何去寻。跟随着李先生的指引，一步步找寻重拾美的种种踪迹，猛然想起“布面素心”这句话，亦是很好的衬托了。

有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引多数人为之倾倒，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的精神与信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创建的，自然界中好像只有人懂得如何观赏美，这本身已是凌驾于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。

那美真是包含万物的大美了。

那真是一个悠远的时代，悠远的我们都遗忘了的时候，那时候没有圣德教化，没有城市科技，有的只是一个个跃动的人，还未被固化的淳朴心灵，不妨把它称作为人性吧。五代十国以后，唯恐大众已经熟知了，而中国文化的光辉，启蒙就在以前，可以说，它是中华文化主体的起先，纯粹之光。

光是什么？客观上来讲，它是传播信息的，借助光，人们得以看到东西，简而言之，须要凭光去发觉认知更多的事物，这才是启蒙运动的初衷，换成一句相对现代的话，自由引导人民。

“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是谓烛龙。”《大荒兆经》“天命玄鸟，降而生商”《诗经》无不例外的，它们都是现有物种的神话改造，不是现实的对象，而是幻想的对象。观念的产物和巫术礼仪的图腾。看来庄子的《逍遥游》中“北冥有鱼，不知其大”是颇受了它的影响。

图腾，可以带我们穿越，回到那个龙飞凤舞的时代。这话应当没错，龙和凤确是当时两大图腾，以这为首的两大氏族终以西胜东的结果而告终，龙与凤得以并存，“人面鸟身，践两赤蛇”是否验证了这种斗争。自此，中原大地上氏族间冲突基本消退，以后的.斗争中这也不是主要冲突。图腾和现在的徽章起到的作用相类似，都团结一样笼络人心之用，但前者远比后者神奇强大，具备敬畏的感召力，就犹如狼图腾代表的是草原民族不屈与自然作斗争的精神，一种狼性文化。当你捡起一枚有些年头的图腾，古铜的质地颇有重量，厚重，龙文盘绕，镌刻其上，隐隐而又逼真，在当时，它们甚至具有神力魔法，浓缩积淀着原始人剧烈的情感和思想。而这，正是什么意识和艺术创作的萌芽。在浑厚的中土大地上行走，那时森林照旧在，碧郁青青，途经都有四门，名曰：河伯、东君、云中君、山鬼……其路漫漫远兮。

中华民族好像对线条有种与生俱来的天赋，仓颉造字，惊天地泣鬼神，从鱼蛇具象到陶罐花纹，怀素对初唐书法的改造，何尝不是对线条的抽象概括总结。不知那时为何半神都以人面兽身的形态出现，这与许久的审美是离不开的，这种犹能言语，与人亲近的形式，区分于古埃及，好像蒙上了一层烟火气，有了人间的味道，而妖也变得可爱了。这也为后来两宋时佛陀转型供应了依据，不再是神庙上的高高在上，而是一个可以亲切对话的对象，更接地气。中国本土宗教没有极端主义，乃至渐渐走入民间，应是源于这种初始的“经世致用”的思潮。除去先秦诸子百家、竹林七贤、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，艺术方面的格调就基本奠定，后虽历朝也无大变，杜诗颜字养画成为后世楷模，无敢逾越，也无怪赵翼说：“李杜诗篇万口传”。那时候多的是神，少的是人，最终促成的是神向人的转变。想想还是自由开放的年头好，思想自由，言论开放，但往往伴随着黑暗政治，亦或是政治险恶导致重心向文学倾斜？经年斗争，所以他们的思绪飞扬中包含了写不欲写的巨大痛楚和哀伤，当然，无光混沌中也孕育了先秦诸子和魏晋风度，而自由也是从那时而起的。

时过境迁，原先的一切都不会不存在，八十年头的寻根文学也许基于这点，那就从遥远的数不清的年头起先，拥有朴实无华的漂亮，质朴自有其风韵。潮水荡涤过的沙滩，应有人去走字，这就是简洁美。

“涯州海后无中华”这是句戏言，但这光从中唐起先就渐渐衰退了，一点点暗淡。听说陶潜《山海经集注》的最终一位读者，距今几千年，也算先人了。