大班艺术教学设计大全(16篇)
通过总结,我们可以更加清晰地认识到自己的优势和不足。总结的语言要精炼、简练,避免啰嗦和冗长。以下是小编整理的一些总结样本,希望对大家有所启示。
大班艺术教学设计篇一
幼儿园美术欣赏是幼儿形成美术素养的重要基础和载体。由于教师自身审美水平、欣赏能力、理论知识的限制,幼儿园美术教育活动仍普遍以绘画、手工为主。美术欣赏活动是幼儿园美术教育的主要内容,其中,名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分,却是一个“死角”,一直未被深入挖掘。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”、“和幼儿一起发现美的事物的特征”、“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。
《指南》艺术领域也从感受和欣赏、表现与创造两个方面,强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物,让幼儿欣赏多种艺术形式和作品,萌发对美的感受和体验。
因此,我将美术欣赏活动逐步融入到美术教学活动中,让美术教育活动形式更加丰富多彩。通过美术欣赏活动,“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”。对幼儿进行审美教育,培养和提高幼儿对美的感受能力和欣赏能力,从而提高审美能力。
1、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品,观察其中的线条和色块,领略格子画的特点及其含义。
2、能运用格子画的特点,尝试用不同工具、不同材料以手工、绘画等多种方式进行美术创作活动,加深对蒙德里安作品风格的感受和体验。
3、乐意参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验创作的快乐。
重点难点。
感知作品的用色风格和构图特点。
1、ppt:蒙德里安《红黄蓝构成》代表作品。
2、视频剪辑:作品欣赏——生活中的蒙德里安。
3、取材于周边日常用品,材质不同的手工材料若干。
4、4、剪刀、颜料、笔刷等物品。
一、幼儿欣赏作品,感受作品的色彩和构图的特点。
1、游戏导入,说说生活中带格子元素的物品。
2、欣赏蒙德里安作品与众不同的格子画,感受其色彩和构图风格。
师:今天老师带你们走进特别的格子世界,看到这些画,你想到了什么?
(教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。开放性问题的提出成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。问题的提出触动了孩子的话匣子,根据生活经验争先恐后说出了自己想法)。
3、引导幼儿进一步细致观察,了解其颜色、图形的特点。
师:仔细观察,这些画有哪些相同和不同的地方?
师:他们使用了哪些相同的颜色?
(引导幼儿找出蒙德里安作品中的用色风格和特点)。
师:这些红、黄、蓝色块一样吗?有什么不同?
师:除了这些色块,你还看到画面中有什么?
师:仔细观察这些线条是有变化的,哪里不同?
师:画上所有的黑线条都是什么线?
(这是重难点。幼儿在自主欣赏是容易易被色块吸引而忽略线条的特点。让幼儿伸出小手,比划画面中的线条画一画,感受水平横线和垂直竖线的特点对蒙德里安作品构图能准确体验、表达。)。
4、欣赏蒙德里安《红黄蓝构成》系列作品,加深对蒙德里安作品用色风格和构图的理解。
师:不仅是这几幅作品,蒙德里安的其他作品,也都呈现出这种风格。
(通过欣赏画家的系列作品,进一步感知蒙德里安作品的用色和造型独特之处。)。
二、情感迀移经验提升。
1、通过对比欣赏,让幼儿发现含有蒙德里安元素风格的设计出的作品更加的时尚前卫。激发幼儿创作的激情,鼓励幼儿发现身边美好的事物。
(走进生活中的蒙德里安,通过欣赏他人参考画家的`作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计。引导幼儿了解实用美术作品的价值,激发幼儿进行创作的兴趣。)。
三、幼儿讨论尝试进行美术创作。
1、出示材料,交代任务。
(选取幼儿常见的生活用品作为创作材料,让萌发幼儿对艺术、生活、美好事物的感受和联想)。
师:现在请大班的孩子做设计师,你可以自由选择材料和工具,根据蒙德里安画的风格进行设计。
(创造机会和条件,提供丰富的材料、工具,支持幼儿自主选择,对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。)。
2、引导幼儿讨论操作策略。
师:说说看,你想选择什么材料?怎样进行设计?
3、幼儿创作,教师巡回指导。
(鼓励幼儿根据所选材料的形状大胆运用不同色块进行构图、粘贴和绘画。)。
四、幼儿展示和欣赏作品。
教师将幼儿创作的作品拍成照片,利用多屏互动功能导入电子白板,引导幼儿相互欣赏评价同伴的作品。
以游戏的形式导入,以生活中常见的包含格子元素的物品为切入口,打开孩子们的话匣子,引出活动的主题。开放性问题的提出“你想说什么”“你觉得这些画看上去像什么?”,让孩子们结合生活经验说出自己的想法。在幼儿欣赏作品、感受作品色彩和构图特点这一环节,孩子们观察思维敏捷,相当非常仔细。他们结合自己的不同体验,大胆说出自己的感受和理解。教学的重难点得以化解、突破,从而帮助幼儿初步建立了一些感知审美能力。
蒙德里安其他作品的欣赏系列作品,让孩子们进一步感知了画家作品的用色和造型独特之处。当他们看到人们参考画家的作品风格进行的有关建筑、服装、装饰、生活用品等方面的设计,是那么美观、实用、贴近生活时,个个都从内心发出一声声惊叹!体会到艺术的神奇魅力,激发了他们的创作兴趣。
大班艺术教学设计篇二
修改一:活动导入播放萨克斯音乐。
这是一个有关音乐的感人的故事,为了让孩子能投入到故事中去,我播放了一首萨克斯音乐,萨克斯美妙的音乐深深地吸引住了孩子,孩子们听得很认真。通过音质让幼儿辨别乐器,幼儿对萨克斯的印象更深了。接着,我出示萨克斯图片,在简单介绍乐器之后,我让孩子仔细观察萨克斯,让幼儿说说它像什么?孩子们说出了很多东西,有的说像雨伞,有的说像钩子,还有一位小朋友说像电视里看到过的烟斗,我及时出示了烟斗,让孩子们寻找他们的异同,通过比较,孩子们能很好地理解了“烟斗萨克斯”的含义。
修改二:故事分段欣赏。
我第一遍讲述故事的.时候,我把整个故事分三段来进行讲述欣赏,第一段讲述“老爷爷有个心爱的烟斗”至“小老鼠只好捂着耳朵睡觉”。让幼儿感受小老鼠的心情以及小老鼠的善良。第二段江苏“有一天,老爷爷终于病倒了”至“老爷爷从床上坐了起来,病也好了。”使幼儿体验到美妙的音乐能使人精神愉快,身体健康。第三段讲述老爷爷说:“我再也不抽烟了!”至只有好听的音乐。让幼儿知道吸烟有害于健康,体会互相帮助、互相关心的美好情感。
修改三:感受体验。
故事最后,我让幼儿亲自感受萨克斯音乐的美妙快乐。幼儿利用画报做萨克斯,用画报简单地一卷,跟随电视里的演奏家学吹萨克斯,使孩子们亲身体验萨克斯音乐的美妙,体会没有烟味只有好听的音乐的美好,知道吸烟有害健康,污染环境,萌发环保意识。
大班艺术教学设计篇三
1、尝试利用汉字的笔画结构的延伸,结合自己熟悉的事物进行想象添画。
2、体验字画设计的美妙和乐趣,进一步激发幼儿对创意美术的兴趣。
:对自己的名字进行想象添画,体验字画设计的乐趣。
:从自己的名字笔画结构出发,对自己的名字进行笔画延伸和装饰。
1、教师示范电子白板、电脑一台。
2、幼儿作画用的有空白字画框的t恤衫人手一件。
3、记号笔、小号排刷、小毛巾、各种颜色的丙烯颜料,水彩笔。
4、教师有自己字画图案的t恤衫一件。
5、作画时用的钢琴曲一段。
6、视频《中国汉字》。
1、播放视频:《中国汉字的演变》。
2、幼儿说说自己的名字。
3、教师利用电子白板图画进行示范讲解:
步骤:先在黑框里写上大大的名字,然后顺着字的笔划向外延伸,延到黑线上面,把他的字开始在变形了,在变化的过程中就有许多形状出来了,说出像我们生活中的哪些事物进行添画。添画完成以后就可以涂色了。
3、材料介绍。
4、结束部分。
请幼儿穿上画有自己名字图案的衣服互相欣赏,表演。
5、活动延伸:在“星宝贝小舞台”中幼儿可以穿上画有自己设计的字画图案的衣服进行歌舞表演,进一步体验成功的喜悦。
本次活动以装饰幼儿的名字为活动的内容,以微课这种全新的学习方式,用视频的方式呈现学习的内容。微课短小精悍又图文并茂,伴着优美的音乐,炫彩的特效,让教育活动变得更加生动鲜活,它改变了原有的教育模式和方法,提升了老师的效率,帮助幼儿充分利用信息手段主动学习、自主学习。选材贴近幼儿的经验,来源于幼儿的生活,富有趣味性。
在课堂活动过程中我发现用语言表述的作画过程较为繁琐,幼儿不易于理解,因此微课中我可以将作画的步骤用微课中电教白板图画板一步一步清晰的展示,幼儿可以清晰地了解每一个作画步骤;在课堂教学过程中,我还发现孩子们对第二步名字的延长不太理解,微课中画图板可以帮助我更加清楚的在屏幕上展示名字笔画延长的这个步骤,简单轻松,孩子们就能很快理解怎么笔画延长,延长到哪里,哪里能延长哪里不能延长,根据幼儿的年龄特征,模仿能力极强,微课中老师耐心的讲解和一笔一划的演示,孩子们看着微课就能理解名字如何变变变的过程,并且能够轻而易举的一步一步按照微课中教师白板展示的步骤画,甚至能够做到创新,完整的完成此次创意美术活动。传统的幼儿课堂教育能够切身帮助幼儿直接感官活动,但是微课能够帮助教师突破自我,不断创新,为活力课堂再添新的动力。
微课制作也是一项学问,在微课中,老师不仅要像平时上课一样注意,甚至比平时更加注意,注意自己的形象,注意微课所选的题材,好的微课要有一个好的微课题材,微课中的课件要做到精美,也要一个评价修改。不能跳过教学步骤。要突出提示性和知识点,让孩子清楚的明白这节课讲述了什么。微课中没有过多,过啰嗦的话,老师的话要简单明要,里面的提问要恰如其次,最后总结时也要简明扼要,更能够帮助幼儿掌握活动的重难点。
微课的发展是更适应幼儿教育发展的有效途径,能够更加直观,更加新颖,更加吸引幼儿探索和学习的一种学习方式,让幼儿在“学中玩,玩中学”。《名字变变变》更是结合微课的形式,生动形象的展示名字变变变的活动,孩子们很是喜欢,兴趣很浓。我也很高兴,采用微课的形式,让幼儿对新颖的美术活动产生浓厚的兴趣,使孩子童画的世界,有声与色!
大班艺术教学设计篇四
设计意图:
为了让小朋友在轻松愉快的氛围中学习到好玩的吹画,开发幼儿的动手操作和创造能力,而且小朋友对于泡泡更是一种喜爱,所以设计了这一教案。
活动目标:。
1、运用绘画工具和材料表现不同的效果。
2、能有目的地安排画面,大胆创作。
3、体验绘画画面美和乐趣活动重点:让幼儿认识吹的动作并且学习什么叫做吹画活动难点:幼儿自由创作吹画,并自由添加外在的东西活动准备:
水彩纸、水粉颜料、吸管、花、纸巾活动过程:。
出示盒子问:这是什么?今天老师想讲一个关于秘密花园里的故事,你们认为花园会有些什么东西?(出示花朵)故事导入:在很久很久以前,有一个老爷爷无意中发现了很多宝物,可是他不知道要把这些宝物藏到哪里去。有一天,老爷爷发现了一个秘密花园,花园里开满了各种各样的花,美丽极了。于是老爷爷就把宝物放到宝箱里藏到了秘密花园里去并留下了提示。小朋友们想知道秘密花园里到底藏了些什么宝物吗?好,今天老师根据老爷爷的提示把宝物给挖出来,看一下秘密花园里都藏了些什么宝物。
(1)出示宝箱,逐一展示宝物(素描纸、水粉颜料)提问:这是什么?这是什么颜色?
(2)出示纸巾(3)提问:小朋友们,这是什么?有什么办法可以不用手去让它动起来?(引出吹动)(3)出示吸管提问:吸管除了可以吸东西,它还有什么作用?(吸管还可以用来吹动纸巾,还可以吹出我们的秘密花园)教师示范:。
用吸管吹泡泡、印花(看老师是怎么用吸管来吹出我的秘密花园的)讲清楚规则,只能用口吹,不可以用嘴巴吸请幼儿展示我把花发到第一位小朋友的手上,然后,当老师敲动手中的棍子的时候,小朋友就要不断地一个个传下去,当我停止敲动时,小朋友也要停下来,如果谁把花弄掉地了,就先不让他参加(拿到的小朋友展示)幼儿自由作画:老师巡查指导教师展示吹树杆:
来,小朋友看老师,只要把颜料轻轻倒在画上,用嘴巴轻轻一吹,树干就出来啦!
幼儿自由吹幼儿可自由增添外在的东西活动延伸:。
请幼儿说说你的秘密花园是怎么样的,有什么跟别人不一样的地方。
大班艺术教学设计篇五
活动目标:
1.倾听音乐,尝试随乐表演故事《三只小猪》的基本情节--盖房准备、房子建造、大灰狼来了。
2.在盖砖房子动作的基础上,尝试探索盖木房子和草房子的动作;在”大灰狼来了“的情境中,根据不同的小猪角色做出相应的动作反应,3.锻炼快速反应和保持造型的.能力。
活动准备:
1.经验准备:幼儿已听过《三只小猪》的故事。
2.物质准备:《三只小猪》音乐。
活动过程:
一、故事引入,激发幼儿参与的兴趣。
教师:小朋友,你们都有听过《三只小猪》的故事吧,那最厉害的是哪一只猪呀?猪老三是怎样盖房子呢?今天我们来学学吧。
二、初步感受乐曲,跟随音乐表现”猪老三盖房子“的动作。
2.再次倾听,并随音乐做动作。
提问:刚才猪老三造了四个房间,哪四个房间?
3.再次倾听音乐,引导幼儿说说盖一个房间需要搭几个砖头。
4.师幼扮演小猪盖房子的角色,尝试用打地基、搬砖头等动作表现音乐中小猪盖房子的故事情节。
三、尝试创编”猪老大和猪老二盖房子“的动作,随音乐表现”小猪盖房子“的故事情节。
2.随音乐表现”猪老二盖房子“的故事情节。
3.启发幼儿依据草房子尝试自编盖房子的动作。
教师:猪老二的房子是一块一块的木板往上叠,那猪老大的草房子,怎么叠呢?
4.随音乐表现”猪老大盖房子“的故事情节。
5.随音乐完整玩”小猪盖房子"的游戏。
四、循环游戏教师:砖头房子盖得太结实了,大灰狼没辙了,看来只能换个地方去抓小猪了。
活动延伸:
区域活动:小舞台表演中可以继续巩固这个游戏,也可以根据角色来进行童话剧表演。
提示:此教案有配套的课件。
大班艺术教学设计篇六
设计思路:
春天,小动物都做着自己喜欢的运动,在一次大班语言活动中,我发现孩子们对森林里的小动物特别感兴趣,他们喜欢了解小动物的生活习性和发育特点,喜欢模仿小动物的动作,更喜欢唱有关小动物的歌曲。为了满足孩子们的求知欲望,增强歌曲对幼儿的感染力,增强幼儿的健康意识,我根据大班幼儿身心发展的特点,设计了这节音乐活动。
活动目标:
1.让幼儿初步学会演唱歌曲,感受歌曲热闹、欢快的'特点。
2.理解歌曲内容,感受参加集体活动的乐趣。
3.师幼根据歌曲内容创编简单的动作。
活动准备:
活动过程:
二、引导幼儿欣赏歌曲并理解歌曲内容。
1.听歌曲,让幼儿感知歌曲热闹欢快的旋律。
2.看课件,引导幼儿理解歌曲内容,感受参加集体活动的乐趣。
三、带领幼儿学唱歌曲。引导幼儿唱出歌曲中的衬词,增强歌曲的表演力。
1.打节奏说儿歌《森林里真热闹》。
2.学唱歌曲。
四、师幼共同创编简单的动作,带领幼儿随音乐表演。
大班艺术教学设计篇七
1、通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。
2、了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。
玉在古代社会中的特殊地位和具体的应用。重点介绍“君子比德于玉”的特殊历史意义。
玉是珍贵的工艺品,学生不易直接接触到,教学中需要对古代的礼制作一些初步的介绍,从而了解玉的特殊历史含义。
一、导入。
二、新授。
1、玉的定义:是石之美者。“美”字不止外在美,还带内在之美,给人感受之美。
玉器在人们心目中有两种不同的审美追求:一是突出玉的天然美。如课文的“大圭不琢”,圭:是古代帝王或诸侯朝聘或祭祀时所执的丁字形玉器。它没有经过繁琐的磨制,保持着玉石本身的那种天然美。所以有“大圭不琢,美其质也”的这种说法。另一种是追求华丽之美。就是将玉石经过加工磨制,使之更加华丽秀美。
2、玉的历史及其重要意义。
中国是世界上用玉最早的,有“玉石之国”的美誉。可见玉在中国很早以前就已经诞生。
旧石器时代,是以使用打制石器为标志的人类物质文化发展阶段,玉就是旧石器时代先民们在磨制石器的过程中发现有些石头质地坚硬,色彩与光泽漂亮,让人看了有一种愉悦的感觉,然后就把这些石头区分开来,把“石之美者”称为“玉”,起先是把玉作为装饰品或祭祀神灵的`礼器,后来在磨制过程中,对于玉的审美逐渐超出实用目的,使玉成为“财富、权威和精神”的象征,甚至把对于玉的审美比附于社会道德规范。如:东周、西汉时期提出的“君子比德于玉”。
孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。温润而泽,仁也。慎密以栗,知也。廉而不刿,义也。垂之如坠,礼也。叩之其声,清越以长,其终诎然,乐也。瑕不掩瑜,瑜不掩瑕,忠也。孚尹旁达,信也。气如白虹,天也。精神见于山川,地也。圭璋特达,德也。天下莫不贵者,道也。”
许慎(《说文解字》)中有:“玉乃石之美者,有五德:润泽以温,仁也。鲤理自外,可以知中,义也。其声舒扬远闻,智也,不挠而折,勇也。廉而不技,洁也。”
解释:“润泽以温,仁之方也”——温和滋润具有光泽,表明玉善施恩泽,富有仁爱之心;
“不挠而折,勇之方也”——具有极高的韧性和硬度,表明玉具有超人的勇气;
“锐廉而不忮,洁之方也”——有断口但边缘却不锋利,表明玉自身廉洁、自我约束却并不伤害他人。
春秋齐国国相管仲曰玉有“九德”:温润以泽,仁也;邻以理者,智也;坚而不蹙,义也;廉而不刿,行也;鲜而不垢,洁也;折而不挠,勇也;瑕适皆见,精也;藏华光泽并能而不相陵,容也;叩之,其声清团彻远,纯而不杀,辞也。
从上面这些文字可以看出,不管是九德、十一德还是五德,主要的精神内涵是“仁、义、礼、智、信”。
解释:三纲五常,三从四德的意义。
“三纲”是指“君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲”,要求为臣、为子、为妻的必须绝对服从于君、父、夫,同时也要求君、父、夫为臣、子、妻作出表率。它反映了封建社会中君臣、父子、夫妇之间的一种特殊的道德关系。
“五常”即仁、义、礼、智、信,是用以调整、规范君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友等人伦关系的行为准则。
“三从”是指:女子未嫁从父,既嫁从夫,夫死从子。
“四德”是指:德、容、言、工,就是说做女子的,第一要紧是品德,能正身立本;然后是相貌(指出入要端庄稳重持礼,不要轻浮随便,)、言语(指与人交谈要会随意附义,能理解别人所言,并知道自己该言与不该言的语句)和治家之道(治家之道包括相夫教子、尊老爱幼、勤俭节约等生活方面的细节)。
虽说三纲五常三从四德是封建社会的一套,但对于规范当代社会人伦道德仍然有着重要。
的作用。玉在古代就赋予这样的一种重要意义,所以说“君子比德于玉”。
3、玉的种类。
玉分为硬玉(硅酸钠铝):专指翡翠和软玉(硅酸钙锰):透闪石和阳起石组成的材料。
4、总结:先民们把玉从石头中区分开来,是人类审美认识上的一个重要发展,同时也是人类对物质材料的体形、质感、色彩,以及对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。玉在旧石器时代已经产生,新石器时代推上第一个高峰时期,夏商周时期与青铜器一样成为权利和神权的象征。
大班艺术教学设计篇八
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识,发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法,提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当,材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图,各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美,现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等,浓缩在一个较小的空间内,用来装点庭院、厅室等,使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗,立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景,而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本,要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个,并分别粘于展示板上,同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
(2)教师取一张废月历纸,当堂演示剪贴一幅盆景,并一边讲述怎样选材,巧妙利用它的颜色和纹理,以及景物安排,如大小、疏密,虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度,都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
大班艺术教学设计篇九
在党的十八大即将隆重召开的时刻,金桂飘香,惠风和畅,硕果累累。xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展就展现在大家眼前。在这令人欢欣的.美好时刻,我们向举办这次盆景艺术作品展辛勤工作的同志们表示亲切问候,向光临今天开幕式的各位领导、各位来宾表示热烈的欢迎和诚挚的谢意!
中国花木盆景艺术文化历史悠久,博大精深,黔中安顺,山奇水秀,民风淳朴,多姿多彩,盆景艺术资源丰富,气候环境皆宜,具有发展盆景艺术得天独厚的自然优势。特别是随着我市开展创建全国绿化园林城市工作的需要,我们要把绿化美好环境、发展花木盆景艺术和保护自然资源有机结合起来,要进一步培育和发展绿化资源基地,让盆景艺术逐步走向产业化,促进社会经济和文化繁荣发展。努力建设实力安顺、宜居安顺、开放安顺、平安安顺。
同志们,我们要把这次展览会办成宣传安顺崇尚高雅,文明和谐,展示安顺美丽多彩快乐的活动,共同为创建美好家园做出新的贡献。
预祝xx.贵州.安顺花木盆景艺术作品展圆满成功,谢谢大家。
大班艺术教学设计篇十
1、落实自主学习。现代心理学认为:人的知识的获得是自主学习的过程。以人为本、以学生的发展为本,必须承认学生认知基础,他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。大胆的放手把读书感知――读书感悟――读书体情的权力给学生。
2、加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。课文“说说自己的家乡在哪儿、有些什么"的口语交际过程,应是在学生间、师生间进行的,要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴(因区域不同而定)(因兴趣、想法不同而定)等。其间教师要深入小组中,注意学生思维空间的打开,在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。在此过程中还要尊重学生的个性体验。
3、力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密,且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中要满足学生的这一需求,让学生在语言与简笔画之间建起桥梁,培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。
教学对象分析:
对于一年级下学期的学生而言,识字课并不陌生,他们已经积累了许多识字的方法和经验。本班学生当中,有三分之一的学生能够留意生活中的汉字,具有主动识字的愿望,但也有个别学生识字量少,在认记汉字上缺乏灵活性。所以在教学上要以点带面,让他们在互教互学中扩大视野,体验与伙伴合作的乐趣,增强集体凝聚力。学生对本篇文章很感兴趣,读着《画家乡》好像遨游于祖国的美好河山中。那浩瀚的大海、辽阔的平原、连绵的群山、茫茫的草原,还有一座座现代化的城市。让学生再次感到我们的祖国多么伟大,多么美丽。也激发起学生对美丽祖国的无限热爱。充分让学生进入故事情景中去学习,体会课文的内涵,积极引导自主阅读,提高阅读能力。
教学内容分析:
《画家乡》一文写了五个孩子以画画的形式来介绍自己的家乡,充分反映了他们对家乡的真挚热爱,进而反衬出祖国各地欣欣向荣的发展。课文图文并茂,情景交融,可以说是一篇极具人文色彩,适合欣赏、领悟的通俗诗和风景画。画面的图景和描写的语句,很容易与学生的生活和认知达成契合,引起共鸣。因此教学中,教师结合当地情况,引导学生读文感悟,并激发学生发挥想象,画出自己的家乡,让爱家乡、赞家乡的情感在课堂中回荡。
教学目标:
1、理解课文内容,激发学生爱家乡的情感,使学生感悟家乡的美,从而受到爱家乡、爱祖国的教育。
2、在教师的指导下,结合想象,能介绍自己的家乡,培养学生创新思维、表达能力。
知识技能与目标:
通过朗读、理解课文内容,结合实际介绍自己的家乡,培养学生的语言表达能力。
情感态度价值观:
通过课堂教学的形象性、情感性、创造性,激发学生爱家乡的情感,使学生感悟家乡的美,从而受到爱家乡、爱祖国的教育。
教学策略:
观察朗读想象。
教学媒体:
课件。
教学过程:
一、情境导入。
师:小朋友们请坐好,让我们一起乘飞机到涛涛的家乡看看吧!
二、细细品读,画中感悟。
1、观察图画,感受家乡美景。
生:我看见了蓝蓝的天、蓝蓝的海。
生:我看见了船,我猜想船里装了许多鱼。
师:你觉得海边的景色怎么样?
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大班艺术教学设计篇十一
松树是阳性植物,性喜光照,光照不足会使针叶变得细长而软,平时应将盆景置于通风透光处。松既喜水又耐旱,既喜肥又耐瘠薄。但大肥大水则会疯长失形。光照不足会易生白霉病,是一种细菌性害,不及时治疗,枝叶会逐渐变黄枯死。可用波尔多液或石硫合剂溶液喷洒二至三次可治愈。
造形制作。由于松类树种的再生萌发力较弱,不能用杂树方法造作。更不能用力过猛、强拉硬扭。不能一次到位的要分段分时操作。
逼芽一年最多可四次剪枝逼芽。从二月至九月约每两月会爆一轮芽。相对壮树而论。弱枝需养壮。可重点把弱枝向阳置盆[正南方向]且多叶面和侧根喷施肥。树的特性有哪面根养哪面枝。最保险方法是破坏枝的顶端优势来逼芽。就是用针多次刺枝顶生长点达到破坏生长点效果来逼芽。
山松盆景的制作与养护。
第一部分:盆景的制作。
山松又名马尾松,在西营地区常见树种,能制作盆景的素材比较稀少,而且生长慢,制作养护难度大,但树型美丽,能够表现多种意境,因而比较珍贵。
制作要点:1采桩:在立春前后树脂萌动之前进行,带土团并保护好须根,土团不能松散(这是成活的关键).封根头和伤口,去五分之二到二分之一的枝叶量,保持根与枝叶的平衡。
1.山松的采挖最好在立春后~春分这段时间.以这时采挖的成活率最高.在惊蛰~春分挖的.小松裸根或土松了.成活也较易.采挖山松能带土就带.挖时先挖开一圈后用胶皮捆紧.然后才断主根.挖好后尽快运回栽植.
2栽种:要用宽大的土盆,用木箱或下地栽种最好。用土松散透气卫生,不予消毒杀菌。培土三分之二时水吸一次,第二天用干土再培三分之一吸潮,保持适当干湿度。初期为防止长期雨天,可在略高的培土上围披一圈塑料薄膜,以能盖住盆钵或树窝为度。置避风、温暖、向阳处。用土:黄泥土.红泥土.煤渣.也可用黄泥土加沙.黄泥土加煤渣.最好不要用纯沙.种时要用木棍插实.种好后浇足定根水.
3管理:初期适当遮荫,成活后全日照。保持良好通风。盆土见干见湿,略干。用肥常规。每天多喷叶面水.山松成活后.放在阳光充足的地方.最好能在十小时.利于山松枝叶加快生长.促使多发新根.4.别太相信“干松湿柏”的话.在生长季节.只要排水好.土质透气.每天浇水都无妨.
教研专区全新登场。
教学方法。
课题研究。
教育论文。
日常工作。
5.最好别用釉盆种下山松.用比土团大点的盆.我的山松基本上用木箱种。
6.造型:剪截与攀扎、嫁接相结合。注意生长期迫芽和发芽期打顶。注意事项:
1山松是全日照植物,但夏季不能暴晒。日照不足会生长不良。
2经常清理老针和枯针,保持适当的针叶量,以利通风和采光。
3相对固定养护位置,不要经常移动。
4对修剪和嫁接伤口必须及时密封,放止流胶。
5山松是浅根性树种,不宜深栽。
6山松对土壤要求较高,须认真对待。
7山松枝上无枝叶时易缩节枯死。
初期注意避风防震,以免摇树拉根。小树打桩固定,大树立支架固定。注意事项:
一、山松如何逼芽。
1.山松下山求活。2.成活后,给以充足水肥,养健壮枝条,这是成功逼芽的前提。3.逼芽时间,在两广地区从公历4月到10月都可以操作,其他地方根据本地的具体情况灵活运用。
逼芽的时间选择有一点要注意:选择在雨季逼芽,所出的芽一般比较长(如图1),反之,选择在旱季逼芽,长出的芽比较短(如图3`图4)。
所以,如果你的松树是养桩逼芽回缩阶段,无论是雨季或者旱季都无所谓,因为这时期的目的就是回缩枝条;要是你的松树到了成型阶段,要想得到接近五针松般的短针,除了反复逼芽外,关键就是要选在旱季剪枝逼芽了。
为什么不在冬季和春季进行逼芽呢?这是为了增强树势。因为山松冬季休眠,保留针叶有利于积蓄营养过冬;春季万物复苏,经过秋冬的营养积累,这时候所发的松芽十分健壮,让其充分生长能大大的增强树势,为逼芽成功做好充分的准备。
4.具体做法是:重剪去一半左右的枝叶(如图2)。一般一年逼一次,如果第一次逼芽后,新长出的芽又长得很旺盛,可以再逼一次,但要注意不能连续都每年逼两次芽,否则树势会减弱。5.加强肥水管理,把逼芽后的松桩养护健壮,来年就可以重复操作,这样就可以不断回缩了。(注意:没有养健壮千万不要急于逼芽,否则树势会减弱,甚至死亡。)。
二、封口问题。
用红霉素药膏封口,实际上行不通。红霉素药膏是一种软膏,当胶状的松脂从切口处流出时,软绵绵的药膏根本无力阻止松脂的外溢,说能预防伤口的感染,其实大部分的膏药都随着松脂外溢而流失,附在伤口上的是极少数,所起的作用不大。
用泥土封口,效果倒是不错。在山上裁切山松的枝条时,用山上素土在伤口处涂抹几下,第二天观察,伤口处不再流松脂。原来胶状的松脂和固态泥土互相粘连而凝固在一起,有效地阻止了松脂的外流。
玻璃胶封口。只要往切口处抹上玻璃胶,松脂很少有外流的现象。因为玻璃胶凝结速度快,松脂无法外溢而被逼在切口处结晶,从而有效地阻止了松脂的外溢。另外玻璃胶防水,就算雨天同样可以作业。有一点要注意,较粗的嫩枝树液流动速度快,压力强,当裁剪这些松枝时可能因为松脂外溢力度大,涨裂玻璃胶而导致松脂外流的情形发生,故对一些较粗的切口要涂厚些或第二天发现有松脂外流时再补抹一次。
三、剪枝的时间。
松树应在大寒、小寒时节结合换盆时进行修剪,理由是冬季松树处于休眠期,树液流动缓慢,此时修剪溢出松脂少,不影响松树正常生长,这个问题值得商榷。松树不同其它树种,随着树木不断生长,外围枝叶越来越茂盛,但靠近树身的内部枝叶会因为外围枝口十的遮挡,得到的阳光雨露越来越少,于是开始变黄脱落。大量落叶的枝条会变成光身枝(指枝条很长但只有末稍端才有针叶的枝条),从而使整树结构松散,观赏价值大打折扣。此时为提高观赏价值又必须对枝条回剪逼芽,而松树逼芽不同其它杂木,剪枝时必须留有部分针叶才能逼出芽来(否则会整枝枯死),这就决定了每次回剪时只能剪掉末梢带有针叶的部分枝条进行逼芽,这对一些较长的光身枝往往再难以逼得近身芽,或者要花很长的时间多次回剪逼芽才能得到满意效果。所以平时特别是松树生长的旺盛期要对松树枝条进行妥当修剪(只要用玻璃胶封口,绝对不会影响树势生长),以此来控制枝条末端优势,促使整树生长平衡,以保障近身枝叶的正常生长。
四、剪叶量的问题。
剪叶量的多与少,看起来简单,其实这关系到松树生死存亡,马虎不得。一些盆友在剪枝后不久发现松树整树或局部枝条死亡,这与剪叶过量有很大的关系,在这方面笔者也交了不少学费。一般而言,生长正常的松树每次剪掉其一半的叶量是很安全的,剪后对其生长影不大。对于地栽生长强盛的松树,即使施以重剪(约剪去全部针叶的4/5)也安全且能逼出理想的芽位来。对一些生势弱的松树要加强肥水管理,待生机旺盛时再剪,如果对生机弱的松树施以重剪,则此树必死无疑。所以下剪之前,应先留意松树的生机,再决定剪去多少枝叶,千万不要贸然而动。
第二部分:盆景养护。
一破山松挖掘必须在大寒前后.而改在立春.端午.大暑前后.但最好避开清明前后和深秋~小寒这两段时间.清明时节雨水多虫害多.深秋~小寒气温低山松处于冬眠壮态.遇寒风容易失水而坏死.
二改传统裸根挖掘为带泥团.泥团大小为树径4~5倍.厚为以树大小为25~50cm用车胎皮捆紧后才断其根.
三破“干松湿柏”的传统.山松在野外潮湿坡地的山松明显比山岗上的松长得旺盛.因此,成活后的山松应采取“见干见湿”.的方式.冬春中午.夏秋早晚两次浇水.施肥可采取“薄肥勤施”方法.每15~20天施肥一次.
四破“蓄枝截干”法.采取剪截与蟠扎结合.即对下山松先采用岭南杂木的方法.在两.三年内大水大肥任其疯长.对硬直的枝干用专门的工具进行蟠扎.在秋季把带有针叶的枝芽剪1/2.只留8~10根针叶.使营养回缩即可逼芽.枝条的蟠扎可用吊.拉.带.顶.压的方法.当山松栽培5~6年后.枝条已长粗.芽位已回缩变密.再用岭南枝法.大胆裁剪.
大班艺术教学设计篇十二
[德育目标]:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]:培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]:培养学生造型欣赏能了。
[教学重点]:中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。
[教学难点]:瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
课本,图片。
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)导入:
提问:
(1)什么是陶器?什么是彩陶?
(2)中国古代陶器的造型特征是什么?
提问:这是陶器吗?应是什么器物?
(二)讲授新课:(出示课题)。
我国是瓷器的.故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
(1)烧制的原材料不同;
(2)烧制的温度不同;
(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征:
(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。
(2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片。
四、本课小结:我们为我国有这么悠久的陶瓷历史,这么好的工艺,感到自豪。
设计意图。
欣赏感受中国陶器和瓷器作品,尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制,和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料,使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观:激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣,体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
大班艺术教学设计篇十三
二、教学目标:
1.知识目标:通过欣赏若干中外具象艺术作品,掌握具象艺术特征、作用。
2.技能目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的分析能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。
三、教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,帮助学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
四、教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的.塑造。
五、突破重难点的方法:通过讲授、互动、演示等手段突出重点,突破难点。
六、教学准备:教师:相关资料及多媒体课件。
学生:利用网络等收集相关资料做课前预习。
七、教学过程:
1.导入:
欣赏黄荃《写生珍禽图》,请同学们辨认画中生物,从而引出具象艺术。
2.新授:
(1)环节一:解决具象艺术的特点。
特点一:真实性。
请同学们欣赏冷军的少女肖像素描以及《教皇英诺森十世》,从细节描绘以及质感刻画得出“真实性”的特点。
特点二:典型性。
观看短视频《1949年开国大典的彩色真实记录片》,后与油画《开国大典》相比较,找出不同之处。学生提出:色彩、角色与场景选择、构图与布局几个方面进行分析,得出“典型性”的特点。
特点三:叙事性。
描述拿破仑加冕仪式上发生的事,请同学们上黑板试着画出拿破仑加冕的大概构思和草图。
之后再打出《拿破仑一世加冕》油画作品,分析与比较达维特的构思与想法与同学们的有何不同,得出第三个特点:叙事性。
(2)环节二:解决具象艺术的功能。
以《开国大典》为例,得出:
记录功能。
表达功能。
社会干预性功能。
(3)环节三:解决具象艺术的鉴赏。
请同学们欣赏《血衣》并且讲述王式廓《血衣》的创作时代背景与经过,请同学们分组思考,从环节一提到的角度对作品进行简单地分析,解决对具象艺术作品的鉴赏。
3.结课。
(1)归纳本节课学习知识点:
具象艺术特点:视觉真实性。
情节性。
艺术形象典型性。
具象艺术的功能:纪录。
社会干预。
具象艺术鉴赏:肖像作品。
主题作品:典型形象。
典型环境。
(2)总结本课学生学习情况:对学生态度、行为进行表扬,同时指出需改进的地方。
(3)鼓励学生通过艺术网站等扩大视野,养成对美术学习的持久兴趣和良好习惯。
大班艺术教学设计篇十四
了解中国画的概念及相关知识,感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。
通过赏析、讨论和分析,了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵,提高学生的美术鉴赏能力。
激发学生对祖国优秀传统艺术的热爱之情。
了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。
体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。
环节一:图片展示,导入新课。
课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画对比欣赏,体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点,从而导入课题《中国画的艺术境界和艺术语言》。
环节二:新课讲授,探究新知。
1.认识中国画。
课件展示多幅国画作品,并提问:结合相关资料,谈谈对于中国画的理解?学生总结回答:中国画源远流长,历史悠久,是中华民族数千年精神文明创造结晶之一。画家有着自己特有的观察、感受、认识、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的.方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料,有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。
2.形神兼备。
结合画面,理解一下“形、神”分别是什么?根据学生回答,师生共同总结得出:“形”是指表现对象的外部形态特征,“神”是指表现对象的内在精神本质,这两者互为表里,相互依存。古籍中有“存形莫善于画”的说法,又有“形具而神生”之说,因此自东晋顾恺之以后,“以形写神”或者“形神兼备”便一直作为重要的指导理论应用于人物画领域,之后又逐渐扩大到山水画和花鸟画领域。
3.气韵生动。
出示作品《韩熙载夜宴图》,以同桌俩人为一小组,讨论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的,使画面具有生命力?师生共同讨论得出:遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵,就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏。绘画有气韵,就能给欣赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳,对作品弹琴,欲令众山皆响,这说明画里有音乐的韵律。
环节三:总结归纳,体会气韵。
提问:如何理解绘画中体现的气韵生动?师生共同总结归纳得出:南齐谢赫进一步发展了“形神兼备”理论,把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿态、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。
在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。到后来,气韵的概念渐渐涵容更多的主体表现的因素,气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质,能够表现物我为一的生动气韵,至今也是绘画艺术的最高目标之一。
环节四:学生实践,自主欣赏。
前后四人为一小组,5分钟时间,结合今天所学,赏析顾恺之《洛神赋》,教师巡视指导,给予意见。小组代表发言总结:
顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人,对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式,非常出色地表现出一种现实世界所不可能有的综合审美意象和神话意境,具有鲜活的生命力。
画面充满浪漫色彩,天上是风神屏翳在“收风”,水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水,空中水禽飞翔。洛神云髻高耸,衣袂飘飘,手执羽扇,凌波而行。而周围山峦重叠,流水潺潺,青松黄菊,垂柳芙蓉,构成一幅非常美丽的画面。
环节五:课堂总结,开放作业。
1.总结重点知识,并升华情感,引导学生通过视听参照,闭眼联想,然后互相交谈,感悟中国画的艺术特点,提高学生的审美能力,评价能力,感受成功的喜悦。
2.课后了解本节课后续内容,搜集相关资料,下节课分享探讨。
大班艺术教学设计篇十五
一、课题:陶艺创作(一)。
二、教材:人民美术出版社初中美术实验本第14册。
三、教学时间:一课时。
四、指导思想与理论依据。
本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解,对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟,通过学习培养学生的爱国主义情感,树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中,让学生感受到成功的喜悦,在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
五、教学背景分析。
学生分析:学生刚刚由小学升入初中,对一切新鲜的事物都很感兴趣,特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课,正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意;也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程,在动脑和动手相结合的这一过程中,学生将体会到无限的乐趣,尝试到成功的喜悦和自豪感。教材分析:本课题为综合实践课,旨在通过学生共同探讨、研究,最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来,把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品,以此来达到本课的教学意图。
六、教学方法:采用讨论法、研究法、探究性学习。
七、技术准备:多媒体、视频资料、图片资料等。
八、教学目标:
1、知识与技能:通过本课学习,使学生能够增强对传统文化的理解和热爱,培养爱国主义情感;掌握基本的陶艺创作方法。
2、过程与方法:通过本课的学习、欣赏,学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品,提高学生的艺术欣赏水平;通过学生与教师之间的教学互动,使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。
3、情感态度与价值观:通过本课学习,培养学生的爱国主义情感,使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣,陶冶情操,使学生积极向上、追求美好理想。
九、教学重点:提高学生的审美意识和能力,了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法,激发学生的想像力和创造力。
十、教学难点:如何使学生掌握陶艺创作的方法,并准确的表达出自己的想法。
十一、教学准备:
1.教师准备:
1)教学、多媒体教学器材。
2)搜集教学相关图片资料、视频资料,实物等。
2.学生准备。
1)通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史,为本课学习做好铺垫。
2)准备陶艺创作的相关的用具,为课上创作作品作好准备。
大班艺术教学设计篇十六
1、 插花若干瓶。
2、 花瓶(大口的塑料瓶——农夫果园)。
3、 各类鲜花、野草、树叶等。
4、 抒情音乐磁带一盒、录音机。
5、 倒背衣、剪刀放在衣服6、 前面的口袋里
1、小朋友,我们桌上都放着些什么呀?这些花草啊都是躺在在桌子上的,小朋友有没有办法把它们竖起来呢? (插在瓶子里)
2、那我们就把花插在瓶子里,在插花之前老师提要求:小朋友不认识的花可以问老师或其他小朋友;小朋友衣服口袋里的剪刀是插花时用的小工具,你需要的时候可以用。
1、 在幼儿操作的过程中,教师不参加任何意见,随小朋友想象,让他们自由发挥。
2、 请插好花的小朋友坐到那边的垫子上,把花放在自己的前面,让其他小朋友看看你的花,你看看其他小朋友的花。“你认为谁的花插得好看,为什么?”
3、出示插花实物,欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小 对比的`美。
4、请小朋友们来看看插花师傅插的花是什么样的。
“老师这里有插花师傅插的花,现在请小朋友来看一下,哪个小朋友能告诉我,插花师傅插的花是怎么样的?”(用姿态语言来引导他们说出花的插法,高低、大小、颜色、树叶的衬托)
5、让小朋友自由谈论。“你喜欢哪瓶插花?为什么?”
6、老师对插花实物做简单说明。(插花形状、颜色搭配、高低秩序等方面)
7、老师小结:插花时,要注意把花插得有高有低、有大有小,颜色有深有浅,还可以加一些草、树叶,互相衬托,这样,插花才会漂亮。
1、“现在请小朋友把这些花再重新插一次,相信小朋友会比刚才插的更漂亮。
(对个别有困难的小朋友可稍加帮助。)
2、请客人老师欣赏幼儿作品,并向客人老师做介绍。
1、通过剪剪、插插,提高幼儿对美的鉴赏能力。
2、欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小对比的美,对插花艺术感兴趣。