读后感是读完一本书、看完一部电影或者听完一场演讲后所产生的个人感受和思考，它是一种对所接触到的文学作品或艺术作品的评述和评论。读后感能够帮助我们更好地理解和吸收所阅读的内容，同时也是与他人分享自己对作品理解和感受的一种方式。读完一本好书后，我们应该写一篇读后感来记录自己的思考和感受。写读后感时要注意结构的合理安排，包括引言、主体和结论的构建。在以下范文中，你会看到不同的观点和思路，希望能为你的创作提供灵感。

梵高手稿读后感篇一

梵高在短促的三十七年人生中，他为后人留下了大量而永恒的作品，也让那些默默无闻的小镇成为世人瞩目的追忆大师踪迹的去处，让年仅26岁的作者欧文斯通一举成名。

作为画商、牧师的梵高是不成功的。饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意，每一次生活的打击都锻造着他。但他不屈的头更高地仰起，让他脆弱的心更坚韧，心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。

他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。

当身边充满了诱惑的时候，梵高冰冻着自己狂热的神经。父母、情人温暖了他孤寂的心，但他没有忘了生的意义。

书中也描写了梵高三次恋爱的失败，这也许就是在梵高成长道路上的一个障碍，而梵高及时克服了这个障碍，才使自己没从正路上拐上岔路，因为梵高始终清醒一认识到他一生的目标和追求。

书中谈到梵高曾无数次在提奥的钱没寄来之前把钱用光了，这是在历练中最可怕的障碍。梵高虽说也克服了这关，可他也付出了不小的代价。可怕的后遗症一直在摧残他，但他靠着自己坚强的意志力支撑了过来。

梵高曾经几次换地方作画，也结交了不少成名的画家，而这世界上好像除了画家之间，没人可以理解画家，他们认为画家们是一群不务正业的疯子。当梵高搬到阿尔时，那里的人们，甚至是孩子都在嘲笑他，戏弄他！使他无法做画。

《梵高传》具有很高的教育意义，他可以很好的把握他自己，这也是他成功的原因之一。

梵高手稿读后感篇二

在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

创造疯子。

从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。

渴望生活。

对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。

梵高手稿读后感篇三

梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。

性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。平庸者有平庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着平庸。

剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。

梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。

天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。

他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到平静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.

对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。

梵高手稿读后感篇四

聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

一、有一个好的亲人。梵高的弟弟提奥就是这个身份的扮演者。梵高在家中父母对他的态度完全取决于梵高做了什么事，而他的弟弟才是在他37年人生中，给予他最大帮助的人，且是他最大的支柱。凡高短暂的人生中缺少的就是经济上的支持，然而他就给梵高做起了补给站，从提奥进入伯叔的公司后，就干的比梵高好，由此经济来源稳定，于是乎，哥哥的“浪迹天涯”就得由自己买单，不光担负起了梵高身为长子，未来养家糊口的责任，还成了他的大金库。

要是别人怎么会这样无条件妥协呢！暂不评价梵高这样的任性是对是错，也不计较书中与他与弟弟的吵吵闹闹，只是他这样的人生中，能有提奥这么一个人，真的就无比幸运了。

二、有一个好的引路人。提奥不仅在经济上支援着梵高，还给梵高找到了同行者——拉帕德。他的出现莫大的改变了梵高许多。以作画为乐的梵高有了这位亦师亦友的同行者，也为他的美术之路有了更多的指导与点拨，他们共同进步。“与拉帕德的交往，令梵高之前蒙垢的内心被照入一束光亮，他越来越深信自己在不久之后，也会成为同拉帕德一样优秀的艺术家。”由此可见，一位忠友对一个人无比重要。

接下来就一起说说令凡高的一生曲折的事情吧。

一、一个不争气的身体。37岁，一个年轻的生命。尤其是一个充满艺术天分的灵魂。你说，如果医生准确的告诉你身上哪里得病了，也不是无法接受，但精神病也许是一个最有毁灭性的病了，它从一个人的内心深处开始侵蚀，击垮人的心灵、身体、灵魂。“饱受精神疾病折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，他一直渴望的理想生活变得遥不可及。梵高虽然每天还在坚持画画，但是他的绘画基调已经变得绝望而愁苦，正如他自己的内心一样。梵高找不到解脱的方法。”正如这样，疾病折磨着这个艺术家，他最终也挡不住命运的安排。37岁的青春年华，由一把***做了终结了。

二、一个不和谐的家庭。书中写到梵高的家庭，父亲、母亲、弟弟妹妹，每一个人都不看好梵高。对于梵高的态度也随着他做的每一件事儿改变。梵高有了志向，家人鼓励；他迷失自我，家人厌恶；他有了成绩，家人鼓励；他受到挫折，家人失望。我觉得无论一个人想做什么或者能否做成什么，作为亲人，亦或是作为孩子的父母，支持，应该是对他最大的帮助了吧。

三、出生在一个错误的时代。那天与美术老师聊了聊梵高的事情，我问老师“为什么梵高的画作在他去世，甚至过了很久之后才有名，而在他在世的时候却无人问津呢？”

老师告诉我一个答案——他的思想太超前了。当时的社会没有人能理解他的画作。所以才使这样一个美术天才没落于世。老师不禁发出了感叹，一个天才就被一个错误的时代而耽误了啊。

对于这样一个新兴艺术者，他的离去，对这个世界真的是莫大的损失。我们也只能更多的怀念与铭记了！

梵高手稿读后感篇五

看看艺术家手稿是件享受的事情，就仿佛在见证名作生长的过程，从粗糙的素描底稿随着画家的一点点思考和修正，有了更美好的构图和色彩，体现技法，涵养了更多意义。当我们认真品读梵高的亲笔书信时，字里行间对生活和大自然的热爱扑面而来。他就是一个很彻底的爱艺术胜过爱一切的积极文艺青年。他说「我常常会画的太快，我忍不住啊！

毕加索是一个高明的善于经营自己的艺术家，梵高是一个不善营销自身价值落魄者，但我仍然会选择并长此以往地热爱我的梵高。他不善经营，因他将自己的一生只用来了经营艺术。他穷困潦倒，但他的心灵始终丰盛葱茏，从未荒芜。相较于灵魂悬挂在虚无中身体奔走于荒漠中的现代人，梵高的一生反倒是在实相中真切存在的。

凡黑暗中探索之人必有彷徨和挣扎，而那些最终得以成就的人终究也离不开对自身梦想的信仰。

在了解每位艺术家、作家时，都先从他的一手资料（作品本身、自传、书信和没有太多解读干涉的传记）入手，避免所谓「评论」给自己带来的干扰。这部手稿就是这样一种存在。

梵高手稿读后感篇六

清辉的月光从满天星辰中洒脱下来，呼啸的寒风从耳畔掠过，我却好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬头看着远处的星空。

我也不太清楚我想要透过神秘的星空看到些什么，只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中，做着同样的事情。他的神情专注，神态平静，时常皱起的眉头偶尔舒缓，他在遥望着那片璀璨的星空。

那是蓝色的。

如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰，被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方，直抵星空深处的隐秘，一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间，若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔，流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。

他就是梵高。

……。

正如那个亘古不变的哲学问题一样：我是谁？我来自哪里？

这类的问题在数学里面有个名词：无解。

正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同，尽管处于同一片蓝天下；我听到有质疑、不屑的声音存在，正如梵高在他短暂一生中所经历的种种痛苦和失败一样，我能从中感受到执着、严肃、以及天才。

高铭说过：天才在左、疯子在右。

我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间，他一生都是在求索；路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。

……。

太久太久被遗忘的东西，岁月慢慢将它们剥离出来，社会将它们逐渐尘封，我们将它们抛弃，直到我们暮年沧桑，却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。

平静。

从大自然回归到城市当中，他从津德尔特辗转到海牙，就职于古庇尔画廊，那是他弟弟提奥奉献了一生的地方；没过几年时间，他辗转到布法班特，做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士；再后来去到黑乡德伦特，企图在那里获得一种新的渴望；再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。

他曾经在生命中，很多次抬头凝视着头顶的那片星空，平静而祥和；他非常害怕未来的道路，种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。

回顾他的人生的阴影与璀璨，我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然，即使他只是个默默无名的人，我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。

慢慢的走着，我们似乎忘记了过去的路；被眼前的迷雾遮挡着，不管不顾的往前木然的走着，走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。

拥抱希望和意义活着，蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈；如果明白了这些东西，你就会深切的感受到红楼梦一书中：它的的确确是存在着时间的流逝，是沧海变古路的缩影，它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。

意义，每件事情的意义，我们苦苦追寻的也就仅此而已。

意义，每件事情的意义，我们追寻不得的也就仅此而已。

梵高手稿读后感篇七

荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!

初一:晏济纯。

世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。

“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。

最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。

梵高手稿读后感篇八

荷兰画家温森特·梵高，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

在他短暂而绚丽的生命历程里，温森特·梵高是世界上最孤独的人之一，丹青妙手无人能识，厄运是他永远的朋友，大多数时候，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，努力从要淹没他的滚滚波涛中，抬起高贵的头，作最自由的呼吸。然而他用自己的画笔，创造了另外一个理想国度。这个国度里，有旋转着的星光，有被风吹乱的柏树，有夜间的露天咖啡座，有向日葵和大片大片的麦田。正是这个理想国度支持着他，即使在最穷困潦倒之时，对生命仍是充满着最质朴的热爱。当星夜中流光闪烁，这位疯狂的天才展现在人们面前的，是一个更美，更富于创造力与无限激情的全新世界。

“而我的，将悬挂在卢浮宫里”这是温森特·梵高对自己才华的自信。梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来！每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人！

梵高手稿读后感篇九

这是我的第一本与画家生平有关的书，之前对梵高的了解，仅仅停留在一幅《向日葵》上，读完最深的感觉是一种压抑和孤独之感，果然想要与现实作对就要承受不寻常的质疑和无人理解的孤独。还好，梵高还有弟弟——一个即使会吐槽他但仍然爱他支持他相信他的弟弟。家人的支持永远都是那么重要，在这群港湾里好像连愧疚都会变成是一种坚强。

每一次，整幅的画面占据书页，金黄色的麦田大片大片，没有一句对白，我都能感受到梵高奔走于自然又陶醉又孤单的心情，或许独处的静谧过后，我们能走进紫罗兰色的神秘世界里，那里所有的真善美都纯粹的让我们心疼心动又欣喜。

尤其令人感动的，是在等待好友到来的那段日子，在向日葵地里，他采下几株娇艳的向日葵，插入瓶中，又精心对照、勾勒，最后完成可以装饰卧室的温馨之作，美丽且永恒。在生活中我们也曾这样等待，无论是那个放在心间的朋友，还是那个被世界接受和理解的机会。

最后，分享一句最触动我的句子：我希望你将拥有的家庭之于你就像大自然之于我一样。我没有妻小，孑然一身，当我看着麦穗、松枝和草叶片时，却感到无比安心。当我来到当我来到郊外作画，我就能感觉到联系我们所有人的共同之处。

最大的治愈也许就是离开这些喧嚣，走进自然吧。

梵高手稿读后感篇十

在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。

"痛苦便是人生"这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。

他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。

梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。

虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

梵高手稿读后感篇十一

我学画画几年了，梵高自是听说，寒假找了一本，阅读起来。

我感动了，感动于梵高的.坚强，对绘画的热爱。我记得老师曾说过：“想要在某一方面成功，就要爱他，想要名扬四海，就要热爱他。”一开始觉得很肤浅，觉得学画画学什么不是为了日后发迹的，现在才知道，只有热爱画画，才能学有所成。

梵高的人生是悲剧性的，一生穷困潦倒，被画家们所歧视，靠弟弟和画商们的救济度日。他过着自己想要的生活。扪心自问，这是我想要的生活吗?我不敢确定，也不敢否认。我知道，我从来都机械地做事，无论是什么，都不能像梵高一样如痴如醉。梵高达到了忘我的境地，画画就是一种享受，就是他的生命。我崇尚梵高的精神，他的勇气，他的坚定。我忘不了克莉丝汀对梵高说的：“去吧!画!画到死!然后我走!”梵高的一生风雨飘摇，没有稳固的家庭和事业。纵然他家境不错，但没有人能供养他——高昂的颜料价格，奢侈的使用，随心所欲的花费。一个为艺术而痴狂的“疯子”，得不到所有人的喜爱，只能自己在黑暗中沉沦。可他有美术!犹如黑暗中的一丝光明，照亮了梵高的人生旅途，让他自强不息。

一个人，不能适应社会的推移改变，就永远不能获得所谓的成功，梵高就是这样的一个例子。他精神高尚，生活贫苦，但十分充实。从始至终，他似乎都是一个癫狂的人，为了自己痴爱的艺术而癫狂。艺术本身，是高于生活的。梵高的事业上的失败，在于他的价值观不能符合社会的成功准则。他的艺术往往是处于一种幻想的状态。也许他是一个天才，但我更确信他的一幅幅古怪而价值连城的作品的来源是他的勤奋，对美术由衷的热爱与痴狂。也许画家文森特永远是梦境中最高尚的人。他品格善良纯真，但在这个千姿百态应有尽有的社会里，恰恰是善良和纯真会给梵高带来不幸。社会就像一面镜子，照者不同，应者各异。梵高就像一个单纯的婴儿，不管蕴含着再大的天赋与志向，命中注定不能游刃有余地生活。梵高是倔强的，更是坚韧的。

于是，众叛亲离、无人理睬。艺术狂人文森特想到了死。他绝望了!他彻彻底底地绝望了。因为现实是残酷的，会让一个天才埋没他走了!

为画痴狂的艺术天才走了!

残酷的现实没有打击他，可世态炎凉却轻而易举地做到了!

哀叹之中，多了一份感慨，慨叹只有能适应生活的人，才能成功。

成功者，不是文森特，而是巴菲特。

梵高手稿读后感篇十二

从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

当合上这本书时，我的内心久久不能平静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。一个艺术疯子，是有些可笑，但是却留下了万物在世间最美的样子。

我喜欢读《梵高传》这本书。邓稼先读后感稻盛和夫干法读后感灯光读后感500字。

梵高手稿读后感篇十三

一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。

它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。

是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。

其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。

然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！

红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！

终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。

凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。

每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！

做一团火，去燃烧！