读后感是表达自己对作品观点和情感的机会，可以增强个人的文学鉴赏能力和表达能力。怎样使读后感更有趣、更有意义？我们可以根据书中的主题和故事情节展开思考和思想碰撞。感谢以下作者分享的读后感，让我们一起来看看他们的阅读体验。

死亡刻痕读后感篇一

很难定义《死亡刻痕》究竟是科幻还是奇幻。星系中存在九大星国，议会从中调解周旋，每一个星国都有自己独特的文化与技术，人们坐飞艇在群星间穿梭，生命潮涌在宇宙中此起彼伏，每个人都有各不相同的天赋赐礼，神谕者看到未来幻象，命运眷顾者被指定命运。本书作者维罗尼卡·罗斯凭借《分歧者》系列火遍全球，她在这部作品中架构了一个与末日后芝加哥全然不同的新世界。作者没有解释人类起源，若我们预设九大星国的子民都是远古地球人类的后裔，那这个故事可以被看作太空歌剧，若我们接受此乃架空世界，故事又可以被看作史诗奇幻。

不不不，歌剧和史诗这样的称谓对于这个故事来说太宏大了，作者想讲述的故事核心是背负既定命运的个体如何一步步自愿或被迫将之实现，花费心思架构的世界不过是供人物表演的华丽舞台。人人都有未来，但并非人人都有命运；知晓自己命运的人，有的试图去改变它，有的为之困惑，有的却毫不在意。命运绝非人物唯一需要背负的东西。

阿珂斯是出生于贫寒之地的茶威少年，作为家里最小的孩子，他容易害羞容易脸红，跟在哥哥姐姐身后亦步亦趋。可当危难真正降临，坚毅刚强、奋起抗争的那个也是他。背负着救出哥哥的责任，他在敌人枭狄族群中生活多年，变高变壮，也变得更强。“将为服侍诺亚维克家族而死”是他的命运，为敌人、为暴君、为他痛恨的弑父仇人而死。命运使他困扰，却不是他最重的负担，他所背负的更多是责任，他认为哥哥被抓住是自己的责任，哥哥的记忆被置换是自己的责任，就连仇人的死亡，他也负有良心的责任。阿珂斯太善良，把一切都归咎于自己，尽管不幸的源头不是他，执行者也不是他，他依旧认定那是自己的过错，并为之自责。

责任好像一把枷锁，锁住阿珂斯，让他无法逃离枭狄回到故乡。正因如此，他一步步坐实了自己的命运，赢得自己的枭狄盔甲，成为诺亚维克小姐的仆从，也许有朝一日还会成为茶威的叛徒。可对他来说，救出哥哥要比避免宿命更重要。

至于希亚，责任没什么可令她困扰的，她是诺亚维克家的小姐，父母死后长兄当权，她无须也不想为哥哥的统治操心，她对家族并不抱任何责任。她有自己的重担要背负——她的天赋赐礼，她的疼痛。潮涌阴翳覆盖了她的皮肤，更覆盖了她的生活，疼痛笼罩一切。她无法像常人一样享受肢体接触带来的温暖和快乐，她的触碰意味着伤害。旁人更不知道，她本人也无时无刻不承受着痛苦。

希亚很早熟，残暴的父亲、性格软弱却偏偏被塑造成残暴的哥哥、难以忍受的剧痛、因自己而死的妈妈，她迅速成长起来，学会独自忍受这一切，不对生活抱过高的期望，她将自己隔绝封闭，正如她将疼痛封闭在自己体内。至于她的命运，“将会跨越极羽边境”，相较她的出身她的天赋赐礼来说显得过于平常，根本没什么好令她在意的。

一个固守绝望。只有两个人能够坦然触碰希亚，一个是感觉不到任何疼痛的瓦什，另一个就是能够阻断生命潮涌的阿珂斯。前者是空洞麻木的反派，后者是温柔体贴男主角。从他们相遇之际开始，读者便期待他们相爱。的确太般配了啊，身份悬殊，性格互补，阿珂斯的天赋赐礼又恰好能抑制希亚的痛苦，就连模棱两可的命运也可以被解读成阿珂斯“将为服侍诺亚维克家族的希亚而死”和希亚“将会与阿珂斯一同跨越极羽边境”。两人相遇之后，都发生了变化，阿珂斯逐渐接受“生死面前，正义一无所用”，希亚则逐渐打开心扉不再那么冷硬，两人都在变，变得更契合彼此的性格。为了解决身份对立这个问题，他们也做出了各自的选择。

读者仿佛看到了故事的圆满结局，作者却在这里戛然而止。旧的谜团尚未解开，新的危机迎面而来，我们所解读的命运真的会以这种方式实现吗？命运是一定会发生的，未来却有多种，命运是个人的，未来却牵涉多人。神谕者看到几百种含混的未来幻象，为了达成对大部分人更优的未来，有时他们不得不选择牺牲个人。大多数科幻小说更关注人类整体的未来，维罗尼卡·罗斯选择将笔墨更多落于人物个人命运之上，人物与命运的抗争构成了主要故事张力，从这点上来说，《死亡刻痕》确实是《星球大战》那样的作品。

死亡刻痕读后感篇二

看了这部影片，我印象最深的的是开学的一些场面和基廷老师讲的三节课。开学尹始，学校校长向新生说出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越，在这种信念驱使下，学校出了一批又一批的卓越学子。所以以后当老师的话，特别是当班主任，要给学生灌输一种理想信念，并督促学生积极力行，如果有幸当上校长的话，要努力营造一种学校氛围，努力营造一个尚学崇学的学风，这样在应试体系下才有可能取得卓越成绩，这只是一方面，另外一方面，人活在世上，总得有自己的信念，用信念支撑生活，所以当老师的话，无关学生成绩，给学生一种信念，能让学生更好更有尊严的生活。

第一堂课，英文老师基廷叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，并引导学生告诫学生要学会独立思考，告诉他们这样将学会品尝文字与语言。当今应试教育体系下，能够出高分人才，但鲜有做出积极创新之才，关键还是缺乏独立思考，以后作为老师的话，一定要积极引导学生独立思考，无论在学习还是生活，积极思考能让自己诗意的存在于这个世界之中。另外发现每一位学生的优点，学会欣赏每一位学生，这也是一种独立思考，这样对学生才公平。

第二堂课，基廷站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。，并告诉学生我们是人类中的一员，而人类充满了热情，医药、法律、商业，这些是高贵的理想，并且是维生的必须条件，而诗、美、浪漫、爱，这些是我们生存的原因，所以以后当老师的话，不光要给学生知识，还要给学生积极阳光，让他们明确自己是这个世界的主人，引导他们积极阐述自己的想法，让学生在诗意快乐中学习，让他们健康成长。

第三堂课，基廷耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基廷不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说。

总之，无论在学校还是社会上，都要努力寻找自己的声音，什么时候该做什么就做什么，要“及时行乐”，莫负好时光。另外一个老师对学生的一生的影响是至关重要的，所以如果要当老师的话我，们要努力做一个合格的老师、好老师。这是我看完这部影片后的感受。

死亡刻痕读后感篇三

死亡刻痕读后感篇四

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰・基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：“两条路在森林分叉，我选择人少的那条。”

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练……）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着“仲夏夜之梦”的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想……这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人――尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

死亡刻痕读后感篇五

“草丛里，虫声合唱已接近尾声，怎么用力都掩饰不了那曲终人散的凄凉。”

“秋天的死亡”，这名取得十分有新意。秋天并非生命体，那又何来死亡，短短五个字，引出了读者的好奇心。

“凄切”、“擦伤”、“尾声”、“苍凉”、“曲终人散”，无不散发着凄凉悲伤的气氛，写出了生物的心情。

二段写到艾略特对死亡的恐惧和抗拒但又无可奈何，他知道自己是无法改变死亡的，只能写出抗议的诗文。

五到九段，作者写出了生物对死亡的理解与他们自己的坚持，在死里逃生，可又找不到生在何方的感受，让吾心痛不已。有的动物死得平静又美丽，可死亡又的确让人和动物痛苦之至。

万物为友，四海为家，所过之处皆为坟墓，我们生来就是为死做准备。有些人死得千古流芳，有些人死得遗臭万年，在活人眼中有区别，而在物质的层面上，他们已尘埃落定，毫无差别。那活着是为了什么？是为了在死亡之前享受罢了，在人世间体会了恨、爱、喜、痛，之后方可西去，沉睡到永远。

同学们，生为死，在死之前，要轰轰烈烈，把生之画挥洒到极致。这样，方可无憾。

随笔要求：阅读《自读课本》中的文章，写一点感悟，做一处摘抄。而郭俸麟同学，上交了两份读后感，第二份，很长，很真切。特整理在此。他说：“我没有想到，我能写到这种程度。”

作者李汉荣的文章，是好文章，有思想、有深度、有文采。郭俸麟同学的读后感，也是好文章，因为他真的读进去了，并且被触动。

死亡刻痕读后感篇六

不觉间，李太白的一句诗涌向心头——天生我材必有用，千金散尽还复来。

在浩瀚缥缈的宇宙洪荒间，每个人都是一个渺小，而又独立存在的个体。每个人立于世间，都有他独特的天赋。

《死亡刻痕》的主人公们就是这样的一群人，每个人都有天赐的能量，各不相同。给他们带来力量，也带来制衡，甚至带来伤痛。

作者用“天赋”这样的设定，给人带来耳目一新的感觉，就像看到《哈利波特》里面的小巫师们拥有魔杖咒语一般，不同于已知的凡人间的普通力量。

但是比较令人惋惜的就是每个人身上的天赋虽不同，却总有可以被制衡的另一种天赋的存在。就像书中一直不断的出现的对“正义”这个词的解读一样。不管多少种解读方法，正义始终存在着。

【希亚】因为“疼痛”的天赋，始终是自己的桎梏，伤害自己，也伤害他人。甚至将完美慈爱的母亲错杀了。女主的天赋看似是把“杀人利器”，其实她自己何尝不是最受伤害的那个。因为这个天赋，她沦为哥哥的“爪牙”，为他的残暴和懦弱一次次挥洒自己的“屠刀”。本性善良的她在威胁下成为一个刽子手，即使当年只有十岁。

然而，希亚在饱受痛苦煎熬的笼罩下，违心的做哥哥手中的鞭子。其实也是无形中为她日后的反叛埋下了种子。因为心中重新找回了爱的力量，才让她走向更加光明的人生。

突遭变故，却毅然扛起肩上的重担，将解救哥哥作为自己的使命，殊不知，他也是那笼中雀啊。就是这样的一个救赎者，始终奔跑在救赎他人的道路上，不论遭受多少磨难，不改初心。

【先知埃加】就是阿珂斯身陷敌营，拼死要营救的哥哥。他拥有先知的天赋，所以不可避免的成为了暴君想要攫取的对象。再加上本性懦弱，胆小，在悲惨的际遇下，只剩下被伤害的结果。然而，最悲剧的地方就在于这样一个没有攻击性的人物，这样一个不够尖锐的天赋，最终让他万劫不复。

最后利扎克告诉希亚：“我们的父亲还活着”。无疑是抛出了一个巨大的悬念。似乎后面还有更大庞大的阴谋和战争。

【杀戮刻痕】这说法用词不当。那些刻痕记录的实际上是失去，不是胜利。

这是希亚心中对“死亡刻痕”的理解。也是我们可以看到的杀伐对孩子，对充满爱的人类的心中埋下的伤痛的种子。

死亡刻痕读后感篇七

希亚从“哥哥”利扎克的口中得知暴君一样的父亲其实没有逝世。这无疑是一个爆炸性的新闻，冲击着希亚破碎的内心，还有破碎的精神。

《死亡刻痕2》就是以拉兹迈的回归做引线，贯穿整本书。前期，所有人都在这个新闻中被消磨着，充满对他的恐惧。即使是他的女儿，希亚也难以逃离这种内心的煎熬和折磨。

作为一部科幻题材的小说。其实书中对于科幻场景以及动作的描写相对较少。反而对几位主线人物的情感纠葛给与了强幅度的文笔倾注。所以，通观全书，我们更多可以看到作者见微知著的心理刻画和人物性格的白描。更有助于我们去理解这个充满情怀的故事。

【关于神谕者】。

一个家庭出现两个神谕者——所以他们是被命运眷顾的人。

但是这样的“眷顾”似乎只给他们带来了生离和死别。在第一部中，我就无法理解作为神谕者的母亲，为何在洞见了即将发生的悲剧时，选择一个人原理家庭，丈夫和孩子。消失在茫茫宇宙中，任由孩子父亲的消亡和两个孩子被掳掠的悲剧发生。我从第一部末尾的母子相逢就开始寻找答案，但是直到第二部末尾的来临，始终没有得到答案。虽然很是纠结，但是还是跟随作者的思路进行向下的探索。

第二位神谕者就是阿珂斯的哥哥，萨法的长子——埃加。埃加应该是史上最悲催的神谕者了。他的天赋赐礼是刽子手用来伤其体肤的工具。他被迫与希亚的哥哥交换记忆，甚至一步步成为一个陌生的，残忍的人。而阿珂斯把拯救自己的哥哥当做自己活下去的动力和使命。

最让人泪目的一刻，是埃加作为刽子手的“工具”残忍的伤害弟弟阿珂斯，阿珂斯忍着剧痛，却要告诫自己——那不是我的哥哥，他被禁锢了灵魂。我要拯救他！

【关于命运】。

书中关于命运的解读始终层出不穷。因为每一个人都是拥有天赋赐礼的。无论那种天赋是善意的还是恶意的。他们都无法摒弃自己的天赋。这一点让我想到了风靡全球的漫威电影——x战警。他们拥有天赋，又与这个世界格格不入。他们可以拯救人类，却也被周围的人和事所反噬。

最终令我大跌眼镜的清节是，阿珂斯和希亚的命运居然是互换的。所以他们才印证了那个传说——长子将穿越极羽之地，长女将屈服于潮涌之刃，第三个孩子将服侍于拉兹迈的家族。

一直以来折磨自己的父兄居然真的没有血缘关系；一直以来摧残自己的暴君居然是自己的亲生哥哥。希亚和阿珂斯几近崩溃的边缘。但是这样的“灾难”，更让我看到了女主希亚身上勇敢而理智的光环。

【爱的反抗】。

老一代的暴君——拉兹迈，就像一个被镇压许久，逃出升天的野兽一样，给这个战斗民族带来了更加残酷的暴政，还有战争。他的“儿子”“女儿”，整个世界都在设计刺杀他的方案。

阿珂斯不入虎穴焉得虎子，将自己送到“父亲”的眼前，得到的却是一个老刽子手对他更加残忍的伤害。希亚孤身行刺，却差一点付出生命的代价，依旧没有伤到整个老匹夫分毫。可以说这对亡命鸳鸯在“分手”之后对命运做出了相同的反应。更让我们看到了他们之间的默契和爱的力量。

反抗的力量总是伴随着血腥的洗礼。所幸，不负如来不负卿。

死亡刻痕读后感篇八

现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“captain!mycaptain!”

我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果――教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我――一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。

死亡刻痕读后感篇九

这并不是一个新奇的故事，春风化雨的底本，添砖加瓦能构建出太多传奇，同而不同的传奇。我看过书写障碍的幼童在老师的画笔下重获新生，看过不学无术的天才少年经过开导找到自我，也看过放牛班的顽童在音乐指挥棒中褪戾气，我曾经被这样那样的故事赚取过许多眼泪，却是第一次在感动之余，生出一些美丽而疯狂的念头。

小说名为《死亡诗社》，也许是因为暗夜里的那一场恐怖却浪漫的诗歌聚会，也许是因为雪夜里那一场绝望而冰冷的坠落，也许是因为在基汀老师出现之前，学院里的许多灵魂已然坠亡，或正在坠亡。而他微笑着伸出手，用诗歌和激情为他们指明云端的方向。文字的力量那么轻盈，却稳稳驮住缓缓坠落的身躯。captain的航船没有行驶在波涛汹涌的大海，它行驶在飘渺却美丽的云端。

不是每一个灵魂生来就沉重而冰冷，当我们最初降生于这个世界，也曾拥有最干净温柔的眼神，怀有最纯粹热烈的好奇心。孩子的眼波与笑容是这世间最美丽的礼物，因为他们离天堂最近。我们微笑，跳跃，哭泣，所有情绪的开关都掌控在自己手里，我们做梦，追梦，怀揣热烈的理想主义，千军万马也挡不住征服世界的勇气。从什么时候开始呢，冰冷的教条束缚起少年的筋骨，制度和权威成了禁锢激情的枷锁。于是热血渐冷，情怀不复，英雄气不敌四面围剿的楚歌，少年心逃不出成人世界的染缸，我们被生活和现实的规则层层包围，最后双手奉上理想和信仰，在灵魂的一场无声凌迟后缴械投降。于是就像前段时间大热电影中展示的，小王子长大了，他忘记了他的狐狸和玫瑰，他忘记了看四十四次落日有过的兴奋和雀跃，他成了失少年心性的，平庸的大人。

基汀老师大概也曾经和我们一样，在重负面前佝偻身躯，在流水线似的刻板生活中失自我，学会了讨好世界，却学不会讨好自己。但幸运的是诗歌给了他飞翔的翅膀，让他成了目光不只是注目脚下，也能抬头仰望星空的人。他站得很高，披荆斩棘看到了世界的模样，天高海阔，任鸟飞鱼跃，脚下的方寸土地如何能禁锢住灵魂对自由的渴望。他不甘于璀璨星河只有自己能够看到，他希望有更多年轻的灵魂能够打开心里的天窗，用不同的眼光认真打量自己，也打量这个世界。于是他把梭罗，把弗罗斯特，把惠特曼带给孩子们，也把激情情、梦想、全新的视角带给他们。不是所有的人都能成为诗人，但诗歌却可以成为生活的一部分，成为一种理想的生活方式。那是对自我的坚持，是挫折面前的不退让，是敢于对一切不合理反抗，那是始终对生活保持热情，是拥有一件非做不可的事，是对未来怀有强烈好奇却也拥抱最强大的自信。岁月会催促着少年们长大，但基汀希望他们可以变成怀抱少年心的，灵魂有温度的大人。

也许他做到了，孩子们兴高采烈组建起浪漫的诗社，安德森克服恐惧叫喊出了自己真实的声音，内尔站上了梦想的舞台，不愿意再成为父母摆弄的玩偶。只是我们都忘记了，旧世界的强权势力从来都不会对异己的力量宽容，对于“背叛者”，他们能制造出各种可怕的恶名。于是真正的英雄，却被送上了“火刑柱”，跳脚的小丑，却接受着欢呼。基汀老师也许是这间死气沉沉的“灵魂停尸所”里第一个睁开眼的人，第一个举起火把的勇士，他也是一个孤独的白日梦想家，一个被抛弃的造梦人。可是这个世界需要这样的人，他们是普罗米修斯手中的火种，是俄尔普斯指尖的琴弦，也许最初微弱无声，却终会照亮这个世界，终会让整个世界听到他们的声音。就像在小说结尾，孩子们争先恐后站上课桌，和他们的船长告别，曾经保守执拗的老学究，也把课堂搬出了教室。炽热的狂呼和悄悄的改变一样动人。船长走了，但他留下了船舵和航灯，他让我们始终相信再浓重的雾霾也挡不住星辰和大海。

死亡刻痕读后感篇十

我沐浴在一片春光明媚之中，眼前的生机盎然传递出一派生的喜悦。我看着那一个个正在萌发的，回忆却不知不觉来到了那个落叶漫天的季节。秋风扫过每一个角落，扬起一片片金黄。不知为什么如此灿烂的颜色却传递出阵阵凄凉。也许因为那时的我正置身于一种生命的震撼之中。而带给我这种震撼的正是一本名为《死亡日记》的书。

它是一本书，更是一本日记，也许这本日记按在你我的身上并没有多大意义。它精彩的地方莫过于它的作者。那是一个癌症患者。当他知道自己的生命进入倒计时时，他并没有因为死亡的逼近而去奢侈地挥霍生命或自暴自弃，而是用短暂的生命去创造无限的延续。这一本书将记载着他的灵魂长留于世上。

这本书记载的是他最后三个月的所思所想。令人再一次感到惊讶的是，它的色彩居然是那么的明朗，语言是那么的诙谐幽默。()它没有只字片语的抱怨，没有一丝一毫的悲哀，但是却让人读后悄然流泪。原来在这幽默而看似轻松的口吻后面，却始终藏不住作者的痛苦——那不是绝望，那是对生命的留恋，谁也无法阻止的留恋：是牵挂，是向往，是一颗不愿离去的心。

这种思绪不是读出来的，而是悟出来的，因为作者留给我们的始终是愉快地文字。这本书就这样成了——在悲哀中站立的快乐。

读完这本书，每一个人都会像写后序一样对生命进行一次思考。说，他觉得这本书是金黄的，像是向日葵；淡蓝的，像是无法掩饰的忧郁；大红的，像是一股正在燃烧的力量。而我认为这本是透明的，是毫无杂质的灵魂的展露。它毫不吝啬、毫不掩饰把一个完整的生命展示给大家。透明是它脱去华丽的衣裳后最美的底色，它可以融化成水、凝结成冰、升华为清澈的力量，悄悄潜入人们的内心深处，给予他们生命的触动。

走出书本、走出回忆、走出思绪，眼前的一片绿色让人再一次闻到生的气息。带着这种气息。我感悟到书的魅力。

死亡刻痕读后感篇十一

夜幕倾临。微黄的灯光下，我的视线开始变得模糊，眼前的物体也开始变得支离破碎。

那一行行清冷的字，那一个个简单却意义深远的词，把我带进了另一个世界—一个死寂般阴沉却充满纯色充满关怀的世界—这个世界，属于毕淑敏的《预约死亡》，是它，使我泪流满面，悲慨万千。

临终关怀医院，乍一看，倒有几分诗意，可转念一想，似乎添上了几分凄凉。临终关怀，这到底意味着什么?!

一个个垂死的老人，瘦弱体薄，却个个耍着小孩般的脾气—要人疼，要人帮换衣服，要人喂饭，甚至还要天使们在他们吃饭前唱歌。这个世界，充满臭气，贴满污垢，但是，它是出奇的单纯，虽然老人们的思想有时候过于幼稚，譬如变仙升天类的。《预约死亡》里说，中国的老人像外国老人似的不谈年龄，好象阎王爷是多情的骑士，而且弱智，极好糊弄。

临终医院里的老人们是不怕死的，反而他们想死，我不知道他们是耍脾气，还是真的想死。也许人在世上生活了几十年，真的会看透一切，继而他的思想开始模糊，开始麻木，开始不想认识世界，开始用小孩子的心去看待一切。人会返老还童，大概就因为人到中年会特别欣赏小孩的眼睛—那双特别清澈，特别晶莹的带着渴望的眼睛。

毕淑敏的语言过于清冷，让人读起来会恍如隔世，于是人们习惯到冰冷的世界去寻找温暖。《预约死亡》就是这样，它冰冷的字宇间带着希望，渗有真、善、美，它带我们走进那个与众不同的世界，去发现并理解世界外的东西，我们总会在那里找到一丝共鸣。在冰晶的雪地里，在寂寞的荒原上，我们总会找到一团可以给我们温暖的火。

生命像大海，平静中偶有翻腾的巨浪。死亡其实跟生命没有什么区别，只是形式不同罢了。书里说：“死亡像轻飘飘软绵绵的羽毛一般。那个瞬间是飞翔的感觉，一切痛苦都不复存在了，极为舒服。”从来只听过死亡是极其痛苦的，可《预约死亡》却说它极为舒服。细想一下，又似乎真的不痛。可毕竟还不够到那时侯，谁也无法预料。对于不同的看法，那是因为世界观不同，有些人看它痛，有些人看它舒服—这是思想境界的另一种升华。

有些人去了极乐世界，有些人下了十八层地狱，但这谁也不清楚。我们知道的是，死亡是生命的新一轮轮回。

死亡，其实是生命的延续，像枯叶陨落一般，为的是新生命的诞生。

临终关怀医院的老人一个个去了。可大部分老人临终前子女却没有坚持陪在身边，虽然是临终关怀医院，但也有许多东西是它所不能及的。

枯叶陨落，直至深埋土沫，这是风的无情，树的不挽留，还是—枯叶自己想走?

《预约死亡》给我留下的印象，除了许多可爱且任性的老人，每天都有人去以外，就是那不辞劳累的白衣天使，还有那个尝试死亡的“我”。我觉得，无论怎样尝试，终究体会不到逝者当时的心情。

死亡刻痕读后感篇十二

最近在看《白色巨塔》。人类欲望的白色巴别塔。这本书虽说是社会系的代表作，但让我最受启发的不是医院这座白色巨塔里复杂的人际关系及人为了向上爬而展开的赤裸裸的勾心斗角。小说的结尾，胃癌专家的财前无知无觉地躺在无影灯下接受恩师操刀，他的腹腔被打开的那场面，实在是太过恐怖的画面，胃里有5厘米的巨大肿瘤，癌组织恶性装移到肝部，肝表布满硬币大小的灰白癌组织……手术室外站满专家，而结果，大家在肃穆的气氛中抽着冷气，这种病入膏肓的程度，任何努力都无效了。30分钟，应该持续4，5个小时的切除手术30分钟便结束。大家能做的就只能是把财前的腹部缝合。

自己看得冒冷汗。我的腹腔里是什么样子，胃，肝，还有食道，肺都没有问题吗。自己的饮食习惯是典型的非健康型……还是要好好珍惜自己的身体啊。

死亡刻痕读后感篇十三

陆幼青，一个以去世多年的人，看了他的〈〈死亡日记〉〉，我有许多许多的感触，是什么在支撑他在生命的末班车给他的女儿留下生命的留言，是出于一个父亲的责任？是出于自己的遗憾？或是出于自己对世间的眷恋？不管出于何种感情，他的留言却是他自己在生命的最后遗留下来的话。

所谓人之将死其言也善。我相信陆幼青的感情是真挚的，永恒的，诚恳的。

我不敢相信一个得了癌症的人，在身体被癌症折磨，精神受锤击的情况下，有如此的坚强毅力去完成生命的留言，而且写的内容，却出乎我的意料。起初在拿到那本书时，看到“生命留言之死亡日记”几个字，引起了我对一个即将死亡的人将给世间留下什么样的话的好奇心，同时我猜测他写的内容肯定很伤感消极，但看完了以后，我的猜测是不成立的，滑稽的`，可鄙的。

看完了了他的留言，我对这位将死之人敬佩不已，在他的〈〈死亡日记〉〉里，呈现给世人的是一种坚毅，一种崇敬，一种力量。陆幼青在生命的最后，还是那么的坚定，那么的沉稳，那么的自若。他的文字没多带着像一个垂死之人的哀伤悲痛的情感，反之他的文字却是那么的和蔼，那么的幽默风趣，那么的通俗易明。有如诸葛孔明在兵临城下，还那么的沉稳自若，城门敞开，拉弦弹奏，演绎的空城计。

陆幼青，平凡之人，大智之人。他的留言朴实无华，平常而无做作，风趣幽默而无消极。在临死之前，还如此坦然处之，无不折射出他的为人啊。

自古人生谁无死，留取丹青照汗青。我们何不洒脱来人间走一回！

死亡刻痕读后感篇十四

今天把毕淑敏的《预约死亡》看完了。很受振撼。那本书足以让我们真切的感受到濒临死亡的感觉。

我们每一个人都得面对死亡。但在我们生与死的一刹那我们应该得到什么。毕舒敏给了我们最好的答案。一个即将离开这个世界的人更应该被理解，被尊重。

当只剩下痛苦来证明生命存在的时候，生命对于我们也许没有意义了。当病痛让我们生不如死的时候，也许我们所期盼只有早点让通向天堂的列车快点开启了。

假如我真的离开。那么我要选择安详。不是充满各种药水味的病房，不是扎的像蜂窝一样的臂膀，不是一具进入临床试验的尸体。我选择阳光，选择绿地，选择新鲜的空气。这样或许我可以微笑着离开。应该有尊严的离开。

从我们呱呱坠地时起，我们无时不刻的面临着各种病魔的威胁（）。人活着的因素只有一种，但让人死亡的因素却有千百万种。从小到打针吃药大到手术化疗无一例外的折磨着我们的身体，摧残着我们心理。但我们宁可丢掉一切，只为了活着，哪怕余生只有痛苦。

临终关怀的话题我想已经不再新鲜。除了法律制度方面不够健全之外，也许还有我们中华民族根深蒂固的观念的原因。

对于临终的人多一些宽容，多一些理解。

甚至可以纵容他的不良嗜好。抽了一生的烟，还在乎生命尽头的最后一支吗。喝了一生的酒还在乎人生的最后一杯吗。

也许这一切只是因为他将不久人世。

死亡刻痕读后感篇十五

我是一名医生，每天面对的就是生老病死，对于“死亡”可以说是很平淡，几乎每天都能经历，但是读了陆幼青的《死亡日记》，我还是无限的感慨与震撼，因为这是他自身的亲切体会，所以很感人，很真诚。我是值夜班时一个晚上读完的，而且是泪流满面，日记里充满了一个年轻人对生命的渴望，对死亡的无奈。

这本书收录了80多篇日记，本来他打算完成100篇，但是还没有实现，就结束了他年轻的生命。陆先生病前是从商的，每天就是无尽的应酬，直至37岁得了胃癌，同病魔一斗争就是6年，在自己生命的最后一段时间里摇身一变成了作家。书中给我印象最深的是为自己挑选墓地那一篇，还有对中国癌症治疗上的抨击。

陆幼青无疑是坚强的。他的书名虽然悲凉，可在他的文章中，你却能感受到他顽强的生命力。他一边掐指算着那个“太阳不再升起的某个早晨”，一边却始终关心着这个世界。他用几近戏谑的笔法和独特的视角，谈到了港台文化、中国足球，他不断地思考，安排了自己走后妻子的生活和女儿的教育问题，他花很多时间考虑如何提高生存的质量，降低死亡的伤害，他认为凡事都需有度。

陆幼青也是“脆弱”的。尽管他能坦然直面死亡，但是在字里行间，我还是感受到了他深入骨髓的对生的渴望，感受到了他对生活的无限眷恋，那种渴望足可以震撼每个人的心灵！

生活，是一种感性的东西，快乐和忧伤原来只在你的闪念之间。让我们好好生活、好好体会生命的乐趣吧，因为这是上天给我们的最丰厚的礼物。金钱与名利都是身外之物，不要等到最后才知道生命的可贵。

写到这里，我想起了陆幼青先生在书中所写的一句话：“慢慢走，欣赏啊……”是啊，让我们慢慢欣赏我们绚丽而充满诱惑力的人生吧！

死亡刻痕读后感篇十六

我以前很少看且不爱看日本文学作品，但自此后，我很佩服的是，在上世纪60年代，日本文学界就有这样的人为了文学这么深入学习研究某个专业领域并且成就这样一本书。她不仅研究了这个专业里的知识和理论，还相当深入了解和披露了那里的行规。换言之，就是这个行当里的潜规则和行业文化。我想起有一天老佛爷闲聊里说起公司的企业文化，很意味深长的说：我们公司真正的企业文化，是要在这里浸淫足够久的人才能体会和领会的。

这本书颇直白，对于人物的勾心斗角和利益关系都直接点破，远没有红楼梦那么的隐晦，甚至也没有张爱玲书里的那么指桑骂槐指东打西，在这一点和其他角度上，()我始终觉得张爱真正继承了红楼梦。大学毕业论文写的张爱，于是那时不知第几次的重读又重读她的作品，赫然发现看懂了许多以前没有领会到的深层关系和语言中隐射的含义。张爱就像王家卫的东邪西毒，太年轻的时候，其实看不懂。至少我认为我20岁之前没真的看懂，20岁之后就开始懂了。而现在，我和卷卷一样，我不敢再看东邪西毒。张爱是敢看的，但是不想看。

白色巨塔还是值得看的。这说的是原著，不是连续剧。我没有看连续剧，虽然这五十多年来日本已经反复拍四五个版本，更别说台湾版的了。小说做成影音作品可以跌宕起伏扣人心弦，不过要论字里行间的想象空间和张力，还是看书的好。